Lo nuevo de Adrián Bello en producción de Netflix

Posted on marzo 10, 2022 by -

El cantante peruano llevará su sonido a Netflix.

El nuevo sencillo “Volver Atrás” del cantautor peruano Adrián Bello será parte de la primera película peruana producida por Netflix: Hasta que nos volvamos a encontrar, que llegará a las pantallas el próximo 18 de marzo. 

La canción fue producida y mezclada por el productor peruano David Chang, quien es conocido por haber trabajado con artistas como We The Lion, Cristina Valentina o Inzul; y habla sobre el desprendimiento y el miedo a dejar ir, pero también sobre cómo la tranquilidad de los recuerdos y del amor sirven de guía para dejar de ser quien se es y convertirse en lo que se quiere ser.

“Es posiblemente una de las letras más íntimas, casi como una conversación consigo mismo. Una pelea y una reconciliación a la vez”, en palabras de Adrián Bello.

El nuevo material del cantante peruano combina sonidos del folklore andino con percusiones tribales, lo que sumado al acompañamiento de los arreglos vocales, permite un viaje de gran profundidad y genera presencia e intriga que envuelven al oyente.

La canción fue elegida para ser parte del soundtrack de la esperada producción de Netflix Hasta que nos volvamos a encontrar, dirigida por Bruno Ascenzo y protagonizada por Stephanie Cayo y Maxi Iglesias. Y de acuerdo con Adrián Bello, el single suena en una de las escenas más emotivas y conversa de una manera muy especial con lo que sucede visual y narrativamente en la cinta. 

“Definitivamente es una gran oportunidad para que mi música llegue a nuevos oídos alrededor del mundo”, comentó el cantautor. 

“Volver Atrás” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y está confirmado que el videoclip llegará próximamente. La canción es una de las más importantes del nuevo disco del cantante peruano, que verá la luz en mayo de este año y en el que explorará diversos géneros latinoamericanos. Échale un vistazo a continuación:

Proyectos de Oaxaca que debes conocer

Posted on marzo 10, 2022 by -

Avalancha de energía sonora, acompañada de deslumbrantes ráfagas de juventud y ambición. Conoce una serie de proyectos independientes de Oaxaca.

A la grandeza cultural del estado de Oaxaca no le puede faltar la música. Sones, huapangos, jarabes, música de arpa, jaranas y marimba. La pregunta es ¿Hay espacio para los proyectos independientes? Afortunadamente sí, y es un privilegio poder acenturarse en las bandas jóvenes que buscan un espacio en la industria desde el sureste del país.

La siguiente serie de bandas que hemos encontrado recalca el amor por su tierra, mismo que resulta lógico al venir de un lugar de tanta tradición, cultura y valentía. Llegamos a un momento donde nos damos cuenta de que la música tiene casas, colores y alegrías que provienen de una tierra en particular.

A continuación, te compartimos un listado de algunos proyectos independientes del estado de Oaxaca que debes conocer

Valgur

Valgur es un proyecto tremendo, que así como refleja la inteligencia para establecer ritmos inolvidables, tiene el carácter de mostrar aspectos crudos de la sociedad como la violencia, el maltrato infantil y los feminicidios. La agrupación tiene un elegante manejo de voces, sintetizadores, cajas de ritmo y teclados que dejan una vibra por demás espontánea.

En 2019 salió a la luz Zapandú, un álbum inclasificable, lleno de temas inolvidables y brutales pasajes sonoros que vuelan mentes. Este álbum llevó al proyecto al ahora inhabilitado Plaza Condesa, como abridor de Hello Seahorse! en febrero de 2020. Actualmente Valgur se encuentra preparando nueva música, así lo ha hecho saber en sus redes sociales.

Valgur_

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Monte Casino

Monte Casino sabe fotografiar la grandeza de los grandes momentos de la vida a través del amor y desamor en la vida. Un toque nostálgico sobre un permanente estilo roquero mesurado da una imagen memorable, para disfrutar en la melancolía y en la plenitud.

El proyecto lleva años trabajando fuerte, y con sonidos orgánicos, en su mayoría, la agrupación ha mostrado una evolución sólida, que la perfila para ser uno de esos que no puede faltar en las playlist. Escucha a Monte Casino y probablemente será tu lugar seguro cuando quieras una canción que te abrace. Escucha "Alucinante", su más reciente tema en colaboración con Ramona.

Monte Casino

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Indigo Club

Directo de Teotitlán del Valle, Indigo Club es un paisaje lleno de dream pop que usa guitarras reverberadas sobre letras baladezcas que narran las displisencias y las necesidades de una juventud que pelea todos los días con el amor.

La agrupación presentó recientemente "Sin Ti", una pieza bien producida, que mezcla de buena forma los ritmos fluidos con arreglos soberbios y elegantes para dejar una impresión melancólica.

Indigo Club

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Rey Cretino

Rey Cretino le sabe a los espacios sonoros para bailar, llenos de detalles y energía. Detrás de su ocruar propuesta hay mucha emoción y sentimientos por estallar, basta con dejar entrar las transiciones de sus largas canciones para sentir que estás en una obra de teatro o, mejor aún, en las calles de la ciudad, viendo el mundo pasar.

En octubre del año pasado salió a la luz Revelaciones, un álbum conceptual que toca las garras de las distorsiones que se acercan al metal y también la simpleza de beats pop para mostrar una gama interesante de ideas y sonidos.

Rey Cretino

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Azul de Viena

Si lo tuyo es bailar sobre bases suaves y sentir la vibra de una noche infinita correr por tu cuerpo, Azul de Viena es probablemente el color que necesitas. La agrupación proviene del barrio de los beats y sintetizadores deslumbrantes, aunque de vez en cuando se infiltra en los suburbios de las guitarras acústicas y la sensibilidad para presentar conmovedoras historias.

Este proyecto ha trabajado fuerte desde 2019, con un EP y una aventura multifacética de sencillos que muestran, afortunadamente, que cualquier banda, sin importar su residencia o alcance, puede deámbular sin prejuicios a través de distintos géneros y emociones. Dale play a "Mareas Pasajeras" a continuación.

Azul de Viena

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Madero

Madero goza de las armonías sencillas que dejan un gran sabor de boca. La agrupación no tiene el sonido más refinado, pero cuenta grandes historias a través de letras complejas para meterte en atmósferas peculiares. El proyecto no necesita de muchas distorsiones para llenarte de fluidez y ganas de bailar, parece que a veces es más necesario el impetu.

Apenas este año salió a la luz Reminisencias, un EP que es resultado de poco más de dos años de arduo esfuerzo para posicionarse en su radar local, dale play.

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Kaoz Party

Entre el dance y los remates de baterías, Kaoz Party es un remolino. La agrupación maneja momentos, matices y brillantes cambios de ritmo para ponderse a disposición de la fiesta, los saltos y los gritos.

El proyecto tiene una puesta siempre nocturna, para divertirse y de paso hacer sudar a cualquier persona que necesite sacar toda la adrenalina al gritar alguno de sus coros himnóticos.

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Mixe Represent

Directo de Tamazulapan, Mixe Represent es un acto de cariño por preservar la lengua mixe a través del hip hop con beats que mezclan los sonidos tradicionales de la Sierra Norte de Oaxaca junto a sonidos impredecibles que dejan una vibra novedosa, algo que no se puede escuchar en otro proyecto y es maravilloso.

El proyecto ha tomado revuelo gracias a su gran valor representativo a la lengua, además, su interesante colisión sonora establece un mapa imaginario lleno de colores y detalles para apreciar.

Mixe Represent

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La Bande-Son Imaginaire

Ya está, ¿Tu cuerpo te pide a gritos energía? Le Bande-Son Imaginaire es la mejor propuesta para romper la pista y todos los suelos. El proyecto emerge de la escena darkwave y su potencia no descansa entre beats poderosos y brillantes detalles sonoros que apantallan y le vuelan la cabeza a cualquier persona.

La oscuridad de su sonido se envuelve con las poderosas noches de electro donde no hay más que brutalidad sonora e inercia. Pocas veces se puede experimentar un paseo tan enérgico y apasionante. Dale play, por favor, lo vas a pasar bien.

La Bande-Son Imaiginare

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Twin Heads

Ya que andas prendido, si lo tuyo es el techno, Twin Heads es el proyecto ideal para sentir el beat calar en lo más profundo, Este dúo aspira a brillantes pasajes, casi industriales, de atmósferas alucinantes para no parpadear.

El gran manejo de sintetizadores y samples crean una elegante propuesta sonora, que sin duda deja todo listo para bailar y adentrarte en un mudo de misterio y al mismo tiempo de fluidez. Con Twin Heads la fiesta no se va a apagar, dale play a continuación.

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Entrevista con DRAMA

Posted on marzo 10, 2022 by -

Una charla previa a su participación en el festival Ceremonia 2022.

El dúo DRAMA conformado por la cantante y compositora Via Rosa y el productor Na´el Shehade, están próximos a presentarse dentro del festival Ceremonia 2022, y tuvimos el espacio para platicar un poco con Via Rosa quien nos expresó el concepto de su música y sus emociones encontradas por estar en nuestro país.

Don´t Wait Up, es su EP lanzado recientemente y dentro de sus letras que fueron escrita durante la pandemia se refleja la incertidumbre y el miedo de no saber qué es lo que pasará el día de mañana.

“Escribí las letras de estas canciones al inicio de la pandemia, mi mente estaba llena de muchas emociones, si seguiríamos aquí o si moriríamos y también constantemente tenía la idea de saber qué es lo que va a pasar después. Y todo esto se puede sentir escuchando cada una de las canciones de Don´t Wait Up”.

Y para conocer más sobre el concepto que emana DRAMA, Lluvia Rosa (Via Rosa), describió con profundo sentimiento de alegría la perfecta relación musical que existe con Na´el Shehade a quien también considera como su más grande inspiración.

“DRAMA soy yo, Via Rosa, y Shehade es como mi hermano, mi mejor amigo y mi inspiración, nos conocimos en 2013, hicimos música antes pero no como este dúo. Así que un día sólo empezamos a hacer música para nosotros, sin presiones, sin apuros, solo hacer música sin expectativas y de ahí salió DRAMA. Puedo decir que el significado de DRAMA son dos personas que pasan un buen tiempo haciendo música, escribiendo sus inquietudes y acompañándose para que esto se lleve a lo más alto hablando musicalmente, aunque no tenemos presiones, al mismo tiempo nos enfocamos en lo que hacemos y somos determinados para componer".

Respecto al proceso creativo de este dúo Via Rosa expresa que ella es la encargada de escribir las letras de cada una de las canciones y Na´el Shehade comienza a interpretar esto mediante sonidos.

Yo escribí las letras, pero él compone cada uno de los sonidos que las acompañan; es como si Na´el las hubiera escrito junto a mí”.

Pero en cuanto a los ritmos que acompañan las canciones de DRAMA, Via Rosa especificó sutilmente que “Inclusive cuando estoy escribiendo pienso en diferentes momentos, diferentes áreas, de la misma manera mi música tiene diferentes géneros que acompañan a lo que escribo, sin quedarme en una sola línea de música”

Aterrizando esta breve, pero al mismo tiempo gran conversación llena de mucho frenesí, Lluvia Rosa nos contó que México es el lugar que por tanto tiempo esperó para poder presentar su música ante tantos fans llenos de energía. Reflejando que no puede esperar más para estar arriba de uno de los escenarios del festival Ceremonia.

“México fue la oportunidad que siempre estaba esperando para presentar mi música y ahora es una realidad. Respecto a la participación de DRAMA en el Ceremonia sólo trato de no esperar nada de ningún show porque puede ser un desastre; solamente quiero ver y sentir energía, gente hermosa y mucho baile. Nunca he estado en México presentando mi show así que sólo abriré mi corazón y veré que pasa”.

La presentación de este dúo en el festival Ceremonia está más cerca de lo que pensamos, así que al igual que Via Rosa, los fans mexicanos están ansiosos por ver a DRAMA entregar su corazón y su música.

 

 

 

Stromae — Multitude

Posted on marzo 10, 2022 by -

El productor francés regresa vivo tras tiempos turbulentos, al ritmo de bailes cadenciosos.

Si bien es ahora un artista de culto a nivel mundial, Paul Van Haver mejor conocido como Stromae fue una revolución sonora en Francia, dónde sorprendió a las masas con sus peculiares letras, sentido del humor y una producción meticulosa que al mismo tiempo parecía no presentar ningún esfuerzo. Tras dos exitosos discos y varias giras el cantante dice adiós. Por ahí hay algunos rastros su trabajo en estos años, ya sea dirigiendo videos para Dua Lipa, o prestando su voz para Coldplay, lo del compositor a estas alturas parecía mito. En esta ocasión el productor regresa con un disco sencillo y profundo, casi como si nunca se hubiera marchado, de eso va “Multitude”.

El cantante regresa con una pista de baile mucho más tranquila, aunque no por ello aburrida. Existe una amplia gama de sonidos, todos combinados muchas veces a la vez: el trap, electrónica y la fusión de ritmos latinos son los protagonistas de este trabajo, en dónde lo más importante en esta ocasión son las letras. Para ello Stromae se sumergió en una nueva rutina de trabajo, provocada por nuevo papel en la vida: ser papá. Por lo que las sesiones de composición nocturnas quedaron de lado y el resto de este disco esta hecho durante el día en un horario que el denomina “formato laboral” que lo obligaba a dejar la consola a cierta hora para poder convivir con su hijo.

Es por ello que esta fiesta no es precisamente nocturna, de hecho es mucho más familiar, pero con un toque moderno característico de sus anteriores trabajos. En cuanto al departamento de letras, Stromae es un vecino de la clase trabajadora y el siempre está escuchando, entonces no es sorpresa que "Santé", primer sencillo sea una oda al cuerpo de salud y de personas que mantuvieron de pie el país durante el covid.

Pero también tenemos una reivindicación de las prostitutas y sus derechos laborales ("Fil’s de Joie"), la ilusión efímera de ser rico (“Riez”), una crítica a la supuesta hermandad en la comunidad de famosos (“Pas Vraiment”)  mientras que en “Déclaration” el feminismo y machismo se encuentran en una letra directa de critica al sector masculino.

Seguramente no hay nada más vistoso en "Multitude" que el primer sencillo, pero la realidad es que durante este tiempo el cantante ha pasado por tanto; desde el acoso de la prensa, malaria y la crítica de la prensa al anunciar su retiro. "Le’ Enfer” es el mejor track de este trabajo, una oda a combatir la depresión y tal vez el único momento dónde Stromae es el protagonista de la historia, un hombre que ha sabido superar sus ganas de quitarse la vida y salir adelante. En "C’est que du bonheur" que habla del otro lado de ser padre, hay una reflexión que dice a la perfección sobre lo que representa la paternidad "Ya verás, todo es felicidad, hay vómito, mierda y luego todo lo demás" justo como la vida misma.

Diplo — Diplo

Posted on marzo 10, 2022 by -

Tras 18 años de carrera musical de Diplo, sale a la luz su primer álbum de larga duración y completamente electrónico.

El más reciente material de Diplo es la realización de una inmersión profunda de tres años en la música house que primero impresionó al estadounidense cuando era adolescente, y que ahora, ha fundado Higher Ground para triunfar por todo el mundo. Un conocedor de la música electro, ahora ha vuelto a centrar su atención en estos ritmos y matices.

Diplo, su nueva producción contiene 14 pistas de house elegantes, profundas y otros sonidos que abarcan la escena electrónica. El álbum incluye el nominado al Grammy "On My Mind" con Sidepiece; también temas como "Looking For Me" y "Promises" con Paul Woolford y Kareen Lomax,  "Don't Be Afraid" con Jungle y Damian Lazarus y "One By One" con Elderbrook y Andhim, discos clásicos que han sido la banda sonora de la reapertura de clubes en todo el mundo; así como nuevas colaboraciones con Aluna, TSHA, Leon Bridges, Lil Yachty, Busta Rhymes, Seth Troxler, Amtrac, RY X y más.

En palabras del DJ, Diplo está destinado a funcionar, “es como escuchar un mixtape, o como escuchar en un club nocturno”. Repleto de toques del underground, el artista, tan ágil con el mainstream, espera que el álbum también funcione como una base para que los nuevos oyentes de dance se familiaricen con él y con los muchos sonidos y estrellas de la escena.

Jasper Goggins, director del sello discográfico Mad Decent y colaborador de Diplo durante muchos años, confirma: “Las características y colaboraciones pueden parecer ingeniería algorítmica de la industria contemporánea, pero este álbum está diseñado específicamente para los lugares favoritos de Diplo para tocar en el mundo; un testimonio de su amor casi absurdo e imperecedero por pinchar en vivo frente a la gente”.

En muchos de los casos, ser uno de los nombres más importantes de la música puede conllevar la presión de reinventarse constantemente, pero el productor camaleónico Diplo demuestra que volver a tus raíces no está mal, es tan poderoso como plantar otras nuevas. Diplo, es un álbum que es imposible no imaginar tocado fuerte y bailado. También consolida su estatus como ‘realeza’ de la música electrónica, cuyo atributo no se espera que termine pronto pese a su larga trayectoria musical.

Este primer trabajo en solitario de larga duración presenta buenas protestas con la mezcla de éxitos adecuados y pequeños experimentos que lo convierten en un álbum completo. Demuestra que no puede darse a conocer bajo ningún otro nombre que no sea el suyo propio, es quizás por eso que se titula acertadamente: Diplo.

Rex Orange County lanza “OPEN A WINDOW” junto a Tyler, The Creator

Posted on marzo 9, 2022 by -

Un estreno que recuerda a las raíces de Rex y Tyler.

Rex Orange County presenta “OPEN A WINDOW”, tercer sencillo de su próximo álbum WHO CARES?, que llegará el próximo 11 de marzo vía Sony Music. El sencillo cuenta con la participación de Tyler, The Creator, un viejo conocido de Rex con quien colaboró en 2017 para los sencillos “Foreword” y “Boredom” perteneciente a su álbum Flower Boy (2017).

El material nos entrega un ritmo juguetón que caracteriza al trabajo de Rex, acompañado con texturas del estilo de Tyler, The Creator. La letra nos habla sobre el cambio, uno que nos exigen personas exteriores a nosotros y como alguien nos brinda la comodidad de ser como somos. La canción, por su ritmo y las voces nos trae un buen recuerdo del Flower Boy, mientras nos muestra la evolución de ambos músicos.

Escucha el track aquí:

El álbum WHO CARES? marca el regreso de Rex Orange County después de Pony (2019), material que tuvo que detener sus giras, debido a la pandemia del COVID-19. Esta pausa le brindo al artista la oportunidad de trabajar en música nueva lo que llevo a la creación de este nuevo álbum.

Rex Orange County_2022

El artista comenzará a dar conciertos en Norteamérica, Reino Unido y Australia para promocionar su nuevo material. El álbum se estrenará el próximo 11 de marzo y en IndieRocks! te mantendremos actualizado con información de Rex Orange County

¡No te pierdas el IG Live con Mxmtoon!

Posted on marzo 9, 2022 by -

Explorando la visión de ser el sujeto del arte desde la perspectiva de la cantante estadounidense. ¡Sintoniza su live este jueves 10 de marzo a las 14:00 H!

Quien inició el año con el pie derecho es Mxmtoon, ya que recientemente la artista compartió "Mona Lisa", sencillo que será incluido en lo que será su segunda larga duración la cual prevé llegar próximamente a través de AWAL Recordings. A la par de la llegada de este material, la artista estadounidense prepara una gira por América del Norte. Para conocer más sobre sus planes a futuro te invitamos a conectarte al IG Live que tendremos con ella a través de Indie Rocks!

María Letona será la encargada de moderar esta charla en la que tú también podrás participar mandando tus saludos, preguntas e inquietudes sobre su más reciente lanzamiento o bien, sobre su inspiración y lo que está trazando a corto plazo. La cita para esta charla será este jueves 10 de marzo en punto de las 14:00 H (hora del centro).

Recuerda que es súper importante que sintonices puntual para que no te pierdas ningún detalle de esta charla junto a Mxmtoon. Mientras llega el momento de conectarnos puedes ir repasando "Mona Lisa". Dale play y busca inspiración para lanzar alguna pregunta a la cantante estadounidense. ¡Imperdible!

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"Dejarnos Llevar", nuevo tema de Era de Oro y Surfistas del Sistema

Posted on marzo 9, 2022 by -

Déjate llevar con el nuevo sencillo de Surfistas del Sistema y Era de Oro.

Después de su gran éxito con el lanzamiento de su álbum debut Mil Razones, la banda de pop/rock mexicana Era de Oro llega con un nuevo sencillo musical titulado “Dejarnos llevar'' una colaboración con la  banda argentina Surfistas del sistema.

Esta canción nos llama a liberar el cuerpo y dejarnos llevar por el ritmo bailable que emiten las suaves guitarras y la base rítmica de la batería para poder disfrutar el swing de este gran tema, pues nos transmite un feeling relajante pero a su vez alegre.

“Dejarnos llevar” es una semblanza al amor verdadero que se muestra capaz de afrontar cualquier dificultad u obstáculo que se le presente, haciendo referencia a un sentimiento que requiere de una gran pasión  para conectar con otra persona, así mismo también va dirigida a la vida ya que transmite una calma para olvidarnos de los problemas y disfrutar del momento, de las personas que queremos porque como dice una parte de esta canción “nos tenemos el uno al otro y no hace falta más”.

 

Surfistas del Sistema_dejarnos llevar

Este single es interpretado por la vibrante voz de Fran Frione (vocalista y guitarrista de Surfistas del Sistema) que conecta con el peculiar y agudo sonido del teclado dándole un aire de una campanilla sonando, esto hace que se vuelve sensual y enérgica llevándonos por un viaje musical en un ambiente cautivador narrando una conexión tan pura que ni el tiempo ni el espacio podrán separar.

El video es una representación artística de la letra, ya que podemos ver a los integrante de estas dos bandas cantando y tocando la canción en un hermoso paisaje natural, acompañados de una pareja que disfruta de ese ambiente usando vestimenta de una cultura ancestral, representando un amor puro y dos almas que se han conectado de una manera tan profunda, que todo a su alrededor ha quedado en segundo plano. El track fue publicado de forma independiente bajo el sello discográfico de FAUNA y el video fue una obra de la casa de producción audiovisual La Machin Family que te dejamos a continuación:

 

Emma-Jean Thackray lanza Venus (Black Science Orchestra remix)

Posted on marzo 9, 2022 by -

De la precisión del jazz al frenesí del dance

La jazzista inglesa Emma-Jean Thackray sigue entregando material musical de calidad y después del lanzamiento de su primer material en vivo Yellower Vol.1 y de la presentación del proyecto Talking Therapy, la artista nos revela un remix de su sencillo “Venus”, perteneciente a su primer álbum, Yellow (2021).

Este remix es obra de la leyenda del dance inglés, Black Science Orchestra, proyecto liderado por Ashley Beedle y Rob Mello, famosos por su trabajo en los años 90. Este remix marca el primer lanzamiento de la agrupación desde hace más de 20 años y el estilo de BSO dota al sencillo de una vibra funky añadiendo percusiones graves y repetitivas junto a un bajo más marcado. Sin duda, el track no te dejará quedarte en tu silla. Black Science Orchestra se unen a la lista conformada por Masters at Work, Lisa Stansfield, entre otros, de artistas que trabajan con Emma-Jean. Escucha el remix aquí:

https://youtu.be/sg02_VrPh20

La jazzista comenta sobre el remix: “¿Qué mejor manera de demostrar mi amor por el dance británico, que teniendo un remix de la princesa del dance británico? Sabía que BSO levantaría al sencillo a otro nivel. Ser su primer lanzamiento en décadas, es un honor”

Emma-Jean_2022

La artista sigue cosechando los resultados de su gran trabajo y su genio musical, con muchos proyectos frente a ella y con las colaboraciones que nos está entregando, en IndieRocks! sabemos que estaremos escribiendo más sobre ella a lo largo del año.

"Fever", el nuevo sencillo de Aldous Harding

Posted on marzo 9, 2022 by -

Un nuevo previo a su esperado material Warm Chris.

La cantante Aldous Harding ha compartido su más reciente sencillo "Fever",  el segundo adelanto de su siguiente proyecto discográfico que saldrá a la luz a mitad de este mes y es la continuación del tema "Lawn".

El track, es una bendición espiritual que niegan los bordes más oscuros de su obra y que puede iluminar el escenario con una sonrisa y un severo sermón de solemnidad. Una melodía que rebota en un estribillo de piano simple y ofrece una serie de florituras refrescantes como polos de hielo en un día soleado.

Todavía te miro fijamente en la oscuridad, buscando la emoción en esa nada", es la lírica que toma fuerza durante toda la melodía.

Además, "Fever" está extraída de su próximo álbum Warm Chris, que se grabó en Rockfield Studios con la participación de Jason Williamson, H. Hawkline, Seb Rochford, Gavin Fitzjohn y  será de nueva cuenta producido por John Parish,

El disco estará disponible  el 25 de marzo a través del sello 4AD y en todas las plataformas digitales. Este proyecto seguirá la línea de su pasado álbum debut Designer de 2019 y que puedes reservar desde este link.

Mientras, dale play a el himno alegremente simplista de Aldous Harding.