Posted on septiembre 30, 2021 by Ana Rodríguez -
Sentimientos a brote.
Macie Stewart es una chica multinstrumentista que se da a conocer por formar parte del proyecto de Ohmme, un dúo en el que los sonidos de rock predominan en cada canción. Pero en esta ocasión podremos disfrutar de la música de Macie Stewart en una nueva etapa ya que acaba de lanzar Mouth Full Of Glass su álbum debut en solitario, en el que podremos deleitarnos con ocho temas bastantes íntimos en los que desborda miles de sentimientos.
Mouth Full Of Glass inicia de una manera muy tranquila con “Finally” tema que nos deleita con suaves melodías y nos recuerda que en todo momento debemos ser honestos con nosotros mismos. Pasando a sencillos más íntimos tenemos “Garter Snake” el cual se hizo en colaboración con Sen Morimoto donde Stewart reflexiona sobre lo inevitable que puede llegar a ser la soledad en algunos momentos y lo hace a través de delicadas notas de voz y suaves notas de guitarra combinadas con el increíble saxofón de Morimoto.
Para “Mouthful of Glass” podemos percibir dulces y tiernas melodías que te convencen de inmediato a seguir escuchando cada una de las notas del tema una y otra vez. Dándole continuidad a las melodías dulces tenemos “Golden (For Mark)” con toques nostálgicos en los que Marcie nos armoniza con delicadas melodías de guitarra y la claridad que tiene en sus notas de voz.
El tema más acogedor que tiene el álbum, sin duda, es “Where We Live” una balada que transmite paz y tranquilidad al alma con la inigualable voz que caracteriza a Stewart. En el tema “What Will I Do” podemos apreciar unas ligeras notas de piano que se combinan perfectamente con notas de guitarra creando un increíble contraste en los coros.
Guitarra acústica, violonchelo y notas orquestales es lo que podemos apreciar en “Tone Pome” el tema más corto del álbum, que muestra la facilidad que tiene Stewart al crear música con distintos instrumentos. Finalmente llegamos a “Wash It Away” en el que podemos escuchar nuevamente notas de piano, guitarra, al igual que arreglos de trompeta realizados por Ayanna Woods, un tema que trasmite ánimos y muestra que comenzar de nuevo, no está mal, sin importar que haya en nuestro pasado, siempre debemos seguir adelante.
Macie Stewart nos dejó deslumbrados con este nuevo material, cada tema es un nuevo descubrimiento sobre nosotros mismos, cada uno desborda un sentimiento, una enseñanza, un pensamiento, un hábito con el que es fácil de identificarnos. Mouth Full Of Glass es una representación de la esperanza que tenemos día con día sobre los cambios y la empatía que debemos tener, expresa que lo único que necesitamos para sentirnos bien es tiempo y espacio para sanar.
Posted on septiembre 30, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Date un trip con la música de estos colombianos.
El dueto sensación de la música electrónica colombiana está de regreso. MNKYBSNBSS, proyecto conformado por Mono Urina y Kike Velez está de estreno con su nuevo sencillo titulado "You Can Not Save Me", que además es el tercer adelanto de su próximo álbum de estudio, del cual habrá más información pronto.
A partir de una esencia minimalista heredada del viejo techno, "You Cant Not Save Me", crea una atmósfera que se corresponde con la colorida portada a cargo de Arturo Betancourt. El track, además, cuenta con invitados de primer nivel, pues fue producido por Filip Nikolic (quien ha trabajado con Poolside, Azealia Banks, entre otros) y masterizado en Nueva York por Joe Lambert (colaborador de Moby y Nicolas Jaar). Dale play a continuación.
MNKYBSNSS no ha dado más detalles de su próximo álbum, sin embargo, ya es posible adivinar el rumbo que tomará con el estreno de los anteriores sencillos "Pixelated" y "Haze". El dueto actualmente se encuentra celebrando su regreso a los escenarios, pues se ha presentado en diferentes foros de Colombia durante los últimos meses. Seguramente, pronto habrá más información de su nuevo material, así que sigue al proyecto en redes sociales para que no te pierdas sus actualizaciones.
Posted on septiembre 29, 2021 by practicas -
Melodías que celebran la vida y el amor.
Mostrando que en estos tiempos de incertidumbre, la vida aún puede pintarse de varios colores y celebrar el estar aquí; por lo que Espumas y Terciopelo estrenó el video para “Danzas en el mar”, un visual lleno de vida y alegría.
“Danzas en el mar” es una pieza melódica llena de optimismo, en la que se habla de la complicidad de dos personas que decidieron unirse para formar una nueva vida, en dónde a pesar de la tristeza y las dudas, salen adelante gracias al amor y la alegría, esperando por ese pequeño ser con el corazón lleno de paz.
El video de “Danzas en el mar” fue grabado en las Chinampas de Xochimilco y corrió bajo la dirección de Elías Martín del Campo, en donde se muestra a Maricha Elizundia y Memo Andrés (Espumas y Terciopelo), durante este viaje que emprendieron para recibir en brazos a esta nueva vida.
Dale play a “Danzas en el mar” a continuación:
No te pierdas a Espumas y Terciopelo el próximo 13 de noviembre en el Foro del Tejedor.
Posted on septiembre 29, 2021 by practicas -
Un viaje fotográfico por Latinoamérica.
Como parte de la compilación en festejo del aniversario de Midnight Special Records, Michelle Blades liberó el sencillo “Mi país es una idea”, un tema donde los recuerdos fotográficos recorren Latinoamérica.
En este tema Michelle Blades explora la importancia de la memoria, porque en ella se quedan plasmados los recuerdos, mismo que expresó en el visual para este tema, en el que se ven flashazos de varios lugares de Latinoamérica, lugares a los que Michelle les tiene mucho cariño.
Demostrando su gran influencia por el cantante chileno Victor Jara (“Canto mi canto libre”), el sonido de “Mi país es una idea” tiene esos tintes de nostalgia y folklore, en donde imagina la travesía de un viajero.
Lo veo sin importar dónde esté y me recuerda que siempre estoy en casa y que mi país es una idea", expresó Michelle.
Déjate envolver por la voz de Michelle Blades y escucha “Mi país es una idea”:
“Mi país es una idea” es parte de la compilación Nocturnes, que celebra el décimo aniversario de Midnight Special Records, y estará disponible a partir del 29 de noviembre.
Nocturnes
Cléa Vincent - “Les gens de la nuit”
Laure Briard - “Les nuits de la pleine lune”
Manon David - “Les Lumières au Hasard”
KIM - “La Notte Domani”
Michelle Blades - “Mi País Es una Idea”
Gentlemay - “La Luna de Papel”
Ashtray - “Please Please Please”
Tryphème - “Sleep Explorer”
Magic Doud - “Nocturne Op.9 nº2”
Posted on septiembre 29, 2021 by César Heredia -
Catástrofe, tensión climática e impacto vocal imperturbable.
Sé parte del espectro sonoro de Circuit des Yeux y su nuevo sencillo “Vanishing”, el tercer extracto de su primer álbum de larga duración -io, disponible este 22 de octubre a través de Matador Records. Haley Fohr, la mente maestra detrás del proyecto, comparte también un nuevo videoclip conceptual que canaliza “el drama multifacético, el absurdo y el apocalipsis”.
Escrito y dirigido por la misma cantante, el clip expone una serie de secuencias corporales estáticas sobre ella en una silla al centro del estudio y proyecciones relacionadas a la conciencia cambiante del cambio climático y la pérdida.
Incluye cuatro personajes, los cuales son representados por “Lemonade Lady, la optimista evasiva que no está dispuesta a reconocer su entorno cambiante; Prepared Weather Person es la persona preparada ansiosa, lista para lo peor y aislada por el miedo; El Mortal Sufferer, arrasado en un campo y sirve como evidencia de que nosotros, los seres corpóreos, estamos a la merced de nuestro entorno; Y Worm Girl, personifica la realidad estoica de que todo lo humano indudablemente se descompone con el tiempo”.
Previo a este single, Fohr publicó “Dogma” y “Sculpting The Exodus”. Escúchalos aquí.
El nuevo compilado de la vocal se compone de 10 piezas con vientos, cuerdas y metales, escritas durante una pérdida personal y grabado durante la pandemia. “ -io traza la geografía del duelo – un lugar donde ‘todo está llegando a su fin todo el tiempo’”.
Escucha lo más reciente de Circuit des Yeux y pre guarda su nuevo disco -io aquí.
Circuit des Yeux – -io:
- “Tonglen | In Vain “
- “Vanishing “
- “Dogma “
- “The Chase “
- “Sculpting the Exodus “
- “Walking Toward Winter “
- “Argument “
- “Neutron Star “
- “Stranger “
- “Oracle Song"
Posted on septiembre 29, 2021 by César Heredia -
Un LP estridente de edición limitada.
Degusta del hard rock de Austero y su más reciente álbum homónimo de larga duración. El trío oriundo de Chihuahua, presentó el año pasado su disco debut, el cual fue producido por el mismo grupo, grabado y mezclado por el estadounidense, Steve Albini (Nirvana, Pixies, Breeders).
Rafa Ruiz (voz y guitarra), Robi Ruiz (batería, piano y voz) y Luis Perea (bajo, voz) presentan actualmente la edición limitada de su primer álbum en formato vinilo de 12'' 180g, color rojo. El físico incluye diversas fotografías, letras de las canciones y stickers de regalo. Adquiere el tuyo a través de este link.
A más de un año de su lanzamiento, el compilado representa de manera contundente y sólida la potencialidad de los tonos abrasivos del rock y sus melodías enérgicas. Una crudeza sonora de líricas desenfadadas y ásperas; vicios, relaciones, aceptación y más.
Como antesala a este LP, la trieta presentó su primer EP debut, Pieces, grabado por Joe Cardamone de The Icarus Line; además de los sencillos “Superficial” y “Mental”. Escúchalos aquí.
Y por si aún no lo has visto, descubre todo el proceso creativo de Austero a través del mini documental, In the Making - Recording with Steve Albini, donde podrás admirar a la banda desde el estudio de grabación en Chicago, IL.
Sigue a Austero en sus redes sociales y descubre más de estos proyectos en Indie Rocks!
Posted on septiembre 29, 2021 by practicas -
Una carta de amor a la amistad.
Como un himno para salir adelante de la depresión, Courtney Barnett presenta su más reciente sencillo “Write A List of Things to Look Forward To”, single que se desprende de su próximo disco Things Take Time, Take Time.
Nada mejor que una lista de cosas para salir adelante, de vencer esos miedos y conflictos que muchas veces nos hunden en la depresión, así fue escrita “Write A List of Things to Look Forward To”, pensando en cómo los amigos nos ayudan a salir a flote, es por eso que esta canción significa para Barnett una carta a la amistad.
“Write A List of Things to Look Forward To” llegó acompañada de un video dirigido por Christina Xing, en el que Courtney Barnett es la protagonista. Puedes verlo a continuación:
Puedes verlo a continuación:
Things Take Time, Take Time estará disponible el próximo 12 de noviembre a través de Marathon Artists, ya puedes pre-guardarlo aquí.
Aquí te dejamos el arte del disco seguido del tracklist completo:
Things Take Time, Take Time
- "Rae Street"
- "Sunfair Sundown"
- "Here’s the Thing"
- "Before You Gotta Go"
- "Turning Green"
- "Take it Day By Day"
- "If I Don’t Hear From You Tonight"
- "Write a List of Things to Look Forward To"
- "Splendour"
- "Oh the Night"
Posted on septiembre 29, 2021 by César Heredia -
Que te llamen o envíen mensaje después de haber terminado: red flag.
El dúo dinámico Wet Leg presenta un exuberante y dinámico tema titulado “Wet Dream”, el segundo sencillo de la banda hasta la fecha. Con ello, comparten un hilarante videoclip oficial dirigido por la misma banda e inspirado en “una mezcla de los sueños más salvajes de Věra Chytilová y Salvador Dalí”.
Entre su lírica, la vocalista Rhian Teasdale y Hester Chambers hablan sobre una disolución amorosa e intenciones no tan puras, una invitación indecente y el afán de un sueño húmedo. Mientras que el visual retrata a la copla con atuendos crustáceos, y a su banda, entre paisajes campiranos y boscosos.
‘Wet Dream’ es una canción sobre el rompimiento de pareja; surgió en un momento cuando acababa de cortar con mi ex y se la pasaba enviándome mensajes de texto diciendo que 'soñaba conmigo'”, describen en un comunicado.
Hasta el momento, las oriundas de Isle of Wight, Inglaterra, han publicado el sencillo “Chaise Longue” como parte de su debut; junto a un clip que ya rebasa el millón de reproducciones en YouTube y casi dos millones y medio de streams en Spotify. Con solo dos canciones la banda ha ganado el reconocimiento de artistas como Hayley Williams de Paramore, Iggy Pop, Florence Welch y el crítico de cine Mark Kermode; además de reseñas y críticas positivas en medios internacionales: “Estúpidamente divertidas y escandalosamente adictivas” según NME.
Descubre más de Wet Leg próximamente a través de Indie Rocks!
Posted on septiembre 29, 2021 by practicas -
La esencia de Amos está de regreso y con un estilo más íntimo.
La cantante Tori Amos regresa con nueva música y nos deleita con “Speaking With Trees”, la primera canción de su álbum Ocean to Ocean y la más reciente luego de publicar Native Invader hace cuatro años.
Con tan solo 3:55 minutos de duración, el tema denota el suave sonido del piano que se entrelaza con un ritmo singular de guitarra y la voz aguda de la artista para dar un tema luminoso a comparación de su pasadas composiciones.
Las líricas evocan al tema de la muerte y un lugar natural, seguro y tranquilo, las cuales se reflejan en “You will be safe here, safe in the tree house. They will protect you, of this I am sure", así como “I’ve been hiding your ashes under the tree house”.
Fue a través de sus redes sociales que la cantante compartió estos fragmentos del sencillo e invitó a sus seguidores a escuchar el trabajo que, para ella, es el más íntimo e influyente entre sus creaciones durante la cuarentena. La pieza ya está disponible en las plataformas de streaming de YouTube, Spotify y Apple Music.
Cabe mencionar que Tori Amos detalló que el proyecto discográfico Ocean to Ocean trata de cómo tocamos fondo y nos reivindicamos para dar una nueva versión de nosotros; así como el duelo de afrontar las pérdidas. Se espera que en el transcurso de octubre se estrenen las canciones que conforman el álbum y sintamos lo que en su momento experimentó la compositora británica.
Te dejamos "Speaking With Trees" para que la disfrutes.
Posted on septiembre 29, 2021 by practicas -
Este tema es el tercer sencillo de Far In, su próximo disco de larga duración.
Cada vez está más cerca el lanzamiento del álbum Far In (Private Energy, 2021) que saldrá a la luz el 22 de octubre y del cuál ya pudimos escuchar "Outside the Outside", "Gemini and Leo" y hoy se estrenó el más reciente sencillo: "La Naranja".
Este track inicia con instrumentos de cuerdas para cambiar a un ritmo más movido en cuanto a la batería que le pone todo el sabor a la canción junto con un bajeo igual de bailable. En la voz, Roberto, utilizó un efecto de eco en toda la canción, aunque es más notable en los coros y que la vuelven suave al oído.
El video oficial también ha sido lanzado hoy, estuvo dirigido por Andrew Anderson y Helado Negro. En él podemos ver a Roberto pelando una naranja y sirviendo jugo de este cítrico en un vaso hasta desbordarlo. Las tomas se intercalan y en cada una los fondos cambian, en unos cortes es un papel tapiz azul cielo y en otros se puede ver uno en color rosa pastel.
Te recordamos que ya puedes pre ordenar Far In en una edición especial en vinilo color negro en este link. Acá te dejamos la portada de "La Naranja" y los sencillos que han sido estrenados se Far in:
