Conoce a Pablopablo, el artista madrileño del futuro

Este joven compositor maneja diferentes géneros en su música y se mantiene a la vanguardia de lo que las audiencias demandan.

En la actualidad, si hay géneros que podemos decir que "dominan" la industria de la música son el R&B, el indie rock, el dream pop y el alternativo. Encontrar un proyecto que combine de manera elegante y perfecta estos géneros musicales es algo improbable más no imposible, la prueba está en la propuesta que nos trae Pablopablo. Este joven artista español ha lanzado hasta ahora cuatro singles todos entre marzo y mayo de este año, estas cuatro canciones le bastaron para llamar la atención de C.Tangana que lo invitó a salir de gira a su lado como acto telonero en algunos conciertos del interprete de "Demasiadas Mujeres".

Pero a todo esto ¿A qué suena la música de Pablopablo? Esa es una pregunta que será bastante difícil de responder dado que Pablo Drexler busca no encasillarse en un género en específico, la muestra más clara es que las canciones que tiene en las plataformas de streaming no se parecen entre sí. Por un lado "Paris" es una balada lo-fi con toques de R&B, "Azul Zafiro" va más hacia el bedroom o el dream pop, "Mandela Place" es más cercana al alternativo y "Números Rojos" es casi casi una pieza de trap o algo más urbano.

El álbum debut homónimo de Pablopablo saldrá este mismo viernes y no podemos esperar por saber qué otras sorpresas podremos encontrar en este impresionante proyecto. No te pierdas las buenas nuevas de Pablopablo aquí en Indie Rocks! próximamente.

Sigue a Pablopablo en Instagram, YouTube y Spotify.

Mura Masa estrena “hollaback bitch” con Shygirl y Channel Tres

Una canción que marca el estilo de cada artista.

En colaboración con Shygirl y Channel Tres, Mura Masa lanza el cuarto sencillo de su próximo álbum Demon Time. La canción lleva por título “hollaback bitch”, y es el último adelanto que dará el cantante antes del estreno del disco.

hollaback bitch” es un single que suena perfecto para bailar y combina los estilos de cada uno de los participantes, desde house, un R&B de principios de los 2000, rap y vogue. Mura Masa ha mencionado que este disco se hizo durante la madrugada y en el confinamiento, para aprovechar las ideas que se tienen en ese momento y no volverán a surgir.

Es una pieza que se llena de instrumentales de trompeta, saxofón, sintetizadores y beats rítmicos que marcan la influencia de los diferentes géneros mezclados en el single. Además de las voces inconfundibles de Mura Masa, Shygirl y Channel Tres.

La portada de la canción es una ilustración de figuras deformadas de un pony con moño, con el mismo estilo que caracteriza los sencillos estrenados antes de este mismo disco. El cantante ya publicó el tracklist del disco, mismo que contiene canciones que ya habían salido a la luz, además de algunos detalles extras.

Dale play a "hollaback bitch":

Grave Mal comparte el video de “Rompe Tu Cuerpo”

Esta canción viene en el álbum Disco Muerte de este impresionante proyecto.

La escena del post punk y tuvo su auge hace ya varios lustros, es innegable que muchas bandas pertenecientes a este género tuvieron una inmensa popularidad en su momento pero que parece que hoy cada vez hay menos bandas que se adentran en este mundo de bajeos virtuosos y voces espectrales. Por suerte tenemos a Grave Mal, que se denominan como un proyecto de "tran(s)ce punk" y que el año pasado asaltaron nuestros oídos con su más reciente material, Disco Muerte del cual se desprende su canción "Rompe Tu Cuerpo", cuyo video oficial salió justo hoy.

 

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En este clip dirigido por Grave (una de las mitades que componen el proyecto) nos muestra dos protagonistas con ropa negra moviéndose lentamente con un filtro rojo aplicado a todo el video. El material va muy acorde a la canción, la tensión que ocasiona la parte vocal se ve reflejada en el color rojo que mantiene alerta a quien ve el video. Te dejamos a continuación este videoclip para que le eches un ojo y más abajo viene el EP Disco Muerte completo para que le entres de lleno a Grave Mal.

Djo anuncia nuevo disco y estrena “Change”

Decide es un álbum que habla de lo incómodo que es crecer.

Joe Keery, el nombre detrás de Djo anunció que el 16 de septiembre se estrena su segundo álbum Decide y para acompañar la noticia, el cantante y actor lanza el sencillo “Change”.

Joe trabajó con Adam Thein durante la pandemia para crear este disco grabado en Sound Factory en Los Ángeles. Algunos medios han descrito este álbum como la historia de vida de Keery a finales de sus 20s.

Con esta etapa de su vida es como viene “Change”, canción que habla de lo molesto e incómodo que puede ser crecer, un track lleno de sintetizadores y la voz de Djo casi robotizada, con un ritmo pegajoso y todo el sentimiento que se puede contagiar.

Este es el primer estreno de Djo desde 2020, el cantante se ha presentado en diferentes festivales, pero hasta ahora ha traído nueva música para su público.

A pesar de que todavía no se sabe cuál será el tracklist completo del disco y no se ha publicado la portada, “Change” es un adelanto que muestra el potencial que tendrá Decide. Esperemos traiga sorpresas y supere el trabajo que hizo con su álbum anterior Twenty Twenty.

Dale play a "Change":

Cometa Sucre, una melodía ligera y emotiva

Letras reflectivas que presentan los nuevos colores de la banda guayaquileña.

La banda ecuatoriana de rock indie Cometa Sucre, presenta su nuevo sencillo “Abismo” que formará parte de su próximo álbum El Eco Eterno a través del sello Poli Music.

En esta canción, la agrupación toca temas personales de introspección, sobre sentirse en el punto más bajo en algún punto de la vida. No es extraño que luego de lo sucedido en los dos años pasados, muchos artistas hayan encontrado en la música una forma de reflejar sus emociones ante la situación de verse encerrados y privados de su ambiente natural cómo son los escenarios.

“Abismo” nace justamente en medio de la crisis que trajo la pandemia y que deriva de la frase “tocar fondo”, abordando la salud mental, un tema que hoy en día es de suma importancia; en sus letras refleja el sentimiento de saber qué estás en un punto bajo y no quererte ver ahí y muchos menos que otros lo contemplen. Aunque podría relacionarse principalmente a una canción de ruptura, uno puede identificarse de muchas maneras.

Esta melodía  está compuesta por una diversidad de instrumentos perfectamente ensamblados, entre los cuales resaltan las guitarras eléctricas y la batería, que armonizan la voz a lado de los teclados y que muestran la evolución de la banda y presentan un sonido más fuerte con la intensidad de sus riffs, probando hacia donde se quieren dirigir a partir de aquí.

¡Escucha su nuevo sencillo y no te pierdas lo próximo de esta banda que promete!

The Marías estrena colección de lentes en colaboración con Crap Eyewear

Cinema de The Marías traspasa la música y llega como accesorios.

La banda de indie pop The Marías ha lanzado su propia colección de lentes de sol en colaboración con Crap Eyewear y le puso por nombre el título de su último álbum Cinema. El anuncio fue hecho a través de su cuenta oficial de Instagram, donde anteriormente había  dado pistas acerca de nuevas noticias sobre contenido de la banda, aunque desde un principio aclararon que no era música lo que se venía, mantuvo emocionados a los fans especulando qué era lo que venía, algunos apostaron a merch oficial, otros a colaboraciones de ropa o zapatos y por supuesto hubo quién adivino y apuntó a los lentes.

 

 

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Tras el suspenso, The Marías por anunciaron que lanzaban su modelo Cinema Suglasses con @crapeyewear, los cuales vienen en dos colores los CINEMA Side A en negro y los CINEMA Side B en color crema.  Ambos estarán disponibles este jueves a partir de las 12 pm, mediante crapeyewear.com/themarias

the_marias_sungalsses

Este es un sueño hecho realidad, ya que hemos usado sus lentes de sol desde hace muchísimo tiempo”, escribió la banda en su post.

The Marías ha estado cosechando éxito tras éxito y este es una señal más de lo porvenir de la banda. Ahora se preparan para sus próximas presentaciones como parte de su Cinema Tour  por Estados Unidos, su participación en festivales como el Desert Daze, Lollapalooza y su más reciente sold out en The Greek Theater en Los Ángeles.

Lorde estrena video para “The Path”

Un nuevo video musical se une a la lista de audiovisuales que acompañan su último álbum de estudio, Solar Power.

La cantante neozelandesa es parte de una comunidad formada a la orilla del mar en su nuevo video para la canción “The Path”. Este audiovisual fue fue co-dirigido por la propia Ella Yelich-O’Connor mejor conocida como Lorde en compañía de Joel Kefali.

Lorde sorprendió a sus fans con el lanzamiento de este video, anunciándolo a través de su newsletter, en donde declaró:

Con motivo del solsticio, quería compartirles un sexto video, para “The Path”. Este video es el primer capítulo de la mística historia de la energía solar, una precuela del video principal. Ves a mi personaje uniéndose a sus amigos y familiares en la isla donde han elegido comenzar una nueva vida, llegando con su traje característico y siendo rápidamente transformado por la extraña magia de la naturaleza. Estoy muy orgullosa de mis amigos por aprender el baile. Espero que te guste".

“The Path” se suma a la lista de videos musicales que forman parte de su álbum Solar Power, entre los que se encuentran su sencillo principal “Solar Power”, “Fallen Fruit”, “Secrets From a Girl (Who’s Seen it All)”, “Leader of a New Regime” y “Mood Ring”.

Lorde se encuentra actualmente de gira donde visitará países de América, Europa y Oceanía, que dará fin hasta marzo del 2023 en Australia.

Checa el video aquí:

Stavroz estrena su álbum debut, 'Mindibu'

Una banda sonora para los errantes, que siguen una travesía entre emociones altas y bajas. Un lugar al que ir antes, durante y después de una fiesta.

Stavroz está de regreso con un nuevo LP, Mindibu, en el que presenta, una colisión entre la música jazz, el blues y la electrónica, creando un viaje sonoro a través de distintos ritmos y melodías formados a partir de las percusiones, las trompetas y los sintetizadores.

Es así que Mindibu llega con notas de piano, percusiones suaves, trompetas y bajos a veces acompañados de una voz suave y profunda que evoca las vibras de la vieja escuela. Una hora de emociones encontradas, melancolía, descubrimiento, anhelo.

 

 

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Mindibu, es el álbum debut  del cuarteto de música electrónica, pese a tener algunos trabajos como Kasambila (2018) o The Ginning (2015) y la banda lo describe como “un lugar sin descubrir, sin nadie alrededor”, un viaje místico donde los instrumentos toman lugar para guiarte a través de las emociones, el placer y la vida misma. “un lugar para entrar antes, durante o después de una fiesta”.

El cuarteto de electrónica,  se caracteriza justamente por esta fusión de distintos géneros, a dejado claro que no le tiene miedo a la experimentación y es por ello que se ha ido posicionando como uno de los proyectos más vanguardistas.

¡Dale play y déjate llevar por este viaje inductivo!

“The Shore”, lo nuevo de TR/ST

Robert Alfons trae su proyecto de vuelta con una canción que te hará sentir en un sube y baja de emociones.

“The Shore” es el primer sencillo del que será el nuevo disco de TR/ST, es una canción efervescente, en la que los característicos sintetizadores de Alfons predominan, añadiendo una vibra oscura en ciertos momentos de la canción, tanto, que podría sentirse como una montaña rusa en donde termina sorprendiéndonos con un estribillo poderoso y chispeante. 

Esta canción está escrita y producida por el propio Robert Alfons en colaboración con Nightfeelings, mezclada por Damian Taylor y masterizada por Heba Kadry.

El último disco de TR/ST, Destroyer que estuvo divido en dos partes, fue el último trabajo que pudimos disfrutar de este proyecto originario de Toronto y fundado en 2010, en el que mezclan géneros musicales, tales como, el rock y el synth pop con un toque gótico y futurista, los sintetizadores son los protagonistas de sus canciones que podrían recordarnos al sonido de las grandes figuras de los 80s, llegando a ser comparados con Depeche Mode y Joy Division.

Las letras de sus canciones, se caracterizan por incluir temas de lujuria y erotomanía que podrían llegar a ser difíciles de descifrar conceptualmente.

Dale play:

Perfume Genius — Ugly Season

Búscate y encuéntrate en la incertidumbre del pop experimental.

I'm keening but ready for anything. And I love it!

Si algo ha definido a Perfume Genius ha sido su teatralidad, su complejidad, su intención para con él y con el mundo y por su puesto, su precisión a la hora de encajar todas las piezas que han hecho posible su proyecto musical. Es imposible mirar a Mike Hadreas y no apreciar a detalle su evolución tanto lírica como musical. Acompañarlo en esta aventura es evolucionar junto con él y aceptar su metamorfosis por tan mínima que esta sea. Hoy, y después de dos años del lanzamiento de su último LP, el proyecto comparte Ugly Season, su nuevo álbum de estudio el cual llega vía Matador Records.

Para empezar a hablar de este material hay que regresar tres años atrás. El 2019 fue un año de grandes cambios para el cantante quien tras terminar de grabar Set My Heart on Fire Immediately (2020), se encerró nuevamente en el estudio para escribir las piezas que compondrían la danza inversiva de The Sun Still Burns Here; una obra que tenía como apoyo a la coreógrafa Kate Wallich. De ahí se desprendieron dos tracks, “Pop Song” y “Eye In The Wall”; abriendo de esta manera, un nuevo capítulo en la vida del compositor. De ahí nace esta producción de 10 pistas que canaliza las diferentes vertientes del arte en algo completamente catártico. Es un hecho de que reviviremos la temporada más fea, la más desagradable de tú vida.

Ugly Season abre con “Just a Room”; un arranque misterioso, lleno de penumbra. Los silencios vocales solo se mantienen acompañados por el tintineo de las teclas, generando una atmósfera sombría. ¡No sé dónde estoy! Pero la finura de esta improvisación sonora alimenta mis sentidos, argumentando este primer encuentro con el apoyo de un arpa.

Blake Mills se encargó de producir este LP y Alan Wyffels -compañero y colaborador de Hadreas-, le inyectó la vasta cantidad de texturas sonoras que se resumen en una obra orquestal alucinante.

Pronto entra “Herem”, esta melodía que mantiene las notas altas de un clarinete, entre las capas de sonoridades que consuelan los siete minutos que la componen. Tanta complejidad anima a que empieces a buscar una guía en medio de tanta oscuridad. La pista termina con un beat que se sincroniza a la perfección con el latido del corazón. ¡No estás solo!  Por su parte, en “Teeth”, hallamos tanta finura con este juego y explosión de texturas que te van acompañado en esta travesía que se cristaliza con las notas. El arpa, las dramáticas cuerdas y los espacios juegan un papel sumamente importante en esta obra donde el protagonista de la historia eres tú.

Lo que recién han escuchado nuestros oídos es complejo, más no ajeno a Perfume Genius, ya que desde siempre el artista ha intentado que su pop sea multidisciplinario. En cada producción se nota esa intención por implementar algo nuevo que funcione con lo que siente en el momento. “Pop Song”, es un ejemplo de ello. La electricidad de esta pista rompe con lo anteriormente construido de una manera muy particular. Sin embargo a la mitad se construye nuevamente esta chispeante atmósfera que dicta una serie de colores nunca antes vistos. La danza, lo cinematográfico y lo teatral resuenan en cada nota.

En “Scherzo”, la pasión de las teclas de un piano entran para dar paso a esta pista en la que solo reina la fuerza de la interpretación instrumental. ¿Qué es lo que genera? Una especie de malos presagios. Mientras que en “Ugly Season”, obsequia por ahí la frecuencia de unas guitarras generando un ritmo y una esencia diferente que deambula entre la frescura del reggae.

La historia está dando un giro, y en “Eye In the Wall”, todo se siente como si fuera una persecución. Los riffs son muy juguetones en este track, quieres bailar y alucinar. Por su parte, “Photograph” es magia sonora. La saturación se aprecia y hace que involucres todos los sentidos y los captures en cada una de estas experimentadas y dramáticas capas de texturas. Para de esta manera llegar ensimismado a “Hellbent” que entre distorsiones se manifiesta la perfecta intervención de una base de jazz.

Ugly Season culmina a piano con “Cenote” presentando el momento perfecto donde Perfume Genius se reinventa como artista en un LP sexualmente simbólico que en medio de la experimentación te lleva a la catarsis. ¡Reinterpreta los malos momentos como algo curativo!