Niños Luchando lleva sus sonidos hasta un nuevo ‘Territorio’

Con máquinas que suenan a guitarras y guitarras que suenan a máquinas, Javier Bolívar da vida a su nuevo proyecto con su álbum debut.

Experimentando con las texturas del indie y llevándolo hasta un punto minimalista, Javier Bolívar transcribe su esencia hasta su proyecto Niños Luchando, uno cuya identidad le obliga a emigrar de cualquier escena imaginada, para encontrarse en un espacio propio donde su pop se halla con la electrónica.

Haciendo de un Territorio su álbum debut, con máquinas que suenan a guitarras y guitarras que suenan a máquinas, Niños Luchando se conduce bajo un universo lleno de misticismo, donde el pop alternativo sucumbe entre sus sonidos y nuestras emociones para así, alumbrar el camino de “Un castillo” en el que perderse es fácil.

“A ciegas”, vigilando y mientras alguien más pone las reglas, Javier Bolívar da muestra de las singularidades que habitan en los ritmos de lo alternativo, agitando los sintetizadores, que crecen y se asientan en cada uno de sus temas, el granadino lleva sus narraciones hasta un punto álgido, donde flechas son disparadas para clavarse en nuestros sentidos.

Siendo un “Refugio”, “un halo de esperanza, una señal más clara, una palabra”, en Territorio los mapas son insuficientes, no sirven, pues guiado por los sonidos y melodías de Moderat y The Postal Service, y alojándose en lo moderno, Niños Luchando lleva la ternura, la agonía y las inseguridades hasta un brillo encantador de un primer álbum acariciado por tonos en blanco y negro.   

Con su participación confirmada para los festivales: Cala Mijas, el Granada Sound, Nosinmúsica y el Festival Tribu, Niños Luchando, de la mano de Javier Bolívar, nos lleva hacia un nuevo Territorio donde no hay nada que perder por medio de Raso Estudio.

Thomas Bangalter comparte mix para NTS

Con notas a piano y una esencia completamente orquestal, Thomas Bangalter, tiene una nueva mezcla.

En esta nueva composición, el productor y compositor francés y la mitad de Daft Punk Thomas Bangalter explora sonidos orquestales, piezas para piano y más, marcando el lanzamiento de Mythologies.

La composición dura una hora y llega junto al primer álbum en solista del ex integrante de Daft Punk en más de dos décadas, Mythologies, nombre de dicho material fue concebido originalmente como partitura de ballet y presentado en el Gran Teatro de Burdeos el pasado mes de julio pasado.

En esta ocasión el mix ha sido creado pata NTS una estación de radio online y plataforma de información, con sede en Dalston, Londres, el mix ya se encuentra disponible en aquí.

Al respecto de la separación y Daft Punk y su más reciente lanzamiento como solista, Thomas Bangalter, compartió en una entrevista:

Estoy muy agradecido después de estas décadas de música por tener estas oportunidades de reinventar mi relación con la escritura, también de reevaluar mi relación con la tecnología. Y aquí había una forma interesante para mí después de haber estado rodeado de tantas máquinas para ser solo con un papel de puntuación y notas y fue muy relajante”.

No olvides estar al pendiente de esta y más noticias por Indie Rocks!

Anton Newcombe imprime sus sonidos en “Do You Believe Her”

El líder y vocalista de The Brian Jonestown Massacre, reimagina el tema de The Raveonettes para llevarlo en algún lugar entre el proto-punk y lo psicodélico.

Llevando sus sonidos neopsicodélicos hasta “Do You Believe Her”, el cantante, compositor, productor y líder de la banda The Brian Jonestown Massacre, Anton Alfred Newcombe, logra capturar la esencia original de un tema marcado por las cosas que nunca quieres escuchar, imprimiendo a su vez, el sello de la casa con texturas más orgánicas, desordenadas y bajo un estilo lo-fi.

Aterrizando en algún lugar geográfico entre el proto-punk y lo psicodélico, Newcombe toma el garage ruidoso de The Reveonettes, para hacer de las voces espeluznantes de su versión original una digna de sus sonidos, amplificando el frenesí de “Do You Believe Her” y tatuando su nombre en esta nueva experiencia auditiva, el músico lleva su promesa creativa hasta agitar, de forma extravagante, un “but do you believe her when she says she loves you?”.

Luego de llegar en 2002 a la tierra de la libertad con su álbum Whip It On! Y después de 21 años, la banda escandinava The Raveonettes, sigue trazando nuevas líneas en su garage rock para presentar The Raveonettes: Rip It Off, un material discográfico totalmente reimaginado en donde sus narraciones cobran vida a través de nuevas versiones, esto a cargo de músicos como Trentemøller, Dave Gahan y la banda psicodélica The Black Angels.

Presentado como un enfrentamiento entre The Brian Jonestown Massacre y The Raveonettes, la nueva versión, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, forma parte de The Raveonettes: Rip It Off, un álbum que se alista para ver la luz el próximo 11 de agosto a través de Beat Dies Records.

Dirty Projectors y Björk estrenan “On and Ever Onward (Live from Housing Works 2009)”

El Record Store Day presentará una edición extendida del EP colaborativo Mount Wittenberg Orca de Dirty Projectors y Björk.

En 2010 la banda estadounidense Dirty Projectors llamó a la cantante islandesa Björk para formar un EP colaborativo. La idea de la colaboración vino de una presentación en la que compartieron escenario y así surgió EP Mount Wittenberg Orca. 

Las siete canciones que conforman Mount Wittenberg Orca fueron escritas por David Longstreth, frontman de Dirty Projectors y la historia de las mismas viaja por las emociones que Longstreth tuvo en el Monte Wittenberg en California y la defensa de las orcas. 

Bajo este concepto, Björk personifica a una ballena que es defendida por Dirty Projectors dentro del EP. En su lanzamiento en 2011, las ganancias del EP fueron donadas a un programa de National Geographic relacionado con la preservación de estos animales marinos. 

En el marco del Record Store Day, Dirty Projectors y Björk llegarán con una versión inédita de la canción “On and Ever Onward” y bonus tracks que amplían el EP e incluyen 20 pistas adicionales de material inédito: ensayos, maquetas y una presentación en vivo en la librería Housing Works de Manhattan.

En un comunicado, David Longstreth comentó que en esos años estaban abrumados como banda y subestimaron el poder de Mount Wittenberg Orca: “las actuaciones y la ingeniería se mantienen muy bien. Y, por supuesto, Björk nos eleva a un nivel diferente de majestuosidad proteica. Recuerdo estar llorando espontáneamente durante sus tomas vocales para 'Sharing Orb'”: David Longstreth.

El Record Store Day será el sábado 22 de abril, por el momento, escucha la versión inédita de “On and Ever Onward” aquí.

Mira la sesión de Diles que No Me Maten KEXP x Vive Latino

Ya puedes disfrutar de la magia musical grabada en directo desde El Desierto Casa Estudio.

Hace un mes vivimos una edición más del festival Vive Latino, como parte de esta última entrega KEXP realizó una colaboración especial para seguir promoviendo la música alrededor del mundo a través de nueve sesiones musicales grabadas en directo desde El Desierto Casa Estudio en el Desierto de los Leones y con el apoyo de Indie Rocks! 

La host Albina Cabrera les da la bienvenida a esta mágica experiencia musical en medio de la naturaleza que cuenta con la mezcla y masterización de Julian Martlew.

DILES QUE NO ME MATEN(1)

La primera sesión realizada el 15 de marzo corrió a cargo de Diles Que No Me Maten, la agrupación mexicana de post punk experimental que desde sus inicios ha fijado su atención en la declamación de ideas que relatan momentos particulares sobre la vida. La complejidad y serenidad de su proyecto se ve materializado en temas como "Impro", "Quién es nosotros", "Obrigaggi" y "Wako". No dudes en correr a darle play:

No dejes de sintonizar el canal oficial de Youtube de KEXP para ver completas cada unas de las nueve sesiones.

De Youtube a Nueva York, Pacífica toma la escena por sorpresa

Dos chicas que no se conocían muy bien terminaron por impresionar con su química en escenario.

Inés Adam y Martina Nintzel conforman el dúo Pacífica. Al escuchar su música podría pensarse que son amigas íntimas pero, para sorpresa de la audiencia, empezaron a tocar juntas en 2021. Se conocieron por recomendación de un fan en común de sus canales de Youtube que, al pensar que ambas sonarían bien juntas, les compró boletos para ver a The Strokes en Nueva York.

Salieron de Argentina con un canal pequeño para regresar de una pequeña pero fructífera gira con el interés de Tag music, disquera independiente ubicada en Los Ángeles. Con este nuevo ímpetu ahora tienen la promesa de más material original para una audiencia hambrienta de nuevas propuestas.

Las une su gusto por el rock, sin embargo no quieren definirse solo como una banda de covers. Su debut titulado “With or without you” es la prueba de que este dueto tiene mucho por mostrar. El vídeo musical de este single es, en alguna forma, una reflexión personal de su trayectoria hasta ahora. 

El clip las retrata en un RV pasando por las calles de su ciudad recogiendo a personas que así como llegan se van, hasta llegar al final donde podemos verlas afuera, con instrumentos en mano, indicando que esto solo es el principio de, lo que muchos fans esperan, sea una larga carrera.

Puedes darle play a su single aquí:

Proyectos de Zacatecas que debes conocer

Música tan encantadora y diversa como su propia gente: Conoce algunas propuestas emergentes de Zacatecas.

Zacatecas tiene la peculiaridad de estar entre el centro y el norte de México, una condición geográfica interesante, en la que la gente se nutre de lo que ocurre cerca de la frontera y rumbo al centro del país.

Se trata de una entidad grande, que tiene un población de poco más de 1.6 millones y que se caracteriza por sus pueblos con arquítectura memorable y gente apasionada y trabajadora. En la música también se refleja esto, y el claro ejemplo son grandes bandas de rock como Enjambre o los Románticos de Zacatecas.

A continuación, te compartimos algunas propuestas independientes que debes conocer en la entidad, tierra de la leyenda de la música regional, Antonio Aguilar.

Arroba Nat

Una de nuestras artistas favoritas. Con al menos seis años en el radar, resulta complicado explicar en pocas palabras todo lo que representa Arroba Nat, no solo para la música mexicana, sino para la juventud, para aquellas chicas y chicos que se encuentran con sus canciones mientras enfrentan alguna dificultad amorosa, emocional o personal.

El proyecto de Natalia Díaz es sumamente característico por la melancolía en cada canción. Por esas letras que reflejan los momentos de vacío y en los que estás al límite.

Entre boleros, canciones pop rock y demás géneros, Arroba Nat muestra una serie de historias conmovedoras y fascinantes a través de su álbum Para Ehcar la Lloradita y su EP Los Días en la Sala. Este 18 de abril lanzó un visualizer de "Despertar", uno de sus más recientes sencillos.

Arroba Nat

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Sipriano

Uno de esos cantautores que recordarán que estás vivo con sus letras. Sipriano es un jóven artista que le canta al amor, a seguir adelante y a esos detalles que nos hacen amar estar con alguien o abrazar la tristeza.

Se trata de música cómoda, memorable y buena para bailar lento, para cantar y para sumergirte en esa nostalgia que da el crecer y enfrentarse a las despedidas gracias al gran trabajo de composición e interpretación del artista.

Dale una escuchada a Sipriano, sinceramente, te va a hacer sentir bien y posiblemente te identifiques con sus canciones. Cabe señalar que este 30 de abril compartirá el escenario del Foro indie Rocks! con Los Románticos de Zacatecas mientras presenta su más reciente álbum, Sol Mío, que te recomendamos escuchar.

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Sipriano

Niños Lunares

Directo de Fresnillo, Niños Lunares mezcla sintetizadores y baterías fluidas para dejar canciones pegajosas y fluidas para baila, saltar, y, ¿por qué no? soltar una que otra lágrima.

La agrupación mezcla el dreampop con destellos de shoegaze y guitarras llenas de reverb, mientras una voz coqueta al fondo cuenta historias melancólicas.

La banda tiene todo para convertirse en una de tus favoritas, ya que siempre hay un factor sorpresa y siempre hay colores para sentir al escuchar su música. En 2020 salió su EP llamado Los Mejores Días, con canciones memorables como "Copilotos del Cosmos".

Niños Lunares

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Cucs de Llum

Una de esas bandas impredecibles, con las que nunca sabes qué va a pasar pero siempre debes esperar energía, sonidos estimulantes y altas vibraciones a través de potentes guitarras y baterías. La agrupación lleva años mostrando su poderío asrtístico gracias a la narrativa de tres personajes que cuentan la historia de un personaje llamado Coccum.

Cucs de Llum mezcla el rock y metal progresivo con aspectos del post rock para dejar una amplia gama de sonidos y momentos a lo largo de sus álbumes. Te invitamos a escuchar Luciférnaga, lanzado en 2019.

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Cucs de Llum

Aurea Hybride

Qué tal música psicodélica, pero chill. La agrupación mezcla sonidos orgánicos y crea poderosas atmósferas a lo largo de sus canciones. Aurea Hybride es música sumamente virtuosa para dejarse llevar por ritmos fluidos.

Su interacción con el metal y los espacios sonoros lentos, acompañados por guitarra suaves y teclados celestiales hacen que su propuesta sea un sube y baja de emociones. Te recomendamos Tetramorphos, uno de sus últimos materiales.

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https://youtu.be/s_wmb02UuLM

Aurea Hybride

Conoce el sonido cálido y suave de Caroh con “Respirar”

Su primer sencillo del año abraza la melancolía con una mezcla del R&B y el Hip Hop pop que ya le son característicos. 

Si lo tuyo son las melodías R&B que con su ritmo constante pero liviano, escucha lo que Caroh acaba de lanzar. “Respirar” llega con una lírica poética desde el rap-pop que será la compañía perfecta para esos días de relajación. Con un sonido pegadizo, la artista mexicana nos invita a revisar esos momentos extraños que componen nuestra vida.

“Respirar”, como su nombre lo indica, retoma este acto simple pero vital que puede verse alterado por nuestras emociones, pasando de lo depresivo y complejo, a la paz y felicidad, la composición de Caroh desde un instrumental suave y vibrante, con tontos de una guitarra y hasta trompeta, hacen coro a estas sensaciones esporádicas donde el mensaje es el aprendizaje y el amor propio.

La música de Caroh tiene un tono retro con el que sus canciones fluyen fácilmente, sus letras se han basado en exponer los distintos sentimientos a los que ella misma se ha enfrentado y con muchos de los cuales nos podemos reconocer. Con su EP debut del año pasado Colorimetría, preparó el terreno con ocho tracks que nos demuestra que su presencia es una que no hay que pasar por alto en esta nueva ola de artistas emergentes latinoamericanas. 

“Respirar” forma parte del nuevo EP del mismo nombre, lanzado el 16 de marzo, el cual se conforma de otras canciones que ya hemos podido escuchar como “Masoquismo Intencional” y “Ajenos”. Entre sus últimos lanzamientos se encuentra el sencillo colaborativo “Alexis” junto a Von Mikel, una canción con un ritmo funk que entre sonrisas nos sumerge en una vibra casi tropical a través del romance y sus tribulaciones.

No te pierdas la música de Caroh con sus letras emocionantes y sus sonidos reconfortantes. Conoce más de su proyecto en sus redes sociales y escucha ahora “Respirar”:

Conoce a Monte Carlo y su nuevo tema “Volvió”

Con sonidos jóvenes de rock alternativo, la banda nos invita a cometer errores con su nueva canción.

Monte Carlo, emergente banda de rock originaria de Guadalajara, nos comparte “Volvió”, canción inspirada en los errores que cometemos de madrugada y en la frase de How I Met Your Mother “Nada bueno sucede después de las dos de la mañana".

Monte Carlo es una banda de indie rock nacida en la pandemia, formada originalmente por Ricardo Alcaraz con la voz y Josué Rulfo en la guitarra, que tiempo después integró a Ariel Sánchez (guitarra rítmica), Carlos Medina (bajo) y Daniel Nuño (batería). Con influencias marcadas por Arctic Monkeys y The Strokes, el proyecto ha utilizado estos dos años para lanzar cuatro sencillos que conservan el estilo juvenil y enérgico de las bandas que les han inspirado, para mezclarlo con el sonido experimental del que se han ido apropiando poco a poco, y que los ha llevado a presentarse en venues como el Foro Indie Rocks!.

Sumergiéndonos nuevamente en la distintiva voz de Ricardo, la agrupación retoma su canción “Volvió”, una balada acústica que nos recuerda los errores que cometemos bajo los efectos del alcohol. Con una portada que captura el instante en el que dos personas se cruzan y la adrenalina del encuentro los hace olvidar por completo por qué tuvo que terminar; Monte Carlo nos lleva una vez más a un viaje por sus letras únicas y melancólicas.

Trata sobre las malas decisiones que podemos llegar a tomar durante las noches, de esa llamada a las 2 a.m. que tratamos de justificar a la mañana siguiente, alentada por la nostalgia que nos provoca una persona en específico, recordando su ausencia e idealizándola en todo momento".

 

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Escucha "Volvió" de Monte Carlo, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Nuevos discos abril 2023

Esta semana llorarás, reflexionarás y te animarás a luchar por nuevos cometidos. ¡A vibrar bonito!

"Para quedarte en tu casa y pensar que has hecho con tu vida."

Shawnee Dez

Shawnee Dez MOODY UMBRA

Por Monserrat García 

  • Label: SUG N JAM
  • Tracks: “LET ME”, “Dismantle”

"Es como ver una pequeña luz de esperanza y resistencia."

El Michels Affair_Glorious Game

El Michels Affair Glorious Game

  • Label:  Big Crown Records
  • Tracks: “Glorious Game”, “I Would Never”

"Tocaremos hondo, alumbraremos nuestra oscuridad y seguiremos adelante."

ANYI_LUZ DE PERLA

Anyi — Luz de Perla 

Por Ana Rodríguez 

  • Label: Indie Folks 
  • Tracks: “Pido 1 deseo” / “Algo” 

"Se siente como desprenderte de aquello que tanto te sofoca. Te hace sentir libre y tranquilo.”

Temples_Exotico

Temples Exotico

  • Label: ATO Records 
  • Tracks: “Liquid Air” / “Giallo”

"Flashazos de britpop, soft indie y ganas de bailar hasta llorar."

Chappaqua Wrestling_PLUS

Chappaqua Wrestling PLUS ULTRA

Por Blues Araiza 

  • Label: Universal Music
  • Tracks: “Kulture”, “Wide Asleep”