A 10 años de 'Holy Fire' de Foals

El último vaquero en la ciudad y el poderoso álbum que catapultó a Foals a la consolidación cumplen una década.

Al menos ocho jinetes sobre el océano, caminando mientras el atardecer (o el amanecer) les sonríe, resultó en una de las portadas más icónicas del indie de la década pasada. Y es que Holy Fire de Foals es por mucho una de las piezas definitivas para entender la evolución de la banda y cómo es que un proyecto pasa de tocar a las 15:00 horas en un festival a liderar el line up.

Foals venía de dos álbumes sumamente agradables para su nicho, un Antidotes que jugaba con el math rock y un Total Life Forever más introspectivo y elegante. Ambos, a su manera, fueron bien recibidos; sin embargo, la expectativa sobre el tercer registro era igual de grande que la incertidumbre de qué seguía para la agrupación de Oxford.

A finales de 2012 salieron los primeros sencillos de la banda y confirmaron que Holy Fire era el 'giro de tuerca' que necesitaba Foals para trascender, y llevar su fama del underground a los nombres estelares, pero más allá de los números, este álbum finalmente consagró su identidad como una de las bandas más emocionales e intensas de los últimos años.

Holy Fire cumple 10 años, y afortunadamente la agrupación sigue de pie con esos estimulantes pasajes sonoros e inteligentes letras que nos recuerdan que se trata de vivir.

Matar a Woody Allen... Holy Fire es un asesino

Yannis Philippakis dijo en una entrevista que había un Woody Allen en su cerebro que necesitaba ser asesinado, y con Holy Fire, la banda se desprendió de aquellas ataduras creativas que no les permitían ser ellos a plenitud.

Tan así que uno de los primeros sencillos, y pieza esencial en su carrera, "Inhaler" representa un cambio radical no solo en lo musical, sino en la actitud de la banda, que sonaba más atrevida y pensaba menos las cosas.

"Inhaler" acumula tensión durante minutos gracias al juego de guitarras y a la atmósfera que mientras crece en el fondo se distorsiona, todo para estallara con un poderoso grito, que además de ser satisfactorio, es un golpazo en la mesa.

Foals, para ese entonces, era una banda que sabía del poder de las guitarras, de matizar y de los largos espacios sonoros que conducían a climax estimulantes; sin embargo, también llegó "My number" y cambió la jugada.

El otro sencillo que presentó Foals antes del lanzamiento del disco es una emocionante pieza pop repetitiva, que sin explosiones sonoras provoca una interminable energía que no te deja en paz los pies.

Para ese momento y semanas antes del lanzmiento del álbum, Foals ya tenía dos Royal Albert Hall llenos.

Holy Fire salió a la luz el 11 de febrero a través de Transgressive Records. Fue producido por Flood y Alan Moulder y grabado en los estudios Assault & Battery 1. Cuenta con 11 temas que en su mayoría fueron el punto de inflexión con el que la banda se consolidó en Reino Unido y extendió sus horizontes.

La explosión, el apocalipsis y el fuego sagrado

Holy Fire retoma decenas de emociones por las que uno pasa de manera primitiva en la juventud. Desde aquella claustrofobia y miedo que te hacen estallar en "Inhaler", entender los placeres de la noche y lo pasajero con "My Number" y reconocer los errores de una manera genuina con "Bad Habit".

El álbum se torna cada vez más emocional y personal, y en canciones como "Everytime" y "Stepson" recurre a la mitología griega para contar historias.

Aunque parece que las emociones del disco van de más a menos, aparece "Late Night", uno de los puntos cumbre del álbum que narra la desesperación de Yannis y la soledad tras interiorizar sobre el divorcio de sus padres.

Esta canción es una de las más representativas en lo musical del álbum, ya que pasa de los breves teclados en su inicio a un éxtasis sonoro rumbo al final.

Otra de las piezas destacables en la segunda parte del álbum es "Providence", una canción sin mucho detalle en las letras, que sin embargo es una emocionante obra en la que el vocalista de la banda se siente animal, y se desprende del autoengaño de ser humano para dejar una potente obra que nunca se cansa y que está diseñada para romper escenarios.

El relajante cierre con "Moon" es un final apocalíptico, en donde todo se destruye, pero en vez de estar alterado lo ves con calma y lo tomas con tranquilidad. Imagino que es una forma de abrazar los finales, que dan paso a un nuevo comienzo.

Holy Fire es un disco increíble para interiorizar, para gritar cuando explotas, para entender la juventud que tuviste a los 15 y la que tienes a los 25 o 40 y para agradecer cuando entendemos que es tiempo de soltar.

La obra cumple 10 años, y afortunadamente sirvió para que miles de personas conocieran a este gran proyecto llamado Foals. Escuchalo en su aniversario aquí abajo.

Los Blenders en el Teatro Metropólitan

Un velo de energía punk y baile despreocupado cubrió al Metropólitan con Depresión Sonora y Los Blenders.

La etimología de la palabra emoción (emotio, emovere) quiere decir “movimiento hacia”, y la noche del pasado jueves 9 de febrero, un manto de emociones dirigidas hacia lo casquivano se vivieron dentro de uno de los recintos más mágicos de la capital chilanga, hablamos por supuesto del enigmático Teatro Metropólitan, el cual retumbó en todos sus cimientos con la energía punk de dos bandas juveniles que causan revolución a través de su propuesta auditiva: Depresión Sonora y Los Blenders.

En la Avenida Independencia número 90, en la Colonia Centro, una colosal multitud se hizo visible desde que el Sol comenzó a descender en el cielo capitalino, los asistentes se hicieron presentes de todas las edades, pero un 90 por ciento eran jóvenes con creativos cortes, formas y colores en el cabello,  todos con el mismo objetivo: vibrar en una noche inolvidable llena de baile y punk.

No es un secreto que la música tiene la inmensa capacidad de hacerte saltar en un frenesí de sentimientos, uno de los más abundantes en esta irreverente, pero muy esperada velada, fue el de la melancolía de lo pasajero fusionada con la necesidad de vivir cada momento como si fuera el último. Esto es precisamente lo que generó la banda de post punk española Depresión Sonora, la cual está liderada por Marcos Crespo,.

Las manecillas del reloj marcaban las ocho de la noche con escasos seis minutos transcurridos y desde el pasillo exterior ya era perceptible en el pecho un poderoso bajo eléctrico que erizaba la piel: era Depresión Sonora abriendo el concierto y comprobando lo onírico en su propuesta musical inspirada en la vida caótica, dando como resultado una sobredosis de post punk doméstico.

Entre gritos con un resonante eco que pronunciaba “Marcos, Marcos, Marcos” los presentes demostraron su afecto a esta agrupación que evoca melancolía, pero plenitud en sus melodías, algunas de las más bailadas de la noche fueron "Ya No Hay Verano", "Gasolina y Mechero", "Hay Que Abandonar Este Lugar", "Hasta Que llegue la muerte", con los cuales hicieron vivir un momento inolvidable para después despedirse y dar paso a la banda estelar: “Los Blenders”.

Baile y letras irreverente cimbraron la noche

Siguiendo con el buen ejemplo de puntualidad que pautaron sus antecesores, el cuarteto de surf punk más volado de la capital arribó en punto de las 9:15 PM al escenario, entre gritos y aplausos la agrupación demostró porqué ha estado en algunos de los escenarios más importantes como el Coachella y el Vive Latino, pues su energía es simplemente inigualable y logran fusionarse en uno sólo con sus instrumentos y sonidos.

Las luces se desmayaron, los amplificadores se encendieron y el mágico inmueble cobró vida bajo una atmósfera retro evocada con bolas disco y un juego impresionante de luces y por supuesto visuales creativos y psicodélicos. El tema con el que Los Blenders decidieron arrancar su delirante show fue “Otra vez”, con el cual invitaron a todxs lxs asistentes a disfrutar “10 tragos de cafeína y a ignorar a la vecina”.

Transcurrida esta potente melodía, el vocalista y guitarrista Alejandro Archundia, mejor conocido como “Archi” aprovechó la luz de sus intensos reflectores para agradecer a la bandita presente por acompañarlos en esta efímera tocada, y ya entrado en calor, agradeció la presencia de su mamá entre el público y como si se tratara de un simpático eco Sebastián Villalba en la guitarra, Guillermo Mancebo desde la batería y Osmar Espinosa con el bajo saludaron a sus mamás desde arriba del escenario, gesto que fue aplaudido por el respetable.

Las melenas de los asistentes parecían flotar en el aire con el ajetreo de sus cabezas en cada melodía de esta agrupación iniciada por diversión en 2011, algunos de los temas más cantados y bailados fueron “Amor Prohibido II", "Éramos para siempre", "Chavos Bien", "Meta y dinero", "Amigos", Niña Surf", "Depresión Tropical" y "Bien Verga", con los cuales Los Blenders parecieron hacer grietas en el Metropólitan con su ingeniosa y potente entrega artística.

Band of Skulls presenta su nueva alienación

Tras la salida de Emma Richardson, la banda muestra sus nuevos integrantes.

Hace unos meses se dio a conocer la salida de Emma Richardson, guitarrista de Band of Skulls, la banda de rock británica que ha logrado consolidar una buena cantidad de fans, desde sus inicios en aquellos clubes nocturnos en el Greater London y bajo el nombre de Fleeing New York hasta convertirse en Band of Skulls, se han consolidado en el camino dentro de la escena musical.

El pasado cuatro de febrero la banda se presentó en concierto siendo parte de Independent Venue Week, donde además de deleitar a sus más fieles seguidores dieron pauta a la presentación de nuevos y otros ya conocidos integrantes de la agrupación como: Lo Barnes, Tom Van Heel y Marc MacNab-Jack.

Band of Skulls_ok

Realmente no puedo decirte lo mucho que significa para mí jugar para ti otra vez. Con la ayuda de esta increíble banda algo realmente increíble sucedió el sábado. Palabras que se pueden leer en las redes sociales de la banda".

Algunos fans pusieron en disputa si era mejor o peor la alineación actual de la banda, dando sus respectivos puntos de vista, sin embargo lo que sí es un hecho, es que no ha decepcionado pues fueron mas los comentarios a favor de la banda.

Aquí te dejamos un poco de la música de Band of Skulls.

 

Arca pide reconocimiento por su apoyo a otros artistas

La productora y cantante escribió varios tuits explicando su contribución no reconocida a la industria.

Con una serie de tuits, que luego fueron borrados, la cantante y productora venezolana Arca explicó que en ocasiones ayuda a grandes artistas compartiéndoles trabajo para su inspiración, mismo que no es reconocido al momento de publicar las canciones.

Sus posteos pudieron verse por unos minutos, aunque después desaparecieron de la red, en ellos se leía el punto de vista de la cantante, en los que decía que suele apoyar a otros músicos cuando le piden sonidos para inspirarse a crear nuevas melodías, Arca lo hace por amor a la música y por ver crecer a otros, pero a la hora de que las canciones salen al público, no se le da crédito por su contribución.

No sé por qué siento que mis sonidos se usan a menudo para influenciar los álbumes y entonces escriben alrededor de mi canción y luego los silencian. Es como si nunca hubiese sido parte del álbum. esa parte de la composición y de la industria de la producción es tan estúpido para mí”.

Antes de no dejar rastro de sus publicaciones, comentó que solo lo escribía para recordarse a sí misma sobre enfocarse en su propio trabajo, cuando estuviera en otro estado de consciencia.

A finales del año pasado Arca editó Kick, una compilación con las favoritas de su serie de EP's del mismo nombre, canciones que fueron elegidas por sus fanáticos a través de redes sociales.

Todo un lujo, así fue el Global ‘This Is Why' Listening Event de Paramore.

Locura, emoción y toda una explosión de sentimientos, así se vivió el Global ‘This Is Why’ Listening Event en Ciudad de México.

Con gritos de euforia, emoción y toda la buena vibra se llenó la terraza de las instalaciones de Warner Music en México, para llevar a cabo la escucha en privado de lo que sería el nuevo disco de Paramore, This Is Why. Los asistentes a dicho evento que son por demás fans indudables de la agrupación estadounidense y los cuales participaron en una dinámica llevada a cabo en redes sociales, para poder estar presentes en el evento.

Entre pancartas de club de fans, así como outfis muy ad hoc al evento, los fans no dejaron caer los ánimos y está por demás mencionar que se mostraron felices y entusiastas de poder escuchar antes que nadie el nuevo material de la banda  desde After Laughter  el cual fue lanzado en 2017, para después tomar un receso de poco más de cinco años.

paramore

Los organizadores del evento sin duda se lucieron de principio a fin, pues recibieron a los ganadores asistentes al evento entre posters y tote bag’s de Paramore, con la intención de obsequiarles algo más qué un recuerdo de lo que seguramente será toda una experiencia de vida y que podrán contar con mucho entusiasmo.

Mientras se ajustaba los últimos detalles para iniciar la escucha del disco, los fans aprovechaban para platicar al respecto del disco, así como crear nuevas amistades y tomarse fotos junto a un manta donde podíamos ver impresa la portada del nuevo material.

El momento llego, nadie ocultó su entusiasmo, dando apertura con unas palabras de bienvenida por parte de la organización de Warner, quien a su vez cedió la palabra a uno de los asistentes quien compartió algunos datos sobre el disco y la trayectoria de la banda, así como su experiencia siendo fan, finalizando y puntuando la emoción por el lanzamiento de This Is Why.

Terminada la introducción, sorprendieron a los asistentes con un video donde la banda liderada por Hayley Williams, les hacía llegar un mensaje muy especial por tanto apoyo y amor hacia su música, más de uno no pudo contener la emoción de sentirse tan cerca de ellos. Después de tan grata sorpresa, se dio paso a comenzar a escuchar el disco, siendo “This Is Why”, la primer rolita en sonar y que prendió por completo el ambiente, pues los asistente no pudieron evitar levantarse de sus asientos y bailar mientras cantaban con la misma emoción que se siente al estar en un auténtico concierto.

Las rolitas siguieron con “The News" y "C'est Comme Ça”, que por supuesto fueron coreadas por absolutamente todas las almas asistentes, fue entonces cuando prosiguieron las canciones que aún nadie ha escuchado, y que al menos tendrían que esperar unas cuantas horas más para poder disfrutar al 100%  fue entonces cuando los fans se vieron envueltos en una atmosfera de escucha profunda, para poder conectar con cada una de ellas.

Para dar fin al evento, los organizadores de Warner Music, reunieron a todos los asistentes para realizar un video, en el cual todos pudieron bailar, cantar y mostrar todo su apoyo a la banda y al lanzamiento del nuevo disco, mismo clip que se le hará llegar a Paramore, lo cual por supuesto entusiasmo gratamente a los participantes.

This Is Why, es una ruleta rusa de emociones de principio a fin, pues este álbum indaga y se sumerge dentro de lo mas profundo del ser, nos regala canciones llenas de fuerza y poder, que te hacen reflexionar sobre la vida, el andar del tiempo, lo efímero que resulta el mundo terrenal, así como te hace preguntarte en que punto de tu vida estas parado, ¿vives o solo respiras?

Canciones como “C’est Comme Ça”, rolita que combina perfectamente la melodía alegre mientras que la letra nos da una cachetada a la realidad para cuestionarnos, sobre el andar del tiempo o “You First”, temas que encuentran el punto perfecto de equilibrio entre lo divertido con lo trágico.

Si no fuera suficiente, por otra parte tenemos las infaltables canciones de amor y desamor, esas que te hacen pensar en personas especiales, situaciones, tragedias y todo lo que has llegado a experimentar si de amor hablamos, canciones que no te podrás sacar de la cabeza aun que quieras, como “Thick Skull” que hace entrar en un estado caótico al pensar que es lo que pasa en esos momentos que no parecen ir muy bien, acompañados de patrones que parecen ser atraídos por uno mismo o “Liar” esta rolita sin duda devastara a más de uno con esas notas suaves de guitarra y la melancólica voz de Hayley acompañada de una letra que te destrozara el corazón.

Hablando del sonido que Paramore trae con este álbum se nota un avance sonoro, en su pop rock y el post punk, sin embargo, no ha dejado a un lado la clara influencia de The Strokes o Bloc Party, podemos notar una madurez en su sonido, pero magníficamente sigue siendo por demás remarcada la esencia de la banda, se nota un renacimiento del Paramore del 2005, al incorporar más inmediatez y guitarras en algunas piezas.

Melancolía, fuerza, amor, desamor, poder, la fluidez de la vida y más podrás encontrar en esta joyita de álbum, que sin importar si eres fan de años atrás o de la nueva generación te encantará y conectarás de una con el.

Fue así como concluyo el Global ‘This Is Why’ Listening Event en las instalaciones de Warner Music, en la CDMX.

Rosalía y Coca-Cola presentan una bebida de edición limitada

Esta nueva edición de Coca-Cola Creations está inspirada en la transformación.

Coca-Cola está apunto de lanzar una nueva bebida de edición limitada y esta vez lo hará de la mano de la ganadora del GRAMMY, Rosalía.  Se trata de “Coca-Cola Movement”, una bebida cero azúcar sobre la cuál todavía no se conoce el sabor exacto, al igual que las otras creaciones conceptuales de Coca-Cola.

Esta nueva bebida está inspirada en el poder de la transformación y pretende recrear la personalidad de Rosalía. Se presenta en un envase completamente diseñado por la artista española, en el que plasmó a través de dibujos y garabatos la sensación que le produjo el sabor de “Coca-Cola Movement” la primera vez que lo probó.

Asociarnos con alguien tan inspirador y vanguardista como Rosalía para darle vida a nuestro último lanzamiento de Coca-Cola Creations ha sido maravilloso y ha abierto nuevos caminos para Coca-Cola Creations ¡Esperamos que nuestros fans amen esta bebida”, dijo Oana Vlad, Directora Senior de Estrategia Global de la Compañía Coca-Cola, en un comunicado de prensa.

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Según lo indica Coca-Cola, esta colaboración inspiró a la cantante a componer en exclusiva para la marca su último sencillo “LLYLM”, lanzado el pasado 27 de enero.

Espero que todo el mundo pueda disfrutar como yo de este viaje lleno de música, sabores y creación. Me he divertido mucho creando 'LLYLM' y he disfrutado mucho esta colaboración”, afirma Rosalía.

Mexico Coca-Cola Creations Move Hello Rosalia x Coke 4 1x1 Spanish Neutro

La nueva bebida contiene un código QR que da acceso a contenidos entre bastidores de la grabación del sencillo de Rosalía, un test de personalidad que utiliza las respuestas de la persona para crear tu propio avatar en 3D, además de una lista de reproducción basada en tu estado de ánimo. "Coca-Cola Movement" estará disponible en México por tiempo limitado, a partir del 13 de febrero.

Usted Señálemelo estrena su sencillo "Las Flores Sangran"

La nueva etapa de la agrupación se ve reflejada en esta melodía.

El trío argentino Usted Señálemelo llega con su canción "Las Flores Sangran", primer tema del año con el que muestran un nuevo abanico de sonidos para el grupo.

Una mezcla de funk, electro pop y vibras groovy, así es como los originarios de Mendoza buscan acercarse al público, manteniendo las bases de su ya arraigado sonido para quienes ya les conocen. Con esto, dan continuidad a su sencillo del 2022 "Nuevo Comienzo", palabras bien elegidas para lo que están viviendo.

"Las Flores Sangran" viene en compañía de un video por Michel Hamonet, en donde les vemos armando tremenda fiesta en un deshuesadero de coches, entre llantas, basura y drones, la gente se anima a divertirse y bailar, reflejando que puede haber belleza hasta en los lugares menos pensados, encontrar el potencial donde otros no lo ven.

Viene un nuevo amanecer y las flores lanzan al sol sus tormentas y el arte sangra".

El mismo tema es un espejo de la etapa que vive el grupo, en un renacimiento musical donde se alinean a las tendencias sonoras de la modernidad, explorando matices y añadiéndolos a la base que ya les conocemos.

Ha sido un largo tramo desde su último álbum, II (2017), Usted Señálemelo reconectará con el público latino en su próxima gira que les llevará por Argentina, Chile, Paraguay, Perú, Ecuador, Colombia, Uruguay y por supuesto México, donde les tendremos en los festivales Tecate Pa'l Norte de Monterrey (31 de marzo) y Ceremonia de CDMX (01 de abril).

 

Escucha "Lost", la canción inédita de Linkin Park

Nostalgia y celebración para todos los fans, la banda lanza "Lost" y anuncia Meteora 20th Anniversary Edition

A través de redes sociales Linkin Park ha sacado a la luz una canción inédita titulada "Lost", la cual se extrajo de las sesiones del segundo álbum de la banda, Meteora de 2003, sin duda han llenado de nostalgia a más de uno con dicha publicación pues en un clip de 18 segundos se puede escuchar la fuerte voz, del fallecido cantante Chester Bennington.

Todo un regalo para los fans de Linkin Park pues este estreno se dará justamente unos días antes del aniversario numero 20 de Meteora, álbum que vio la luz aquel 25 de marzo de 2003, y del cual salieron éxitos como: "Somewhere I Belong", "Breaking the Habit" y "Hit the Floor" y el cual ha sido todo un éxito hasta la fecha pues está en camino a vender 16 millones de copias en todo el mundo.

Casualmente el lanzamiento también se dará a casi seis años del lamentable fallecimiento de Bennington, quien dolorosamente decidió terminar con su vida en julio de 2017, hecho por el cual, Linkin Park ha estado en pausa y no se ha dado a conocer si la banda continuará dentro del gremio musical.

Los fans se han mostrado muy entusiasmados con "Lost" la cual ha salido por fin a la luz acompañada de un video con la ondita de anime asiático generado con IA y el cual puedes ver y escuchar a continuación.

Al respecto de la canción el co-vocalista de Linkin Park, Mike Shinoda, comento:

Lost” en los archivos de la banda “fue como encontrar una foto favorita que habías olvidado que tomaste, como si estuviera esperando el momento adecuado para revelarse”

“Durante años, los fanáticos nos han pedido que lancemos algo con la voz de Chester, y estoy encantado de que hayamos podido hacer que eso suceda de una manera tan especial. Expreso, Mike Shinoda durante un comunicado de prensa.

Una canción merecedora de absolutamente todo pues ha marcado un reencuentro más que especial para sus fieles fanáticos y las sorpresas no paran aquí, pues como parte de la celebración del 20 aniversario de Meteora, la banda ha anunciado el lanzamiento de Meteora 20th Anniversary Edition, una reedición del álbum que llegará a las tiendas el 7 de abril en una serie de ediciones físicas limitadas, que incluyen un CD triple, un LP de cuatro discos y una caja Super Deluxe.

El último paquete incluye cuatro CD, tres DVD y cinco discos de vinilo, acompañado de un libro de 40 páginas, un póster de gran tamaño del Meteora Wall, una litografía de Delta, una hoja de Linkin retro Pegatinas del parque y un stencil de su clásico logo.

Por otra parte los conjuntos de CD y vinilo regulares incluyen el álbum completo Meteora incluyendo "Lost", 19 demos y rarezas del archivo de estudio de Linkin Park y 10 rarezas en vivo.

No puedes perderte la oportunidad de adquirir alguna de estas joyitas, así que corre a checarlas y pre-ordenar la qué más te guste aquí, sin duda Linkin Park, sigue al pendiente de sus fans, pues aseguran quedarán con la boca abierta con este nuevo material.

Checa aquí la portada y el set list que compondrán a Meteora 20th Anniversary Edition.

meterora_20_pos

Vinyl Record One: Meteora

Lado Uno
01. Foreword [0:13]
02. Don’t Stay [3:08]
03. Somewhere I Belong [3:34]
04. Lying From You [2:55]
05. Hit The Floor [2:44]
06. Easier To Run [3:24]
07. Faint [2:43]

Lado Dos
01. Figure.09 [3:18]
02. Breaking The Habit [3:17]
03. From The Inside [2:54]
04. Nobody’s Listening [2:59]
05. Session [2:24]
06. Numb [3:06]

No olvides agregar "Lost" a tu playlist y seguir al tanto de todas las noticias sobre esta nueva edición a través de Indie Rocks!

 

Álvaro Díaz estrena "1000CANCIONES" con Sen Senra

Llega el tercer adelanto de su siguiente disco Sayonara.

Álvaro Díaz está de estreno con “1000CANCIONES”, tercer sencillo del esperado álbum Sayonara y que en este tema comparte espacio con Sen Senra. El sonido es un reggaetón adictivo para dedicarle a aquella persona que ahora no está. 

Los artistas se conocieron en la Ciudad de México logrando tener una gran química, por lo que tiempo después Álvaro viajó a España y le mostró a Sen parte de las canciones que vendrán en Sayonara para invitarlo a unirse a la aventura, dando como resultado un tema que está rompiendo las plataformas musicales.

 

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Honestamente puedo decir que esto fue una de las mejores experiencias. Es bien raro que Sen o yo hagamos un tema de reggaetón y por eso está canción es tan especial,” explica Álvaro 

“1000CANCIONES” presenta detalles que hacen la diferencia en el sonido como la armonía, cambios de ritmo y un par de líneas que llegan directo al corazón para bailar al estilo de Alvarito, además de acompañarse de un exquisito videoclip que danza entre la realidad y la fantasía a cargo de la dirección de Juanchi González. 

Minutos después del estreno, Álvaro inicio un live en Instagram donde las preguntas sobre cuando saldrá Sayonara no paraban de llover, a lo que el artista explicó que sería pronto. Como regalo a los fans que se conectaron al live, Alvarito mostró un par de previews de temas incluidos en el álbum que tendremos disponible este año.

Mientras tanto, no dejes de escuchar “1000CANCIONES” el nuevo sencillo de Álvaro Díaz y Sen Senra disponible en todas las plataformas digitales y acompáñanos en el camino a Sayonara a través de Indie Rocks! 

Escucha el nuevo sencillo de Silver Rose, “Cerca”

Tema personal sobre sentimientos límites donde se plasma la realidad sin censuras o matices.

Ya llevamos un par de años conociendo el proyecto solista de Carla Sariñana, Silver Rose. Uniendo sus influencias y averiguando sus sentires desde la música, nos trae un nuevo lanzamiento “Cerca”, sobre el duelo y la nostalgia, producido por Santiago Mijares de Little Jesus

Su nuevo sencillo aborda un momento personal que influyó de más de una forma en la vida de la artista. A través del sonido del rock, combinado con melodías dulces pese a la fuerza del primero, haciendo coro al pop rock de Mazzy Star, Alvvays junto a clásicos como Fleetwood Mac. Sobre “Cerca”, comentó:

Esta canción la escribí a principios del año pasado, sin saber exactamente hacia quién o qué iba dirigido, sin saber que iba a perder a una de las personas mas importantes en mi vida. Solo sabía que era sobre un duelo, un duelo sobre mi relación, sobre mi misma, sobre la vida. Ahora relaciono “Cerca” con la muerte de mi madre que sucedió hace poco, algo muy difícil, las palabras no son suficientes para describirlo. Sé que lo que escribo es importante para mí, que debo cantar y repetirla constantemente. Los días sin ella y el dolor de los últimos años me han cambiado, me han enseñado mucho, y se podrá ver en cada canción de este nuevo material".

Desde sus inicios, en el 2015, ha lanzado dos álbumes y ha colaborado con bandas como División Minúscula, Salvador y el Unicornio y Little Jesus, también internándose en la industria musical para apoyar a mujeres y artistas emergentes desde hace 15 años. 

Además de este release, Silver Rose se encuentra promocionando lo que será su tercer álbum próximo a estrenarse. Así mismo se presentará en 316 Centro junto a Vondré, los boletos ya se encuentran disponibles en el siguiente enlace. Escucha ahora “Cerca”: