Entrevista con Francisca Valenzuela

Francisca Valenzuela en Marvin Gateway, y su visita al Lunario en noviembre.

Hace casi 20 años, una pequeña niña compondría “Peces”, la primera canción que, de manera temerosa, sonaba en las estaciones de radio chilenas, buscando meterse como la humedad, de manera incómoda, en la escena musical chilena y pronto, en toda Latinoamérica. Ahora, tras cuatro álbumes de estudio e infinidad de colaboraciones y presentaciones, Francisca Valenzuela habló con nosotros sobre la presentación que tendrá en Festival Marvin Gateway, un festival híbrido a celebrarse los próximos 25, 26 y 27 de mayo; además, hablamos del momento en que se encuentra en su vida, de su quinto álbum de estudio Vida Tan Bonita, del objetivo muy claro que tiene con este disco y su próxima presentación en la Ciudad de México.

Con una alta experiencia en el medio y tras hacerse de un nombre en la industria, su manera de llevar la carrera es diferente.

Recuerdo en Muérdete La Lengua, yo era una niña y, si bien disfruté mucho grabar mi primer disco, también la sufrí porque era una niña insegura, todo me daba vergüenza, nunca había estado en un estudio y tenía miedo de decir algo incoherente; ahora, soy lo contrario y yo tomo el control en todo, tengo la experiencia y seguridad, lo que me hace disfrutarlo al máximo, además de tener la suerte de rodearme siempre de gente que me ha aportado a la ideas que tengo y no me limitan, al contrario, me hacen crecer; he aprendido a calmar las dudas y a manejar mejor la incertidumbre”, menciona.

Para los fans, nos cuenta en qué punto de su vida se encuentra, tras confirmar que sufrió depresión por un tiempo.

Me siento en un renacer constante, focalizada y en crecimiento, me reenamoré  de mí; después de Tajo Abierto, me sentí sin ganas de cantar, perdí la motivación y no me daba cuenta por qué, pero pasé un momento mental y emocional muy complicado; la pandemia no ayudó a que mi situación mejorara, pero dentro de todo, sentí gratitud porque tenía salud, trabajo y los míos estaban a salvo. El lanzamiento de La Fortaleza se retrasó bastante, primero por el estallido social en Chile y después por la pandemia; agradezco que la situación me dio una inspección artística para poder escribir, componer y pintar, logré acercarme al arte para reatreverme y reorganizarme”, explicó la chilena.

Para su quinto álbum de estudio, Vida Tan Bonita, la cantante colaboró con productores galardonados y conocidos en el medio.

En el disco, me ayudaron Sebastián Krys y Ali Stone, que hicieron del proceso y la composición algo orgánico; con Krys tuve el acercamiento desde el tributo a Elvis Costello, fuimos a comer y así se dio; todo fue libre y lúdico, además de aportar en arreglos musicales y decisiones armónicas, tanto Krys como Stone fueron mi soporte emocional cuando yo creía que algo no jalaría. Todos los álbumes representan ese retrato del momento en el que vivo y con Vida Tan Bonita, tuve ese viaje literal de la oscuridad a la luz, después de momentos de depresión, ansiedad, suicidio, que son temas incómodos que ya había tocado en La Fortaleza, que fue como la representación mía sobre la resiliencia durante esa etapa y Vida Tan Bonita es el resultado, de como soy ahora que logré superarlo, soy yo fuera en la naturaleza, en el mundo, parte de un colectivo; es un álbum de salud mental, de esperanza, de lucidez y de bondad.

Para su presentación en Marvin Gateway, la chileno-estadounidense tiene un show preparado para los fans de antaño.

Me encanta la escena musical en México, la cultura que hay para tantos festivales, nos abre las puertas a los latinoamericanos; yo misma tengo muchos amigos y amigas mexicanos. Estaré participando de manera virtual, soy una de los 70 artistas que forman parte y daré un concierto, corto, con pianos y pista, que incluirá material más antiguo de La Fortaleza, Buen Soldado y Tajo Abierto; no estaba tan acostumbrada a estos formatos híbridos, pero ahora ya conozco mejor mis fortalezas y debilidades en el escenario de un espacio digital”, aseguró la multiinstrumentista.

Tras la charla con Francisca, la propia cantante confirmó que regresará a los escenarios presenciales en México, para presentar este quinto álbum de estudio, en el Lunario del Auditorio Nacional a principios del mes de noviembre.

Los Subtítulos, tu nueva banda favorita de indie alternativo

Con dos EP y el estreno de su LP debut en puerta, esta banda de Buenos Aires ofrece los ingredientes musicales necesarios para salir de lo cotidiano.

Los Subtítulos es esa súper banda que no sabes si tendrá una larga carrera o será un proyecto de poca duración hasta que sus integrantes regresen a sus bandas de cajón. Está formada por Manuel Larisgoitia en la guitarra y la voz, Ignacio Kater en los teclados, Pedro Chalen en la batería y Juan Pablo Mareco en el bajo. Los primeros dos son miembros de Tobogán Andaluz, el tercero de Mateo De La Luna y el último pertenece a Pyramides, es por eso que te decimos que es difícil saber si será una banda longeva o una agrupación efímera.

En su primer EP, titulado creativamente como Ep 1Los Subtítulos explora sonidos que recuerdan a Radiohead, Sonic Youth o The Smashing Pumpkins, pero a la vez cierran con un tema que incluye un cajón peruano como base en la percusión. En su siguiente material, Ep 2, la banda implementa ritmos más veloces e inserta sintetizadores que no le restan importancia al sonido de los demás instrumentos que cargan con la parte musical de las canciones, las guitarras también sufren un cambio para este segundo EP ya que tienen un papel aún más protagónico. Recientemente Los Subtítulos han presentado tres sencillos y se anunció la salida de su primer disco de larga duración para fin de año, aunque solo la canción más reciente, "Muerto", estará dentro de ese material. Dale una escuchada a continuación y sigue a Los Subtítulos en sus redes oficiales.

Instagram | Facebook | YouTube

Escucha “Cupido”, lo nuevo de Códex Fénix

La banda mexicana sigue construyendo su estilo y anuncia su primer LP llamado, Puerta 9.

La banda mexicana Códex Fénix, sigue presentando su joven propuesta musical y estableciendo un estilo único, con cada sencillo que estrena. La banda queretana hizo su debut con “Renacer” y “Jaula de Oro”, y ahora nos presentan un estreno doble con “Cupido” y “Reloj de Arena”, dos sencillos que formarán parte de su primer LP, llamado Puerta 9, que llegará vía Panoram.

Los sencillos refuerzan el estilo onírico y progresivo presentado en los primeros dos tracks de la agrupación, jugando con diferentes efectos en la voz de Javier, lo que termina sumando más al feeling ilusorio e hipnótico de la banda. Además de esto, el track “Cupido”, tiene ciertos matices instrumentales que nos recuerdan al sonido del bossa nova, presentando una propuesta que realiza una hibridación de géneros muy interesante. El sencillo llega acompañado de un video que nos permite complementar la experiencia sonora por medio de lo visual.  Escucha el sencillo aquí:

La letra de “Cupido” nos narra la historia de un amor atemporal y que está destinado a suceder pese a cualquier situación o contexto.  La banda comenta sobre el sencillo:

Habla acerca de los amantes que viajan en el tiempo y se vuelven a reconocer en las aguas más profundas, flechados por Cupido, los cómplices dejan huellas en la arena que nunca se borrarán porque no habrá una despedida. Es como una rutina de buceo en las aguas más profundas.”

Estos adelantos nos permiten conocer más sobre la banda, mientras nos generan más expectativas por el material completo producido por Felipe Ceballos (Zoé). Estaremos atentos a lo que presente Códex Fénix  y a como sigue evolucionando su propuesta musical.

 

Llena tu día de relajación y buena música con Facundo Grandío

El músico argentino se mueve entre guitarras acústicas, ritmos suaves y letras tranquilas llenas de honestidad.

Facundo Grandío aparece en un momento en el que escasean proyectos que sean auténticos y honestos. Hoy en día todos quieren ser los siguientes The StrokesArctic MonkeysBillie Eilish, etc. Hace falta artistas que sean honestos y que está sinceridad se note en su arte, sea cual sea y Facundo Grandío transmite eso, emociones explicadas de maneras sencillas y directas.

En sus canciones Facundo utiliza mayormente instrumentos que podríamos encontrar en una "Big Band" de jazz: guitarras acústicas, bajos improvisados, baterías suaves, ritmos con buena cadencia y letras que van de cosas de la vida cotidiana contadas de manera extraordinaria. Cómo estandarte de Facundo Grandío podríamos nominar a "Todo Encuentra En Su Lugar". En esa canción Facundo Grandío nos muestra lo que ocurriría si Kings Of Convenience colaborara con Devendra Banhart, es una canción que te creará adicción por lo reconfortante que se siente y hará que quieras más de esa relajación que transmite.

Facundo Grandío comparte su primer trabajo de larga duración el 3 de junio, se titula Todo Encuentra Su Lugar y consta de ocho temas de los cuales ya conocemos  "Velo Azul" y "Decírtelo".

Instagram | Facebook | YouTube

Saya Gray prepara su álbum debut ¡conócela!

Saya Gray una caja de sorpresas que no se puede definir en un sólo concepto.

Saya Gray es una cantante, compositora y multiinstrumentista canadiense/japonesa que ofrece una voz cautivadora y letras reflexivas sobre el existencialismo, su identidad y de tinte crítico a la sociedad e industria en general.

Tras haber crecido en un ambiente totalmente musical, donde su padres ambos músicos, crearon un ambiente creativo y muy artístico que le permitió desarrollar sus talentos, ella se refiere a su hogar y su niñez como propia escuela de música. Desde muy pequeña aprendió a tocar el piano y eso la llevo a desarrollar su amor por la música.

La pasión que fue creciendo a partir de entonces se ve ahora desarrollada y plasmada en sus trabajos personales como artista, no sólo como alguien que interpreta o da shows sino alguien que se involucra desde el inicio y le implanta su ADN a sus producciones.

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por 22 (@sayagray)


Su primer sencillo “SHALLOW (PPL SWIM IN SHALLOW WATER)”, lanzado en el 2020, es una canción íntima con suaves guitarras que resaltan su voz y el sentimiento nostálgico de la melodía y la esencia de la letra, que refleja el sentimiento de soledad, de sentirse un poco perdido pero sin ganas de querer ser re dirigido. Con esta presentación, queda claro hacia dónde se dirige el estilo de su música y la experiencia que ha tenido con la música misma pues tiene influencias de muchos géneros que logra combinar de forma natural y etérea.

Sus siguientes dos sencillos vienen dos años después; “IF THERE’S NO SEAT IN THE SKY (WILL YOU FORGIVE ME???)” maneja su narrativa de forma inteligente y aunque deja espacio para la subjetividad (como toda obra de arte) tiene claro la dirección que le quiere dar a su historia, logrando plasmar el sentimiento de cambios y la falsa percepción de avanzar con el ritmo y el tempo de su melodía.

“SAVING GRACE” por su parte, trae un cambio de sonido, una melodía seductora y divertida, donde la vemos quizá menos seria, mas en un ambiente que está descubriendo, con el que quiere experimentar.

Ambas canciones son parte de su álbum debut 19 MASTERS, que prepara para lanzar este 9 de junio, a través de Dirty Hit, el cual estará influenciado por géneros como el punk, rock, folk, jazz y hip hop, quizá como otra alegoría de su herencia misma, siendo ella de doble nacionalidad y tras haber pasado luchas internas y externas por esta misma razón, algo que ha dicho, planea compartir en esta producción.

Como último adelanto de su álbum, ha lanzado “EMPATHY 4 BETHANY”, es una balada donde Saya explora y comparte otra parte de sí, una más vulnerable que viene con su identidad como artista, esta parte de su vida que aunque ama no siempre le trae cosas buenas, como las dificultades de enamorarse y no poder quedarse.

Acompañando esta, viene el interludio del álbum "GREEN APPLE (EVERY NIGHT I RIDE NIGHTMARES)", donde a diferencia de la pasada, los tonos son más bajos y se puede escuchar una emoción diferente, más desgarradora pero al mismo tiempo menos fatalista, pues toma un tono diferente al cambiar el ritmo al final de la melodía. Se siente como la escena de la película donde ocurre el plot twist.

Decir que Saya Gray es impredecible y emocionante sería una buena de describirla a ella y su música, y si hay algo que tomar en cuenta es que nada es coincidencia con esta compositora, desde el nombre de sus canciones y álbum (el 19 refleja el inicio y fin de un ciclo para ella) hasta las melodías, ritmos y cambios en sus canciones.

Definitivamente la hacen ser una de las artistas mas completas y emocionantes de la industria en estos momentos.

Mount Westmore anuncia la fecha de estreno de su primer álbum

Las leyendas del hip hop se unen para entregar un proyecto lleno de rimas y beats de antología.

La leyenda del hip hop, Snoop Dogg, presentó la fecha de lanzamiento del primer álbum de Mount Westmore, a través de un video de un minuto en su cuenta de Instagram con la leyenda “junio 7. La espera ha terminado”, generando una gran reacción en la sección de comentarios de la publicación. El álbum llegará vía Death Road Records.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de snoopdogg (@snoopdogg)

Mount Westmore es un proyecto en conjunto de Snoop Dogg, E-40, Too Short y Ice Cube, un lineup legendario, por la trayectoria e influencia dentro de la industria musical mundial. El cuarteto hizo su debut en el año de 2020 con “Step Child” y lanzó su primer sencillo “Big Subwoofer” en 2021 durante una de las peleas del youtuber, Jake Paul.

Desde su anuncio, el álbum ha creado una alta expectativa de la audiencia al tener a varios exponentes de la vieja escuela del hip hop como principales creadores, junto a colaboraciones de alto calibre como Eminem o Dr. Dre, lo que promete un material lleno de calidad, vibras de la vieja escuela, junto a rimas legendarias, lo que para muchos será el regreso del hip hop real.

Te dejamos los sencillos pasados para que puedas disfrutar de una muestra de la propuesta de la agrupación y aumentes tu emoción para el lanzamiento del álbum completo. Mantente atento a Indie Rocks! para conocer más anuncios del cuarteto.

Zahara estrenará reedición de ‘PUTA’

REPUTA es una reinterpretacion de las canciones del álbum más reciente de la cantante.

Luego de que su álbum PUTA de 2021, fuera reconocido como el mejor del año en la pasada edición de los Premios MIN, Zahara anunció una nueva reedición del disco, la cual incluirá reinterpretaciones de la mayoría de las canciones del LP, hechas por otros artistas.

Zahara_reputa-cover

REPUTA, es el nombre que la artista española eligió para la reedición del álbum, en la cual, figuran nombres de artistas y agrupaciones que sorprendieron al sumarse al proyecto, por parecer  tan distintos al estilo de Zahara.

Tal es el caso de La Oreja de Van Gogh, que realizó una reinterpretación del tema “Médula”, unos de los más pop y menos agresivos del disco y utilizó la red social Twitter para anunciar la colaboración.

Otros nombres que también destacan en la lista de colaboraciones, es Carolina Durante, que hizo suyo el tema “Joker” y  Rodrigo Cuevas que abre el disco con la canción “Dolores”, además de Shego, María José Llergo y Delaporte y más.

Zahara_reputa-back

Respecto al disco, Zahara compartió en un comunicado:

REPUTA es un disco con colaboraciones flipantes de unos artistas que me han roto el corazón. Han conseguido que en este disco no solo haya versiones y remezclas, sino también canciones que, aún llamándose igual que en PUTA, son completamente nuevas, tanto en música como en letra.”

Esta nueva versión de PUTA, se estrenará el 23 de septiembre vía G.O.Z.Z. Records, mientras tanto, Zahara continuará las presentaciones de su gira PUTA Rave a través de España. Checa las fechas para la gira en la página oficial de la artista.

“Good Times” y “Problemz”, lo más nuevo de Jungle

¡A bailar!

El dueto de funk y soul dance, Jungle, estrenó dos nuevos singles: “Good Times” y “Problemz”, los cuales son el primer adelanto de su cuarto álbum de estudio, mismo en el que Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland todavía trabajan.

A través de Twitter, la dupla fue preparando a sus fans para el doble lanzamiento que hoy, 30 de mayo, ya podemos disfrutar en plataformas de streaming.

El estreno de “Good Times” y “Problemz” llegó junto con un short film dirigido por JFC Worldwide y protagonizado por Ghetto Funk Collective, el cual incluye los dos temas y los mejores pasos de baile para abrazar los buenos momentos y olvidarse de los problemas.

¡Dale play!

“Good Times” y “Problemz”, son el lanzamiento de material inédito más reciente de Jungle desde el álbum de 2021 Loving In Stereo, el cual logró posicionarse como uno de los favoritos de la banda que el próximo 17 de octubre, pondrá a bailar a sus seguidores mexicanos, en el Pepsi Center WTC.

Lamentablemente ya no hay localidades disponibles para esa presentación en la Ciudad de México, pero con música nueva, podemos deducir que hay Jungle para rato y seguramente más oportunidades de disfrutar de su buen groove en un futuro cercano.

No te pierdas el IG Live con Andrea Franz

Descubre más información sobre su primer material discográfico, Wild Idea.

El próximo 1 de junio a las 14:00 H conéctate al Instagram Live, conducido por María Letona, en compañía de Andrea Franz, quien nos estará compartiendo detalles sobre su álbum debut, Wild Idea.

La propuesta musical de Andrea es descrita como Sad Pop Rock. Sus letras y sonidos suelen ser melancólicos, a su vez, estas se mezclan con melodías alegres y vibrantes. Sus influencias vienen en su mayoría de la música de los 60 y 70, lo que ha delineado su estilo hasta alcanzar un sonido instalado en el pop rock.

Wild Idea es su primer material de larga duración donde la artista se aventura más a profundidad en su propio sonido. En canciones como “Future Friends” y “Locura Por Ti”, encontramos parte de la esencia del álbum, que de manera enérgica, nos lleva por una ensoñación adolescente y nostálgica. El álbum fue producido por Sergio Acosta, guitarrista de Zoé.

Actualmente, Andrea se encuentra de gira por México como parte de la promoción de su nuevo álbum. Entérate de todos los detalles este primero de junio. Te esperamos en nuestro Instagram Live.

Nuevos discos mayo 2022

Finaliza mayo con una dosis de soul, pop y sonidos amenos. ¡Checa las recomendaciones de esta semana!

Colyer - Lonestardom

ColyerLonestardom

Por Blues Araiza

Steven Colyer retoma los sonidos del soul sesentero, mezclados con la mordida de lo contemporáneo, para entregar un debut introductorio a su proyecto solista. Resultando tan ligero como disfrutable en cada uno de sus 11 tracks.

Escrito, grabado y producido en su totalidad por Colyer, Lonestardom se vale de la intimidad en el proceso para representar la fragilidad del norteamericano, empapando de una poética casi reconocible cada línea de lírica y melodía. ¡Escucha!

Cupido – Sobredosis de amor

Cupido – Sobredosis de amor

Por Ana Rodríguez 

Lo único que necesitas para calmar la intensidad de mayo es Sobredosis de amor, lo nuevo de la agrupación española Cupido, que llega de la mano de Sonido Muchacho. El material se compone por 11 canciones que te harán observar el universo de una manera conmovedora y alucinante. Al ritmo del pop voces procesadas serás abducido por una ola de amor, tristeza y sueños. Es importante fijar atención a las desenfadadas y honestas líricas que componen a este LP que te acompañará en los mejores momentos. ¡Disfruta!

CTM — Babygirl

CTM — Babygirl

Por Monserrat García

Vértigo que te hace sentir que tocas el cielo al mismo tiempo que caes lentamente, bocarriba y en blandito, así es este álbum, que con 10 tracks logra llevarte por un sueño febril en el que CTM toma tu mano de principio a fin. Cada canción es un sube y baja liderado por un nostálgico violonchelo y embona perfectamente con la siguiente. Con poco más de 30 minutos de amenidad, Babygirl demuestra que está hecho para escucharse desde “Stanza” hasta “Menuet”, con los ojos cerrados y en un espacio cómodo que te haga sentir segura(o). ¡No lo pienses más, disfruta este nuevo LP!