Billie Eilish Live At The O2 (Extendend Cut)

La película que reúne imágenes inéditas de los conciertos de Billie Eilish en el 02 de Londres se estrenó en salas de cine mexicanos.

El viernes 27 de enero se estrenó en diversas salas de cine Billie Eilish Live At The O2 (Extendend Cut), la película nominada a los premios GRAMMY como mejor película, en la que se muestra el performance por completo de Billie Eilish en el emblemático foro en Londres.

Indie Rocks! tuvo la oportunidad de asistir a este evento único. La cita fue en Cinépolis Universidad en punto de las 7:00 p.m. El boleto de entrada no era cualquiera sino un ticket coleccionable que traía impreso el póster de la película, con detalles técnicos en la parte posterior.

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Al ingresar a la Sala 2, a todos los asistentes se les ofreció una pulsera fosforescente. Antes de comenzar la función, en la sala ya se escuchaban algunas canciones emblemáticas de Billie, los organizadores querían prender el evento y lanzaron una dinámica que puso a todos a cantar "bad guy".

La película comenzó. Veíamos a miles de fanáticos, la mayoría adolescentes, desbordados por la emoción de ver a Billie Eilish, la energía era contagiosa, el escenario del 02 se cimbra cuando la joven artista abre el escenario con una interpretación contundente de "bury a friend".

Billie Eilish: Happier Than Ever World Tour

Billie Eilish demuestra la razón por la que es la artista del momento. Sabe exactamente cómo llevar a su público de la mano a través de un viaje complejo de emociones. Desde los momentos más lentos, emotivos y poderosos con “idontwannabeyouanymore” y “Ocean Eyes”; hasta los momentos que nos llevan al límite y nos ponen la energía a tope como con “Oxytocin”.

Las 20 cámaras dotadas de sensores integrales con cristales cinematográficos con las que se grabó esta película brindan una visión completa de todo el show de Billie, pero más allá, muestran a la cantante en diversas facetas, nos enseña a la ganadora del Oscar no como una super estrella (que por supuesto lo es), sino como un gran ser humano, empático, la voz de toda una generación, quien establece un statement, deja clara su preocupación por el cambio climático, el bienestar y la salud mental de sus fans.

 Abracen a quienquiera que haya venido y tómense de la mano”, menciona durante uno de los momentos más emotivos.

Conforme vemos a Billie Eilish adueñarse por completo del escenario, todos en la sala olvidamos que somos espectadores y nos transportamos en medio de la gira Happier Than Ever. Perdemos un poco la vergüenza, y de repente, se escuchan gritos como “I love you Billie” dentro de la sala, el público se levanta de sus asientos y comienza a bailar, se escuchan risas, cantamos, levantamos los brazos, aplaudimos, brincamos, prendemos las luces de nuestros celulares, seguimos todas las instrucciones de Billie sin chistar.

Billie eilish

Los organizadores iluminaron con una luz blanca el lugar para hacernos sentir dentro del O2, herramienta que funcionó para emocionar al público. Posiblemente, el único detalle que dejó mucho que desear fue el volumen del audio, en temas como en “Happier Than Ever” hubiese deseado que el sonido envolviera por completo la sala, no miento cuando digo que el volumen estaba más alto cuando vi la secuela de Avatar.

Debo confesar mi escepticismo hacia este tipo de eventos, como alguien que disfruta ir a conciertos, consideraba que ver un concierto grabado en el cine para nada supliría la experiencia presencial. Esto es cierto, no es la misma experiencia, es diferente, no mejor ni peor, es simplemente otra alternativa que nos da la posibilidad de transportarnos a lugares lejanos como el 02 y demuestra el poder de la música, nos conecta con los otros en un espacio tan pequeño, como lo es una sala de cine.

La película dirigida por Sam Wrench, estrenada originalmente como parte de la serie Apple Music Live, rompió mis prejuicios sobre este tipo de experiencias y lo mejor, me dejó con ganas de ver pronto a Billie Eilish en vivo.  Billie Eilish Live At The O2 (Extendend Cut) es sólo una vista previa a lo que nos espera en el Foro Sol este próximo 29 de marzo.

Los Cogelones + Apolo en Foro Indie Rocks!

Una noche marcada por el slam, el frentismo y la conexión con nuestras raíces y sonidos vernáculos.

La cita estaba marcada para el día 27 de enero, a las 20:45 hrs. La gente se comenzó a aglomerar frente a la taquilla de nuestro querido Foro Indie Rocks! a pocos minutos del comienzo. Algunos se estaban poniendo al día con los compas que no veían desde el año pasado y otros echaban el “jocho” o el cigarrito, en contra de cualquiera de las nuevas normas. Todos sabíamos lo que necesitábamos para coronar una larga semana, pero estoy seguro que solo pocos lograban dimensionar el nivel de frenesí que estábamos a punto de experimentar. Los Cogelones nos esperaban y estaban listos para fundir nuestros cerebros.

La noche sufrió un ligero retraso por el caos que domina las calles de nuestra ciudad, pero en el momento en que las luces se apagaron y los instrumentos comenzaron a sonar, no hubo ser capaz de frenar toda la energía que se acumuló dentro del Foro. Apolo fue el primer proyecto en tomar el escenario, y aunque al inicio de su presentación sufrieron algunos problemas con el sonido, los chihuahuenses fueron capaces de adueñarse del escenario conectando de manera casi inmediata con el público.

La energía de Apolo fue suficiente para activar el espíritu, mientras se comenzaba a irradiar una potencia incontrolable desde el centro de la pista de baile. El trabajo de lo integrantes junto a las grandes interacciones con el público del frontman Albar, sentó las bases para una noche llena de slam y headbang, ya que fueron varias las ocasiones en las que el vocal se entregó al público, uniendo su cuerpo al ritual que se formaba dentro del foro. Los músicos dejaron el escenario ente aplausos de un público que quedó con ganas de más y con la espina de saber cuando será el próximo concierto de los chihuahuenses.

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Al terminar esta presentación, el staff de escenario comenzó una odisea para posicionar todos los elementos necesarios para el concierto estelar. Los instrumentos autóctonos anunciaban la llegada de los guerreros de Neza, quienes estaban listos para librar una batalla contra inmovilidad corpórea y el olvido de nuestras culturas originarias. Los Cogelones subieron al escenario guiados por el sonido de una concha y la bruma generada por el incienso y las máquinas de humo, cada uno portando sus marcas de guerra.

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Al comienzo, la banda nos dejó disfrutar algunas de sus nuevas piezas que formarán parte de su próximo material de estudio, sobre el que mencionaron que no se podrá escuchar en  ninguna de las plataformas de streaming musical, “si alguien quiere escuchar nuevas canciones de Los Cogelones, debe venir a nuestros conciertos”. Esta última frase solo emocionó al público, quien descubrió que este era un ritual único e irrepetible.

Uno de los momentos cumbre de la noche llegó cuando subieron al escenario los pupilos de Los Cogelones con sus instrumentos de banda de guerra y comenzaron los primeros acordes de “Mexica”. La gente explotó en éxtasis cuando dos guerreros mexicas se hicieron presentes en el escenario y al poco tiempo bajaron hacia el público para formar parte del baile errático que se estaba formando en el corazón de la pista. Los ocho minutos de duración de este sencillo fueron insuficientes para lo que estaba sucediendo en la pista, todos olvidamos nuestras diferencias por un momento y formamos parte de un ente que bailaba sin preocupaciones al ritmo de las trompetas militares.

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El setlist se completó con “Danza del Sol”, “Nubes Grises” (que para esta canción el buen Marcogelon exigió ver nuestros mejores pasos de rock and roll armando un buen bailongo en la pista), seguida por “Hijos de puta” que todos cantamos de principio a fin y con unja dedicatoria especial para los que se hacen llamar policías dentro de nuestra nación. Sin duda, este fue un gran concierto en el que pudimos reflexionar sobre nuestro origen y nuestro rol activo dentro de la conservación de nuestro planeta, además de que pudimos mover el cuerpo sin miedo a sufrir la terrible inmovilidad causada por el sedentarismo moderno. Que no se olvide, que de Neza para el mundo, ¡Los Cogelones rifan!

 

Amyl and The Sniffers en el Foro Indie Rocks!

Una noche frenética con Amyl and The Sniffers.

Con un Foro Indie Rocks! totalmente abarrotado, anoche Amyl and The Sniffers se presentaron por primera vez en Ciudad de México, causando revuelo y sensación entre su público.

Luego de una variada selección de vinilos que le dieran la bienvenida a los asistentes, GRAVE/MAL se encargaría de arrancar las acciones de esta noche. Su propuesta musical derrochaba una gran energía, tanto en el escenario como en su potente lírica llena de protestas contra un sistema opresor de minorías, convocando a quemar todo para poder comenzar de nuevo. El público les recibió con aplausos y un breve moshpit al final de su presentación, cosa que celebró la baterista.

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Tras una breve pausa, Amy y el resto de la banda haría su aparición sobre el escenario bailando al ritmo de La Chona, aquella famosa persona que diario va a los bailes y se compra una botella para luego luego buscar bailador. Con gran fuerza, Amy y compañía comenzaban su show sin mayor preámbulo con "Control", contrastando con el descontrol provocado por su música.

Una serie de empujones, brincos y gritos se desataron sobre la pista, a la par que "Stole My Push Bike" y "Freaks To The Front" sonaban en todo lo alto. Era notoria la energía contenida por la mayoría de la audiencia que no gozaba de un show brindado por Hipnosis desde hacía unos meses, pues al sonar de "Got You", "I'm not a Loser" y "Shake Ya", los golpes dentro del pit aumentaban su intensidad cada vez más.

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Amy sonríe admirada, acotando que pese a tener un muy mal español agradecía mucho la fuerza y calidez con la que el público mexicano les recibía por primera vez. Adueñándose del escenario, se desplazaba a lo largo y ancho mientras interpretaba "Gacked On Anger", "Capital" y "Security" mientras la gente volaba sobre nuestras cabezas impulsadas por un público eufórico.

La conexión y cariño entre los miembros de la banda era notoria, desde la interacción entre ellos al momento de ejecutar sus instrumentos hasta besos sobre el escenario, cosa que el público celebraría con risas y aplausos.

El set continuaría, siendo su más reciente álbum Confort To Me el gran protagonista. La explosividad y frenesí del público tendría como clímax el momento en que "Guided By Angels" sonara en los parlantes, siendo de los temas más coreados y el que desatara toda una estampida al centro del inmueble. Amy se aventuraría a surfear sobre su público. Sin embargo, decidió regresar rápidamente al escenario, pues estuvo a punto de dañar su blusa en el intento.

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Amyl and The Sniffers no dieron cabida al descanso, cerrando su show con "Don't Fence Me In", "Westgate" y "Hertz", a lo que sus agotados y sudorosos fanáticos responderían dejándolo todo hasta el último momento dentro del moshpit.

Ovacionados y llenos de aplausos y muestras de cariño se despidieron de nosotros, no sin que antes Amy obsequiara setlists del show entre aquellos seguidores que se mantuvieron al filo del riel de la primera fila, denotando suma alegría por la entrega e intensidad de los mexicanos que emocionados disfrutamos de un gran espectáculo.

“Sleeper”, lo nuevo de Loyal Lobos

Sencillo donde Loyal Lobos toma el volante en el amor.

Loyal Lobos se encuentra estrenando “Sleeper”, primer sencillo que abre la puerta de 2023 para la cantante y compositora. El sonido presenta una atmósfera de diversas capas en donde la voz, sintetizador y percusión colorean un momento que aligera el cuerpo.  

“Sleeper” plantea una metáfora donde la cantante se compara con un viejo Mazda 323 rojo, donde Loyal Lobos ofrece lealtad para siempre mientras ella vaya al volante del amor.  El sencillo nos conduce a través de una autopista suave de sonidos y colores ofreciendo calma al momento, pues sabemos que vamos a cargo de buenas manos. 

https://twitter.com/loyal_lobos/status/1616473597958316032?s=20&t=jN3QZrAEK2UL0XV1GX6mxw

Andrea Silva es la mente creativa detrás del proyecto, una artista que se está abriendo un espacio dentro de la escena musical ofreciendo sonidos frescos, acompañados de letras nostálgicas, diálogos emocionales y una aventura por recorrer a su lado.  

El estreno del sencillo se acompaña de un lyric video, que nos muestra una animación del auto con Loyal Lobos en el asiento de conducción mientras los versos recaen frente al parabrisas.  

“Sleeper” representa una nueva entrega que destaca el proyecto de Loyal Lobos y que tenemos que estar pendientes para disfrutar de próximas entregas donde la melodiosa voz de Andrea hipnotizará nuestros sentidos.

Mientras tanto no te pierdas el estreno de su nuevo sencillo, escucha y disfruta: 

Putin's Ashes, lo nuevo de Pussy Riot

Música, protesta y arte, así se vive el nuevo tema del movimiento feminista.

Pussy Riot, el grupo de artes escénicas y protestas feministas rusas que cuenta con su sede en Moscú y la cual se hizo popular por su provocativa música punk rock alzando la voz por causas sociales dentro de su país nos trae “Putin's Ashes”, una canción que deja ver su lado mas oscuro en contra del mandato político de Vladímir Putin.

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Entre notas sombrías y un tanto escalofriantes, con una letra por de más explicita en donde se le involucra al alto mandato de Rusia, el colectivo pretende movilizar lo que está por demás dañado dentro de la política del presidente ruso, entre fuego y el colectivo de 12 mujeres con el rostro cubierto se ve entre llamas el retrato de Vladímir Putin, así como la recolección de las cenizas de este.

Escucha y ve aquí “Putin's Ashes”

Nadya Tolokonnikova quien es la creadora de Pussy Riot, comento sobre la creacion de dicho movimiento y la música.

Mientras trabajaba con artefactos, embotellaba cenizas y fabricaba los marcos de piel sintética para las botellas, usé las habilidades que aprendí en los talleres clandestinos de mi colonia penal. Me obligaron a coser uniformes de la policía y el ejército en una cárcel rusa. Convertí lo que Aprendí en mi campo de trabajo contra los que me encerraron. Putin es un peligro para todo el mundo y hay que detenerlo de inmediato", dice Tolokonnikova.

Como dato extra, Tolokonnikova fue sentenciada en 2012 a 2 años de prisión luego de una actuación contra Putin. Hizo una huelga de hambre en protesta por las duras condiciones carcelarias y terminó siendo enviada a una colonia penal siberiana, donde logró mantener su actividad artística y con su banda punk de la prisión realizó una gira por campos de trabajo siberianos. Posteriormente publicó un libro "Read and Riot: Pussy Riot's Guide to Activism".

De este modo Pussy Riot representa la fluidez de género, la inclusión, el matriarcado, el amor, la risa, la descentralización, la anarquía y el antiautoritarismo, así que si estas mas interesado sobre su música y movimiento no te olvides de seguir todas su redes sociales.

 

"The Phone Call" lo nuevo de Red Axes

Sonidos del servicio público que son transformados en miel para la pista de baile.

Recientemente el dúo de música electrónica Red Axes anunció el lanzamiento de su nuevo sencillo "The Phone Call" junto con la nueva compilación digital que parte de material previamente grabado con la disquera Phantasy SoundHoy, este nuevo material está completamente disponible.

Formado por los israelitas Dori Sadovnik y Niv Arzi en 2010, el ecléctico acto mezcla dance, techno, house y disco, llevándolo por capas  de post-punk, psicodelia y hasta garage rock en alguno de sus temas.

"The Phone Call" propone un tema de electrónica y psicodelia, con repetitivos sampleos de operadores telefónicos que al encajar con la melodía crean un ambiente bailable y fiestero, lista para sonar en algún club. El segundo lado de este sencillo es el tema "Sound Test XoX", original de su EP del 2019, una nueva versión que muta hasta transformarse en una enérgica pista de club.

El doble sencillo sale a la luz junto al álbum recopilatorio The Phantasy Collection Vol.1, en el que encontraremos los EP's del dueto editados entre 2018 a 2023, una buena oportunidad para hacerse del material más reciente de Red Axes y llevar la celebración al máximo.

The Phantasy Collection Vol.1  incluirá 14 temas en total, entre los que se encuentran "Some Lights", "20 Min", "Professor Grasstov", "Shabak Shalom", "Skulls", "Kookoo Papa" y más. El formato físico ya- se puede pre-ordenar en la tienda de Phantasy Sound.  Aquí puedes escucharlo a continuación:

J Noa, “La Hija del Rap” llega con su música para crear conciencia

Realidad y crueldad que llega a través de la música en su mayor expresión.

La joven y prometedora rapera J Noa, quien es mejor conocida como “La Hija del Rap,” con apenas 17 años y de origen dominicano, llena de una voz y un flow espectacular y crudo, utiliza su música como protesta social, no hay mejor acto que realizar música con un propósito del cual pueda inspirar y lograr un cambio e impacto social y esta es una de las misiones de J Noa.

“Betty” su nuevo lanzamiento y segundo sencillo lanzado bajo el sello de Sony, nos muestra la historia de u una joven que se ve involucrada en drogas, así como un embarazo no deseado, el cual la cantante pretende concientizar a las nuevas generaciones pues es cada vez más común ver este tipo de casos en personas más y más jóvenes inmersas en problemas de esta índole.

Escucha aquí "Betty"

Con esa voz fuerte y su lucha por alzar la voz, se inspira en la realidad socioeconómica d ellos barrios de su país a través de los géneros como el rap, el hip-hop y el dembow, así que no olvides seguir a J Noa, en todas su redes sociales y levantar la voz para crear conciencia social con ella.

Insite están de regreso con "Hoy Creo En Mi"

La agrupación originaria de Mexicali, Baja California, vuelve con el primer sencillo de su nuevo disco.

Una larga espera para los fanáticos, pero 2023 será el año en que Insite editen un nuevo material original de larga duración y ya pueden escuchar su primer avance con "Hoy Creo En Mi".

Después de algunos cambios en la alineación y de tomarse un descanso para la composición de nuevos temas, llega este sencillo producido por el mismo César Cossio, Kar (vocalista de la banda), quien también se encargó de la letra y nos recuerda el por qué la agrupación se convirtió en una de las favoritas de toda una generación.

Borra en mi recuerdos de tu voz, piensa en mi cuando despiertes hoy.

La fuerza de las emociones explotan al máximo con "Hoy Creo En Mi", la música aterriza fuerte en una mezcla de hard rock y emo-core, es todo lo que esperaríamos del grupo, aún cuando han pasado casi 20 años desde que les escuchamos por primera vez.

Será este 2023 cuando podamos escuchar el nuevo material de Insite, Nada De Ti, Nada De Nadie, aún sin fecha fija de salida y editado por LOV/RECS. La portada del álbum fue realizada por Adrián Pereda Vidal, artista gráfico que realiza trabajos con línea rectas a mano alzada.

Insite_Portada

Attawalpa estrena videoclip para "Estamos Vivos"

Entrega que fusiona la realidad con un estado onírico.

Attawalpa estrenó el día de hoy videoclip para “Estamos Vivos”, sencillo incluido en su álbum debut Presence que vio la luz el año pasado. El sonido de la canción nos envuelve en una atmósfera que transforma el momento en un lienzo donde plasmamos nuestras memorias enriquecidas con la paleta de colores que muestran tonalidades de nostalgia, calma y alegría por la vida.  

 

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El videoclip de “Estamos Vivos” abre la puerta a un mundo que se mantiene presente, pero al mismo tiempo se pone al descubierto en su composición, acompañada de colores llamativos, grano en las tomas e intercalando la ejecución del tema con espacios diversos es como se mantiene la entrega audiovisual.  

El video incluye muchos aspectos de la campaña del álbum 'Presence'. Mezcla imágenes no utilizadas del video del sencillo anterior del álbum 'Look Away' e imágenes en vivo filmadas en el show de noviembre [...] en Lexington” explica Luis (Attawalpa) 

El video de “Estamos Vivos” ya se encuentra disponible, así que no dejes de pasar la oportunidad de sumergirte en este momento que te mantiene presente, pero al mismo tiempo abre un lienzo creativo y onírico. Mira: 

Rosalía comparte "LLYLM", su nuevo sencillo

Escucha cantar a Rosalía en inglés y español en su nueva canción.

Rosalía sigue causando sensación después del éxito de Motomami, su más reciente álbum catalogado como uno de los mejores de 2022. En esta ocasión, la cantante vuelve a causar revuelo con el estreno de su nuevo sencillo titulado "LLYLM", una forma corta para escribir "Lie Like You Love Me". Para este track, Rosalía trabajó en conjunto con David Rodríguez, Dylan Patrice y Noah Goldenstein, logrando una producción con tintes de pop y flamenco.

Escucha "LLYM" a continuación:

Semanas antes del lanzamiento, la cantante compartió una serie de videos en su perfil de TikTok, en el cual se mostraba haciendo lyp sync sobre un fragmento de lo que sería la nueva canción. Esto provocó que la expectativa entre los usuarios creciera conforme pasaba el tiempo, y muchos de ellos aseguraron estar obsesionados con la canción después de que Rosalía compartiera el primero de los videos.

"LLYML" es el sucesor de "Besos Moja2" y "El Pañuelo", los sencillos en colaboración con Wisin y YandelRomeo Santos que salieron a la luz después de Motomami. Asimismo, recientemente se compartió una nueva versión de "DESPECHÁ" con la participación de Cardi B, quien le dio un giro distinto con sus líneas de rap.

Sigue a Rosalía en sus redes y mantente al pendiente de todas las actualizaciones.