Caramelo Haze, folclore y la fusión de géneros

El proyecto de cuatro multiinstrumentistas guiados por el folclore y la fusión de géneros.

El camino de la producción musical te lleva a conocer grandes personas con niveles de creatividad extremos y con ganas de seguir creado día con día. Proyectos se fusionan a diario para dar vida a nuevas ideas; músicos de diferentes bandas se reúnen para crear algo nuevo; o cada día alguien inicia el camino del solista apoyado por grandes músicos para lograr llegar al éxito. En el caso de Caramelo Haze, el talento de cuatro músicos internacionales se une en búsqueda de explorar distintos géneros, para descubrir hasta donde llega su potencial y la fusión del folclore afrocolombiano con el soul de Texas.

Fue durante la pandemia que Beto Martinez, John Speice, Alex Chavez y Victor “El Guámbito” Cruz (miembros de bandas como Brownout, Grupo Fantasma, Dos Santos, Money Chicha y Black Pumas) se unieron para jamear en los estudios Lechehouse Music en Texas. Sin expectativas, nada planeado o escrito, solo se juntarían para tocar con completa libertad y descubrir que podrían crear juntos. Después de una sesión llena de distintos géneros como el synth pop, la post-cumbia y el psicodélico caribeño, nació el proyecto de Caramelo Haze, el cual nos presenta una mezcla de ritmos que transitan entre el dream pop, synth pop, psicodélico e indie rock.

 

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Ya como una banda consolidada, Caramelo Haze nos entrega “Window Seat”, su sencillo debut y el primero de su primer álbum de estudio NOESTÁSAQUI, que llegará a nosotros a finales del mes de junio, vía National Records. El sencillo nos presenta esta fusión de géneros que ya mencionamos con anterioridad, manejando un trabajo preciso en la producción y de cada uno de los instrumentos, con un estilo suave y lleno de texturas vintage/psicodélicas, otorgadas por la alta presencia de los sintetizadores y sonidos eléctricos. A su vez, nos entrega ritmos más marcados por las percusiones que nos recuerdan a un buen jazz o trabajos más afrocaribeños, lo que dota al sencillo de mayor profundidad sensorial. Escucha el sencillo aquí:

Sin duda, el debut de esta agrupación nos deja un muy buen sabor de boca y estamos a la espera de dos sencillos extra, que llegarán a nosotros previo al lanzamiento del álbum debut. Recuerda seguirlos en todas sus redes sociales.

 

 

Ola Magenta, una nueva cara del dream pop mexicano

Caro Yee cimenta su proyecto en la influencia que artistas como Carla Morrison y Julieta Venegas han tenido sobre ella.

Mexicali es un lugar dónde las temperaturas alcanzan los 50° C sin problema, allá de donde vienen los "cachanilla", el estado de Baja California tiene en su territorio tanto desierto como mar y parece que estar en un estado tan diverso, geográficamente hablando, y tan rico culturalmente dieron como resultado que el proyecto de Caro Yee, Ola Magenta, tuviera un sonido veraniego buena onda que te podría acompañar en esas tardes dónde lo único que te apetece es estar acostado escuchando música que te haga sentir relajado.

Hasta este momento solo tenemos tres canciones de Ola Magenta en streaming, y decimos "hasta el momento" porque su primer EP, Estamos Perdidas, saldrá el 6 de mayo. Si quieres entrarle de lleno a la música de esta talentosa chica, te recomendamos empezar con "Llorando Sin Limo", una rolita que cuenta con riffs de guitarra pegajosos, una batería enérgica y un bajo que acompaña a la perfección la percusión. La voz suave y tranquilidad de Caro le dan ese toque delicado que toda buena canción de dream pop tiene, aunque llegando al segundo coro encontrarás el lado más punk de Ola Magenta y te volará la cabeza la manera de poder integrar algo relajado con algo ruidoso. Si ya te enganchó entonces síguete con "Estamos Perdidas" y con la colaboración que tiene Ola Magenta con niño viejo, de la cual ya te hablamos en esta otra nota.

 

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Por último, en YouTube podrás encontrar un cover buenísimo del clásico de Rocío Durcal, "La Gata Bajo La Lluvia", realizado por Ola Magenta y está fenomenal porque le da un giro de 180° a este tema y te hará recordar los tiempos mozos de Quiero Club, 6 Million Dollar Weirdo o Los Abandoned.

Top 5: Videos de Café Tacvba que posiblemente no has visto

Descubre cinco videos que forman parte de la historia temprana de la banda y llena tus sentidos de nostalgia Tacvba.

Estamos a pocos días de vivir una serie de presentaciones de una de las bandas más representativas de la música mexicana. Café Tacvba presentará Un Segundo Concierto Acústico en el Auditorio Nacional y recorrerá gran parte de su historia, con arreglos instrumentales motivados por su segundo MTV Unplugged.

Ahora, para entrar en calor y preparar la energía del fin de semana, recorreremos algunos videos de la banda que tal vez no has tenido la oportunidad de ver. En estos videos podrás ver a un grupo joven divirtiéndose, sin importar el escenario en el estuvieran tocando y transmitiendo toda la energía que los hizo crecer dentro de la escena nacional.

Comencemos con un clásico que vivirá dentro de la memoria de los fans más fieles y en el archivo de MTV Latinoamérica por siempre; “La Ingrata” como palomazo interpretado en las calles de la ciudad de Nueva York en el año de 1995. Esto sucedió cuando la banda ganó el premio de International Viewer’s Choice en los MTV Video Music Awards y grabaron esto aprovechando el viaje a la ciudad norteamericana.

Viajemos aún más al pasado, específicamente al año de 1990, para revivir la interpretación de “Las Persianas” en uno de los foros más representativos para la escena de la contra cultura nacional de la época, el multiforo La última carcajada de la cumbancha, mejor conocido como el LUCC. Esta fue una de las primeras presentaciones de la banda, quienes apenas tenían un año tocando juntos después de su debut en el bar El Hijo del Cuervo.

Uno de los materiales más de culto de la banda es el disco doble Revés/Yo soy, uno de los trabajos más experimentales de la agrupación hasta esa época, y uno de los más incomprendidos dentro de su discografía, pero del cual se desplegaron varios éxitos que ahora viven en el corazón de los fans. Con este video podremos recordar la presentación del sencillo “La Locomotora” dentro del icónico programa musical Sónicamente, del Canal Once, en el ya lejano año de 1999.

Algo que caracterizó a la banda en sus inicios, fue el gran número de presentaciones que dieron al aire libre y fuera de escenarios establecidos; ya fuera en Ciudad Universitaria o en cualquier otro lugar, Café Tacvba no perdía la oportunidad de armar un buen toquín para transmitir un mensaje positivo a su audiencia. Con este pequeño contexto podemos disfrutar el siguiente video que nos presenta a la banda fuera de la embajada de Francia en la Ciudad de México, interpretando los temas “El Borrego” y “Pinche Juan”, mientras protestaban por las pruebas nucleares que realizó el país europeo en el año de 1995 en las islas de la Polinesia Francesa.

Para terminar, queremos cerrar con broche de oro y con una de las mejores canciones de la banda de Ciudad Satélite. “El fin de la infancia” es uno de los sencillos pertenecientes al icónico álbum Re y en el siguiente video podremos disfrutar de una presentación en vivo que realizó Café Tacvba para el programa nocturno conducido por Ricardo Rocha. En este programa fue en el que se presentó el segundo disco de la agrupación, en el año de 1994 y en el que podemos ver el icónico look de Rubén Albarrán con su cabello rojo y sus cuernos de diablo.

Sin duda, Café Tacvba ha escrito su nombre con letras de oro dentro de la historia musical nacional, recorriendo diversos capítulos que enriquecieron su propuesta y que ahora son momentos icónicos en la memoria de sus admiradores. Ahora, la agrupación se prepara para escribir un nuevo capitulo dentro de su trayectoria, conquistando el coloso de Reforma con cuatro noches llenas de una energía que ha retumbado en el mundo desde 1989.

Cat Power versiona “You Got The Silver” de The Rolling Stones

Esta canción llega después del estreno del último álbum de la cantante que, precisamente, es un disco de covers.

¿Habrá algún cover que haga Cat Power y le salga mal? La cantante, compositora y productora Chan Marshall ha lanzado distintos discos enteros de versiones suyas de canciones de artistas como The ReplacementsFrank OceanLana Del ReyIggy Pop y ahora el turno es de The Rolling Stones. El tema elegido por Cat Power de la extensa discografía de los comandados por Mick Jagger fue "You Got The Silver" del disco Let It Bleed de 1969.

En cuanto a las dos versiones, Cat Power respetó mucho la de The Rolling Stones ya que utiliza la misma base de guitarra acústica que emplean los ingleses en la pista original. Incluso la voz de Jagger y la de Marshall tienen por ciertos pasajes los mismos tonos y las mismas texturas, aunque evidentemente la de Chan es más suave y acorde a su cover. Las grandes diferencias entre ambas canción son las coristas que Cat Power incluyó en la suya y el cierre que se mantiene pacífico como el resto del tema, a diferencia de la de The Rolling Stones que cuyo final es donde todo estalla y donde no tenemos coristas por ningún lado.

Escucha “64 Diamantes”, lo nuevo de Cuchillas

Un tema claramente inspirado por la frustración… ¡y el Minecraft!

El conjunto español de noise pop, Cuchillas, estrenó el tema “64 Diamantes”, como primer adelanto de su producción discográfica homónima, que saldrá a la luz a finales de 2022.

Con un sonido estridente y la voz distorsionada de la vocalista, Sara; el nuevo tema de Cuchillas llegó acompañado de un videoclip realizado por canelita estudio, que retrata la fuerza de un tema claramente inspirado por la frustración… ¡y el Minecraft!

De acuerdo con un comunicado de Cuchillas:

Tal y como ocurre dentro del videojuego, '64 Diamantes' utiliza los cambios de ritmo para simular  diversos biomas o ecosistemas que descubrimos conforme avanza la aventura.”

Igual que el videoclip, la portada de “64 Diamantes”, es la primera entrega de una serie conceptual en torno al disco y corrió a cargo de Valentín Silva Bolea, quien trabajó junto con la banda en la creación de las ilustraciones del álbum.

Mira el artwork del single.

Cuchillas 64 diamantes

64 Diamantes” ya está disponible en plataformas de streaming vía Intromúsica. No olvides agregarla a tu playlist y seguir conectado a Indie Rocks! para más noticias de Cuchillas.

Beth Orton anuncia álbum y estrena “Weather Alive”

Un álbum producido totalmente por ella que la llevó a sanar en una ciudad ajena en medio del caos.

Elizabeth Caroline Orton, mejor conocida como Beth Orton, anunció su próximo álbum de estudio Weather Alive, el cual viene luego de seis años de su última producción en el 2016, Kidsticks.

El álbum estará compuesto por ocho canciones entre ellas el sencillo principal con el mismo nombre, que fue lanzado junto con la noticia, el día de hoy. Por primera vez en sus mas de 20 años de carrera, Beth está a cargo de toda la producción de su material. Es un álbum al que ella se refiere como una colaboración con el tiempo, ya que le permitió conectar con ciertos pensamientos sobre su existencia y sanar a través de aceptar este momento particular de su vida.

Por medio de escribir estas canciones y hacer esta música, encontré mi forma de regresar al mundo que me rodea”, dijo en su comunicado sobre el álbum “una forma de alcanzar la naturaleza y la gente que me importa”, añadió.

En este primer vistazo de lo que será Weather Alive, el uso predominante del piano como base en vez de las guitarras, evoca un nuevo sentimiento respecto a la atmósfera de su música. De acuerdo a Beth encontró a través del sonido del piano un le permitió explorar una resonancia emocional, que ningún otro instrumento ha conseguido.

Aunque podemos percibir su esencia en las percusiones y las armonías con otros instrumentos de cuerdas, el sonido es más profundo y bajo. No podemos esperar a escuchar más de este álbum que promete un lado mas íntimo de la cantautora británica.

Weather Alive estará disponible a partir del 23 de septiembre vía Partisan Records y ya puedes pre-ordenarlo aquí.

Beth Orton_weather_alive

Weather Alive

01 "Weather Alive"
02 "Friday Night"
03 "Fractals"
04 "Haunted Satellite"
05 "Forever Young"
06 "Lonely"
07 "Arms Around a Memory"
08 "Unwritten"

Will Butler estrena “A Stranger's House” y “Nearer to Thee”

El ex integrante de Arcade Fire lanza su nuevo material como solista.

Will Butler está de regreso en la escena musical con el estreno de dos nuevas canciones llamadas "A Stranger's House" y "Nearer to Thee", las cuales, son el primer lanzamiento en solitario del artista, desde que anunciara su salida de Arcade Fire en marzo de 2022.

A través de su cuenta de Twitter, Will compartió el doble lanzamiento con sus seguidores y agregó una breve descripción:

Y en efecto, "A Stranger's House" se estrenó con un inquietante video musical dirigido y protagonizado por el propio Butler, el cual ha generado comentarios muy diversos en YouTube, por la dirección musical que el músico decidió explorar, que se diferencia del sonido mucho más saturado y rock de su canción hermana "Nearer to Thee".

¡Haz tu propio juicio!

Además del doble lanzamiento, el ex integrante de Arcade Fire anunció que se embarcará en una gira a través de los Estados Unidos. Puedes consultar las fechas en redes sociales del artista.

Hasta el momento, Will Butler, no ha dado pistas de que esté trabajando en más música, pero tampoco lo había hecho hasta días antes del estreno de sus dos nuevos singles, así que no sorprendería que pronto tengamos noticias del algún nuevo single o álbum en camino.

The National estrena tres canciones en España

La banda ha vuelto a los escenarios después del confinamiento y lo celebra con nuevo material.

Después de tres años de mantenerse lejos de las presentaciones en vivo resultado del confinamiento pandémico, la banda de rock The National ha vuelto a los escenarios. En su último concierto en Pamplona, España, dejaron claro que no perdieron el tiempo durante el aislamiento y lo aprovecharon para crear nueva música.

 

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Este fin de semana la banda inició su gira en España como primera parada. A lo largo de la noche interpretaron sus temas más aclamados como "Day I Die" y "Bloodbuzz Ohio" canciones que el público coreó hasta el final. Antes de despedirse, The National no podía irse sin compartir su nueva música. Así, la banda sorprendió con tres nuevas canciones, “Grease In Your Hair (Birdie)”, “Tropic Morning News (Havisham)” y “Bathwater (Mount Auburn)”.

 

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La banda también ha anunciado la salida de un nuevo álbum. Sobre él, el integrante de la banda Bryce Dessner declaró en una entrevista.

Todo es muy emocionante: se siente como volver al sonido clásico de National, que en realidad éramos solo nosotros cinco, y tiene mucha energía, ¿Tal vez es como salir de las puertas cerradas de COVID o algo así? No sé. Pero estamos emocionados y creo que sería inminente en algún momento”.

Sigue de cerca a Indie Rocks! y no pierdas detalle sobre lo nuevo de The National.

¡Yeah Yeah Yeahs toca nuevas canciones!

“Nueva música!... Nueva era! Y Nueva Casa…Mucho que celebrar!”, Yeah Yeah Yeahs.

La semana pasada la banda anunció el lanzamiento de un nuevo sencillo por medio de sus redes, “Spitting Off The Edge Of The World (ft. Perfume Genius)” será estrenada oficialmente el 1 de junio pero Yeah Yeah Yeahs decidió adelantarse un poquito y la tocó por primera vez en su concierto de ayer.

Apenas inició su presentación, Karen O anunció que tocarían una nueva canción y la dedicó a la gente del lugar, dando inicio a su concierto en Teragram Ballroom, Los Ángeles, sorprendiendo a todos con una intro poderosa de percusiones que acompañada del bajo y la voz de la cantante, logró una composición emotiva que apunta a ser otro gran éxito.

 

 

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Además de presentar este adelanto de “Spitting Off The Edge Of The World”, la banda interpretó otra canción inédita de la que no se sabe mucho, excepto el nombre. “Black top” fue el punto medio del concierto.

No se sabe si ambas canciones serán parte de un nuevo material discográfico, lo que sin duda es cierto es que no podemos esperar por nueva música de esta gran banda, y es que han estado en pausa desde su último álbum Mosquito (2013). Aunque por el momento el anunció de su gira nos da esperanzas de que pronto venga un álbum completo por ahora nos contentamos con estas increíbles canciones que nos regalan.

¡Mira la presentación en vivo y no te pierdas el estreno oficial mañana!

Flume — Palaces

Las dos caras de Flume.

El DJ y productor australiano Harley Edward Streten, mejor conocido como Flume, presenta su tercer álbum de estudio, Palaces, a través del sello Future Classic. Seis años han pasado desde su lanzamiento anterior, Skin, que le valió ganar un Grammy en la categoría de mejor disco Dance/Electrónica.

También, es el décimo aniversario de su debut, el homónimo Flume con el que irrumpió en la escena musical, mismo que lo colocó de inmediato como una de las figuras más innovadoras de la industria, debido al sonido tan característico que manejaba, su combinación de house, downtempo y future bass, atrajo la mirada de más de una estrella en busca de una colaboración. Precisamente, la fama conseguida a través de los años, es el motor de Palaces, en particular sus vaivenes.

Las giras, con sus innumerables conciertos y presentaciones y sus excesos, junto con el cierre mundial de actividades del 2020, llevaron a Streten a un punto de inflexión. Dejó Los Ángeles para regresar a un pequeño poblado en Australia. Este es un material personal, no tanto en sus letras sino en su creación, donde Flume busca compaginar la libertad de un mixtape con la cohesión de un álbum, tomando como base ritmos y géneros nuevos para él; hyperpop, tecno y dance, pasados por una producción low-tech, todo ello aderezado con sonidos orgánicos crean este paisaje sonoro donde el cyberpunk y la naturaleza se encuentran.

Ejemplo de ello es “Highest Building”, primer tema del disco y que cuenta con la participación de la productora francesa Oklou, en el que se combina el industrial con el ambient que por extraño que parezca queda a unos pasos de ser un hit EDM, rol que ocupa “Say Nothing” junto a la cantautora australiana MAY-A, y que fue lanzado como sencillo.

La otra cara del disco es la experimental, con beats menos convencionales, más pesados y arrítmicos, en este punto resalta “Only Fans” con la artista española Virgen María, así como “Palaces” con el afamado Damon Albarn, donde el trinar de las aves y la sentida interpretación del músico británico anuncian el cierre melancólico a una noche de fiesta.

En conclusión, es un disco irregular, bien producido y con buenas colaboraciones, todo en pos de encontrar un balance entre lo comercial y la expresión artística, cosa que no logra alcanzar del todo, para muchos será confuso y no lograrán ver los finos hilos que tejen las canciones más convencionales y los temas experimentales pasarán de largo, para otros escuchas la experiencia será la opuesta. Mientras llega el consenso seguimos disfrutando del acto equilibrista de Flume.