Depeche Mode comparte “My Cosmos Is Mine”

Una denuncia ante la violencia en el mundo, una petición a respetar a las personas.

Con tres fechas en México y un nuevo disco en el firmamento, Depeche Mode comparte el segundo sencillo de ésta próxima producción discográfica: "My Cosmos Is Mine".

Una melodía que empieza lenta y que tiene una vibra industrial en sus arreglos, una letra directa en la que Dave Gahan nos narra casi como recital, en la que pide un alto a la violencia y llama a respetar la vida de cada individuo. Los coros entran a forma de loop entre arreglos de sintetizadores.

Don’t play with my world. Don’t mess with my mind. Don’t question my spacetime. My cosmos is mine".

Ésta pieza es la segunda muestra a Memento Mori, luego de "Ghosts Again", disco que saldrá este 24 de marzo y marca el regreso del ahora dúo desde Spirit del 2017. El anuncio del regreso del dueto rompió las redes y mostró que siguen estando en la cima de la popularidad musical.

Depeche Mode apunta a lo alto con su próxima gira mundial, que marca su regreso a los escenarios, tendrá tres fechas en el Foro Sol de la Ciudad de México los días 21, 23 y 25 de septiembre, con un sold out ya confirmado para el 21.

St. Vincent y The Roots versionan a Portishead

Se trata de “Glory Box”, quizá la canción más emblemática del grupo británico y con la que finaliza el álbum Dummy (1994).

Este 8 de marzo St. Vincent estuvo en el famoso programa estadounidense The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Durante la velada, la multipremiada artista, Anne Erin "Annie" Clark y el reconocido grupo de hip hop, The Roots, presentaron juntos una versión en vivo de “Glory Box” que cautivó a Jimmy Fallon y a la audiencia. 

“Glory Box” es el éxito comercial que convirtió a Portishead en un grupo conocido internacionalmente. Se realizó con un sample de “Ike’s Rap II” (1971) del compositor de soul, Isaac Hayes.

El álbum debut de Portishead, Dummy, posicionó las bases del trip hop y se opuso a la corriente de britpop que predominaba en la década. En 1995, fue ganador del Mercury Prize a Mejor Álbum del Año.

Sin duda, St. Vincent hizo justicia a la voz de Beth Gibbons y The Roots al estilo de Geoff Barrow. La última vez que Portishead tuvo una presentación en vivo fue en 2022 en el O2 Academy de Britsol, después de 7 años de inactividad, como parte de un evento benéfico a Ucrania. 

Christine and the Queens anuncia el disco: ‘Paranoia, Angels, True Love’

La llegada de un nuevo LP, en el cual tendrá las colaboraciones de Madonna y 070 Shake, además de Mike Dean como productor adicional.

Después de su ultimo lanzamiento, Redcar les adorables étoiles, Christine and the Queens, regresa bajo este mismo nombre, para regalarnos un nuevo sencillo el cual lleva por título; "To be honest", esta canción es el primer adelanto el  de lo que formara parte de su nuevo LP, Paranoia, Angels, True Love.

El nuevo material discográfico, sin duda promete mucho pues con el primer avance ha dejado mas que satisfechos a sus fans y por si fuera poco, el álbum contara con colaboraciones magnificas como Madonna que se incorpora en tres canciones, así como 070 Shake en otras dos y el productor Mike Dean en otra.

Escucha aquí "To be honest"

Al respecto del disco Christine, ha compartido:

Este nuevo disco es la segunda parte de un gesto operístico que también incluyó a Redcar les adorables étoiles de 2022. Tomando inspiración de la dramaturgia gloriosa de la obra icónica de Tony Kushner, Ángeles en América, Redcar se sintió colorido y absurdo como Prior siendo enviado a su loco espacio de ensueño. La continuación, Paranoïa, Angels, True Love, es una clave para la transformación de apertura del corazón, una oración hacia uno mismo, que respira a través de todos los amores de los que está compuesto”, Compartió la artista francesa, en un comunicado de prensa.

Christine_dis

Paranoïa, Angels, True Love, el cuarto material discográfico de Chris, estará disponible a partir del 9 de junio, así que no olvides estar al tanto del lanzamiento.

 

No olvides seguir al tanto de esta y más noticias por Indie Rocks!

PREMIERE: ÀIYÉ estrena “Diablo XV”

La compositora brasileña nos envuelve entre percusiones, carnaval y reggaetón con su primer tema cantado en español.

Las raíces y experiencias de Larissa Conforto, mejor conocida como ÀIYÉ, se mezclan y evolucionan en su nuevo sencillo "Diablo XV", un tema que nos habla sobre las relaciones tóxicas, ya sea de pareja, amistades o hasta laborales.

Para éste trabajo, ÀIYÉ canta por primera vez en español, mientras que la melodía incorpora percusiones brasileñas, tambores, bombos y cajas de ritmos al reggaetón y al funk carioca, resultando en un oscuro carnaval gracias al ambiente que la compositora imprime en ésta ocasión, haciendo una alianza con el productor Diego Poloni.

Si Rosalía puede poner el samba en el reggaetón, ¿por qué yo no puedo poner reggaetón en un bloque de carnaval?”.

Por su parte, el video para "Diablo XV" está inspirado en cintas de terror, recordándonos escenas de brujería y encantamiento, donde vemos a Larissa quemar su pasado y abrazar un nuevo futuro lleno de santería y misticismo, fue codirigido por Anne Santoro y Matheus Fractal.

Es para invocar nuestro poder interno y decir basta".

"Diablo XV" es un adelanto de su siguiente producción discográfica en a que escucharemos canciones en portugués, inglés, español y, por supuesto, yoruba, envueltas en ritmos peruanos, brasileños, uruguayos y africanos.

Mira el video en exclusiva para Indie Rocks!:

Descubre más de ÀIYÉ: Spotify | YouTube | Instagram

Kevin Parker de Tame Impala sufre fractura de cadera

Las fechas en Ciudad de México y Sudamérica siguen en pie.

El grupo de fans de Tame Impala se paralizó el día de hoy, pues resulta que nuestro querido Kevin Parker, líder de la banda sufrió una fractura de cadera recientemente y fue a parar hasta el hospital. El accidente sucedió en un intento del músico por correr un medio maratón y comenta que se quedó a solo un kilómetro de alcanzar la meta. 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Tame Impala (@tameimpala)

Con la publicación de las fotos y videos que nos muestran la fractura que sufrió Kevin dejaron a muchos pensando en si se cancelarían las fechas planeadas para Ciudad de México. Sin embargo, la misma publicación el músico confirmó que las fechas en México seguirán en pie.  

Todos los espectáculos en México y Sudamérica van adelante como lo planeé, no voy a renunciar a ustedes❤️ ".

En pocas horas después del anuncio Kevin ha logrado derretir el corazón de sus fans, pues por lo que vemos no fue un procedimiento nada sencillo, ya que incluso tuvieron que ponerle unos cuantos tornillos para mejorar la condición del hueso fracturado. Si has experimentado una fractura sabes que es un dolor insoportable y se necesitan semanas e incluso meses para el proceso de recuperación, pero el rifado de Parker dejará todo esto de lado por no fallarle a su público.  

Este viernes y el sábado ya están más que apartados para ver en vivo el espectáculo psicodélico de Tame Impala y que contará con Cuco como invitado especial en el Palacio de los Deportes, así que haz los planes necesarios para no perderte de este show que hipnotizará tus sentidos. 

Florence + The Machine versiona “Just A Girl” de No Doubt

Florence + The Machine comparte un cover de la canción "Just A Girl" de No Doubt para la segunda temporada de la serie Yellowjackets.

En un video en la cuenta de instagram de Florence Welch, se puede observar cómo, de entre algunos vestidos, la cantante encuentra una chamarra con la palabra Yellowjackets.

Al momento de tomar la singular chamarra de la serie, comienza a sonar un cover de la canción de la vocalista Gwen Stefani, "Just A Girl" del álbum Tragic Kingdom (1995).

Con este indicio y el comentario de la cuenta oficial de Yellowjackets: "hacemos un gran equipo", se confirma la participación de Florence + The Machine en la serie.

La serie Yellowjackets tuvo una exitosa primera temporada, donde la premisa se basó en la vida de las integrantes de un equipo de fútbol femenino después de sobrevivir a un accidente aéreo. En la segunda temporada, se unirá al reparto el aclamado actor Elijah Wood, conocido por interpretar al personaje Frodo Bolsón en la trilogía The Lord of the Rings.

El estreno de la segunda temporada será a finales de marzo, mientras tanto, Florence Welch concluyó su publicación con la frase: "Muy feliz de haber sido elegida para el equipo este año". 

Ron Gallo — Foreground

Un trabajo sencillo mas no simple, donde se renuncia a la parafernalia de otros materiales para dar un golpe más directo.

El músico estadounidense Ron Gallo, presenta su nuevo álbum de estudio, Foreground Music, y su primero en el sello Kill Rock Stars.

Este trabajo, marca su regreso luego de dos años de Peacemeal (2021), y lo hace con su habitual sentido de la experimentación. En esta ocasión, Gallo toma su guitarra (eléctrica) y se sume en la vida misma, para reflexionar sobre los temas de actualidad, porque qué hace un artista sino eso, poner su visión del mundo en primer plano.

A ritmo de punk y art rock Ron nos lleva por 11 viñetas a cerca del cambio social que estamos viviendo, desde la gentrificación de su vecindario hasta la insatisfacción y el vacío de la modernidad. Esto lo podemos escuchar desde “Foreground Music” tema que le da título al disco y que sirve de entrada para todo el caos al que nos adentraremos.

Una base rítmica de pop rock que algunas veces es acompañada por una guitarra melódica y otras tantas invadida por un rasgueo  errático, como si chocaran dos canciones distintas. Por otro lado, “Yucca Valley Marshalls”, logra superar el estado constante de excitación en el que está la primera parte del álbum. Tintes soft rock acompañan esta reflexión sobre sí mismo.

Mientras que “Big Truck Energy”, una balada space folk, logra profundizar sobre las ideas que se intentan plantear en esta segunda parte. Mucho más estructurada y ambiciosa, alcanza puntos de mayor  emotividad tanto en letra como en música. “Anything But This” en la que participa Santa Chiara, el nuevo proyecto de la artista Chiara D´Anzieri, es el envión anímico final del material, tiene la fuerza de las primeras canciones, pero ya domadas, sin que esto signifique que esté contenida, al contrario, logra sacar todo su potencial.

Por último, destacar “I Love Someone Buried Deep Inside Of You”, sentida canción que da un cierre melancólico al álbum. Minimalista, contrasta con los demás temas en intensidad, tal vez por cansancio, o quizá porque es consciente de que es el fin.

En conclusión, es un buen disco, sin más pretensiones que la honestidad, Ron Gallo externa sus preocupaciones que son las mismas que las de su público. Este es un trabajo sencillo mas no simple, en el cual Gallo decide renunciar a la parafernalia de otros materiales para dar un golpe más directo.

En un momento de extremismos y puritanos, es bueno escuchar discursos sinceros, que no pretendan aleccionar ni juzgar por opinar distinto, aunque sea en el mínimo detalle, sino entender que las dudas y dificultades las vivimos todos, y cada quien las sobrelleva a su manera.

Chivas Regal presenta a la nueva realeza: Simpson Ahuevo 

"Si gano yo, ganamos todos".

Hermosillo, Sonora vio nacer a Jorge Beltrán, sin embargo, el resto de la República Mexicana lo ha visto crecer; lo ha visto dar sus primeros pasos, ha entendido sus procesos y ha compartido junto a él, sus éxitos. Simpson Ahuevo pasó de ser una promesa a un influyente personaje dentro de la industria musical no solo del norte del país, sino de la escena hip hop, rap experimental. 

La música del proyecto es dinamita pura. Solo basta verlo en vivo para comprobarlo; cuando eso suceda, tu cerebro te mandará una corriente de felicidad que te incitará a bailar y a gozar el momento, de esta manera celebrarás la gratitud de la vida y el sabor de los éxitos. 

Esto es solo un poco de lo que hemos visto de Simpson Ahuevo, sin embargo, en esta ocasión Chivas Regal nos muestra el lado más profundo de este nuevo miembro de la nueva realeza. Te invitamos a conocer más sobre su trayectoria musical, repasando anécdotas que le han permitido estar en el lugar en el que hoy se encuentra y con el cual ha conectado con miles de personas. 

¡Disfruta de esta entrevista a través de Indie Rocks!

 

El empoderamiento de la mujer en la escena musical

Organizaciones, colectivos y programas que buscan romper el silencio ante la desigualdad de una de las industrias más importantes del mundo. 

El camino de la música no siempre es sencillo y son varios los obstáculos que obligan a las artistas emergentes a buscar nuevas alternativas que permitan hacer llegar sus sonidos hasta nuestros oídos, es por ello que en el Día Internacional de la Mujer conoceremos algunas de las organizaciones sin fines de lucro, empresas y programas que se han convertido en un apoyo para la mujer dentro su camino en la industria musical.

  • BEATS BY GIRLZ

Beats by Girlz es una organización sin fines de lucro que se encarga de enseñar a las niñas, mujeres y personas de género expansivo a explorar la música a través de la tecnología, brindando orientación y herramientas que permitan a la mujer a desarrollar sus habilidades, buscando de esta forma empoderar a las próximas generaciones.

  • SHE IS THE MUSIC

She is the Music es un movimiento dentro de la industria musical que tiene como misión impulsar la igualdad, la inclusión y las oportunidades de la mujer en el mundo de la música. Entre sus miembros destacados se encuentran artistas como Divinity Roxxy y la cantautora guatemalteca, Gaby Moreno.

  • WOMEN IN MUSIC

Los Billboard Women in Music es un evento anual presentado desde el 2007 por la revista Billboard y se encarga de reconocer a las mujeres dentro de la industria musical, aquellas que han hecho contribuciones significativas y que son capaces de inspirar. En el evento se otorgan 19 premios los cuales van desde artistas, agrupaciones, productoras y ejecutivas.

  • DIVERSIFY THE STAGE

Una comunidad de profesionales dentro del mundo de la música y que generan prácticas inclusivas, eso es Diversify the Stage, fundada por Noelle Scaggs esta organización busca consolidar una cultura de responsabilidad y así fomentar conciertos y eventos cada vez más diversos y equitativos.

  • KEYCHANGE

Con Shirley Manson como embajadora Keychange tiene el objetivo de acelerar el cambio y crear una industria musical más inclusiva, apoyando a artistas talentosas y alentando a las organizaciones a comprometerse con la igualdad de género.

  • SOUNDGIRLS

Fundada en 2013 por Karrie Keyes, ingeniera de monitores de Pearl Jam, SoundGirls es una comunidad que brinda apoyo e inspiración a las mujeres que trabajan en audio de manera profesional.

  • WOMEN’S AUDIO MISSION

Fungiendo no solo como una organización sin fines de lucro, sino, y también como un estudio de grabación, Women’s Audio Mission (WAM) hace avanzar a las mujeres y a las personas de género expansivo en la producción de audio y tecnología creativa.

  • GRITTY IN PINK

Con la misión de empoderar a la mujer surge Gritty in Pink, una plataforma donde las creadoras de la industria colaboran para brindar conexión, acceso y oportunidades a través de una red que busca hacer frente al problema de un escenario dominado por los hombres.

  • LIVE NATION WOMEN

Live Nation Women es un fondo establecido por la productora de eventos Live Nation su objetivo es mejorar la igualdad de género en toda la escena musical al invertir en negocios de música en vivo dirigidos por mujeres.

  • FEMME IT FORWARD

Femme it Forward es una compañía de música y entretenimiento dirigida por mujeres, en conjunto con Live Nation Entertainment, su misión es celebrar, educar y empoderar a las visionarias de la industria, produciendo festivales, conciertos, programas de comedia, paneles, eventos universitarios y más.

Si quieres conocer o acercarte a más de estás organizaciones, empresas, programas y colectivos te dejamos el siguiente post:

“Egoland” , lo nuevo de Rodrigo y Gabriela

Segunda vista a su álbum In Between Thoughts...A New World.

Rodrigo y Gabriela está de estreno el día de hoy con su sencillo “Egoland”, una exquisita entrega de guitarras con matices, colores y brillo que se apoderan del ambiente. El dúo ganador del Grammy está en la recta final para estrenar su nuevo álbum que contiene un total de nueve piezas que continúan y exploran el sonido de las mentes creativas del proyecto.  

“Egoland” es una clara muestra del dominio en ejecución y técnica que el dúo muestra a través de sus instrumentos, pues pareciera que las mismas guitarras piden a gritos que las interpreten para compartir un sonido fresco y liberador. En este sencillo se impregna una sensación de galope a toda velocidad que nos conduce a un espacio donde el sonido es lo único que existe.  

In Between Thoughts...A New World es una nueva apuesta de Rodrigo y Gabriela quienes satisfacen sus deseos creativos y de exploración sonora a través de nueve temas que podremos disfrutar a partir del 21 de abril a través de ATO Records.  

Creo que una de las principales cosas que nos llevaremos de esta experiencia es dejar fluir la música, dejarla vivir y respirar sin juzgarla antes [...] para nosotros era una forma de explorar algo que nos ha aportado mucha paz y libertad, algo de lo que nos encanta hablar porque ha cambiado nuestras vidas de una forma increíble”, añadió el dúo respecto al álbum. 

La espera para disfrutar del material completo es menor y por ahora ya contamos con dos vistas previas de lo que nos espera en el mundo que Rodrigo y Gabriela preparan para nuestros sentidos. No dejes pasar la oportunidad y disfruta del energizante sonido de “Egoland”, escucha aquí: