Ciudad: CDMX

Primal Scream en El Plaza Condesa

Así vivimos el regreso de Primal Scream a la CDMX.

Una noche fría de miércoles, típica de las vísperas de noviembre. Se sentía un ambiente frío y hasta cierto punto triste, pues los resultados electorales de nuestro vecino del norte no eran para nada alentadores. Pese a esto, las puertas de nuestro amado venue, El Plaza Condesa, ya estaban abiertas en espera de los fanáticos de Primal Scream.

Grande fue mi sorpresa al notar que el interior del recinto estaba semi vacío a tan solo 30 minutos de iniciar el concierto, por lo que aproveché el amplio espacio para buscar alguna cara conocida y lograr posicionarme fácilmente en primera fila.

En punto de las 9 de la noche y sin mayor preámbulo, Primal Scream se presenta en el escenario, bastante bien recibidos por los gritos del público. “Movin’ on Up” inicia con las acciones, mientras que Bobby, luciendo un rostro inexpresivo, alienta a soltarse un poco más, sin embargo, el ritmo de la canción telonera no ayudaba mucho.

La cosa mejora bastante al punto en que “Jailbird” es interpretada, pues ya con todos los asistentes presentes, se dejó escuchar en todo lo alto nuestro canto. Bobby continúa con su frío semblante, aunque agradece a México al término de cada canción y nos recuerda la última vez que se hicieron presentes en la ciudad, en la pasada edición del Festival Corona Capital.

Bobby, luciendo un traje color carmesí, desata nuestro demonio interior al cantar "(Feeling Like A) Demon Again", mejorando el ambiente de manera sobresaliente, dándole un seguimiento al mood cuando sonó "Shoot Speed/Kill Light".

La hermosa Simone coquetea con su público, luciendo un corto vestido ajustado y relucientes botines dorados, a la par que con sentimiento cantamos al unísono "(I'm Gonna) Cry Myself Blind", pero su momento cumbre como la sensual bajista de la banda fue al tocar "Higher Than The Sun", donde dio fondo al estilo psicodélico de este gran tema.

Suenan dos temas seguidos de su nueva producción Chaosmosis: "Trippin' on Your Love" y "100% or Nothing". El triunfo de Donald Trump fue una noticia que no solo causó descontento en México, pues Bobby dedicó "Swastika Eyes" al futuro presidente de los Estados Unidos, cantando "Fuck Trump, Fuck Trump, Fuck Trump" seguido de todo el público. "Loaded" nos cargó de energía para gritarle al ser amado que no queremos perder, un tema donde el guitarrista y tecladista se lucieron de manera sobresaliente.

La expectativa de este concierto fue superada, ya que de iniciar con poca audiencia y con un público aún con el cuerpo congelado por el gélido clima, al final nos encontrábamos todos bailando y brincando a ritmo de "Country Girl", incluso, el líder de la banda ya no se veía serio, sino contento por el gran ambiente que habían causado sus canciones.

Primal Scream es una banda que te lleva del éxtasis a la nostalgia, de la felicidad a la psicodelia, de ser introvertido a ser extrovertido, y lo pudimos observar con su cierre del concierto, siendo "Rocks" la que marcara el inicio del final, seguida por "Kill All Hippies" y terminando este gran recital con "Come Together", donde Bobby fue despedido por el grito eufórico de su público, aclamando su nombre repetidamente.

Cartel del Vive Latino 2017

Mira los actos que conforman la decimoctava edición del festival Vive Latino.

Por fin la espera ha terminado y hoy por la mañana se anunció el esperado cartel del decimoctavo festival iberoamericano de cultura musical Vive Latino, que se llevará acabo los próximo 18 y 19 de marzo en el Foro Sol.

En la edición del Vive Latino 2016, figuran nombres como Babasónicos, Caligaris, Enanitos Verdes, Hombres G, Julieta Venegas, JusticeLos Fabulosos Cadillacs y Mon Laferte.

Sin embargo, también destacan actos como Little Jesus, Liran’ Roll, Okills, The Pretty Reckless, Brujería, Foxygen, entre muchos otros, no menos importantes. Mira más abajo el cartel completo.

A continuación puedes ver los división de precios para los boletos de acuerdo a las fases correspondientes de venta. Recuerda que ya están disponibles a través de Ticketmaster:

Abono general 2 días
Fase 1 - $1,050 agotados
Fase 2 - $1,256
Fase 3 - $1,361
Fase 4 - $1,468
Fase 5 - $1,615
Fase 6 - $1,763
Fase 7 - $1,880

Abono platino 2 días
Fase 1 - $1,415 agotados
Fase 2 - $1,681
Fase 3 - $1,791
Fase 4 - $1,898
Fase 5 - $2,006
Fase 6 - $2,113
Fase 7 - $2,170

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vive latino 2017

 

vive latino 2017

Bestia Festival 2016

Por fin el festival Bestia llega a su cuarta edición, esta se dará del primero al cuatro de diciembre en distintos recintos de la Ciudad de México.

Entre los eventos habrá un concierto acústico y dos cine conciertos en los que proyectarán múltiples cortometrajes y la película El Hombre de la Cámara, los cuales estarán acompañados del trabajo de reconocidos músicos, haciendo una fusión muy interesante entre lo auditivo y lo visual.

El primer evento de Bestia será un concierto acústico de apertura en la biblioteca José Vasconcelos. Las puertas se abrirán al público a las siete de la tarde, y ya que será gratuito pero con cupo limitado, es recomendable llegar con anticipación, pues las sorpresas que se prepararán ese día son imperdibles.

festival 2016

Uno de los sucesos principales será el cine concierto en el que se exhibirá la película El Hombre de la Cámara, un largometraje de 1929, producto de la imaginación del cineasta Dziga Vertov. La proyección será en la Cineteca Nacional, además ese día habrá una master class de guitarra con uno de los artistas participantes y aunque el lugar aun está por definirse, ya hay un pre-registro y algunas becas para los seguidores del festival.

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Otro de los eventos más esperados será una serie de presentaciones en el Lunario, con bandas muy destacadas dentro del genero del metal. Godflesh, una banda inglesa de metal industrial es la principal agrupación, pues hacen su primera visita a nuestro país. Simulacrum es otro de los invitados, una banda que difícilmente hace actuaciones en vivo, por lo cual vivir esa experiencia será algo único. Además estará Cleric, originarios de Philadephia, son una de las propuestas más prometedoras del avant-garde.

Bestia concierto metal

Por último, el festival llegará a su conclusión cuando Bestia presente en colaboración con el festival Aural, el Ciclo Georges Méliès con 7 cortos restaurados y música del compositor John Medeski, quien contará con el apoyo del guitarrista Lee Ranaldo, ex integrante de Sonic Youth, el baterista de Abraxas, Kenny Grohowsky y el bajista Mike Rivard, este último es es colaborador de la banda Morphine. Este increíble acontecimiento será el domingo 4 de diciembre a las 19:00hrs en el Auditorio Blackberry.

bestia cine concierto

Lineup Nrmal 2017

El Nrmal confirma fechas y primeros detalles de su edición 2017.

La edición 2017 del festival Nrmal que este año presentó a Slowdive, Deerhunter, A Place to Bury Strangers, Empress Of, HEALTH, y muchos más, se celebrará los días sábado 11 y domingo 12 de marzo del próximo año.

La primer banda confirmada es Psychic TV. Conócela mejor si no estás familiarizada con ella, con la información que proporciona el festival:

"Después de la disolución de Throbbing Gristle, Genesis Breyer P-Orridge instigó Psychic TV en 1981, un vehículo para continuar la afronta provocadora y visceral de su anterior colectivo. En este caso, Psychic TV terminó siendo más fiel a la persona de Genesis Breyer P-Orridge en términos de épocas, procesos y experimentación, que van desde la psicodelia, el ruido post-industrial y el acid house. La más reciente encarnación de PTV vuelve a sus raíces de hyperdelic psych-rock, que han servido para dar un nuevo contexto a la narrativa socio cultural que ha transformado a Genesis Breyer P-Orridge en una figura legendaria que todos debiéramos imitar".

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ACTUALIZACIÓN: Hoy 5 de diciembre, en una mención de Twitter el festival dio a conocer el segundo acto confirmado para el lineup 2017. Por fin, The Brian Jonestown Massacre, lidereados por Anton Newcombe, se presentará por primera vez en la Ciudad de México con su hipnotizante acto en vivo.

Por el momento, también conocemos los precios de los boletos:

$1200 MXN - Taquilla
$999 MXN - Boleto Nrmal
$699 MXN - Boleto Camarada (hasta agotar existencias y directamente en Boletia)
Abono de dos días, más cargos por servicio.

¡Así quedó el cartel completo!

nrmal 2017

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Horarios:

foro mutante

Siddhartha en El Plaza Condesa

Una noche tranquila y única cortesía de Siddhartha.

Son casi las siete en punto. El sol se ha ido y la marquesina resplandece anunciando el acto estelar de la noche, ese por el cual cientos de fans se han dado cita en El Plaza Condesa. En su interior la gente aguarda impaciente, se acomoda, va por unas cervezas y se detiene a disfrutar de la banda telonera para envolvernos en una especie de warm up. Luego de una presentación rápida y un par de sencillos, la agrupación 424 ofrece unas palabras de agradecimiento, desde los técnicos que hacen posible que El Plaza cobre vida, hasta el público ahí reunido. Y así como llegaron los costarricenses se retiraron en un abrir y cerrar de ojos, llevándose consigo sus instrumentos.

Los minutos pasaron y los chiflidos de las personas que ya querían ver en acción al músico tapatío se hicieron presentes. Finalmente apareció. Siddhartha y su comitiva abordaron el escenario con impresionante marcialidad. Uniformados con atuendos de color negro y tomando cada uno su respectiva posición, el concierto dio inicio y los primeros acordes de “Ser Parte” cimbraron el lugar; tema que podría funcionar muy bien como un nuevo sencillo de su más reciente disco.

“¡Qué tal, un gusto estar por acá presentando Únicos!”, son las primeras palabras que salen de Siddhartha ante un público que no deja de corear cada una de sus canciones. Su concierto sirvió para presentar de manera oficial su cuarto material de larga duración, Únicos, disco que ha sido el reflejo de un periodo de mucho goce y de mucha paz, como nos lo comentó en entrevista hace un par de meses. Pero también retrocedimos en el tiempo y repasamos algunos de los clásicos que lo han colocado donde está.

“Vamos a regresar dos pasos atrás a este disco”, son las palabras para dar entrada a “Náufragos” e inmediatamente los recuerdos y la nostalgia invaden nuestro ser. Algunos "Extraños" se convirtieron en amigos al final del concierto, mismo que se llevó a cabo en "Domingo" y el cual terminó a temprana hora, cosa que se agradece. Todo mundo perdió el "Control" al escuchar este tema, pero también con "El Poema y la Caja". En "El Aire" se podían percibir "Ecos de Miel", la verdad es que fue "Una  Noche Tranquila" y única.

Aunque no hubo invitados especiales o una gran escenografía -salvo una especie de luna en la que se proyectaban diferentes imágenes desde animales hasta constelaciones- siempre es un goce disfrutar del talento irrebatible que posee el buen Siddhartha y un deleite a las pupilas de muchas fanáticas. Después de tocar 21 temas, era momento de despedirse. El escenario quedó vacío y las porras y aplausos no se hicieron esperar. Fue así como Sidd regresó para tocar dos canciones. Al final, todos terminamos siendo chicos una vez más.

Ruidosa CDMX

"Si no generamos conexiones, estamos borrando historias", las mujeres hicieron ruido en Ruidosa.

Hace 10 años una adolescente chilena lanzaba su álbum debut Muérdete la Lengua, una actriz de películas mexicanas era odiada por ser la “culpable” de la muerte de Renata, una desenfrenada cantaba “Qué Grosero” y “Vente en mi Boca”. Hoy, esas mujeres son activistas importantes luchando por una razón en común: la igualdad de género.

El Centro Cultural de España se pintó de rosa para recibir la primera edición del Ruidosa CDMX, un festival que apoya al feminismo y empodera al talento femenino que empieza en la música pero que busca extender el movimiento a la sociedad machista. El exclusivo evento constó de dos paneles de conversación y siete maratónicos conciertos de Ximena Sariñana, Daniela Spalla, Vanessa Zamora, la fundadora de Ruidosa, Francisca Valenzuela, Teri Gender de Le Butcherettes, Planta Carnívora y Zemmoa.

Con una actitud sobria, apareció Valenzuela para agradecer y moderar el primer panel que incluyó una charla con su compatriota Mon Laferte, la inspiradora Jessy Bulbo y Teri Gender. Las cuatro coincidieron en la discriminación en el rubro que las hizo moderar su forma de vestir y actuar, la credibilidad perdida en procesos de producción al trabajar de forma independiente y un rol femenino común en sus familias que las inspiró a seguir su camino en la música, aunque éste fuera difícil.

En el segundo panel, grandes nombres de la industria de la producción que incluían a la moderadora Lucy Anaya, Olga Straffon de Arts & Crafts México, Larissa Carpintero de Sony Music, la organizadora del Festival Nrmal, Moni Saldaña y Val Anzaldo de Thump Mx desglosaron la idea de aceptar al artista, independientemente del género, por su talento y alcance; acordaron romper el paradigma de la típica mujer que escribe canciones de desamor e incitar al talento femenino “desde las trincheras” para empoderarnos todas.

La increíble sesión de conciertos en el Espacio X del CCE no fue para nada excluyente. Comenzó Sariñana con un acústico de canciones como “En Clave” y “Un amor/En Medio De La Noche”, que no suele tocar en sus presentaciones. Siguió la querida de IR!, Daniela Spalla con “Prometí”, “Amor Difícil” y una canción que no había tocado en vivo, “Viaje A La Luna”.

Con una emoción notable, salió la tijuanense Vanessa Zamora y se dijo feliz de formar parte de Ruidosa. interpretó "Este Final”, “Te Quiero Olvidar” y cerró con el cover a la famosa canción de Juan Gabriel, “Amor Eterno”. El turno más esperado al escenario del festival fue para Francisca Valenzuela quien incendió el espacio X con “Prenderemos Fuego Al Cielo”, “Afortunada” y la canción más feminista de la historia, “Buen Soldado”.

Los asistentes fueron afortunados de ver a Teri Gender de Le Butcherettes, quien enfundada en un jumpsuit en verde militar, tacones y una pañoleta rosa hizo una presentación energética, intrigante y muy teatral. Con movimientos exagerados, riffs estridentes y desenfrenados, la intérprete se quitó el jumpsuit y se quedó en un vestido y medias rojas; terminó hecha un desastre. Saltó la valla y bajó del escenario para tocar entre el público. Después, el rap de Planta Carnívora sacó algunos sonrojos al tocar temas tabú como la masturbación, la menstruación y el miembro masculino. Cerró la noche la fabulosa techno transgénero Zemmoa, quien se dijo feliz de recibir el espacio en el festival feminista e interpretó “Te Enterraré el Tacón” y “Hombre de Hojalata”.

Ruidosa comenzó en Chile hace 10 meses y llegó a México con éxito. En un día histórico para la música, pasó sin contratiempos la primera edición de Ruidosa CDMX, esperando que su fundadora lo lleve a todas partes y tenga el éxito que merece por el bienestar de las artistas femeninas.

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The Growlers en el Lunario del Auditorio Nacional

The Growlers abarrotó el Lunario del Auditorio Nacional.

En punto de las 8.30 cruzamos las puertas del Lunario para sumergirnos en lo que prometía ser una noche de energía sin limitaciones. La ocasión: presenciar la tercera visita de The Growlers a tierras mexicanas como parte de su gira City Club Fall Tour 2016.

Con todas las localidades agotadas, el recinto se fue llenando gradualmente. Al principio, eran en su mayoría jóvenes impetuosos -algunos acompañados por sus padres- los que abarrotaban las primeras filas, pero conforme fue avanzando la noche la multitud fue adquiriendo tonalidades variadas: adolescentes, adultos, solitarios, en pareja, con sus hijos pequeños en los hombros, con amigos de toda la vida.

En el escenario la artillería estaba lista y de fondo se podía observar, como sencilla escenografía, una imagen gigante de la portada del más reciente material de la banda City Club.

Dato curioso: Como el concierto no tuvo restricción de edad, la barra principal dejó de lado las bebidas etílicas para convertirse en una fuente de sodas con malteadas, preparados azucarados y perros calientes. Todos aquellos sedientos de cerveza fueron invitados a pasar a una zona restringida y consumir su embriagante bebida adentro, por lo que un 90 por ciento de la asistencia se resignó a pasar del alcohol.

La noche comenzó a cargo de The Barbacans cuarteto italiano que con un estilo garage y un audio no muy favorecedor, entibió a una audiencia que buscaba impaciente que los estelares salieran a su encuentro. Y así fue. Poco después de las 9.30 de la noche The Growlers apareció arrancando un rugido emocionado.

Fue "Big Toe" de su álbum Chinese Fountain la encargada de abrir el set, y a partir de ese momento fue imposible detener la energía de una multitud que liderada por la voz arenosa y rota de Brooks Nielsen coreaba y bailaba canción tras canción.

"Naked Kids" , "Nigth Ride" y "Dope On a Rope" conformaron un primer bloque de canciones en donde el sexteto californiano se mostró sólido musicalmente, ofreciendo una mezcla de surf, pop, psicodelia y western. El soundtrack perfecto para vivir en la playa, surfear y dejar que el viento salado alborote los cabellos.

La emoción fue en crescendo e incluso aquellos que optaron por quedarse en la barra de la cerveza bailaban desde lejos, levantando sus vasos para brindar por la música.

Antes de "Hidding Under Covers", Brooks dejó escapar un pequeño y agudo grito como si se tratara de un niño en extremo emocionado y con un intro de órgano perverso dio inicio a una versión un tanto más sucia que la original, en donde su voz poco apoco fue levantando un aullido distorsionado que nos condujo a la catarsis justo antes de abordar el ultimo coro.

Siguieron temas como "Black Memories" y "Dull Boy" con versiones más rápidas y bailables, y después un pequeño bloque de temas - en su mayoría nuevos-, en donde la energía de los músicos pareció disminuir un poco al igual que su concentración.

Sin embargo, este momento se vio superado contundentemente por "Badlands" que con sus cambios de ritmo intempestivos y sus requintos reverberantes llenos de sombría distorsión, nos ofreció uno de los mejores momentos de la noche. Al finalizar el tema Nielsen abandonó brevemente el escenario pasando la estafeta a Matt Taylor, guitarra líder de la banda quien interpretó "People Don´t Change Blues" otra de las canciones más coreadas del set.

Siguieron en la lista "Gay Thoughts" y "Monotonía" y para ese punto de la noche la marea de cuerpos en la asistencia se movía de un lado a otro cantando a todo pulmón “la monotonía es un asesino lento, un asesino lento”.

La lista de canciones parecía no tener fin mientras la figura de Nielsen se movía por el escenario bailando de un lado a otro, con su sonrisa gigante y sus ojeras anaranjadas que se traslucían hasta el fondo del recinto.

Así siguieron temas como "When you Where Made", "One Million Lovers", y "Empty Bones" mismos que prepararon nuestra emoción para llegar a "Someday", la última canción antes de que los músicos abandonaran por primera vez el escenario por varios minutos, generando la tensión necesaria para regresar de nuevo.

Ovaciones y palmas descontroladas los recibieron para hacer un par de temas más, y en un gesto que pareció simbólico en “I’ll be Around” uno de los asistentes subió a bailar al escenario como si no hubiera mañana rompiendo la barrera entre la audiencia y los músicos. Gesto que selló una velada memorable.

Cansados y extasiados después de más de hora y media de concierto los músicos terminaron la noche con "Going Gets Tough", y las luces mostraron a un ejército de público complacido que poco a poco fue abandonando el recinto.

Para The Growlers la misión aún no ha terminado, aun les resta presentarse en el Festival Catrina antes de regresar a su apretada agenda, esperamos que para aquellos que los verán en Puebla la velada sea tan memorable como fue para nosotros.

Esteman en el Lunario del Auditorio Nacional

Puro baile en el Lunario.

Aunque la gente fue llegando poco a poco, la velada que Esteman ofreció a sus fans mexicanos en el Lunario fue cálida. El colombiano compartió su energía y su carisma de igual forma que la gente que asistió, pues no dejaron de corear y ovacionar al nominado a mejor álbum de música alternativa de los Latin Grammy, el pasado 3 de noviembre.

La encargada de encender los motores fue Ruzzi la nacida en Chihuahua que con su buen humor y un par de invitadas entre ellas Juanita Carvajal, quien forma parte de Esteman y Vanessa Zamora, conquistó a los asistentes quienes a pesar de encontrarse emocionados por la salida de Esteban Mateus arroparon a la mexicana.

Durante el “Intro” y tras la salida del showman y sus músicos con máscaras para presentarse ante el público arrancaron de lleno con “Como vez primera” y “Distactor”, demostrando tras una pantalla azul que no sólo es música, sino que trae un show completo que llena a sus fans de alegría y color.

Deleitó a los asistentes con las canciones de sus más reciente producción y sus más grandes éxitos, nadie se mantuvo ni un solo segundo callado o distraído, los ademanes de Esteman, su baile y su manejo del escenario demuestran por qué se ha ido colocando poco a poco en el gusto de la gente en todo Latinoamérica.

Además de tener varias invitadas como Vanessa Zamora, interpretó aquellas canciones que lo han catapultado a ser de los artistas revelación de esta temporada, así que seguramente tendremos más del colombiano que llenó de puro y mero baile al Lunario del Auditorio Nacional.

Wet Baes en Departamento

Una noche de sorpresas e intimidad.

Canciones tranquilas con elementos musicales que nos remitieron a los años 80 y nos regresaron al presente, fue parte de lo que escuchamos el miércoles en el Live Show del productor, cantante y guitarrista Wet Baes quien parece tener un sin fin de talentos que naturalmente proyecta al momento de subir al escenario y que resaltó con la ambientación del espacio donde se presentó el músico y que nos acogió para que pudiéramos vivir la experiencia de un momento un ambiente íntimo y romántico gracias en gran parte a la iluminación a la luz de las velas.

Para empezar el joven músico tocó “Intro” una de las nuevas canciones que contendrá su próximo álbum del cual mencionó se estrenará en febrero de 2017 y el cual incluirá muchas sorpresas más para su público, también adelantó que más tarde presentaría otros tres sencillos. Al terminar la rola agradeció a los asistentes por estar ahí y continúo con “Don´t Go” para lo que utilizó el bajo y algunas secuencias armónicas que nos hicieron entrar en calor en esa noche fría de día de muertos.

wet baes

A partir de ese momento Baes siguió interpretando canciones de su primer EP Youth Attraction y más gente comenzaba a llegar para llenar el recinto de buena vibra. Para los que iban en pareja resultó muy romántico el ambiente y la música que Wet nos regaló desde el inicio y hasta el fin de su concierto privado en el que predominaron los sintetizadores, la letra en ingles y las canciones tranquilas para romancear agusto y calientitos.

Estábamos casi al final de la presentación y llegó el turno de la canción “All night” con la que los que no estaban sentados se pusieron a mover suavemente las caderas y la cabeza, después llegó el turno de “Girl” con la que se comenzaron a emocionar y hasta a cantar para seguir con “Goodbye”, “All Night” y “Dancing in the Dark” que dejaron al público con ganas de más. Así que para terminar bien, Wet decidió que era hora de presentar las tres canciones nuevas de su próximo álbum. Primero “Dreams /slash”, luego “Changes (repise)” y al final “Guess” que repitió dos veces hasta que el público estuvo satisfecho y se fue feliz de estar con Baes en esta presentación tan amena.

Okills en el Lunario del Auditorio

¿Están listos para bailar?

La agrupación venezolana de pop rock independiente, Okills, visitará el Lunario del Auditorio Nacional para presentar su nuevo álbum de estudio, América Supersónica, material que presentaron en distintas partes de la República Mexicana dentro del marco de su tour #MéxicoSupersónico, donde han compartido escenarios con artistas como Caloncho, Mon Laferte, Comisario Pantera, Los Tres, entre otros.

La cita para ver a Okills es este martes 13 de diciembre a las 21:00 H y los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster por un precio de $250 y $300 si los compras el día del concierto.

Actualmente, la alineación formada por Alberto , Leonardo, Carlos Jorge, Kevin y Alejandro, se encuentran en su tour #LatinoaméricaSupersónica que los ha llevado a recorrer países como Argentina, Colombia, Chile, Perú, El Salvador, Costa Rica y nuevamente México.

Lee aquí la entrevista que tuvimos con Okills y no olvides seguirlos en sus redes sociales:
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Okills