Ciudad: CDMX

Dapuntobeat se presentará en el Foro Indie Rocks!

No te pierdas el show de Dapuntobeat en el venue de la colonia Roma que promete ser único.

En 2018 Dapuntobeat estrenó Digital Pills, material discográfico que salió luego de algunos años de mantenerse fuera de los reflectores, aunque sus integrantes seguían trabajando en proyectos alternos. La banda ha confirmado que se presentará en las instalaciones del Foro Indie Rocks! el próximo miércoles 18 de mayo.

El show que ofrecerá la agrupación de la CDMX será especial y único, y contará con la participación especial de DJ Chrysler y de acuerdo a información de Dapuntobeat este será íntimo. No olvides llegar en punto de las 20:00 H. Los boletos ya los puedes encontrar a la venta a través del sistema Boletia a un costo de $200 pesos.

*Es importante mencionar que el evento será únicamente para mayores de 18 años.

¡Haz clic aquí para adquirir tus entradas para el concierto!

DAPUNTOIG

Las siempre innovadoras mentes que están detrás de Dapuntobeat han terminado su cónclave que se postergó cinco años, y por fin han expulsado a través de la chimenea el humo blanco en señal de retorno, esta vez para sacar a la luz el remedio mágico a una potencial crisis de sedentarismo, que con sus viscerales bondades implementadas en el beat prometen brindarte una experiencia tan excitante como viajar por el hiperespacio en el mismísimo halcón milenario. Y todo esto por una módica dosis de Digital Pills y música nueva.

Precios y horarios: Maldita Vecindad se presentará en la Arena Ciudad de México

Celebra el día de muertos junto a la música de La Maldita. Conoce los precios.

Prepárate para ver uno de los mejores actos en vivo de la música mexicana, celebrando una de nuestras más grandes tradiciones.  Maldita Vecindad y Los Hijos del 5° Patio se prepara para regresar al coloso de Azcapotzalco, la Arena Ciudad de México, el próximo 29 de octubre, para presentar un show que celebra el Día de Muertos.

La música y estilo de la Maldita crea una sinergia perfecta con los colores, texturas y vibra de los primeros días de noviembre, ya que ambos son ejemplos perfectos para representar la cultura popular mexicana, y la mezcla de ambos creará una fiesta que hará bailar hasta nuestros muertos, mientras escuchamos “Kumbala”, “Un Poco de Sangre” y “Morenaza”.

La banda anunció que ofrecerá una experiencia musical cargada de energía de fiesta en compañía de varios invitados que les ayudarán a celebrar la vida de los que ya no están con nosotros. Además, esta es una oportunidad perfecta para realizar un homenaje a “Sax”, acompañados de un gran número de seguidores.

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Los boletos están disponibles a través de SuperBoletos y los precios para las distintas secciones son los siguientes:

  • Aqua: $420
  • Capacidades diferentes: $565
  • Morado: $565
  • Cancha Roja: $691
  • Celeste: $753
  • Super Palco Platino: $1,004
  • Super Palco Oro: $1,004
  • Verde: $1,004
  • McCormick: $1,004
  • Banco Azteca: $1,004
  • Cancha VIP: $1,130
  • Movistar: $1,249
  • Amarillo: $1,249
  • Zona Pepsi: $1,249

¡Boletos aquí!

“La Maldita” es una de las agrupaciones históricas de nuestro país y el poder disfrutar de su música en un día tan especial para los mexicanos, hace que sea una presentación imperdible para todos sus fans. Nosotros ya andamos preparando nuestra mejor facha para bailar “Pachuco”, junto a muchos otros hijos de 5to patio.

31 Minutos en el Auditorio Nacional

Decenas de personas de distintas generaciones se dieron cita en el coloso de Reforma para disfrutar de los éxitos musicales de la serie chilena.

31 Minutos dejó marcadas a las personas que vieron el programa en su pubertad o adolescencia en aquel lejano 2004 cuando la serie vio la luz pro primera vez. En México el programa fue un rotundo éxito, es por eso que a nadie le parece extraño que cada que se anuncian fechas de sus shows en vivo en nuestro país, los boletos se agotan. La trama del performance de ayer fue la misma que pudimos disfrutar en sus dos presentaciones en el Vive Latino 2019, no puede ser un reproche debido a que originalmente la gira que 31 Minutos está realizando en nuestro país estaba planeada para celebrarse hace dos años.

La trama principal del show de 31 Minutos trató de que la "Agencia Espacial de Titirilquén" lanzó al espacio exterior una pizza gigante, pero esta se impactó contra el planeta Siluris. El general C-Lurio buscó conquistar la Tierra por tal insolencia pero gracias a la música desistió de esa idea y solo "devolvió" la pizza a la Tierra dejando a todos en el set de 31 Minutos llenos de queso y pepperoni. Es una trama simple pero muy divertida, el único punto en contra es que las canciones entraban de la nada, la luz se apagaba y comenzaban los populares temas de la serie, en ocasiones se sentía hasta innecesario que Tulio quisiera darle entrada a las canciones porque en realidad no era algo indispensable.

La lista de canciones comenzó con "Primavera", una canción donde La Corchetis, la niña que canta "Son Pololos", habla acerca de cómo se siente estando encerrada por culpa de la pandemia. Después llegaron dos temas clásicos de la serie, "Rin Raja" y "Tangananica, Tangananá". Antes de que volviéramos a ver a los personajes del noticiero, también sonó la ingeniosa "Drácula, Calígula, Trántula" y para la siguiente tanda de tres canciones pudimos escuchar "Señora, Devuélvame la Pelota o Si No, No Sé Lo Qué Haré""Perro Chico" "Doggy Style". Para este punto el público ya estaba enloquecido, el porcentaje de niños no era ni de lejos similar al de adultos que se dieron cita, esto es una constante en los conciertos de 31 Minutos puesto que sus primeros fans hoy en día ya rebasan los 25 años y son estos los que llevan a sus familiares más jóvenes.

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"Ríe" fue de las más coreadas de la noche, aunque después vinieron dos que hicieron que algunas personas se levantaran de su asiento, la potente "Sra. Interesante" y la melancólica "Diente Blanco, No Te Vayas", esta última cerró con un par de versos de "Querida" de Juan Gabriel y el público en el Auditorio Nacional agradeció el gesto con aplausos. Ya en combos de dos canciones llegaron primero "Mundo Interior" con "Objeción Denegada", luego "La Regla Primordial" con "Lala y después "Son Pololos" junto a "Equilibrio Espiritual" donde su intérprete, Freddy Turbina, compartió el escenario con una marioneta que se parecía al guitarrista Slash.

La trama había llegado a su final con C-Lurio cantando "Ritmo Sideral", pero el concierto continuó con más canciones y es que aún faltaban algunas de las consentidas del público como lo son "Bailan Sin César" y la favorita de muchos, "Mi Muñeca Me Habló" con la que nadie se quedó sin cantar cuando Flor Bovina pedía el apoyo de los asistentes en los coros. "Arwrarwrirwrarwro" hizo que todos bailaran con su ritmo caribeño, pero inmediatamente después las revoluciones bajaron para cerrar el concierto con la canción más profunda de 31 Minutos"El Dinosaurio Anacleto", mientras la mayoría levantó su celular con la linterna encendida para simular una constelación dentro del Auditorio Nacional. El final del show llegó con el himno de la serie y canción que comparte nombre con la gira, "Yo Nunca Vi Televisión" en voz de los personajes principales 31 Minutos acompañados por algunos personajes de las canciones. Lo emotivo vino cuando todos los involucrados en la creación del show bajaron de la gran estructura donde estaban y agradecieron al público la entrega y la pasión con la que cantó cada una de sus canciones, además decidieron poner "Best Of You" de Foo Fighters a modo de homenaje para Taylor Hawkins, baterista de la agrupación que falleció el pasado viernes en Bogotá, Colombia.

La producción de 31 Minutos siempre da catedra de cómo trasladar la magia de la televisión a un escenario. Durante todo el concierto, se proyectaron visuales de alta calidad en la estructura donde se encontraba todo el crew tocando música en vivo y moviendo las marionetas de los personajes del noticiero. El juego de luces fue otro de los factores que hicieron resaltar la puesta en escena de 31 Minutos, en todo momento hubo una sincronía perfecta con la música y con lo que iba ocurriendo en la trama principal. El único inconveniente de la noche fue el sonido, durante los primeros 20 minutos del concierto hubo un delay en el audio que hacía que se escuchara dos veces lo que Tulio Triviño y compañía decían, afortunadamente el problema se resolvió minutos después.

YUNGBLUD en House Of Vans México

HOV on fire: la maestría del músico británico para apoderarse de la energía del público mexicano.

Bien se ha dicho que el fandom mexicano es uno de los que mejor demuestra su emoción y la contagian a la banda o al artista, cuando este (os) se encuentran sobre el escenario. Si tu artista favorito ha dicho ¡Los amo, México! Créanle cada palabra.

Este sábado, House Of Vans recibió una vez más, a talento de diferentes partes del mundo como parte de la culminación de la entrega del Vans Musicians Wanted. En este segundo llamado la marca de calzado abrió registro para disfrutar de Yungblud, Lemonade Shoelace y Joy Sales.

La cita tuvo lugar en punto de las 19:00 H en el recinto ubicado en la Benito Juárez de la CDMX. Los jóvenes asistentes llegaron puntuales para colocarse lo más adelante del escenario y disfrutar así del cantante británico. La espera para que esto sucediera fue ligeramente larga, pero amena a la vez.

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Antes de las 21:00 H, el músico Lemonade Shoelace y su banda hicieron su aparición en el escenario; guiando al publico entre un desorbitado y melancólico rock pop intergaláctico. A lo largo de esta presentación resonaron temas como "Autopilot Paradise", envolviendo a los presentes en una atmósfera de tranquilidad y esperanza.

Brevemente sucedió el cambio de stage para recibir a Joy Sales, quien con una energía seductora, logró cautivar a los presentes con un poco de su propuesta musical. Canciones de su EP B.A.M. (2019) se escucharon a lo largo de esta calurosa velada dentro del House Of Vans.

Finalmente y después de esta larga espera, Yungblud fue recibido entre aplausos, gritos y porras por su público mexicano. La calidez de la euforia que se vivía dentro de la audiencia era poco común. Nadie sabía lo que estaba por vivir. Dejando a un lado el aspecto literal de la palabra, el cantante encendió el escenario con su energía. Las luces brillaban al compás de sus movimientos y la gente se agitaba a su paso. Los empujones se presentaban cada que Dominic se acercaba a saludar a los presentes; acto que pronto desencadenó que la gente empezara a sentir una ausencia de aire, la respuesta del también compositor fue ayudar a sus fanáticas e impulsar la leyenda "somos una familia".

Éxitos como "Strawberry Lipstick", "The Funeral", "Parents", "Loner" y "Weird!" resonaron a lo largo de su participación. Siendo un sujeto de pocas palabras y más acciones, demostró ser un maestro en el dominio de los escenarios. Cuando pedía silencio lo obtenía al instante y cuando quería gritos punzantes los obtenía al segundo; un acto que pronto le llenó de lágrimas los ojos.

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El show de Yungblud fue particularmente alocado. Los gritos daban vida a este espacio que fue testigo de cómo el artista se bañó en cerveza y destrozó cada uno de los espacios que componían a este stage. A lo largo de esta noche corrió la adrenalina y la emoción por alzar la voz en pro de la libertad.

Jessie Reyez en House Of Vans México

El compromiso, la sensibilidad y la pasión por transmitir un mensaje de (des)amor honesto.

"I gave it all and you gave me shit"

La famosa House of Vans se ha convertido en el punto de reunión semanal desde su inauguración en diciembre del año pasado. Esas cuatro paredes han visto desfilar por su escenario a grandes talentos que hasta la fecha, se ha distinguido por ofrecer una experiencia musical demasiado amena, divertida e íntima con los artistas. Antes de cerrar marzo, la marca de ropa y calzado abrió registro para disfrutar en vivo de la culminación del Vans Musicians Wanted con la participación especial de Jessie Reyez, Lucia Tacchetti y JoeJas.

Los fanáticos se reunieron en el venue en punto de las 19:00 H, no obstante, el primer acto de la noche corrió cerca de las 21:00 H junto a JoeJas quien presentó, en compañía de su equipo en la mezcladora, algunos sencillos como "Suedeflips!" y "Venture?"; demostrando al público que su grata personalidad y su entusiasmo sobre el escenario es capaz de contagiarse por completo al instante. Después de un set de poco más de 30 minutos, el cantante bajó agradecido por la energía que su público le había ofrecido durante su presentación.

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Después de un rápido cambio de escenario, Lucia Tacchetti se presentó portando un alocado traje a cuadros, -muy ad hoc a la marca- para así iniciar su set. Para ese momento los presentes se notaban más entusiasmados y ansiosos por seguir moviéndose al ritmo de la música.

Dentro del set de la cantante argentina resonaron éxitos de su más reciente álbum de estudio ELETÉ (2020) y también aprovechó para interpretar algunos temas inéditos en los que había estado trabajando en los últimos años. Y es de saberse que lo que está por venir tiene mucha propuesta sonora. La presentación de Tacchetti solo invitó al público a transitar entre una energía cósmica que deslumbraba en cada rincón del House of Vans; cerrando así con un gran sabor de boca.

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Posteriormente y ya pasadas las 22:30 H, la cantante colombo-canadiense arribó al escenario de la casa. Jessie Reyez se presentó de una manera desenfada para interpretar "Dope" y cautivar al instante con su potente energía y su maestría para dominar el stage. Inmediatamente la cantante empezó a interactuar con su público pero no de la forma común (con palabras), sino que se lanzó hacia ellos, les tomó de las manos para saludarlos personalmente y hasta tomó prestados unos celulares para grabar lo que estaba pasando. ¡Una verdadera locura!

Temas como "Coffin", "Before Love Came to Kills Us" y "Great One" resonaron a lo largo de esta velada en la que solo se escuchaba una voz; la voz de la honestidad y de los corazones rotos. Tras compartir un track en acústico, la intérprete de "Love in the dark" se animó a contar lo difícil que fue introducirse en la industria musical; alentando a sus fanáticos a luchar por lo que más desean. "Si estás atravesando por algo difícil, siempre te fe en todo".

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Antes de finalizar la noche Jessie Reyez solicitó que bajaran la iluminación del stage y que alumbraran con las luces traseras del celular; logrando una atmósfera melancólica para hablar de aquella vez que soltaste a esa persona que tanto amabas. "Figures" se convirtió en el momento más liberador de la velada. Finalizando con lágrimas en los ojos y una buena dosis de abrazos infinitos, porque sí: "Eres el único quien va a perder algo tan especial, algo tan real".

Hipnosis Presenta: Derby Motoreta's Burrito Kachimba + El Culto del Ojo Rojo

Mística fundida al calor de fuzz y kinkidelia.

Si algo ha caracterizado la curaduría del festival Hipnosis ha sido su buen oído al momento de acercar las fronteras de la psicodelia caliente al público nacional, colocando el foco de atención sobre proyectos como los que la noche de ayer rasgaran las paredes del foro de la Roma Norte, valiéndose de guitarras en fuzz, desgarre vocal y el continuo impulso psych inyectado en esteroides.

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Pasadas las nueve y habiendo atravesado la selección musical cortesía de Alephsis (Ruido Shop) el PA al interior del Indie Rocks! rompería el stand by con el resonar en la Telecaster de Alex Delgadillo, frontman de los mexicanos, augurando un setlist de stoner salvaje con el guiño de misticismo e impulso personal sello del triplete.

El Culto del Ojo Rojo embestiría a los asistentes con más de un track extraído de su álbum debut, pasando por temas como "Hombre Prometeo" o "Centurias", hasta darnos una pequeña muestra del sonidos que la agrupación tiene preparados para un futuro nada lejano, apostando por por una línea más melódica y sumergiéndonos entre cascadas de lisergia instrumental.

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Llegábamos a mitad de concierto bajo la plegaria eléctrica de "Sin Miedo a Morir", dando cierre a la participación de los chihuahuenses y dispuestos a todo lo que el rally de sonidos andaluces tuviera preparado en su primera visita a la capital.

Con un manubrio fundido al stand de micrófono, Derby Motoreta's Burrito Kachimba daría inicio a la marejada de sonidos españoles tirando hacia todas direcciones, usando los primeros dos temas como plataforma para acelerar vertiginosamente con la llegada de "El Valle" al interior del pabellón auricular.

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Con los sevillanos entrados en calor, la noche devendría en un estruendo constante de hard psych y recursos flamenco, exprimiendo hasta la última gota de guitarras, bajo, sintes y batería para cubrir al público con las mieles de la kinkidelia.

"Caño Cojo", "Gitana" y "Turbocamello" servirían de atmósfera para acompañar las acrobacias del sexteto, pasando de slam a saltos coordinados al desfile del vocalista entre los asistentes, sin pasar por alto la participación de David "El Indio" tras la darbuka, florando en blast la sección percutiva.

El concierto llegaría a su fin vía "Samrknda", materializando el látigo de colores neón y armonías exóticas en una explosión de psicodelia sugerente, cerrando el encore con "El Salto del Gitano" y despidiéndose de la calidez mexicana al ritmo de flamenco.

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Pachefest: Rituales en el Foro Indie Rocks!

Explora, aprende y conecta.

Con el tema de la pandemia nos vimos afectados en muchos sentidos y a lo largo de este crucial encuentro la mayoría se enfocó en encontrarse a sí mismo. Tomando como base esa idea, Pachefest presenta una edición "enfocada en los rituales que haces para parar el mundo y reconectar contigo, los que son TU momento y que significan algo importante, algo que te nutre". Conoce todos los detalles a continuación.

Esta edición del Pachefest se realizará el próximo 16 de abril dentro de las instalaciones del Foro Indie Rocks! y ofrecerá a lo largo de la jornada, diversas conferencias para conocer más sobre la psilocibina, los hongos y los sahumerios. No pierdas la oportunidad de escuchar a Yannina Thomassiny, María José Torres y Montserrat Nieto. Asimismo, habrá diversas experiencias como meditaciones, talleres, concursos e instalaciones de las cuales también podrás ser parte. Pero es no es todo, ya que para finalizar habrá una fiesta de clausura y shows en vivo aún por anunciar.

Los boletos para este evento ya se encuentran a la venta a través de Pachefest.com a los siguientes costos:

  • Preventa $300 pesos
  • Día del evento $400 pesos

Es importante mencionar que el evento será cupo limitado y únicamente para mayores de 18 años.

¡Haz clic aquí para adquirir tus entradas!

Pachefest2022

Los organizadores del evento te esperan de 11:00 AM a 21:00 PM H para que disfrutes de las distintas actividades que ofrecerá esta edición del Pachefest. ¡No te lo pierdas! Adquiere tus boletos con anticipación y mantente atento a las redes de Indie Rocks! para conocer más actualizaciones sobre el evento.

IDLES en Pabellón Oeste

La primera presentación oficial de IDLES en México quedará en los libros de Historia del Rock de nuestro país.

La espera fue larga, pero valió totalmente la pena. Anoche en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, IDLES entregó un intenso performance que desbordó todas nuestras expectativas. Aunque un día antes, los de Bristol tocaron en el House of Vans de la CDMX, oficialmente, lo que se dice oficialmente, este del miércoles 23 fue su primer concierto en nuestro país.

El viernes 18 de marzo por la mañana se anunció que la banda haría un showcase gratuito y sorpresa presentado por la marca de tenis. Supuestamente, el registró habría en punto del mediodía, pero poco antes de la hora señalada, el sistema se ajustó misteriosamente y se recorrió el horario 30 minutos. Tras actualizar constantemente la página, desde las 12:07 H ya marcaba sold out. Para la hora "señalada" ya era imposible ingresar. En fin. Da click aquí para saber cómo se puso aquello.

Y es que desde hace dos años nos quedamos con las ganas. Originalmente, el Foro Indie Rocks! albergaría el debut de la banda en México con dos fechas sold out pactadas para el 21 y 22 de abril del 2020. Al día siguiente tenían compromiso en Guadalajara y, posteriormente en Monterrey. Sin embargo, el paro total de actividades derivado de la pandemia por Coronavirus echó abajo nuestros planes. El resto es historia por todos conocida.

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Días previos a la fecha del concierto, por razones desconocidas, junto con el aviso de que se liberaban más boletos, se anunció que Margaritas Podridas tomaba el lugar del dúo revelación Wet Leg como acto abridor. Seguramente en un futuro no muy lejano tendremos oportunidad de ver tocar a Rhian Teasdale y Hester Chambers en nuestro país. Si no las topan, les recomendamos que le vayan entrando.

En punto de las 20 H, el cuarteto encabezado por Carolina Enríquez saltó al entarimado del Pabellón. Con dos discos en las calles, su característico sonido que combina shoegaze con un poco de grunge encendió la mecha de la explosiva velada que estaba por delante. A lo largo de 30 minutos, el público se mantuvo receptivo, encontrando un punto alto durante la interpretación de "No Quiero Ser Madre". Desafortunadamente, el sistema de audio estaba un poco saturado y no pudieron desplegar la coloratura de matices oscuros que otrora les escuchamos en el Foro Indie Rocks! como parte de las sesiones de Hipnosis Presenta.

La emoción iba en aumento. Poco a poco el recinto alcanzaba su capacidad máxima. La regla del distanciamiento social que fue norma rígida durante meses se diluyó. Todos queríamos estar lo más cerca posible del escenario. Rayando las 21:00 H, en la música de espera se coló "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division, de pronto la gente estaba acompañando la melodía en los coros; como si fuera el himno en un estadio. Diez minutos más de una tensa espera y por fin salen al escenario.

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El bajeo crudo e implacable de “Colossus” que cala hasta los huesos para darle inicio al ritual. La gente se arremolina al frente del escenario por el tremendo golpe de adrenalina. Todos se la saben, todos la cantan. Explota la rola y los vasos de cerveza vuelan por todos lados. Comienzan los madrazos. No hay más; es aquí y ahora. Es mejor de lo que imaginamos durante meses.

Como buen conocedor de los excesos y calculando el riesgo potencial, Joe Talbot nos pide dar unos pasos atrás para desahogar el nudo de enfrente. Insiste, va en serio.

Sonidos de alarma. “Car Crash” nos pasa por encima como un tráiler sin frenos. Las guitarras aceleran a 100 kms por hora. “¿Qué te parecen esos clichés?”. “Mr. Motivator” nos inyecta esteroides para sacar el estrés acumulado a codazos y empujones. Sin tiempo para reaccionar, la pelota roja nos golpea de nueva cuenta directo en el rostro. “Grounds”; esto no es una clase de pilates. Tranquilos, esto apenas fue la calistenia.

“I know nothing. I'm just sitting here looking at pretty colours… Men are scared women will laugh in their face. Whereas women are scared it's their lives men will take… Mother Fuuuuucker”. Llega el primer gran hit comercial de la banda, el tema que los apuntaló como la nueva promesa del Reino Unido por allá del 2017 tras la salida de su álbum debut. “Mother” tiene en su ADN el sarcasmo y la furia que mantuvo en pie el proyecto a lo largo de los 8 años que transcurrieron desde su formación hasta la publicación de su primer disco.

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"The New Sensation" para sentir el post punk circular por nuestras venas. "Samaritans" para arremolinarnos al moshpit, justo como en la portada del Joy. “Divide and Conquer” para repartir golpes a cada baquetazo de Jon Beavis.  

El combo de canciones “Never Fight a Man With a Perm”“Crawl!” - “1049 Gotho” llenó de furia nuestros puños. Casi sin notarlo estábamos a la mitad de un concierto que resultó catártico en todos los aspectos. 

La energía de los músicos es incomparable. Pero la intensidad de Joe es algo fuera de este planeta. Su conducta sobre el escenario delata al niño hiperactivo, al adolescente problemático y al adulto errático que encontró en la música su redención. De otra manera, su misma explosividad lo hubiera llevado a descarrilar como un tren sin control. 

“When the Lights Come On”, “Love Song”, “The Wheel”, “Television”, “A Hymn”, “War, I'm Scum”, “The End”, “Date Night”, “Wizz”. Todas llegaron como una avalancha. Ninguno de sus cuatro álbumes tiene desperdicio. Las pequeñas pausas que había eran para agradecer la entrega de la gente. “Llevábamos 10 años soñando con tocar en México, agradecemos al público mexicano porque ellos nos construyeron a nosotros, no al revés”, declaró por la tarde el vocalista en una conferencia de medios y, lo ratificó sobre el escenario bañado en sudor y con las cuerdas vocales en tensión máxima. 

Lo que se vivió anoche en el Pabellón quedará en los libros de historia. Los que fueron no me dejarán mentir, busquen en YouTube y comparen los lives de la banda y verán que el único que se le asemeja es la emblemática tocada en el Bataclan de 2018. 

En el clímax de la noche llega "Danny Nedelko" como pre-cierre espectacular. IDLES se despide con "Rottweiler". No hubo encore, no hacía falta. Lo habían dado todo y estaremos eternamente agradecidos.


José González en el Teatro Metropólitan

Una noche llena de acordes y folk.

Llegamos al recinto y la fila comenzaba a avanzar para poder acceder y comprar algo de comer antes de dar comienzo a la presentación de la noche. Los acomodadores estaban listos para recibir a todos los asistentes y llevar a cada uno de ellos a sus asientos. La sede no podía ser mejor, el Metropólitan, con su estilo clásico y con detalles de art deco, era el match perfecto para albergar el folk que nos estaba esperando.

El recinto se llenaba poco a poco y las luces se apagaron a las 20:30 H. Con un suave sonido de las cuerdas de una guitarra, Paulo Fuerte tomaba el escenario listo para abrir el espectáculo y con felicidad agradecía al público cada que terminaba de interpretar alguna de sus canciones. El artista interpretó “Mejores circunstancias”, “Ojalá mires mis historias” y “Te quiero tanto que no duele” relacionándose muy bien con el público desde el inicio y dejando el escenario con una audiencia lista para recibir a José.

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Las luces se volvieron a apagar, en punto de las 21:20 H. y una sombra comenzó a caminar sobre el escenario mientras la audiencia gritaba y silbaba de emoción. José González se acomodaba en una base sobre el escenario y saludó a todos con un simple “Buenas tardes”, dando inicio a un viaje guiado por el sonido de su guitarra y voz, interpretando “With the Ink of a Ghost”.

La capacidad de José para hipnotizarnos a todos con su guitarra fue asombrosa. Él entraba en un trance en donde parecía que solo existían él y su guitarra, mientras todos lo admirábamos en silencio, pero a medida que la energía crecía, era casi imposible reprimir los gritos de aprobación y satisfacción del público. La interpretación de “Valle Local” y “Down the Line” dejaron a todos atónitos y a la espera de más.

La segunda interacción del artista llegó al preguntar a todos “¿Cómo están México, todo bien?” y anunciando que las siguientes tres canciones eran de su material más reciente, a lo que la gente solo respondió con gritos de “guapo”, “grande” o “te amo”, dando paso a la interpretación de “The Void”, “Head On” y “Visions”.  La interpretación de “Head On” fue increíble, y un hito de la noche, ya que hasta el mínimo pisoteo del artista se escuchaba con una fuerza y ritmo que emocionaba a todos los presentes.  Las luces acompañaban, casi al unísono, el ritmo marcado por los pies de José entregando una experiencia visual y sonora increíble.

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Después de estas interpretaciones, José se tomo un momento para hablar sobre algo que le daba vueltas en la cabeza, y comentó: “Pensaba que con la pandemia el mundo sería más…smarter (inteligente), tal vez más sabio, pero hay personas que les gusta tomar otros países, esta canción la escribí para intentar cambiar mi paradigma y la del mundo” y comenzó a interpretar “Leave off/The Cave”.

La música seguía avanzando, y recorríamos una mezcla de ritmos suaves y acelerados que nos dejaban asombrados. Pasamos por un cover de “Blackbird” de The Beatles y, entre cada una de las canciones, José preparaba su guitarra para la siguiente interpretación, mientras todos esperábamos los primeros acordes para emocionarnos al reconocer lo que seguía. Durante la interpretación de “El Invento”, González tuvo un pequeño error que resolvió en segundos pidiendo perdón y haciendo que la gente explotara de emoción.

Así llegamos al primer final de la noche, José agradecía a los asistentes, a sus sonidistas y a quien le ayudó con las luces, y comenzó a interpretar su versión del éxito de Massive Attack “Teardrop”, saliendo del escenario entre aplausos y dejando al público de pie, en muestra de su admiración hacia el artista, y a lo experimentado a lo largo de toda la noche. Después de unos minutos de aplausos, José González retomaba el escenario retirándose el saco que llevaba puesto diciendo: “Tranquilos, aún queda tiempo”.

El artista interpretó otras cinco canciones entre las que destacaron “Tjomme”, “Crosses” y “Heartbeats”, haciendo de este, un viaje inolvidable para sus admiradores a través de diferentes momentos de su discografía.  Sin más, el artista se despidió, levantó su guitarra entregándola al público y entre aplausos volvió a dejar el escenario, con una audiencia satisfecha y feliz por lo que acababa de terminar.

 

The Drums en el Pepsi Center WTC

Elegante y divertido, así es un concierto con Jonny Pierce.

Era un viernes dos de septiembre de 2011, cuando The Drums compartía Portamento; un álbum que con gran responsabilidad daba continuidad a su homónimo, debut y aclamado material discográfico, el cual incluye temas como “Me And The Moon” y “Down By The Water”, joyitas que en la actualidad son cien por ciento atesoradas por sus fieles seguidores, y que hace 12 años nos volvían locos por primera vez. Para fortuna de todos, la que para aquel momento era la segunda y nueva entrega trajo consigo una decena (y eventualmente un par más) de nuevas canciones que, en pleno 2022, juntan más de 300 millones de reproducciones en plataformas digitales. En agradecimiento a ello, Jonny Pierce decide visitar de nueva cuenta a uno de sus públicos favoritos: el mexicano. 

Es así como la noche del 23 de marzo el Pepsi Center se cubrió de magia, brillo, elegancia y destellos. Pero antes de llegar al punto clave, debo mencionar que Los Blenders fue la banda local que se encargó de abrir el show. Entre emoción por algunos asistentes que sintieron esto como un premio doble, y desconcierto por otros tantos que al parecer no estaban enterados de este acto, en punto de las 20:15 H comenzaron a escucharse las rolitas “Ponte Punk” y “Amor Prohibido II”, entre algunas más que dejaban ver en la pista una que otra cabeza moviéndose en modo de goce y aceptación. 

En pequeños momentos que se presentaban en el inter de canción y canción, Alejandro Archundia agradecía el buen recibimiento; y no es para menos, la banda se presentó el pasado fin de semana en el festival Vive Latino y a principios de esta abrió el show gratuito de IDLES en House Of Vans. ¡Días muy activos para Los Blenders! Su fugaz participación en el recinto del World Trade Center culminó cuando comenzó a escucharse “Ha Sido”, una buena elección para dejar a todos con los ánimos en alto y con ansias de querer que lo que estaba por venir llegara ya.

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Para eso de las 21:20 H, de lo más alto del escenario comenzó a bajar un letrero que durante el resto de la noche sería parte protagónica del concierto; Portamento es lo que decía, y mientras este llegaba al centro de la vista de todos, los gritos, empujones y celulares en alto listos para capturar la aparición de The Drums no se hicieron esperar. Todo estaba casi listo, solo faltaba lo más importante…¡Jonny Pierce! Salió al escenario con un par de guantes azules brillantes y una playera amarilla que, en conjunto, bien podría ser una referencia a Brutalism, álbum que la banda lanzó en 2019. 

Llegó la primera canción y la emoción de aproximadamente 4 mil asistentes cada vez era más grande, los gritos y coros se hacían uno con la voz proveniente del micrófono, y las luces blancas y repentinas daban ese toque de elegancia y diversión que Jonny tiene siempre presente, dentro y fuera de los shows. Para eso de la cuarta canción la sofocación, sudor, brincos, gritos, fotos y videos estaban más que presentes. ¿La razón? “Money”. Al ritmo de “I want to buy you something, but I don’t have any money. No I don’t have any money” y de los característicos pasos de baile que se iluminaban desde la tarima, el Pepsi Center retumbaba de felicidad.

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Así fue como “I Need A Doctor”, “How It Ended”, “I Don’t Know How To Love”, “Days” Hard To Love” y el resto del álbum celebró en grande un año más de vida. Un año que suma poco más de una década y que a pesar del paso del tiempo se sigue disfrutando como si recién se hubiera estrenado. Portamento es un LP clave el la historia de The Drums, tiene canciones que son icónicas para la banda y que en giras especiales como esta, o en cotidianas como las que se acostumbran en cualquier otro momento, se disfrutan muchísimo arriba y abajo del escenario. Tanta fue la emoción por parte de Jonny Pierce que en distintos momentos se detenía para capturar con la mirada y corazón el cariño tan grande que le tienen sus seguidores, y evidentemente lo agradeció en repentinas ocasiones.

El setlist referente al disco estrella de la noche se terminó, pero eso no fue suficiente para la banda. Se sumaron canciones aclamadas por el público, como “Lets Go Surfing” y obviamente “Meet Me in Mexico”. El concierto culminó en punto de las 22:40 H; y entre vasos de cerveza, vacíos y tirados, los asistentes regresamos a la vida cotidiana, la vida de un miércoles cualquiera por la noche, la vida en la que The Drums sigue viajando por el mundo para compartir su magia mientras que aquí nos quedamos nosotros, con un gran recuerdo de una visita más de la banda a nuestro país.

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