NATIVOdeNOVARI realizó el soundtrack de 'Quinto Vínculo'

Una obra elaborada de manera fugaz.

Rodolfo Bustos Armijo, quien está detrás del proyecto de NATIVOdeNOVARI, es un músico y productor chileno que trabaja con ritmos electropop de la década de los 80 y dance y house de los 90. Rodolfo es el autor de la banda sonora de Quinto Vínculo, una obra de danza estilo Film Dance.

Quinto Vínculo se presenta hoy como film, está montada por seis intérpretes y autores donde ponen en escena un proceso de duelo desde las emociones de ansiedad, tristeza, rabia y calma. La interpretación intenta demostrar que la naturaleza nos da ese espacio de contención y aprendizaje para reconectar con la sensibilidad humana.

Permite comprender los ciclos de la vida, de la mano de la dirección de Ignacio Honorato y Daniela Saavedra. Ambos colaboraron con NATIVOdeNOVARI a través de reuniones por zoom, en donde le mostraban el avance del proyecto para que el compositor pudiera trabajar en su creación. Al respecto Novari explica:

La obra llega a mí en un 90% terminada, los bailarines, las locaciones, vestuario estaba ya todo hecho […] Me dieron bastante libertad de acción y en la creación de cada momento de la obra. Todo este proceso de composición fue bastante breve casi solo un mes hasta llegar al producto final".

Quinto Vínculo, obra de danza que lleva el soundtrack de NATIVOdeNOVARI, será estrenada al público el 28, 29 y 30 de abril al público en general mediante el FIIN Festival. Mientras puedes escuchar el disco en todas las plataformas de streaming.

Spiritualized presenta el live film de “I'm Coming Home Again”

La banda crea un ambiente misterioso e íntimo para su nuevo film de "I'm Coming Home Again".

Spiritualized recientemente estrenó su nuevo álbum Everything Was Beautiful, y como cierre del mismo, presentó “I’m Coming Home Again”, una emotiva canción llena de instrumentos orquestales y un coro; si eso no era suficiente, acaban de estrenar un video de la presentación de vivo.

Con un film en blanco y negro, Spiritualized ha capturado la esencia de su música en esta canción, convirtiendo 10 minutos de una presentación en vivo en un arte espectacular que refleja las emociones de la letra.

Dirigido por Spaceman (Jason Pierce) y Juliet Larthe, la filmación fue hecha a principios de año en el lugar de ensayos de la banda. Dicho film comienza con un sonido suave de guitarra acompañado de la batería muy discreta, preparando el ambiente sonoro para darle paso a la voz de Jason Pierce en primer plano, esta voz que parece acompañar bien con el sonido áspero de la guitarra.

La intensidad de la música y el ritmo aumenta al tiempo que avanza la canción para llegar al puente donde nos deleitan con un solo de guitarra y batería sensacional que se vuelve el corazón de la pieza, el epitome que resume perfecto la intención de la canción, con los coros repitiendo “I’m coming home” en loop no puedes evitar dejarte llevar por la melodía llena de rock.

Entre velas, humo y las tomas en primer plano a los instrumentos y los integrantes de Spiritualized, esta grabación de aspecto casero vintage, crea un ambiente misterioso e íntimo con la banda.

Este es un perfecto cierre para el álbum, una canción y film que convierte la tragedia de la desesperanza y el cansancio que reflejan las letras en una nostalgia estéticamente bella y artística.

Ekos hará el soundtrack para la nueva película ‘Reboot’

El soundtrack viene cargado de rock progresivo e intensas atmósferas.

La banda originaria de Naucalpan, Ekos, está lista para deleitarnos con un soundtrack lleno de colores y viajes dimensionales para la nueva película del director británico John Wheeler, Reboot.

La banda compartió a través de sus redes sociales un pequeño adelanto de 33 segundos en el que podemos ver escenas de la película.

Mira:

La película está escrita y dirigida por John Wheeler y producida por Aaron Long, Adie Petts y John Wheeler. El largometraje será presentado por Lighthouse Cat Productions, una compañía cinematográfica en el suroeste de Inglaterra.

La banda mexicana se ha esmerado en llevar el sonido del rock progresivo tanto a nivel nacional como internacional. A 17 años de su nacimiento en 2005, Ekos ha logrado capturar la atención del publico con sus álbumes Luz Interna, Otra Dimensión y el más reciente Instinto. La banda también anunció recientemente que está trabajando en nuevo material.

 

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¡Sigue de cerca a la banda a través de sus redes sociales y a Indie Rocks! para más noticias sobre este increíble proyecto!

Rammstein presenta 'Zeit – The ATMOS Experience' en CDMX

Disfruta el lanzamiento del nuevo álbum de la banda alemana de una manera única.

El próximo 29 de abril, el mundo podrá disfrutar de Zeit (2022), octavo álbum de estudio de Rammstein que llegará vía Universal y que ha retrasado su estreno debido a los escases de papel en Europa. El 28 de abril (un día antes del estreno) los seguidores de la banda podrán vivir una experiencia única al escuchar el álbum con una calidad de sonido cinematográfica, con la presentación del álbum en salas de cine del mundo y de nuestra ciudad.

Este evento será solo de una noche y en la CDMX, podremos disfrutarlo en las salas de Cinepolis de Parque Toreo, Paseo Interlomas, Patio Universidad y Patio Santa Fe; y en Zapopan, Guadalajara, en salas de La Gran Plaza Guadalajara. Regístrate y consigue tus boletos aquí.

El evento contará con la proyección de tres videos, de los cuales ya pudimos ver dos con el lanzamiento de “Zeit” y “Zick Zack”; y se presentará el video correspondiente a “Angst”, para completar los tres. Esto será proyectado junto a visuales creados de manera específica para las demás canciones que completan el material y todo se podrá disfrutar con un audio de calidad Dolby ATMOS, lo que creará una experiencia digna para cualquier fan.

Conoce aquí los cines que participaran en el evento a nivel mundial y prepárate para una gran noche de lanzamiento, junto a Rammstein . Sigue atento a Indie Rocks! para cualquier anuncio que realice la banda.

 

Aterciopelados y Bomba Estéreo estrenan video de “Síganme los Buenos”

Los músicos hacen un llamado a la hermandad y la unidad con "Síganme los Buenos".

Luego de su aparición en la serie Bios: vidas que cambiaron la tuya el mes pasado, Aterciopelados y Bomba Estéreo colaboraron para crear su nueva canción “Síganme los Buenos”, ahora estrenan su video musical.

La canción es una combinación de ritmos afro beat bailables con una letra que lleva el mensaje de unidad, para dejar de lado los discursos polarizadores, un grito por la hermandad, en donde todos somos iguales pero diferentes, por eso el coro menciona “yo soy tú; tú eres yo”.

El video tiene imágenes llenas de colores vivos, auténticos de la cultura latina. Fue dirigido por Carlos Arturo Ramírez, producido por Salomón Sihmon y Rolling Films, con la fotografía de Carolina Rodríguez y vestuario a cargo de Olga Piedrahita. El video cuenta con la actuación de seguidores de la banda y actores como Gabriel Escobar y Lucciana Solano.

Está grabado en el parque Jaime Duque, a las afueras de Bogotá. Lleva una animación cuadro a cuadro con cortes fugaces en donde se coordinan distintos rostros cantando la canción. También cuenta con efectos de caleidoscopio, mostrando los reflejos de uno y otro. La intención de estas animaciones es para mostrar que la sociedad dividida puede tener caminos unidos a pesar de las diferencias.

Dale play a "Síganme los Buenos":

Baker Grace y el talento de musicalizarlo todo

La joven artista estadounidense que pasó de crear música con su padre en el sótano de su casa a sonorizar películas.

La cantante y compositora estadounidense Baker Grace; quien creció en Weehawken, Nueva Jersey; está conquistando al público tanto anglo como hispanohablante con su talento. La joven artista trabajó en el soundtrack de la película Last Survivors (2021), en la que podemos escuchar su sencillo “Lullaby”, una canción melancólica y con un toque de misterio que va perfectamente con la historia que cuenta el largometraje.

Con su participación en Last Survivors; cinta thriller y de ciencia ficción desarrollada en un mundo post apocalíptico y protagonizada por Alicia Silverstone, Stephen Moyer y Drew Van Acker; Baker Grace exploró una nueva faceta de su carrera musical y se convirtió en una artista aún más interesante, pues demostró una gran habilidad para sonorizar cualquier tipo de sentimiento o emoción. Escucha el sencillo aquí abajo:

Baker Grace tuvo recientemente una serie de presentaciones en México, país que visitó por segunda ocasión, esta vez con el objetivo de acompañar al músico originario de Monterrey Charlie Rodd durante sus presentaciones en Sala Forum (Puebla), en el Lunario del Auditorio Nacional (CDMX) y en el C3 Rooftop (Guadalajara) durante los días del 22 al 24 de abril. Baker Grace también fue la invitada especial de Rodd durante su presentación en el Festival Tecate Pa’l Norte.

La joven artista creció en un ambiente musical, lo que le permitió comenzar a crear música (en colaboración con su padre y en el sótano de su casa) desde pequeña. A los 14 años lanzó “Bitter’s Kiss”, que un año después le valió un contrato con el sello discográfico estadounidense Republic Records, en donde comenzó a trabajar con el compositor Scott Harris (conocido por su trabajo con Shawn Mendes). Escucha sus más grandes éxitos a continuación:

Angela Olsen versiona “Boyfriends” de Harry Styles

La cantante sube a TikTok un cover de la nueva canción presentada por Harry Styles en Coachella, este fin de semana.

Harry Styles fue uno de los actos principales de Coachella 2022 y como parte de su repertorio, el primer fin de semana presentó por primera vez ante el público “Boyfriends” y “Late Night Talking”, canciones que muy probablemente pertenezcan a su nuevo álbum Harry’s House que estará disponible el próximo 20 de mayo.

Styles ha estado escalando en los charts y dando de qué hablar con su última discografía Fine Line, que le llevo a ganar un Grammy y recientemente con su último sencillo "As It Was" que se ha posicionado en los primeros lugares de las listas de Billboard, Spotify y Apple Music.

Esta ocasión, no fue diferente y es que al parecer, "Boyfriends” atrajo la atención de Angel Olsen, ya que luego de la presentación de Harry en Coachella, este sábado la cantante y compositora compartió por medio de su cuenta de TikTok un pequeño cover acústico de la canción, con la leyenda “Esta nueva canción de Harry es una belleza (debutada en Coachella)” y etiquetó al artista…

@angelolsentok

This new Harry song is a beauty (debuted at Coachella) #harrystyles #bigtime #fyp

♬ original sound - Angel Olsen

Con una guitarra, en la sala de su casa y con su particular voz, hace sentir todo más crudo, le dio a esta canción la emoción perfecta, el registro bajo y los adornos que le pone con la textura de su voz, acompaña de la mano a la letra que de por sí es bastante dura, pues habla de la emoción de sentirte usado y a la vez necesitado, tanto que aunque sabes que haces un papel de tonto, vuelves al mismo lugar.

Este cover, sirve como un "entremés" en la espera de su álbum Big Time, el cual fue anunciado y presentado el mes anterior con el sencillo principal "All the good times", que estará disponible el próximo 3 de junio. Ya puedes pre-ordenarlo aquí.

TOP: 5 actuaciones memorables en Coachella 2022 (segundo fin de semana)

Cada quien tiene sus presentaciones favoritas de este festival musical. Aquí te decimos las nuestras.

El segundo fin de semana de Coachella, el famoso festival de música en el que se presentan algunos de los artistas más importantes del momento, estuvo al igual que el primero, increíble. Y aunque la mayoría de las presentaciones fueron maravillosas, hoy te traemos nuestro top 5 de actuaciones memorables (la lista no tiene un orden específico: ¡no pudimos decidirnos, nos encantaron todas!).

Omar Apollo se unió a Daniel Caesar para interpretar “Invincible”

Omar Apollo, uno de los favoritos de Indie Rocks!, tuvo su propia presentación en Coachella durante la tarde del viernes 22 de abril, sin embargo, se unió algunas horas más tarde a la presentación del cantante, compositor y productor musical canadiense Daniel Caesar para interpretar su sencillo colaborativo recientemente lanzado “Invincible”. Los artistas conquistaron juntos al público y, al terminar la actuación, Caesar presentó a Apollo ante su público y lo llamó “The greatest” (el más grande). 

Billie Eilish y Hayley Williams tocaron “Misery Business”

La colaboraciones nos encantan, y es Billie Eilish quien nos ha dado algunas de las más memorables en esta edición del evento: el fin de semana pasado estuvo junto a Damon Albarn de Gorillaz y en esta ocasión deleitó al público con una versión acústica de “Misery Business” (2007) de Paramore, con nada más y nada menos que Hayley Williams, la vocalista de la famosa banda de rock. Las dos artistas se unieron también para una versión no tan acústica de “Happier than ever” que interpretaron junto al hermano de Billie Eilish, Finneas O’Connell

Kendrick Lamar se unió a Baby Keem en el escenario

Kendrick Lamar, quien recientemente anunció el lanzamiento de su nuevo disco, sorprendió al público con su presencia en la actuación del segundo fin en Coachella del rapero, cantante y compositor Baby Keem. Los artistas se unieron para interpretar juntos las canciones “Family Ties” y “Vent” del álbum de Keem de 2021 The Melodic Blue.

Damon Albarn y Flume lanzaron su canción “Palaces”

El cantante, compositor y productor británico Damon Albarn se presentó este segundo fin de semana en Coachella junto al músico y productor australiano Harley Edward Streten, mejor conocido en el mundo musical como Flume. Durante su actuación, los artistas estrenaron su canción “Palaces”, que formará parte del próximo álbum del mismo nombre del músico australiano. En esta interpretación vimos a Damon Albarn (quien sorprendió al público el fin de semana pasado cuando subió al escenario con Billie Eilish) tocando el piano y como voz principal. 

Harry Styles y Lizzo interpretaron su versión de “I Will Survive”

Y no podíamos dejar de lado, por supuesto, a Harry Styles, quien encabezó de nuevo Coachella el viernes por la noche luego de su debut el fin de semana pasado. En esta ocasión, el ícono pop trajo consigo a la cantante y rapera estadounidense Lizzo para interpretar una nueva versión de “I Will Survive”, el éxito de 1978 de Gloria Gaynor. Los artistas salieron al escenario con abrigos de piel sintética a juego y también cantaron juntos “What Makes You Beautiful” de One Direction.  

Kurt Vile — (watch my moves)

Kurt Vile compone una oda a la meditación: cómo todo lo que nos rodea puede ser una canción. 

El cantante y compositor Kurt Vile regresó con su 9no álbum de estudio (watch my moves) grabado en su estudio casero en OKV Central y coproducido por Rob Schnapf (Elliott Smith, FIDLAR).

A lo largo de 15 temas, Vile nos comparte temas sinceros que nos transportan en cada etapa de la vida del músico. Con él, vagamos entre melodías transparentes y ligeros como plumas con solo las notas de guitarra haciendo de vez en cuando, el uso de otros instrumentos para transmitir nuevas emociones. Es disociarse y continuar en automático mientras vemos lo que hacemos y nos preguntamos hacia dónde vamos.

El álbum comienza con “Goin On a Plane Today”, como una obra musical para niños donde el piano es irónico y los sueños de niño se vuelven realidad en un parpadeo. Kurt rinde homenaje a su padre con Flyin (like a fast train)”, alcanzamos el punto más alto de nuestras vida cuando vamos a toda velocidad, pero, ¿es eso lo que queremos?

Filadelfia es sinónimo de libertad, por ello se inspira en “Palace of OKV in Reverse” con melodías lúcidas y sintetizadores new wave con un groove escondido. La efervescencia continúa con “Like Exploding Stones” que como todo, termina por desvanecerse. “Mount Airy Hill (Way Gone)”, es mística, como el lugar, pero nos deja con una sensación de soledad. 

Sin embargo, también encontramos melodías cálidas como un abrazo. “Hey Like A Child” es una carta de amor a su esposa con la que nos dejamos llevar como viento de primavera con tintes shoegaze. En “Say The Word” integra una banda completa con más ritmo y sintetizadores que conjugan la palabra “amor”.

El mensaje principal de este trabajo es inspirarse en las cosas cotidianas dejándolo claro con “Chazzy Don’t Mind” en la que colabora con la banda Chasity Belt amenizando con el violín de Annie Truscott. Por otra parte, “Jesus On A Wire” es serena, pero nos encontramos perdidos y necesitamos ayuda, hasta que aparece la batería de Stella Mozgawa para alinearnos de nuevo. 

Aunque pareciera que nos encontramos en un infinito tema instrumental, Vile nos pone en jaque con “(shiny things)” creando una intermitencia donde el cambio de rumbo es inminente, mientras que en “Kurt Runner” nos detenemos a apreciar la película de nuestras vidas. Como el último de nuestros días. 

“Fo Sho” y “Cool Water” son temas opuestos. Mientras que uno nos presenta sintetizadores que nos ponen en un videojuego esperando la batalla final con el villano, el otro nos sitúa en medio de la nada esperando a reencontraros con nuestras partes perdidas con oleadas notas de guitarra. 

Tan fácil como abrazar la música y la hacemos nuestra. Un día te identificas con una canción en tus 20s y al otro la conviertes en un himno melancólico que puede gustarle a todo mundo, eso hace Kurt con “Wages of Sin” un cover a Springsteen. Por último, “Stuffed Leopard” suena en medio de una fogata, mientras hablamos de la cosas simples de la vida. 

Será difícil encontrar a Kurt Vile con otro estilo, pues a sus 42 años lo tiene bien definido. Solo queda seguir apreciando lo que nos rodea, hablar de los juguetes, las tazas de café, los instrumentos y la familia para continuar escribiendo temas que nos acercaran a nuestro propio ser. 

 

Entrevista con MARÍA

Sensualidad a través de la reivindicación y presencia femenina en la historia bíblica.

Desde muy jóvenes, a muchos, se nos enseñó que el Libro Sagrado y todos los protagonistas, junto a Jesús eran lo supremo, que nuestras creencias debían seguir un patrón hacía la salvación y el pedir perdón pero, ¿Qué pasaría si Jesús y toda la historia de La Biblia fuera protagonizada y contada por mujeres? 

A través de narrativas muy bien planeadas y una lírica hipnótica en torno a lo erótico y a la libertad femenina; MARÍA nos da un arte conceptual eclesiástico donde la reivindicación propia se toma de una manera fantasiosa en la que, uno mismo es quien debe caer para levantarse, sin el perdón de nadie, salvo el propio.

Con vibras místicas y un astro de liviandad, la chilena cantautora Malú Mora, visitó la Ciudad de México para presentar su más reciente proyecto MARÍA, el cual es completamente ajeno a lo que venía mostrando en aquel 2010 con su estilo pop folk. También tuvo el tiempo de realizar pequeños shows acústicos, incluyendo una participación en Foro Indie Rocks!

Los villanos que se reivindican con su propio fantasma

Posterior a su presentación con Camila Moreno, MARÍA platicó con Indie Rocks! sobre su última entrega musical “Mírame: Magdalena II” la cual, en un lenguaje muy pagano, habla sobre algo tan cotidiano como la ruptura, misma que nos puede remitir a nuestras propias experiencias.

El dejar de extrañar o querer a una persona, donde no necesariamente pasa cuando termina una relación, bueno para mi es mucho después, y que te toma de sorpresa. Es algo muy fantasmal en donde hay un recuerdo atascado constantemente en la memoria; hasta que llega un momento en donde parece que ya no está”.

En el propio video dirigido por ella y Tomás Montealegre, se presenta un nuevo personaje evangélico: Magdalena, quien es representada por la drag queen Andra Banks. Dentro de la narrativa no sabemos si todo es obra de la imaginación de Magdalena porque, de alguna forma, ella busca refugio en “endiosar” a MARÍA (Malú), a ese amor que puede salvarla de su propio sufrimiento. 

Reescribir paralelismos

En la primera entrega “DIOSTEVALVE: Génesis I”; se observa una producción más cinematográfica, una narrativa en donde MARÍA reescribe a los personajes clásicos y, que va de la mano con su propio cambio como persona y artista. Asimismo, comentó que ambos singles tienen algo en común y que une toda esa atmósfera mística:

En ambos quise escribir el evangelio y posicionar a la mujer dentro de la propia industria musical y del arte. Me cuestiono sobre las reglas morales que se nos imputaron y reflexionar de ello”.

La parte erótica y realista de MARÍA se visualiza con su personaje principal, el cual toma forma por los propios ideales de la chilena, siendo así que ha tratado de trabajar con mujeres y personas ligadas al movimiento feminista. Asimismo, explicó que es momento de emparejar un poco la "cancha" en esos asuntos y darle la tribuna a las mujeres y a las disidencias que puedan exponerse al mostrar sus trabajos en cualquiera de sus áreas.

Géneros clásicos e influencias que regresan a la escena

El próximo 29 de abril llegará una tercera entrega titulada “Poder”, la cual se desprenderá de su próximo álbum, mismo que contará con 9 tracks y una pequeña gira de presentaciones posteriores.

Ahora que saque la tercera entrega, en Chile voy hacer un lanzamiento en una iglesia en El Paraíso, que se está activando para cosas culturales y tiene mucho sentido hacerlo ahí. También en Santiago, en un pequeño teatro y voy a ir sacando fechas, por lo menos hacer una gira en invierno por Chile. Mi idea es ir a Buenos Aires y, por supuesto, volver a México".

Por si no fuera poco, en mayo saldrá un video con tintes eróticos y rítmicos  en colaboración con Camila Moreno, quien personificará a Lilith, la primera mujer de Adán y que pasó a la historia como un demonio más. 

Hablando un poco de las influencias que tuvo MARÍA para darle un concepto y un estilo al proyecto, la chilena mencionó que buscó jugar con los distintos géneros del pop, apegándose más al pop de los 90, similar al grupo que la influenció; Supernova.

El proyecto cuando inicio, creo que fue más un aprendizaje artístico súper importante para mi, donde crecieron las referencias más obscuras de lo que escucho, como Radiohead, Björk. También hay un poco de trip hop, que es suave y que se puede jugar con la sensualidad, así como Cigarettes After Sex”.

Finalmente, MARÍA vestida con una chamarra de mezclilla, botas chunky y un estilo fresco, habló emocionada del buen recibimiento que tuvo de parte del público mexicano, a quienes describió con “buena vibra y muy entregados a los proyectos que se presentan, pese a no saber de quien se trate”. 

El pasado 9 de abril en el Foro Indie Rocks! se contó con la presencia de Camila Moreno, en un explosivo show; el cual MARÍA tuvo la batuta en sus manos para dar inicio a una mágica y celestial noche gracias a su voz llena de poder femenino y reivindicación. 

Sin duda, Malú Moreno promete ser una exponente emergente que se ha ganado el cariño de sus seguidores por la letra y, sobre todo, por la historia que nos cuenta, donde la mujer debe regresar a sus orígenes libres y borrar esos tabús que van detrás de ellas.