Cavetown — worm food

Un mundo de fantasía que anestesia la realidad.

Cavetown lanzó su nuevo álbum worm food a través de Cave Music Limited, un material que nos sumerge entre sonidos nostálgicos y mundos donde la fantasía se apodera de nuestra realidad.  

El álbum abre con el sencillo "worm food" con el sonido de una guitarra acústica y la cálida voz de Robin Skinner, preparando nuestros oídos para el viaje que nos espera. Al adentrarnos en la tercer parte de la canción disfrutamos de la interacción del bajo, batería, sintetizadores y otros instrumentos que nos llevan a un clímax para al final reposar nuestra cabeza sobre una suave atmósfera sonora que nos da la bienvenida a este maravilloso álbum.

Es imposible hablar de "kill u", no te dejes engañar por la apertura acústica, pues dentro de pocos segundos se sumará un empujón de un nostálgico sintetizador y una batería que te harán sentir dentro de un videojuego. El ambiente es una aventura completa que te hará crear escenarios para combatir a cualquier enemigo que se te cruce.  

Lo nuevo de Cavetown también es acompañado con videoclips, y es que a pesar de que hemos hablado de escenarios donde la fantasía se vuelve parte de tu entorno. Es hasta que te sumerges en la producción de frog que te acercas al mundo creado por Skinner, donde podemos apreciarlo cantando en la base de un árbol, mientras el resto de instrumentos que son extensión del mismo entorno colorean este mundo mágico. 

A la mitad de worm food, nos encontramos con "better", una canción que resulta como una breve y refrescante pausa durante este viaje, donde el suave sonido acústico de la guitarra y el acompañamiento de la voz nos dan la sensación como si la corriente de un río pasase por nuestros pies.  

Cavetown colaboró con beabadoobee para traer "fall in love with a girl", una canción perfecta para las tardes frías de otoño, pues durante la canción los instrumentos y voces se encargan de colorear el paisaje. Además de acompañarse de una letra que describe las emociones y sensaciones de enamorarse de una chica.  

El sencillo se acompaña de un videoclip donde se vive la historia que acompaña la letra de la canción, donde unos pequeños personajes de juguete interactúan dentro de una casa. Mientras el juego entre los encuadres y contrastes entre las tonalidades cálidas y frías dan vida a "fall in love with a girl".

Si a ti te gustan los sintetizadores "grey space" seguro te gustará, pues el oscilante sonido del sintetizador te hipnotizará con los diversos efectos agregados a los instrumentos, donde colabora chloe moriondo en la voz. 

Nuestro viaje concluye con "laundry day" que, al suave ritmo de la melodía donde algunos instrumentos de cuerda se unen, despiden a los oídos que se adentraron en el maravilloso mundo de worm food. 

Esta entrega constituye el quinto álbum de estudio de Cavetown, el cuál toca nuestras emociones durante cada una de las piezas, al ritmo de su característico bedroom pop. 

El material ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, no pierdas la oportunidad de adentrarte en esta anestesiada realidad llena de fantasía. 

 

Entrevista con Dean Fertita

La naturaleza inquieta del journeyman.

Dean Fertita es, por muchas razones, parte de la realeza del rock de las últimas dos décadas. Sin embargo, aún siendo parte esencial de Queens Of The Stone Age y The Dead Weather, él siempre se mantiene en constante movimiento, no importa si se trata de una gira con Beck o el nuevo disco de Nikki Lane.

La verdad nunca me había puesto a pensar en por qué hago lo que hago, si veo un proyecto que llama mi atención lo hago. Creo que es el hambre o la emoción de hacer algo nuevo, de poder experimentar y aportar en un nuevo lugar. Si te soy sincero, nunca me había detenido a pensar por qué tomé cualquier decisión, hasta que llegó la pandemia. Para mí muchas veces era estar en el tiempo y momento correctos.”

Dean es un músico que se había mantenido en un ciclo sin fin, orgulloso de su trabajo y ansioso por el siguiente proyecto. Sin embargo, fue gracias a la pandemia que el músico tuvo la oportunidad, incluso sin querer, de enfocar sus esfuerzos en materializar su voz, sin dejar de pisar el acelerador. ¿el resultado de ese accidente? su primer disco en solitario.

Pasa algo muy curioso con Tropical Gothclub, y es que nunca intenté hacer un disco como solista. Estaba en cuarentena y pensé que solo iba a durar un par de meses. Cuando me di cuenta de que esto iba a durar más de lo que esperaba, me puse a trabajar, es algo que no puedo evitar. Me enclaustraba un par de horas al día en un cuarto minúsculo a trabajar con fragmentos, no importaba si era una canción completa. Tenía riffs que quería meter con The Dead Weather o Queens of Stone Age. Pero llegó un punto en el que tenía que encontrarle sentido a estas ideas y juntarlas. Si te soy honesto, muchas veces dudé de lo que estaba haciendo, pero mi familia y amigos me alentaron a crear un álbum y encontrar cómo expresarme”.

No se puede recorrer un camino tan largo como el de Dean Fertita sin compañía y, en el caso del guitarrista de Michigan, tiene a su disposición a los mejores aliados.

Este disco lo trabajé mucho con Dave Feeny, lo conozco desde hace tiempo, voy a su estudio en Detroit desde hace años. Él me entiende y sabe lo que estoy persiguiendo, por eso no dudé en acercarme a él. Fue de mucha ayuda, pues no tuve la oportunidad de tener una banda y hablar de las canciones, conocer otras opiniones. Entonces lo que hacía era ir un par de horas con él y me ayudó mucho a encontrarle sentido a este disco.

Otra persona importante fue Jack White, pues mi idea original era solo sacarlo en internet y dejarlo así, como una curiosidad para los fans. Pero él no me dejó, y que bueno que no lo hizo. Yo no quería sacar esto al mundo como un material físico ni sacar comunicados de prensa, nada de eso, mucho menos sentir que estaba cobrándole un favor a Jack. Sin embargo, él tomó la iniciativa, me dijo que esto sonaba mucho a mí y mi historia, quería compartir eso con la gente.”

Es una realidad que el camino de Dean Fertita es uno de los más peculiares y asombrosos que hay. A fin de cuentas, la experiencia hace al maestro, pues no solo lo prepara con habilidades, también le da la conciencia y perspectiva para plasmar su andar en lo que hace.

Una de las cosas que hice en este disco fue entregarme a la nostalgia, pensaba mucho en los álbumes y experiencias que han formado mi vida, que me hicieron perseguir este sueño. Por ejemplo lo que fue Post Pop Depression, fue una experiencia increíble, ya sabes, trabajar con alguien como Iggy Pop, alguien que ha estado en mi conciencia por años. Soy de Michigan y toda la vida hemos estado orgullosos de The Stooges. Fue un ciclo muy pequeño en el que viví, de grabar y de escribir, pero fue un momento muy precioso. No había un sólo día en el que no dijera algo que no fuera muy profundo. Me iluminó esa experiencia y claro que hay algo de eso plasmado en este disco.

Creo que hay fricción y contradicción, pero fue divertido caminar por todos los caminos en los que me he encontrado, pues incluso hay una canción, “Double Blind”, que escribí para el primer cumpleaños de mi hija. Eso fue hace 11 años, realmente fue extraño encontrarme con todos esos momentos.”

 Al final Tropical Gothclub más que buscar dar un mensaje, es el cúmulo de momentos y amigos que acompañan a un hombre que emerge cambiado, esperando dejar una buena sensación y que todo esto se quede con él para siempre.

La música y el fútbol

Pasiones rivales con el mismo objetivo: desbordar estadios para celebrar la vida.

Oficialmente estamos en el mes mundialista y a pocos días de apreciar la inauguración del Mundial de Fútbol en Qatar 2022. Sin embargo, no hablaríamos de esto si el arte, la cultura y el futbol estuvieran altamente relacionados. 

Por su puesto que son polos opuestos música y futbol; artes –también podemos mencionar a las ciencias– versus deporte que terminan por separar en lamentables bandos a un grupo escolar. Con el tiempo nos daríamos cuenta que estas dos pasiones tiene en común reunir a miles de personas a llenar estadios para brincar, cantar, aplaudir… expulsarnos de nuestro cuerpo para llegar a estados mentales en el que nuestras acciones ya no pueden ser controladas. Eso sí, cada uno en su propio lenguaje. 

En general, el deporte y la música nos han llevado a conocer las culturas de diferentes países sobre todo en los torneos internacionales como lo son los Juegos Olímpicos o el mismo Mundial, aunque los terminan adornando con el músico, banda ó artista del momento. Lo mismo pasa con torneos anuales como lo son el Superbowl con un acto de medio tiempo ó de apertura como la Champions League. 

La música es el espejo de la sociedad, si no hay un escritor que pueda dejar plasmados esos momentos ó en un mundo distópico los impresos se quemen y los medios digitales jamás vuelvan a encenderse, tendremos una cajita musical que nos retorne a ese momento tan apreciado. 

Para ello debemos regresar al 2016, un momento histórico para la Selección de Gales que no participaba en un torneo oficial desde el Mundial de 1958 en Suecia. Meses antes del torneo Super Furry Animals, de la misma nacionalidad, lanzaron el tema “Bing Bong” con un video en el que los integrantes dominaban un balón con facilidad desde un sillón. En ese torneo llegaron hasta las semifinales con Portugal y quienes los derrotaron sin misericordia. 

Seis años atrás, nos encontramos en Sudáfrica; donde la magia simplemente sucedió. El mundial recordado por todos, amado por la mayoría trajo consigo el cantar de las vuvuzelas una trompeta que imita el barritar de los elefantes o el zumbido de las abejas y que a muchos nos erizó la piel con su imponente sonido en cada partido. 

No dejamos de lado la canción que desde su estreno nos ha puesto a bailar a todos: Shakira fue la elegida para interpretar el tema “Waka Waka (This Time For Africa)”, pero también para darle vida con su legendario movimiento de caderas. Asimismo escuchamos “Wavin’ Flag” de K’naan con David Bisbal, pero más que una fiesta sonaba a libertad y hermandad. 

Otro de los temas memorables fue "La Copa de la Vida" a cargo de Ricky Martin para Francia 1998 y aunque suene como un evento de una vez en la vida, solo pasaron 30 años (desde 1968) para que un equipo se coronara en su casa. Aunque este año las estadísticas son casi nulas, en estos eventos siempre hay una esperanza; un caballo negro. 

La otra cara de la moneda

Desde un niño, un adolescente hasta un adulto pueden pasar horas frente al televisor manipulando 11 jugadores que seleccionan minuciosamente tras conocer sus habilidades en una cancha real. 

Los soundtracks y bandas sonoras de los videojuegos se han convertido en un nuevo género elevando la experiencia de los usuarios, pero lo que nadie imaginó es que mientras escoges el uniforme más ad hoc para Messi y Cristiano Ronaldo sonaría tu próxima canción favorita. 

Desde Blur, Muse, Crystal Castles, Kasabian hasta Jungle, Inhaler, y My Chemical Brothers han desfilado por la curaduría de EA Sports para amenizar una tarde de retas entre amigos. A lo mejor nunca te interesaste por saber más de aquellas bandas, pero sin duda marcaron un día de juego o una etapa en tu vida para dejar el control y sumergirte a un mundo musical. 

Al final serán temas que otros guardarán en sus playlists, los acompañarán en su día a día mientras se imaginan la mejor táctica para vencer al rival ó suena en su mente mientras imitan la técnica de su jugador favorito al momento de enfrentarse con sus amigos en las canchas de la zona.

Y como debe ser, para una coronación real o ficticia siempre tendremos “We Are The Champions” de Queen. 

En lo personal, dos pasiones que han marcado las etapas de mi vida. La música siempre estuvo para inspirarme en un día de entrenamiento o para prepararme antes de un partido. Hoy la música llena mis fines de semana entre festivales y conciertos, pero eso no me impide disfrutar de un partido de mi equipo; uno me llevó al otro y estoy feliz por esa combinación. Ahora sí... ¡que empiece la fiesta mundialista!

Kelela revela detalles de su nuevo álbum, ‘Raven’

Además, adelantó un nuevo sencillo titulado “On the Run”.

La cantante estadounidense Kelela Mizanekristos, mejor conocida como Kelela, estrenará su nuevo álbum Raven, el 10 de febrero del 2023 a través de Warp donde los ritmos de R&B y la mezcla caribeña son uno de los fuertes de la compositora.

Kelela-Raven

Hasta el momento conocemos los sencillos “Washed Away”, “Happy Ending” y su más reciente sencillo “On The Run”, el tema incluye ritmos suaves, la voz que es como un susurro de Kelela, quien apenas con unas cuantas notas, tiene la capacidad de ponerte en  modo relajado, estuvo producido por la propia cantante junto a Yo Van Lenz, Kaytranada y Bambii.

Kelela ha anunciado que su nuevo álbum promete ser un verdadero espectáculo sonoro, donde explorará la autonomía, la pertenencia y la autorrenovación como una forma de curación.

Comencé este proceso desde la sensación de aislamiento y alienación que siempre he tenido como mujer negra en la música de baile, a pesar de sus orígenes negros. RAVEN es mi primer aliento en la oscuridad, una afirmación de la perspectiva de la mujer negra en medio del borrado sistémico y el sonido de nuestra vulnerabilidad convertido en el poder", explicó Kelela en un comunicado sobre su nuevo álbum.

Checa el tracklist de RAVEN:

  1. “Washed Away”
  2. “Happy Ending”
  3. “Let It Go”
  4. “On the Run”
  5. “Missed Call”
  6. “Closure”
  7. “Contact”
  8. “Fooley”
  9. “Holier”
  10. “Raven”
  11. “Bruises”
  12. “Sorbet”
  13. “Divorce”
  14. “Enough for Love”
  15. “Far Away”

Shame anuncia el álbum, ‘Food for Worms’

Ruidoso, surrealista y recargado, la banda inglesa regresará con más fuerza.

La banda originaria de Londres, Shame, regresa con un nuevo material discográfico titulado Food for Worms, que será estrenado el 24 de febrero de 2023 a través de Dead Oceans. Este disco promete llevar a sus escuchas por un mundo surrealista y explosivo con mucho más poder que su álbum debut de 2018, Songs of Praise y Drunk Tank Pink de 2021.

En este nuevo disco, la agrupación ya no busca en su interior para realizar sus composiciones, esta vez, voltearon su vista hacia todo aquello que les rodea, no como algo superficial, sino como un nuevo horizonte que no había sido explorado, donde dejan de lado sus influencias post punk para algo más ecléctico, tomando inspiración de Lou Reed y Blumfeld.

Shame-FoodofWorms

Food of Worms nace de una conversación entre los miembros de Shame después de un concierto en el que llegaron a la conclusión de que las letras de las canciones rodeaban temas de amor, pero no sobre la gente que nos rodea, nuestros compañeros de anécdotas, los amigos, por ejemplo. Es una celebración a la vida y de la reflexión sobre necesitarnos unos a otros.

Por ahora el grupo ya lanzó su primer sencillo titulado “Fingers of Steel” con un video musical dirigido por James Humby, donde se les puede ver haciendo cuentas falsas en turnos de 19 horas para dar like a sus propias publicaciones.

La auto-obsesión, la flagelación de las redes sociales y la muerte pueden verse en esta actuación nominada al Oscar. Nadie ha hecho nunca un video como éste y, cuando lo veas, verás por qué. Piensa en Casablanca, pero en color, y mejor", explicó Charlie Steen sobre el videoclip.

Shame

Checa el tracklist completo de Food of Worms:

  1. “Fingers Of Steel”
  2. “Six-Pack”
  3. “Yankees”
  4. “Alibis”
  5. “Adderall”
  6. “Orchid”
  7. “The Fall of Paul”
  8. “Burning By Design”
  9. “Different Person”
  10. “All The People”

'Rough Trade Super Disc', los outtakes y demos de Horsegirl

Una selección de grabaciones que no habían sido presentadas, salen ahora a la luz en forma de álbum exclusivo limitado a 500 copias.

Horsegirl, la banda indierock/alternativa de Chicago, acaba de anunciar un nuevo álbum Rough Trade Super Disc, el cual tiene la peculiaridad de componerse de siete tracks obtenidos de demos y tomas descartadas de grabaciones hechas en celular en forma de notas de voz. Entre las canciones podemos encontrar improvisaciones y experimentos con sus instrumentos, así como un cover a “Computer Love” de Kraftwerk y una canción inédita imperdible, “This Is A Song About My Ex (2018)”. El compilado fue anunciado hoy vía Instagram: 

El último realese de la banda fue el aclamado álbum debut Versions of Modern Performance, con la producción de John Agnello, productor de Sonic Youth y Dinosaur Jr. Horsegirl, muestra ser una actualización del post punk de los 90 con un tinte alternativo e indie que las nuevas generaciones, y las generaciones que crecieron con esta música, pueden disfrutar. Su música ha sido producida por la disquera Matador Records, quienes también albergan a artistas como Belle and Sebastian, Yo La Tengo y Pavement

Integrada por Nora Cheng, Gigi Reece y Penelope Lowenstein, Horsegirl comenzó tocando en conciertos para estudiantes universitarios pero con su reciente éxito ha tenido la oportunidad de tener una gira por el Reino Unido y recientemente por Norteamérica, la cual finalizó en agosto. Este nuevo release será un acercamiento más íntimo a la música y forma de producción de la banda, escucha ahora Rough Trade Super Disc

Conoce la lista de nominados de los Grammys 2023

Los artistas con más nominaciones fueron Beyoncé, Harry Styles, Adele y Kendrick Lamar ¡Que comiencen las apuestas!

La espera terminó y ya fueron reveladas las nominaciones para la 65º edición de los Premios Grammy 2023, que serán celebrados el 5 de febrero en el Crypto.com Arena ubicado en Los Ángeles, California y será transmitido a través de CBS y Paramount+.

Algunos de los cambios que se pudieron percibir para estas nominaciones, incluye nuevas categorías como “Compositor del Año, No Clásico”, “Mejor Interpretación de Música Alternativa”, “Mejor Interpretación de Música Americana”, “Mejor Banda Sonora para Videojuegos y otros Medios Interactivos” y “Mejor Álbum de Poesía Hablada” y también se incluirá una mención especial a la mejor canción con temáticas sobre cambio social.

Otro de los cambios, estuvo en la elegibilidad de un álbum, pues, debe sumar una cantidad del 75% de tiempo de reproducción y no el 50% como en años anteriores.

Entre los nominados podemos encontrar al artista urbano Bad Bunny, Ozzy Osbourne para Mejor Álbum de Rock, a Red Hot Chili Peppers, el álbum Fossora de Björk, Wet Leg, Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, Arctic Monkeys, Florence and The Machine, Beck, Bryan Adams, The War On Drugs, Coldplay, Spoon, Rosalía entre otros.

Conoce la lista completa a través de este link.

“Nsera”, lo nuevo de Fatoumata Diawara y Damon Albarn

La voz de Fatoumata y Damon se juntan para crear una imperdible combinación de sonidos modernos londinenses y ritmos wassoulou.

El video musical que acompaña la nuevo canción de Fatoumata Diawara, “Nsera”, nos muestra el ethos de una artista como Diawara, explorando sus raíces afro-occidentales como habitante de Malí. El single de la artista viene lleno de sorpresas, pues fue co-escrito y co-producido con Damon Albarn. La colaboración no es el azar, Fatoumata y Damon han estado en tour este otoño por Norteamérica y anteriormente, en el 2021, Fatoumata se unió de igual forma al Song Machine Tour, después de haber colaborado con la banda para la canción “Desolé”. Su nueva colaboración se compagina perfectamente, pues “Nsera” es lo que Fatoumata llama, Londonko, una combinación entre Londres y Bamako, capitales del país de origen de Damon y Fatoumata, respectivamente. La canción se tiñe así de un afrofuturismo que imagina un mundo posible en África Occidental. 

FatoumataNsera2022

“Nsera” es la palabra en bambara, la lengua hablada en Malí, que significa “destino” en español. El video que la acompaña, dirigido por Gregory Ohrel, quien también ha dirigido videos para artistas como Juanes, Residente/Bad Bunny y James Morrison, termina de crear el mundo, el destino, del que Fatoumata canta. En la letra y los visuales se representa un lugar híbrido, entre lo occidental y sus propias raíces africanas se avecina a un futuro moderno que no cancela sus tradiciones, sino que las exalta. Este es el afrofuturismo que nos presenta Fatoumata, un regreso a sus orígenes, su destino final siempre será su propia cultura, cantando en su lengua materna en conjunto con Damon, quien en inglés explora este mundo llamado Londonko.

Te invitamos a escuchar esta colaboración y aproximarte a la música de Fatoumata Diawara, que entre melodías afropop, afrofolk, configura una nueva realidad africana desde un trance musical que rompe barreras:

“Sol 43”, lo nuevo de Roicc junto con Carmen Ruiz

Un vibrante dueto de voces en compañía de Carmen Ruiz.

A través de Discos Panoram, Roicc estrena su segundo sencillo “Sol 43” que formará parte de su álbum debut. En esta canción cuenta con la colaboración de Carmen Ruiz en un espléndido dueto de voces.

Una canción que desde las primeras notas te hace sentir una vibra relajante, pero que va aumentando la energía en cuanto avanza la canción, sin duda la voz de Carmen Ruiz fue de lo más acertada para esta canción, ya que percibir su voz te hacen transportarte a aquellos lejanos paisajes de recuerdos en los que la memoria es tu única compañía.

Sol 43

Es una oda a la pérdida pero también un homenaje al amor que trasciende, amar sin esperar nada de vuelta y despedirse para siempre. Habla de la liberación, del perdón, de los días lluviosos y los días soleados, de los colores, el clima y las estaciones del año. Habla de aprender a honrar al tiempo y abrazar el cambio”, compartió Roicc en un comunicado de prensa.

Escucha aquí "Sol 43"

Agradecido con el universo por la experiencia de grabar esta canción con Felipe Ceballos (producción y batería) y contar con las maravillosas colaboraciones de Demián Gálvez en guitarra, Johann Daccarett en teclas y la increíble voz de Carmen Ruiz.

Roicc ha musicalizado comerciales, series y produjo  la música del documental “De la Cana a la Lleca” grabado en las cárceles de la CDMX.

Actualmente colabora con Discos Panoram y lanzó "Bonita", el primer sencillo de su nuevo material grabado en Indiana Audio Studio con el productor Felipe Ceballos (Zoe).

La rolita ya esta disponible en todas las plataformas digitales, lista para agregarse a tu playlist.

 

Dáturaz comparte su nuevo sencillo, “Sin los ojos”

Dáturaz vuelve para mostrar un tercer adelanto de lo que será su álbum debut.

La banda originaria de Ciudad de México compuesta por César Oria (guitarras, voz, sintetizadores, percusiones, bajo) y Ernesto Oria (bajo, voz, sintetizadores, percusiones, guitarras) está de estreno con un nuevo sencillo, el tercero en este año, después de presentar “BROKA” a principios de año y “NAVAJA” en septiembre.

Este nuevo sencillo se titula “Sin los ojos”, un track en donde predomina el sonido de las guitarras de stoner rock, perfecta para escucha una noche de fiesta, donde los recuerdos se vuelven borrosos y la realidad se distorsiona, los tragos aumentan y la sensación de felicidad durante la madrugada no quieres que termine.

Dáturaz está por lanzar su álbum debut en 2023, este álbum fue compuesto y producido en su totalidad por César Oria y Ernesto Oria durante los primeros años del confinamiento producido por la pandemia. El disco cuenta con la colaboración de Samantha Ambrosio (Cardiel), gran parte de este material, además, se grabó en Vesubio Grabaciones por Miguel Fraino (Cardiel).

La banda mexicana está lista para seguir mostrando sus innovadoras melodías y demostrar de qué va su estilo único. Dáturaz vuelve con nuevo material después de su exitoso EP El fracaso (2020).

Escucha a continuación “Sin los ojos”: