Ciudad: CDMX

Iron Maiden en el Palacio de los Deportes

Iron Maiden: El eterno e infalible legado de la bestia.

Debemos defender nuestro derecho a decidir sobre nosotros mismos sobre todas las cosas, debemos pelear en las calles y desde nuestras trincheras, debemos pelear contra nuestros demonios y nuestros pesares y nunca rendirnos, y después de la oda de Winston Churchill a la batalla, el Supermarine Spitfire de la real fuerza aérea es nuestro vehículo a la catarsis absoluta: “run, live to fly, fly to live, do or die”. “Aces High” para emprender el vuelo piloteado por la doncella de hierro en la primera de tres noches completamente vendidas en el Palacio de los Deportes

“Where Eagles Dare”, la precisa y poderosa ejecución instrumental, Janick Gers y esa única forma de revolverse con su guitarra y maltratarla, Bruce Dickinson cual gran mariscal en las alturas controlando a un ejercito, Adrian Smith y Dave Murray y sus solos enmarañados y perfectos, Nicko McBrain escondido tras sus tambores y un telar de camouflaje, y el supremo Steve Harris, alta causa, el comandante, Alexander the great, disparando a diestra y más siniestra las líneas insuperables en el bajo. “2 Minutes to Midnight”, la emoción de una niña por ver a la banda que tal vez hizo que sus padres se conocieran, la familia abrazada al compás de Iron Maiden apreciando su grandeza y enlazandose en la tradición de asistir al show, gritar, ensordecer y llevarse a casa los mejores recuerdos posibles.

“Esta es una canción de libertad”, refiere Bruce Dickinson antes de interpretar “The Clansman”, la oda a la epopeya de William Wallace y su lucha por la tierra que siempre le perteneció, las canciones como clases de historia, puedes aprender más de mitología griega o de los grandes iconos de Escocia, Egipto o Macedonia al compás de heavy metal que en un salón de clases con un burdo y aburrido resumen. El grito de “Freedom” trasfuga entre la lluvia de cerveza y los puños al aire. “The Trooper” enmarca la aparición en escena de Eddie y una de sus múltiples personalidades, quizá la más famosa, pero es difícil afirmarlo ante tantas grandes caracterizaciones en las portadas de los discos, singles, playeras y videojuegos. Después de ondear la bandera del Reino Unido, Bruce hace lo propio con la mexicana ante el desato de la multitud. 

La primera estrofa del canto religioso de un poema Gilbert Keith Chesterton es el comienzo de uno de los temas quizá más incomprendidos de la obra lírica de Bruce Dickinson, pero también de los más grandiosos, “Revelations” y su afán de re descubrimiento e inspección, caer y levantarse, mirar más allá de la adversidad y entender que ni la tormenta puede hundir el barco. “For The Greater Good of God” y sus pasajes instrumentales que alimentan gran parte del display en los modos de juego de Legacy of the Beast, el videojuego cuyo nombre enmarca este tour al igual que la mayoría de los temas que se presentan y en el cual simulas batallas épicas entre Eddie y sus diferentes formas y enemigos siniestros como faraones, soldados nazis, demonios y aliens. Términos como ironita, almas, runas, talismanes son comunes entre los jugadores que incluso hacen grupos para compartir tips de juego como en LOTB usuarios en español en Facebook.

“The Wicker Man” y su ánimo punk, los cantos gregorianos como preludio a “Sign of the Cross” y un gran display en el escenario evocando a un Eddie en llamas emergiendo del cielo ante el rezo de monjes y hombres crucificados incendiandose. La suprema imaginería de Iron Maiden que domina desde sus inicios hasta nuestros días, dantesca, tan llena de imaginación y alineándose a diferentes épocas y situaciones. “Flight of Icarus” y su poderoso statement, el mismo hombre y mito blandiendo sus alas ante el domo de cobre, Bruce Dickinson disparando fuego de sus manos, “fly on your way like an eagle, fly as high as the sun”, aunque se derritan tus alas y caigas, vuelve a levantarte. Al final la imagen cae ante una lluvia de fuego y vemos idealizada una parte de lo que siempre quiso lograr la doncella de hierro: llevar los conciertos de rock a un nuevo nivel visual e interactivo más allá de la música. 

“Fear of the Dark” para que el canto de batalla al ritmo de la guitarra nos cimbre, los grupos de amigos que se abrazan, los niños tal vez experimentando su primer concierto enganchándose de por vida a la experiencia en vivo, las viejas generaciones de cabello largo cantando como si fuera la primera vez al giro del vinilo en su cuarto, la generación del streaming que llegará a casa a armar la playlist para recordar tan épica noche. 

La invocación al maligno tal y como se lee en el libro de las revelaciones, capítulo 13, línea 8, una lluvia de fuego en el escenario, “The Number of the Beast”, la euforia y la energía, el recuerdo de una playera tirada a la basura porque mi mamá consideraba que era satánica, la memoria de haber visto por primera vez esa portada del disco y pensar que era lo más malditamente diabólico que existía, tocar hasta la fecha esas canciones y pensar que Iron Maiden es una de mis bandas favoritas de la vida, y ante su canción homónima y una enorme efige de Eddie mirando a todos lados en el escenario, entender que el legado de la bestia es eterno y trascendente. 

“The Evil That Men Do” es la canción que suena cuando abres la aplicación de Legacy of the Beast para comenzar a jugar y como mencioné anteriormente, el hilo conductor de este tour que no deja de ser interesante, aunque los “metaleros clavados” digan que “Maiden siempre toca lo mismo”, tres noches vendidas refutan a aquellos que se quedaron en casa escuchando sus discos de Saxon. Simplemente tienes que ver a Iron Maiden por lo menos una vez en la vida, apreciar la ejecución instrumental y la teatralidad que llega a su cenit en “Hallowed Be Thy Name”

“Run to the Hills” para decir hasta luego, en verdad, espero que no sea un adiós, y sé que el tiempo y las causas harán que Iron Maiden deje de hacer giras, solo su música será eterna, pero por esta razón, porque el tiempo es implacable y el destino no perdona, agradezco a la vida por ponerme de nuevo frente a ellos, llenos de vida, con la energía que a veces a mi en mi aparente juventud me falta, con el talento musical que nunca tuve, con esa potencia sonora evocadora que levanta el ánimo y llama a la batalla diaria: ”we will never surrender”. UP THE IRONS.

SG Lewis en Galera

Euforia electrónica con SG Lewis.

Samuel Lewis, mejor conocido por su nombre artístico SG Lewis nos dio un gran show el día de ayer 26 de septiembre, en Galera.

Un todologo en la música ya que es productor, cantante y escritor. Este DJ nos hipnotizó con sus melodías, letras y con sonidos electrónicos, esos que son difíciles de describir. Siempre encajar a alguien dentro del género “música electrónica” nos hace dudar, nunca puedes realmente definir a un DJ.

Solo puedo decir que la electrónica de SG Lewis es llevada a otro nivel y eso fue lo que pude percibir el día de ayer. Por que no solo estamos hablando de un DJ posado enfrente de una consola, poniendo sonidos que parecen ser el mismo. Sino hay una gran variedad de detalles en sus canciones. Combina voces únicas como la de Ray BLK. La música de este chico va más allá de un solo sampleo. Son canciones compuestas por letras premeditadas donde se destacan su talento como escritor además tienen melodías diferentes, lo que hace que destaca a sus canciones del montón.

Todo este conjunto es lo que a la gente le encanta y por ello todos el día de ayer estábamos completamente emocionados, no parábamos de bailar ni de corear las letras de este gran artista.

Las luces de Galera, las vibraciones y por supuesto la música crearon una atmósfera llega de ritmos, buena vibra y baile.

En canciones como “Throwaway” se junto toda ésta euforia, guiada con la voz de Ray BLK, línea y ambiente que perduró hasta el final de la noche. Aunque había un exceso de calor, nada nos impedía dejar de bailar.

Me encantó como él estaba irradiando felicidad, hubo momentos en los que pensé que se le iban a escapar las lagrimas y era ahí cuando más aplaudíamos y gritábamos. Estaba muy contento de estar en México y sobre todo de tener una gran público como lo fuimos nosotros. Constantemente nos agradecía en el micrófono y nos demostraba su emoción.

Durante toda la noche, nos fuimos contagiando mutuamente de felicidad y emoción. Fue muy bonito percibir que compartíamos una conexión entre el público y la banda. Porque en el escenario no estaba solo él, lo acompañaban dos voces, teclado, y guitarra. Esto hizo que pudiéramos disfrutar mucho más su presentación. Ya que por muchos momentos me sentí como si todos conociéramos a los músicos y fuéramos amigos de toda la vida y fue un gran sentimiento.

Un detalle importante en un concierto, es como los músicos se va desenvolviendo en el escenario. A SG Lewis y a su banda no le costo nada de trabajo, desde el principio salieron con la mejor vibra y disposición para hacernos fiestear y pasar un buen rato y eso fue lo que más me encantó y espero allá sido lo mismo con todos. Por supuesto que nuestra energía también contribuyo bastante.

La pase tan bien el día de ayer, que el tiempo se me pasó volando de un segundo a otro ya estaba terminando el show. Me hubiera gustado poder seguir escuchándolos por el resto de la noche.

Pero cerramos nuestra euforia con una de las canciones más conocidas de SG Lewis, “Warm”. Una gran rolita para cerrar una gran noche. Aunque la fiesta siguió nos despedimos de SG Lewis y los demás con un último baile y unas ultimas cantadas.

Semifinal III Vans #SessionsMx en el Foro Indie Rocks!

Metales pesados y riffs descontrolados en la Semifinal III de Vans #Sessions.

Cuatro bandas, un escenario y la ilusión de compartir una meta en común: ganar. La noche de ayer se vivió una nueva Semifinal de Vans #SessionsMx, en la que los asistentes finalmente pudieron conocer al tercer finalista de la competencia.

El Foro Indie Rocks! sirvió como testigo de una noche intensa, compuesta por música y talento joven, con hambre de triunfar. El ánimo de los asistentes generaba un ambiente ideal, regalándonos imágenes de amigos cantando y disfrutando la experiencia colectiva de un recital.

Tras una breve introducción de Natalia Szendro y Antonio Castañeda, la primera banda de la noche arribó al escenario pasadas apenas las 21 horas. Directo desde Zapopan, Jalisco, Rodeo Radio hizo acto de presencia para explotar las bocinas del recinto con la variedad de influencias sonoras que convergen entre sus integrantes.

Tras 20 minutos de metal y una respuesta positiva del público, llegó el turno de dar paso a la siguiente banda. Representando a la Ciudad de México, Los Wild Ones ofreció una divertida dosis de rock and roll, conectando de inmediato con los asistentes y demostrando que el carisma y buen humor, son suficientes para conquistar al espectador más escéptico.

La noche avanzaba y las propuestas no cesaban. Los Wild Ones había dejado la bara muy alta, pero ahora era turno de recibir a los chicos de Covenrty que, a pesar de ser una banda joven, recién formada en 2017, demostró que en Ciudad Juárez también se hace metal, y se hace de forma intensa.

Ya encaminados en el género, tocaría el turno de escuchar a la última propuesta de la noche. El death metal de Dance Now Bitch terminó por sacudir hasta el último rincón con energía y aumentar la ansiedad por conocer al tercer finalista de la competencia.

Como en toda gran fiesta, las sorpresas no se hicieron esperar. Justo antes de conocer al proyecto ganador, los asistentes disfrutaron una dosis extra de metal a cargo de S7N, que fue la banda encargada de poner cierre final a una velada llena de propuestas, música y descontrol.

Tras la participación especial, el momento esperado llegó. La decisión del jurado anunciaba a Coventry como los terceros finalistas de Vans #SessionsMx. Los originarios de Ciudad Juárez, Chihuahua tendrán la oportunidad de medirse en la prueba máxima y competir por la grabación de un EP el próximo 10 de octubre. Los metales pesados y riffs descontrolados conquistaron los oídos de la noche.

SOLD OUT: Billie Eilish se presentará en México

No te pierdas a Billie Eilish quien se presentará en México como parte de su nueva gira.

Siguiendo con la promoción de su álbum debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, Billie Eilish tendrá dos conciertos en nuestro país este 2020. El 25 de mayo pisará la Arena VFG ubicada en Guadalajara, Jalisco y el 27 de mayo el El Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. La cantante volverá a México luego de su participación en el Capitulo 10 de Corona Capital.

Los boletos para la fecha de la Ciudad de México y para Guadalajara, oficialmente están agotados.

El debut de Billie Eilish fue lanzado el pasado mes de marzo y en este la adolescente contó con el apoyo de su hermano Finneas en la producción. En la placa la originaria de Estados Unidos plasma sus miedos y lo relaciona con el monstruo que se esconde debajo de su cama. Algunos sencillos que ha compartido son "bad guy", "bury a friend", "when the party is over", "all the good girls go to hell" y "xanny"

Puedes leer nuestra valoración dando clic en la portada.


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Mumford & Sons en el Pepsi Center WTC

La noche en la que el folk triunfó con Mumford & Sons.

El día de ayer, el Pepsi Center WTC se llenó de emociones. Empezamos la noche con Gang of Youths, una banda australiana que dio el arranque a este gran show. Creo que la gente tiene muy poca confianza en las bandas teloneras, pero de vez en cuando el conjunto que abre el concierto te sorprende. Eso me sucedió ayer, músicos llenos de energía y ritmos explosivos, fue el espectáculo que nos ofreció la banda.

Después de una larga espera, por fin salió Mumford & Sons. el vocalista presentó a la banda con un poco de español e inició el concierto con “Guiding Light”, una de las favoritas de todos (incluyéndome). Algo que me impactó, además de la música en este concierto, fue el público. Es increíble estar rodeado de personas que cantan todas las letras sin faltarles ni una sola palabra. Personas de todas las edades coreando con la misma euforia y aplaudiendo hasta que las manos les quedaran rojas. Esa es una de las mejores experiencias que uno puede tener dentro de un concierto y me alegra mucho haber estado ahí, en ese momento con esas personas. Me gustaba está banda, pero créanme que después de anoche… la amo. Jamás pensé que el folk podía generar tanto en un solo momento. Mumford & Sons fue más allá de mis expectativas.

Aunque al principio los espectadores estaban un poco apagados, después de escuchar la primera canción, todos perdimos el control.

La melancolía llenó el Pepsi Center WTC con canciones coreadas por los fans como “The Cave”, todos abrazamos esas letras llenas de sentimientos y un poquito de dolor y las logramos transformar en aplausos, brincos y sobre todo… cantos.

En canciones como “Beloved” podrías sentir las paredes y el piso vibrando: todos se encontraban cantando y brincando como unos locos.

Me encanta como las bandas siempre que visitan México se sorprenden por el público y Marcus Mumford no fue la excepción. Su sonrisa estaba puesta de oreja a oreja y la mayor parte del tiempo señalaba con el micrófono a todos nosotros para que lo ayudáramos a cantar. Al igual que el resto de la banda, todos pasaron la noche sonriendo y divirtiéndose.

Aunque fue una gran noche, tuve la impresión de que hacia el final de la sesión musical, las canciones me sonaban muy similares. No me interpreten mal, creo que los chicos de Mumford & Sons, son una banda conformada por músicos excepcionales, pero en cierto punto las melodías y ritmos se vuelven un tanto reiterativas, algo monótonas… ese fue el único detalle que no me gustó. Incluso lo podía notar en el público la energía y vibra eran diferentes, como que habían disminuido en su intensidad.

Me gusta mucho lo verosímil que se vuelve una banda al tener tantos instrumentos como trompetas, cello, banjo, violines, guitarras, baterías y teclado. Todo este conjunto realmente sonaba espectacular y me alegra que haya sido en el Pepsi Center WTC por que se escuchó perfecto.

Mientras la noche transcurría, la banda estaba más emocionada y nosotros junto con ellos. La masa de gente se podía comparar con olas de mar que jamás se pararon de mover.

Uno de los momentos más emotivos, desde mi perspectiva, fue en “Picture You” porque llegó la calma y las luces que fueron ambientando el lugar alrededor de la noche, le dieron un toque especial a esta rolita.

Me gustaría compartir con ustedes que me puso muy triste saber que era de las pocas personas en el concierto que disfrutó tanto “Blood”, un cover maravilloso de la canción original de The Middle East. Creo que junto con Gang Of Youth, Mumford & Sons hizo un trabajo increíble que no se apreció tanto por los espectadores. Así que dense la oportunidad de escuchar está maravillosa rola y recuerden ésta noche.

Cerramos ésta bomba de emociones con “Delta”. Letras llenas de melancolía, grandes sonrisas, también una que otra lagrima, fue lo que dimos todos ayer en éste magnifico concierto.

Sin duda mucha gente dejó su corazón con Mumford & Sons.

CANCELADO: El Camino en Parque Naucalli

Checa los detalles de este festival que reunirá a diversos exponentes de la música en la zona de Naucalpan.

El Parque Naucalli será testigo de El Camino, un evento en el que podrás disfrutar de diversos artistas de la escena independiente. La cita será este 23 de noviembre en el Foro Felipe Villanueva ubicado dentro del venue de Naucalpan.

El talento estará compuesto por LNG/SHT, Ed Maverick, Okills, Bratty, Los Blenders, Señor Kino, Lúa y Primavera Club. Los boletos estarán disponibles en el sistema Ticketmaster a partir del 26 de septiembre en los siguientes precios:

General de pie y sección A $ 480
Sección de pie: $ 350

 

Lido Pimienta se presentará en Cine Tonalá

No te pierdas el show post-cervantino de Lido Pimienta, la “Colombian darling”.

Este jueves 10 de octubre, la artista colombiano-canadiense, Lido Pimienta, se presentará en Cine Tonalá. Este evento será un show posterior a su presentación en el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato. Los boletos ya están a la venta en la taquilla del recinto. El precio en preventa es de $150, y el día del evento seguirán estando disponibles por $200.

Lido, mejor conocida como “Colombian darling” y “Soundsister”, ha ganado popularidad desde el lanzamiento de, Color LP. Esta no es su primera visita a nuestro país, pero sin duda, es una de las visitas más relevantes que ha tenido.

No solo se presentó en uno de los festivales más importantes del país, sino que por la fecha de su presentación inauguró el evento. Canadá es el país invitado en esta edición del festival, por esto, no es casualidad que Lido Pimienta se haya presentado junto a A Tribe Called Red.

Seguido a esta fecha en Guanajuato, visitará la capital del país para presentar un show en Cine Tonalá. No te pierdas este concierto lleno de ritmos electrónicos, sintetizadores analógicos y ritmos afrocolombianos.

IMPORTANTE: Los organizadores han anunciado que el show de la colombiana iniciará a las 21:30H para que los asistentes tomen previsiones.

Frank Turner se presentará en el Foro Indie Rocks!

Frank Turner presentará su nuevo álbum en su próxima visita a la Ciudad de México.

El ex vocalista de la banda Million Dead, Frank Turner, se presentará el próximo 4 de octubre en compañía de The Sleeping Souls en el Foro Indie Rocks!, para promocionar su más reciente álbum No Man's Land. Los encargados de organizar este evento son Orange Gigs Mx y Eyescream Productions, promotoras de conciertos nacionales e internacionales.

Los boletos para el evento tienen un costo de $600 en sección general, únicamente. Puedes adquirirlos a través del sistema Ticketmaster o en las taquillas del Circo Volador, ya que la taquilla del Foro Indie Rocks! únicamente está abierta el día del evento.

¡No te pierdas la oportunidad de escuchar en vivo este último álbum!

Turner ha tenido una larga carrera en el mundo de la música, hace tiempo formó parte de la banda Million Dead, sin embargo, desde hace más de 10 años ha permanecido como solista.

Su último y octavo álbum de estudio, está basado en la vida y obra de grandes mujeres en la historia, quienes no recibieron el reconocimiento que realmente merecían. Frank describió a este material como.

Un álbum dedicado a contar las fascinantes historias de mujeres cuyas vidas increíbles han sido pasadas por alto a menudo por su género".

Si quiere ser parte de este show tenemos pases sencillos para que te lances este viernes a ver el show. Solamente debes responder la siguiente pregunta ¿Cuáles son los nombres de todos los EPs de Frank Turner? Manda correo a promos@indierocks.mx con el asunto Pase Frank Turner

SOLD OUT: The Drums se presentará en El Plaza Condesa

The Drums llegará de nueva cuenta a la Ciudad de México con un show en El Plaza Condesa.

Como parte de su más reciente LP, Brutalism, The Drums visitará la Ciudad de México. La fecha de este show será este 16 de octubre en las instalaciones de El Plaza Condesa.

La banda tendrá una gira por distintos puntos de México en festivales como Comuna, Live Out y Coordenada. Los boletos oficialmente están agotados.

Este año, la banda vuelve a México con un nuevo álbum y bajo las mismas condiciones por parte de Jonathan Pierce. El líder de la banda nos hará saber si tiene algo nuevo que mostrar o seguirá con la misma receta. Pero, a pesar de la seguridad de éxito, Brutalism no es un disco que carezca de relevancia en la carrera del cantante, pues este es el disco que define a The Drums como proyecto en solitario.

Hace unos meses tuvimos una entrevista con Jonathan y nos platicó algunas cosillas desde su departamento en la ciudad de Brooklyn.

La verdad es que la mayor parte de mi tiempo estoy trabajando, y más ahora con el nuevo lanzamiento. Pero no me quejo, al contrario, es algo que me revitaliza y disfruto mucho”.

Human Tetris regresa a la CDMX con Tempers

La ciudad vivirá una noche atascada de post punk, sintetizadores y voces profundas de la mano de Human Tetris.

Directo desde la confederación rusa la banda Human Tetris prepara una presentación inolvidable en la CDMX. Esto se llevará a cabo el 9 de noviembre en El Plaza Condesa. El precio de los boletos será de $700 en pista y $800 en balcón, los cuales estarán a la venta a partir del viernes 27 de septiembre en las taquillas del Plaza Condesa y el sistema Ticketmaster.

La banda rusa estará acompañada por Tempers, un duo de Nueva York conformado por Jasmine Golestaneh y Eddie Cooper. En promoción de su más reciente material Private Life el cual saldrá oficialmente el 25 de octubre y del cual se desprende el sencillo “Peace Of Mind”. Con ellos escucharemos una mezcla de dark indie, electrónica y synth pop. Pero, también escucharemos temas de su álbum debut Services el cual se posicionó rápidamente en la escena synth pop/post punk de Estados Unidos y Europa.

Por su parte de Human Tetris, Memorabilia es la colección de memorias de los mejores años de la banda. Pues, de acuerdo con ellos, es mejor tenerlos cerca, aunque no siempre estén del todo claros. Es por ello, que la banda se encargó en su totalidad de la producción, composición, arreglos, mezcla y diseño, lo cual lo hace único. Este material sirve como recuerdo inmortalizado para la banda ya que esperan que en un futuro puedan recurrir a él. Y esto lo transmiten a lo largo de siete temas que en sus nombres evocan constantemente a la memoria como "Warm Memory", "Another Day" y "Ugly Night".

Sin embargo, nos son las únicas canciones que podremos escuchar, también cuentan con singles como “Things I Don't Need”. Los EPs Pictures/Ruins, Soldiers, Human Tetris y River, pt. 1. Y recordar aquellos tiempos de punk, alternativo y rebeldía con Happy Way in the Maze of Rebirth del que se desprenden los temas “Summer in Crimea”, “Dreamland” y “Silver Tears”.