Ciudad: CDMX

¡No te pierdas el Festival Primavera 2022!

Salsa, electrónica, teatro, baile y talleres son algunas de las actividades que te esperan en esta edición.

¿No tienes boletos para el Vive Latino? No te preocupes porque el Festival de Primavera 2022 está por arrancar y esta vez con una serie de actividades, conciertos y talleres que están de rechupete y no debes dejar pasar, pues tendrá la dicha de celebrarse desde el corazón de la Ciudad de México: el Centro Histórico.

Es hora de sacar tu energía y prepararte para el regreso de este evento anual, el cual se realizará el próximo 19, 20 y 21 de marzo en las múltiples plazas del zócalo, donde se dará una exploración sonora y artística de la cultura nacional con el objetivo de crear comunidad y amplificar las voces emergentes.

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Además, este evento contará con 11 escenarios repartidos por el Centro Histórico y una programación de 50 actividades, entre ellas: salsa, mambo, sonidero, bolero, danzón, mariachi, rock, jazz, electrónica, circo, teatro,  baile, recreaciones artísticas y deportes; mismas que iniciaran  a las 13 hrs y culminarán hasta las 23 hrs.

Algunos de los  artistas invitados son: Dengue Dengue Dengue, Matías Aguayo, La Matta y Loris, Las Musas sonideras, Héctor Infanzón Cuarteto, Pedro Dabdoub, Paquito Cruz Jazz Trio, Los Panchos, Los Dandys, el Trío del Ángel, Alejandra Paniagua y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la Banda Sinfónica del INJUVE.

Así que no te pierdas el Festival de Primavera 2022 y disfruta de esta exploración sonora llena de prácticas experimentales, pues es totalmente GRATIS.

Solomun dará concierto en el Parque Bicentenario

Han pasado tres años desde la última visita del DJ a México.

Vivir un show de Solomun en vivo es un requisito que los amantes de la música electrónica deberían tener entre sus objetivos de vida. La fineza de las pistas creadas por el DJ bosnio-alemán lo han catapultado a los mejores escenarios del mundo y a los festivales de su género más importantes. La relación de Solomun con México siempre ha sido muy buena, es casi una parada obligada para el DJ cada que saca algún material nuevo o cada que inicia una gira. De hecho, en 2019 su gira por América la comenzó en nuestro país, específicamente en el Deportivo Lomas Altas.

 

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Ahora con el anuncio de su regreso, los fans de Solomun deben estar más que emocionados porque saben de la calidad de los espectáculos de este artista, aunque algo que hay que resaltar del póster oficial del evento es que hay una frase que dice "From sunset till sunrise", lo que se traduce como "Del atardecer al amanecer" ¿Aguantarás una fiesta de tantas horas?

El concierto tendrá lugar en el Auditorio Bicentenario, al interior de Parque Bicentenario el próximo viernes 22 de abril. Habrá día tipos de boletos, el VIP que tendrá un costo de $2,500 pesos más cargos y el GENERAL que costará $1,000 más cargos.

¡Puedes encontrar tus boletos en este enlace!

Claud Chaos tocará en el XOLO Bar

El cyber punk, witch house y el electro funk se apoderarán de la noche

La Roma Norte se inundará con el cyber punk y la experimentación de Claud Chaos, proyecto de Claudio Barbosa con el cual se ha desarrollado en la escena nacional y quien lleva al limite el synthwave y la música industrial a otro nivel.

Con su primer disco Into the Void, Claud se ganó la atención y un espacio dentro del pequeño nicho de proyectos que están surgiendo en la ciudad, presentando una propuesta que fecundó sin problema gracias a sus sonidos electrónicos y llenos de ritmo.

Como parte de su Across the Obelisk Tour, Claud estará promocionando su nuevo material este viernes 18 de marzo en el XOLO Bar, ubicado en Monterrey 219 de la Roma Norte en la Ciudad de México. Además estarán acompañándolo los proyectos  Cry Horroe y Cazador, dos proyectos que harán que la noche tenga diferentes texturas y sonidos a través del witch house y el electro funk.

Un fragmento del show será grabado para formar parte del video oficial del próximo sencillo "Arise". Así que no te pierdas esta experiencia y déjate llevar con los ritmos de Claud Chaos

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Gracias Totales en el Palacio de los Deportes

Charly Alberti y Zeta Bosio invitaron a un equipo de artistas ensueño para poder sustituir a Gustavo Cerati en la última noche de Soda Stereo en la CDMX.

¿Llegará un día en el que el legado de Soda Stereo desaparezca de la memoria colectiva? Ayer fuimos testigos de lo trascendental que fue, es y será la música creada por Zeta Bosio, Charly Alberti y Gustavo Cerati. La gira “Gracias Totales – Soda Stereo” hizo su segunda parada en la CDMX después de dos años de la primera edición y se sintió igual de emocionante como aquella primera vez. 

Llenar el vacío que Gustavo Cerati dejó en Soda Stereo, y en el rock en español en general, será una tarea prácticamente imposible porque llevamos casi ocho años sin su mente brillante y nadie ha podido ocupar su lugar. La mejor manera de intentar alcanzar la mística que tenía Gustavo en el escenario fue con muchos talentosos artistas, era lo menos que podían hacer Charly Alberti y Zeta Bosio si pensaban salir de gira una vez más. Para comenzar la que tal vez fue la última vez que Soda Stereo se presentó en la CDMX, la banda eligió “Sobredosis de TV” con la interpretación de Gustavo en un video que se proyectó en las pantallas para sorpresa de los asistentes. Con Richard Coleman en el escenario, Soda tocó “Hombre al Agua” para después ayudarse de otro video, esta vez León Larregui fue el protagonista para cantar “Disco Eterno” y del mismo modo tuvimos la participación pregrabada de Álvaro Henríquez en “El Rito”. Uno de los invitados más relevantes de la noche fue sin duda Rubén Albarrán y con él en la voz, Charly y Zeta tocaron “Lo Que Sangra (La Cúpula)”, pero después la balanza del género se equilibró un poco con Julieta Venegas y su formidable interpretación del primer clásico de la noche, “Signos”

Si de temas populares de Soda Stereo hablamos, entonces “Juegos de Seducción” tiene que salir en la plática. El toque especial de ese tema vino con la voz de Walas, que por momentos equiparó los tonos de Cerati. Posteriormente llegó el turno del heredero del linaje Cerati, Benito Cerati y su estupenda manera de cantar “Zoom”, aunque también nos tuvimos que conformar con verlo en un video al igual que a Adrián Dargelos y su versión de la siempre desgarradora “Tratame Suavemente”. Para cortar la racha de videos mostrados en el escenario, llegó Andrea Echeverri y magistralmente entonó “Pasos” con la impresionante voz que tiene la colombiana, aunque inmediatamente después otro video de Gustavo Cerati saltó a los monitores gigantes, solo que esta vez la canción que se escuchó cantar al argentino fue una de las más representativas de Soda Stereo, “La Ciudad de La Furia”. El último invitado presencial de la noche fue Draco Rosa, a él le tocó cantar “En Remolinos”. Gustavo Santaolalla, Mon Laferte, Fernando Ruiz Díaz, Juanes y Chris Martin no estuvieron presentes pero sus voces sonaron en el Palacio de los Deportes gracias a los vídeos pregrabados de sus interpretaciones. 

Una de las cosas más importantes que es justo resaltar, es la creación de los visuales ya que gracias a estos la atención se mudaba del escenario a las pantallas haciendo que la voz de los invitados evitara ser comparada con la de Gustavo, porque obviamente no es igual escuchar “De Música Ligera” con Cerati que con Chris Martin (que le sale muy bien el español). Por otra parte, algo que no estuvo a la altura del show fue el sonido, por momentos se saturó tanto que no se escuchaba lo que cantaban los invitados. Con los videos no hubo este problema, pero con Rubén, Andrea y Julieta sí ocurrió esta falla. En general la idea que gestaron Charly Alberti y Zeta Bosio hace tres años aproximadamente es muy buena, en este concierto podías cerrar los ojos y escuchar la voz de Gustavo Cerati tan fresca y potente como en todos los conciertos que dio en su carrera. Respondiendo la pregunta del inicio: No, la música de Soda Stereo jamás desaparecerá de la mente de quién la haya escuchado una vez en su vida. 

¡La Paloma llega a la CDMX!

El cuarteto de noise pop se presentará en el Multiforo 246.

Si algo caracteriza a La Paloma es utilizar cualquier momento oportuno para convertirlo en composiciones llenas de euforia y pop, donde todo lo que ocurre es su melodía es genuinamente nuevo.

Una esencia que sonará en tierra mexicana el próximo 12 de marzo en el Multiforo 246, para presentar su nuevo material discográfico, Una idea, pero es triste. Incluso contará con la participación estelar de: Los Flakos, OTortuga y Vondre.

 

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Un evento donde el cuarteto de noise pop se reencontrará con sus seguidores y los deleitará con su más reciente repertorio musical con: "Bravo Murillo", "Siempre Así", "Ya Está", "Palos", "Un Momento Oportuno", entre más sorpresas.

La preventa de los boletos para el conciertos ya están disponibles en la página oficial de Wewow. Su costo será de $150 a $200 pesos y los puedes adquirir aquí. Ponte las pilas y no dejes pasar esta oportunidad porque ya se están agotando.

No dejas pasar la oportunidad de convivir con La Paloma,  pues prometen dar un show memorable a  través de la apatía, el desinterés y la nostalgia de aquello no vivido; conflictos que son los suyos y los de toda una generación, mismos que resonarán desde las entrañas de CDMX.

Fryturama dará un concierto en Capital Gallo

Un evento que será una combinación de sonidos y géneros.

Ahora sí agárrense y preparen sus ahorros que la banda Fryturama, conformada por Fryda Magaña y Arturo Tranquilino, sacarán su lado más oscuro y feroz con una presentación en vivo este 11 de marzo en la urbe capitalina de CDMX.

Este se llevará a cabo en las entrañas de Capital Gallo, ubicado en Ayuntamiento 145, Colonia Centro, Cuauhtémoc y contará con la participación estelar de Clymatic, Acty y Attention Whores. Los boletos ya están disponibles a la venta en la página oficial de Eventbrite y tienen un costo de $70 pesos por persona.

¡Adquiere tus entradas aquí!

 

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Durante la velada, el dúo mexicano deleitará a su audiencia con sus éxitos: "Proyección perpetua", "Soy Reflejo", "Amigxs", "Señales", "Brisa" y "Festival"; una propuesta minimalista que hiela la sangre con baterías pesadas y rugidos sonidos de crust punk que parten del silencio en miles de cristales.

¡Así que no dejes pasar esta nueva experiencia junto Fryturama! Adquiere tus entradas con anticipación porque será una noche llena de géneros que sí o sí disfrutaras, pues será todo una catarsis de emociones.

¡Aparta la fecha y no olvides seguir a la banda en sus redes sociales porque buena música está por llegar!

Festival Muerte en la Viga Vol. 2 presenta su line up

De la montaña a la Viga y con la misma actitud de romperlo todo.

El festival Muerte en la Montaña, después de una exitosa primera edición que se llevó acabo el pasado 31 de octubre en Ajusco, Ciudad de México, ahora cambia de sede a Calzada de las Vigas y de nombre a Muerte en la Viga, pero manteniendo la misma actitud y energía que caracterizó a la primera edición.

Este año el festival presenta dos escenarios donde se presentarán bandas locales y foráneas de la escena punk, sludge, doom y metal, que harán de esta, una edición digna de seguir con el legado del festival.

El line up nos presenta varios actos que llaman nuestra atención y que esperamos disfrutar con toda la banda que llegue al recinto, uno de ellos es Vinnum Sabbathi, una de las bandas más interesantes y que cada vez cobra mas fuerza entre el público nacional e internacional con su estilo que deambula entre el doom, el stoner y el sludge, que hacen de su música una experiencia hipnótica y explosiva. Otro acto que completa el cartel es Cardiel, una banda de dos integrantes que presenta un skaterock y fuzz punk, capaz de hacer que cualquiera comience con el “headbang”.

El festival también contará con el mercado autogestivo que presentará el trabajo de diversos artistas y sus piezas DIY junto a la mercancía de las bandas presentes en el evento. El costo del boleto tiene un precio de $250 pesos y te dará acceso a todas las presentaciones y al mercado.

La cita es el próximo 14 de mayo en Calzada de las Vigas #1238, desde las 14:00 H y recuerda llevar tu cubrebocas para cumplir con todas las medidas sanitarias durante el evento. Aquí te dejamos el cartel completo:

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Zoé en el Palacio de los Deportes

La agrupación mexicana realizó un gran recorrido por su trayectoria, en lo que fue el concierto más grande de su "SKR Tour 2022"

En noviembre de este año se cumplirán década y media del mítico concierto de Zoé en el Palacio de los Deportes, cmismoque fue grabado y publicado como 281107. Aunque ayer, la banda liderada por León Larregui no grabó su show, los miles de fans que estuvieron presentes en el "domo de cobre" difícilmente van a olvidar lo que aconteció ayer. De inicio, Palmera Beach, banda conformada por los hermanos Yorchi y Christian Córdoba, amenizaron la noche como agrupación telonera y lo hicieron en muy bien para ser su primer show de esta magnitud. Con canciones como "Estrellas", "Buenos Momentos", "Tonta Melodía" e "Historias" junto a Andrea Franz, la gente quedó más que preparada para recibir a Zoé.

Cuando LeónSergioJesúsRodrigo, ÁngelAndrés Pipe salieron a escena, los silbidos se transformaron en ovaciones y gritos de emoción. Zoé comenzó su presentación con "Velur" "Karmadame", dos canciones de su más reciente álbum Sonidos de Karmática Resonancia y lo más impresionante es que todos en el Palacio de los Deportes ya se sabían estas canciones como si de temas clásicos se tratara. El ambiente era inmejorable, desde antes de que comenzara el concierto la gente ya traía una auténtica fiesta en las gradas, incluso hasta la típica "Ola" se hizo presente en el recinto. Antes de interpretar "No Hay Mal Que Dure"León Larregui dijo lo siguiente: "Muchísimas gracias y buenas noches... Estamos muy contentos. Son casi tres años de ese Vive Latino y esta pandemia. Muchísimas gracias por venir, de verdad qué bonito verles las caras otra vez. Y bueno, ¿Qué puedo decir? Vamos a seguir gozando". Fue justo la parte final de esta canción la que se sintió catártica por el verso que le da nombre a la canción.

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Posteriormente Zoé hizo un recorrido por temas de sus álbumes pasados iniciando con "Últimos Días""Azul""10AM" "Nada", pero el momento que erizó la piel de muchas personas entre el público fue cuando las primeras notas de "Arrullo de Estrellas" comenzaron a sonar, se confirmó que esta canción se ha vuelto de las favoritas de los fans de la banda. Después de este pequeño flashbackZoé regresó a los temas nuevos con "El Duelo" "Canción de Cuna Para Marte", pero de inmediato volvieron los neocláscicos con "Labios Rotos" donde Rodrigo Guardiola se lució en la batería con la parte final de la canción. Pero si de lucirse se trata, el solo de guitarra de Sergio Acosta en "Vía Láctea" fue algo de otro mundo, ejecutado con virtuosismo de otro nivel. El MTV Unplugged: Música de Fondo fue un álbum que marcó un antes y un después dentro dela carrera de Zoé y es por eso que la versión de "Poli" que toca la banda en vivo es la de ese álbum.

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Del penúltimo disco de ZoéAztlán, una de las favoritas de los fans es "Hielo" y ayer quedó claro que en unos años será una canción imprescindible dentro de los setlist de sus conciertos. Después de un encore de cuatro minutos, la agrupación capitalina regresó para cerrar de la mejor manera su noche mágica en el Palacio de los Deportes con unos visuales espectaculares en "Fiebre", luego sonó una versión de "Luna" que combinó la escuchada en el MTV Unplugged y la del Reptilectric y todo culminó con tres pesos pesados de la discografía de Zoé"No Me Destruyas", "Soñé" y la versión rockera de "Love" que la banda toca desde su gira del disco Programaton. En estas últimas canciones, la voz de todos los asistentes opacaron la de León quien se mostró sorprendido por esto.

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Al final, quien pudo estar ayer en este concierto pudo constatar por qué Zoé ya se sienta en la mesa con bandas como Café TacvbaCaifanes La Maldita Vecindad, son contadas las agrupaciones mexicanas que pueden ofrecer conciertos de un nivel de calidad tan alto, con una conexión con el público tan fuerte y con canciones que todos dentro de un recinto corean de inicio a fin sin parar. Los años parecen no pasar en la entrega y el sonido en vivo de Zoé, hace 20 años daban conciertos muy completos, hace 10 años se consolidaron y en la actualidad ya son una estrella más dentro del firmamento del rock mexicano.

Mild Orange + Vesica Piscis + Aleex Raptor en el Foro Indie Rocks!

Sentir es lo único que alguna vez importó.

Al momento de hablar sobre música el dilema de la subjetividad es un punto bastante común entre quienes tratamos de traducir, a palabras, la explosión de sensaciones provocadas por lo musical. La línea es siempre tratar de mantenernos distantes al sonido; sentir desde un paso atrás el impacto de la agrupación frente a nosotros y, aun con todo esto en mente, hay ocasiones en las que las bandas frentes a nosotros hacen del show una experiencia puramente sensible. Muestra de ello lo que ocurrió la noche de ayer al interior del Indie Rocks!

El templete de la Roma Norte sería inaugurado por Aleex Raptor y compañía, presentando, en formato full band, una odisea de melodías suaves y soft psych durante poco más de media hora. Abriendo con el estruendo dulce a filo de guitarra para destacar el peculiar tono vocal del michoacano. El ambiente al interior del venue pasaría de la quietud absorbente a una marejada de softwave repartido entre cada instrumento, compenetrando cuerdas, sintes y secuencias en una única expresión de humanidad teledirigida.

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El sabor de honestidad y lírica juvenil se transformaría rápidamente en la pulcritud sonora de drum machines y nostalgia electropop al sonar de Vesica Piscis sobre el escenario. El proyecto de dreampop nacional convertiría los destellos sobre su vestimenta en deslices de synthpop y voces hipermelódicas, valiéndose de la finura en su ejecución para introducirnos a este otro rostro del desgarre emocional. La ligereza en el espíritu de Raptor quedaba atrás para dejarnos atrapar por la hipnosis finísima compartida entre guitarra, batería y arreglos de teclado; impacto emocional vuelto suspiro constante.

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Con cada hebra personal uniendo  escucha y escucha, caería "Colourise" como primer tema por parte de los neozelandeses, presentando la paleta de sonidos meditativos de la que se valdría el cuarteto durante el resto de la presentación.

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Mild Orange condensaría la volatilidad y entrega del público mexicano en un setlist de efervescencia indie, melodías íntimas y el disfrute compartido entre los integrantes por poder presentar su música a kilómetros de su natalidad, pero encontrando un segundo hogar en la calidez de los rostros frente a ellos. El show encontraba su propio ritmo entre el resonar dulce de “This Kinda Day”, “Freak”, “In the Living Room”, “Aurora” y “Oh Yeah”, llegando  a un clímax de intensidad pasada a lo sonoro con “What’s Your Fire?”.

Tras lo que pasaría momentáneamente como el silencio post concierto, la euforia por los europeos era más que evidente. Josh Mehrtens y compañía lograrían la emoción característica de bandas consagradas en lo más alto del indie contemporáneo trayendo el sentir de un show de estadio a la intimidad de un recinto pequeño, poniendo con nada más que la honestidad en el sonido como punto central entre nosotros.

La última vez que estuvimos en aquí compusimos esta canción. La canción de la Ciudad de México”.

Así, y entre un llanto implícito de alegría, Mild Orange despedía la noche dejando el encore a cargo de “Que Chido” y “Where Are We Now?”, empujando hasta el límite la fuerza vocal en la garganta de cada uno de nosotros.

Abhir Hathi en el Foro Indie Rocks!

El flow de las Islas Canarias aterrizaró directo en la Ciudad de México.

El rapero español/canario, Abhir Hathi, se presentó con un contundente éxito en el Foro Indie Rocks! la noche del 3 de marzo. De manera previa, el regiomontano Neithan tuvo la misión de comenzar a ambientar a la gente con un dj set y su propia intervención como interprete. Quien recibió un cálido recibimiento por la personalidad buena onda y el romántico aura de sus temas.

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Por su lado, Hathi es un novel exponente del trap y rap hecho desde las Islas Canarias; él específicamente es originario de Las Palmas, capital de la isla Gran Canaria, y cuyo archipiélago está germinando un potente epicentro de propuestas musicales multirraciales.

La visita de Abhir a territorio mexicano tuvo la finalidad de presentarnos el show en directo de Lazos y Nudos, su lanzamiento discográfico editado en mayo del 2021, a través del sello Slowly. Una presentación que plagó de regocijo al canario ya que se encontró con los brazos totalmente abiertos de la audiencia mexicana.

Ya con Abhir levitando en tarima llegó el arribo de una lluvia de barras, moves y fronteo con el primer tema de la noche y fue “Reflejos” la mejor manera de rociar de actitud a un Foro Indie Rocks eufórico de ver al canario/español.

 

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Jugando con los distintos moods emocionales Hathi impregnó de una atmosfera smooth con “Rodeos” y “Habibi”; para irnos orillando a la sexy malicia y sutil perversión del reggaetón que habita en “Propones” y para esos momentos de quiebre nos regaló la dolorosa “Mil Días”.

De igual forma, para cubrir algunos flashazos al pasado Abhir retomó algunos temas de su EP, Marea Baja, la primera referencia sonora que lanzó y con la que captó la atención de sus primeros escuchas: siendo “Ctrl+Z”, una versión acústica de “Money Man” y “Jonathan Viera” las elegidas para esta visita musical reminiscente.

Otro momento cumbre fue el coro unísono de “Agárrate Fuerte” −tema que solo lleva una semana de haber sido publicado− y que gracias al amor incondicional del publico mexa se convirtió en uno de los instantes que Abhir más valoró y del que no oculto su agradecimiento por el respaldo tan comprometido a su proyecto que se tiene de este lado del océano Atlántico.

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Y con las frecuencias a tope sumo a esta gran fiesta a ZIZZY y Adrián Be de la boy band mexicana AQUIHAYAQUIHAY para interpretar “OMW”. Gente con la que han tendido puentes sónicos y quienes además fueron los responsables de que Abhir Hathi visitase nuestro país.

Con la entrega de un repertorio de 24 canciones dejo a un público mexicano más que satisfecho.  Y como si se tratase de la primera vez que Hathi pisara un escenario, todos ahí presentes pudimos notar la enorme satisfacción y la experiencia de ensueño por la que atraviesa la trayectoria del canario.

Puesto que Ciudad de México es y seguirá siendo una plaza dura de conquistar para un sinfín de propuestas raperas/traperas que deciden probar suerte por vez primera en la capital chilanga.

Y no es casualidad que los canarios actualmente estén en la mira de oídos ávidos que buscan escuchar las novedades contemporáneas más frescas. Su ubicación geográfica que en algún punto los mantuvo aislados de lo que sucedía en el resto de España (y el resto de Europa) hoy le retribuye con creces debido a una mezcla de factores casi naturales.

Ya que cuentan con una enorme influencia musical y cultural multirracial por la cercanía con África (heredado de la expansión colonizadora española) aunado al auge del idioma español como la principal moneda de cambio en la industria musical actual y la propia reinterpretación de los sonidos de América y las industrias angloparlantes.

Condiciones que les han otorgado similitudes sónicas muy similares con el Caribe Latinoamericano y que han asentado con mayor recepción en nuestro país y algunas otras latitudes de América del Sur como Chile o Argentina.  Y de las que seguro tendremos noticias y novedades permanentes en los próximos años.