Un álbum lejos del presente que se antepuso frente a un contexto comercial.
En el 2002, año en el que Arctic Monkeys despegaba su carrera musical a la par que t.A.T.u lanzó con su sencillo "All The Things She Said", y la industria discográfica comenzaba a ir en decadencia debido a un mayor consumo de nuevas tecnologías. Frente a ese contexto que no engloba todo lo que ese año pasó pero tal vez algo de lo más controversial; Walking With Thee es lanzado, el segundo material musical de Clinic. Imponiéndose frente a un panorama que no necesariamente hablaba de psicodelia, garage rock o post punk y que se ha comparado este álbum con el estilo musical que Alan Vega tenía junto con la ya inexistente banda Suicide.
Aunque también el new metal estaba en su auge en ese año y existían muchos oídos hacia este género, Clinic nos regaló ese lado underground que todos necesitamos para conocer y comprender la música desde otra perspectiva, a partir de sonidos que nos llevan a otro momento lejos del presente. Su trabajo siempre ha sido realizar algo diferente a lo mainstream como mencionó Adrian “Ade” Blackburn, líder de la agrupación. Sin duda Clinic es de ese tipo de bandas a destiempo que realmente llevan la música a otro nivel pero que pocas personas pueden darse cuenta de ello, pero sí son representativas ante otras grandes bandas como Radiohead con quienes compartió una parte de la gira de Kid A, por una invitación hecha por Thom Yorke, músico que se considera admirador de esta banda.
Con el simbólico overol de medico y el uso de cubre bocas tanto en sus videos musicales como en sus conciertos, Clinic ha sido de las pocas bandas que han seguido una línea musical concreta por más de 20 años.
Walking With Thee, no es tan enérgico como lo fue Internal Wrangler, su álbum debut. Sin embargo, al mismo tiempo parecen que las canciones del primer álbum se conectan en algún momento con las de Walking With Thees. Así como Internal Wrangler se parece al inicio de la primer canción llamada Harmony que forma parte de su segundo material. Pero en esa misma similitud en las canciones de Clinic, "Harmony" y "Come into Our Room" son melódicamente parecidas.
Mencionando que "Come Into Our Room" estuvo dentro de algunas partes de The OC y "The Equaliser" en de la película Thirteen. Y es en "The Bridge", cuando la parte de post punk y rock regresa con ellos, para después "For the Wars" el pop nos permita dar paso y conocer cómo será la siguiente producción.
Walking With Thee, puede sonar más relajado que el disco anterior y es que sus composiciones y letras comienzan a ser más sombrías así que Adrian “Ade” Blackburn, Brian Campbell, Jonathan Hartley, Carl Turney, que le dan un sentido especial a las canciones. Este material discográfico estuvo dentro de los 50 Best Albums of 2002 de The Rollings Stone y también fue nominado al Grammy Award for Best Alternative Album. Este álbum a pesar de algunas críticas no tan agradables fue el pretexto para que Clinic saliera de gira conThe Flaming Lips y que otras bandas estuvieran interesadas en ellos para compartir escenarios en diversas ocasiones.
Ahora sabemos que la música de Clinic es más que sólo psicodelia, postpunk o rock, es una banda que se atreve a desafiar musicalmente en cualquier época, que puede experimentar y tomar algunas cosas del pasado para convertirlo en algo inexplicable, y que es la agrupación underground que todos debemos escuchar.
La frustración y la presión son los ejes principales de su estreno.
Luego de lanzar en 2020 su álbum Shabrang, la cantante iraní-holandesa Sevda Alizadeh, mejor conocida como Sevdaliza, regresó a los reflectores de la industria musical con su nuevo EP, Raving Dahlia, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Este es una creación física, nacida de la frustración y las expectativas inconmensurables de una artista femenina que necesita soportar una carrera artística durante su desarrollo como mujer. Es así como sus composiciones navegan entre la incertidumbre del mañana y la presión social que nos asecha día con día.
Quiero agradecer a mis seguidores y socios desde hace mucho tiempo por acompañarme en este hermoso y loco viaje. A través de la independencia y las pandemias, reina el brillo de la música hecha para humanos, no para algoritmos”, escribió la artista desde sus redes sociales.
Raving Dhalia fue compuesto y producido por la misma Sevdaliza, quien deslizó con fluidez seis tracks llenos de beats electrizantes, cajas rítmicas y voces melódicas a través de la introspección meditativa y un club de trance. Una combinación que puedes disfrutar y escuchar a continuación.
Bloc Party sigue llenando de emoción a sus fans con los adelantos de su nuevo álbum Alpha Games, su primer material a través de Infectious/ BMG en más de un lustro. En esta ocasión presentaron “SEX MAGIK”, tercer sencillo que se suma a los recientes lanzados “Traps”y “The Girls Are Fighting”.
Con la presentación de este nuevo material, Kele y compañía nos regala indicios de un regreso al sonido que tanto los caracterizó a mediados de la década de los 2000, con el lanzamiento de su disco debut Silent alarm (Wichita, 2005), contemporizado a nuestros días de 2022. “SEX MAGIK” nos entrega un sonido lisérgico lleno de la energía que solo el rock inglés puede transmitir, con una batería que marca el ritmo acelerado de la canción y una guitarra que nos lleva al preludio de un frenesí que invita al cuerpo a ponerse de pie y bailar sin parar. El single fue lanzado junto a un lyricvideo que puedes ver a continuación:
Bloc Party, esta preparando una gira alrededor del Reino Unido y Europa, para celebrar su regreso en los escenarios más importantes de la zona, como el Alexandra Palace de Londres. Recuerda que ya puedes adquirir la preventa de Alpha Games que se estrenara el próximo 29 de abril de 2022 y estará disponible en todas las plataformas de streaming digital.
Tracklist de Alpha Games:
1. "Day Drinker"
2. "Traps"
3. "You Should Know the Truth"
4. "Callum Is a Snake"
5. "Rough Justice"
6. "The Girls Are Fighting"
7. "Of Things Yet to Come"
8. "Sex Magik"
9. "By Any Means Necessary"
10. "In Situ"
11. "If We Get Caught"
12. "The Peace Offering"
A través de su ritmo minimalista y sus letras centradas en el final de las relaciones humanas, Rubytates nos ha ido compartiendo poco a poco canciones de su nuevo disco. Centrándose más en la responsabilidad afectiva, la banda mexicana le canta a la importancia de dejarnos llevar por nuestras emociones y hacer lo mejor en momentos decisivos.
Con temas como "Mi Canción", "Cicatriz" y "Sueños", el nuevo álbum va tomando forma. AhoraRubytates nos comparte su nuevo sencillo titulado "Dejarte Ir". Con un ritmo disco acompañado de sintetizadores cósmicos la canción reflexiona sobre el dejar ir y la importancia de saber cuándo es el momento de retirarse de una relación.
Escúchala a continuación.
Rubytates seguirá compartiendo su nuevo disco a lo largo de este 2022. La banda mexicana estará tocando este 3 de abril en la octava edición del Festival Xinantécatl. "Dejarte Ir" se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
URSS Bajo el Árbol regresa después de cinco años, con un nuevo material que promete añadir un capítulo de éxito a su legado. La banda ya nos había entregado el sencillo “Ciclo” el pasado agosto, pero ahora nos entrega 7 nuevos tracks que conforman su más reciente EP, Ciclo Vol.1, de la mano de Cero 6 Agencia. Este material mantiene la esencia de la banda, que retorna a sus raíces experimentales en búsqueda de sonidos nuevos.
Dentro del EP, podemos identificar sonidos electrónicos mezclados con bases acústicas y jazzísticas que nos dejan caer por un vórtice de misterio hacia un confort surrealista y mágico. Durante toda la duración del material, el sonido onírico tan característico de URSS Bajo el Árbol se hace presente de una manera explicita y no deja espacio para las sutilezas, desde el inicio del primer track “Ciclo” , caemos en el hechizo sonoro que no nos libera hasta que terminamos de escuchar “Talisman”, track con el que termina esta primera prueba de su próximo álbum.
El arte del álbum es creación del artista visual Andrés Morán, que toma la naturaleza y lo místico para lograr un sincretismo que logra darle personalidad visual al material y se vuelve a utilizar el lenguaje “Dux” para proyectar la imagen de la banda.
La agrupación vuelve con una energía renovada y listos para romper las mejores venues del país con su sonido único y envolvente, creando momentos y emociones nuevas con cada una de sus canciones. El disco ya se encuentra disponible en todas las plataformas.
El encierro pandémico ha sido el detonante para la evolución y la transformación creativa, para Banksfue el momento perfecto para tomar las riendas y el control de su música, aprendiendo a despojarse de su vieja piel para transmutar y vivir la vida en el momento presente. A raíz de esta situación la cantante crea Serpentina, su próximo álbum el cual llegará para ser escuchado el próximo 8 de abril a través de AWAL Recordings.
Como parte de su nuevo álbum la cantante ha liberado su tercer sencillo titulado "Holding Back", una canción con un sonido similar al de los primeros discos de Kanye West, y cuya melodía cuenta con samplers de un viejo tema de soul de los años 70.
Escucha a continuación "Holding Back":
Como una reina serpiente, una vez que mudas tu piel tienes que seguir moviéndote y estar presente en la nueva piel en la que estás. Eso es lo que me pasó a mí”, comenta Banks sobre su aislamiento
Serpentina se ha inspirado en las melodías del góspel que escuchaba de joven, combinada con la negatividad de la pandemia y ahora, lista para animar a la gente con su música, la cantante da un giro a sus temas llenos de diversos estados de ánimo.
El músico cumplió con su palabra y estrenó la secuela de Donda a través de su propia plataforma de streaming.
Nos guste o no lo que hace Kanye Westcomo artista, tenemos que admitir que la maquinaria de marketing que tiene detrás de cada cosa que decide lanzar es simplemente monstruosa. No hay manera de que no nos terminemos enterando de lo qué Kanye hace y dice. Hace unos meses decidió lanzar su álbum Dondaa través de una plataforma exclusiva para este álbum dónde puedes modificar cada elemento de las canciones de este disco; desde la voz, bajo, samplers y la toma vocal, la interfaz te permite crear tus propias mezclas de cualquier track que se descargue en el. Ahora, Kanye West estrenó la secuela de ese material, Donda 2a través del mismo servicio, solo hay un pequeño detalle: el dispositivo cuesta $200 dólares.
Y si estás pensando "No pasa nada, espero a que se estrene en cualquier otra plataforma", lamentamos decirte que Donda 2 no llegará a ningún servicio de streaming, al menos no en un futuro cercano. El mismo Kanye declaró que rechazó un acuerdo por $100 millones de dólares con Apple y que se aferró a querer lanzar su álbum en de manera exclusiva en Steam Player. No parece ser una campaña muy acertada por parte del rapero, pero ya sabemos lo poco que le importa lo que la prensa diga de él, su trabajo o sus decisiones. Aquí te dejamos la lista de canciones de Donda 2.
Esta nueva canción pertenece al primer EP de la cantante, Nostalgia Pop.
No hay duda de que el indie mexicano está renaciendo y que está en buenas manos con proyectos como el de RPLK, "Réplica" por si no lo conocías. El primer EP de esta talentosa artista, Nostalgia Pop está a unas semanas de salir y ya pudimos escuchar "No Soy De Aquí" y "Realidad" y recientemente salió el tercer y último adelanto de este material, "Televisión".
Para este tercer sencillo RPLKcontó con la participación de Joheel Rodmar, músico y productor originario de Tijuana. "Televisión" es una balada indie con sintetizadores retro y beats contemporáneos tipo lo-fi con un poco de dream pop. Las voces tanto de Joheel como de RPLK se complementan muy bien, si nunca has escuchado algo de estos dos artistas, te dará la impresión de que el proyecto es de los dos por la buena química que se siente en la colaboradores. La letra cuenta una historia que ocurre en un cuarto entre dos personas que están a solas y al no encontrar nada que ver en la televisión deciden iniciar algo más de otra índole (guiño, guiño).
Nostalgia Pop saldrá el próximo 2 de marzo y estará compuesto por siete canciones, ya puedes pre guardar el álbum en este enlace. No dejes de estar pendiente de las novedades de RPLK en IndieRocks!
Helado Negro presenta un nuevo videoclip para “Hometown Dream”, extracto de su más reciente álbum de larga duración, Far In, publicado el año pasado. Con este mismo, continúa con su gira internacional y anuncia nuevos actos abridores que lo acompañarán.
En este visual, dirigido por el mismo Roberto Carlos Lange, se puede observar un sinfín de tomas en doble exposición que enmarcan el primer viaje familiar del músico a Ecuador en 1998 junto a su familia, además de diversos paisajes montañosos y naturales.
...trata de mi salida de Nueva York después de haber vivido allí tanto tiempo. Nueva York me mostró mi norte en la vida y me enseñó a celebrar la existencia. Mi madre y mi padre se mudaron allí en los años 60. Yo pasé allí mis veinte, mis treinta y mis cuarenta años”, describe el músico.
La también colaboradora en este disco, Kacy Hill y Karina, acompañarán al artista en más de 35 fechas y localidades que se realizarán de abril a agosto de este año.
Después de su actuación el pasado fin de semana en el Festival Bahidoráde Tlaltizapán, México, la gira mundial comenzará en Atlanta, Georgia, y terminará con algunas presentaciones en Oporto, Portugal, como parte del NOS Primavera Sound y en el Thing Festival de Port Townsend, WA.
La cantante, productora y compositora Sasami Ashworth, mejor conocida como SASAMI, nos presenta su segundo material de larga duración, Squeeze, a través del sello Domino Recording. Tres años han pasado desde su homónimo debut, el cual dejó tan buenas sensaciones por su mezcla de sonidos alternativos; shoegaze, indie pop y alt rock. Ha sucedido mucho en ese tiempo, el mundo era distinto y cada uno de nosotros también. Por ello, y combinado con su espíritu creativo, SASAMI decide dar un giro de 180° en su nueva producción, yendo al lado opuesto del espectro musical.
En esta ocasión se arriesga por sonidos duros y pesados, alejándose de los suaves y ligeros que la dieron a conocer, es un cambio de paradigmas y lo deja en claro desde el tema de apertura“Skin A Rat” que comienza con una voz infantil para de inmediato devenir en una acelerada canción de metal emanada de algún club angelino.
Ashworth no quiere ser encerrada en un solo género, grupo o etiqueta, por eso el cambio radical, una etapa de rebeldía adolescente (por la que todos pasamos), donde tratamos de definirnos intentando ir en contra de la corriente. Compuesto por elementos de trash metal, industrial, noise rock y hasta country. Cuenta, además, con la participación de varios artistas como No Home, Dirk Verbeuren (actual baterista de Megadeth), Jay Bellerose y Ty Segall en la co-producción.
El álbum es una montaña rusa que comienza en el punto más alto, una vertiginosa caída que se va estabilizando a medida que avanza cada canción. Prueba de ello es“The Greatest”, track que se ubica un par de decibeles por debajo del primero y recuerda a las grandes mujeres del rock de los 90’s. “Say It”, tema que sólo podemos definir como pop industrial, es llevado por la melódica voz de SASAMI. “Call Me Home” emotiva, con mayor producción y que a pesar de su discordancia sonora con los demás temas logra encajar y “Sorry Entertainer”, cover que presenta a Daniel Johnston junto a Rob Zombie, son otros de los momentos destacados del álbum.
En conclusión, es un material muy completo, pocas veces se ve en el rock este tipo de exploraciones y combinaciones dado que es un género que tiende a puritano, en cualquiera de sus vertientes, cosa que lo lleva a estancarse durante largos periodos de tiempo. Son artistas como SASAMI quienes lo levantan de su letargo para llevarle a su siguiente etapa; un gesto reivindicatorio y de justicia de poética.
