Con un video en medio de un altar, Alemán incendia las redes

En medio de las críticas, tras la grabación de su nuevo videoclip en una iglesia, el rapero mexicano pide disculpas.

Luego de un Pase de Abordar, título de su álbum debut, de atravesar un Eclipse y mostrar su filosofía en un Huracán el rapero originario de Cabo San Lucas, Alemán, se ve envuelto por las críticas tras presentar el videoclip, para su más reciente sencillo, en donde, portando una sotana de color morado, en medio de un altar en Hermosillo, Sonora, ha repartido cigarros de marihuana como hostias.

Incendiando las redes con un video de menos de 20 segundos, el rapero, en conjunto con el cura de la iglesia, Luis González Torres, han ofrecido sus disculpas a los indignados, afirmando que todo había sido llevado con respeto y que las imágenes habían sido sacadas de contexto. Reconociendo haber dado autorización para la grabación del video, la iglesia ha ofrecido un comunicado:

Como católicos, no podemos caer en el juego de redes sociales. Lo único que compartieron (en el video) es cuando Alemán está en el altar, ahí grabando, fue en ese preciso momento cuando le recordé que no podían subirse al altar. Lo corregí y se bajaron.

Dicen ahí que estaba el Santísimo. No, el Santísimo estaba en una capilla reservado. (Dicen) que les prestamos vestiduras litúrgicas. No, cuando se va a grabar un video musical traen producción y la producción trae vestuario. Después, que por qué se permite que se grabe dentro de la iglesia. Pues todas las películas, las novelas, las series, cuando las ves, graban en las iglesias. A mí me pidieron permiso y Alemán mismo me explicó de qué trataba la canción. Él llega a un público al que a veces en la iglesia no llegamos”.

Aleman_Iglesia

Aún sin conocer los sonidos o letra de su nuevo sencillo el cura González Torres, ha asegurado que el nuevo tema del rapero mexicano se encuentra cargado de un mensaje sumamente positivo, razón por la que no se negó a cerrarle las puertas, confirmando lo dicho por el cura, Alemán dijo en un video:

Es un mensaje muy diferente a todo lo que he venido haciendo y sé que les va a gustar. Todo fue con mucho respeto y mucho amor”.

Pidiendo perdón a aquellas personas que se sintieron ofendidas y lastimadas, y llevando la música urbana hasta lo más alto, el mexicano espera por su nuevo sencillo, del cual aún no se tiene una fecha oficial de lanzamiento.

Kevin Morby anuncia el disco 'More Photographs (A Continuum)'

More Photographs (A Continuum) se compone de nueve tracks: tres canciones reversionadas y seis canciones nuevas.

En 2022 el músico estadounidense Kevin Morby lanzó su séptimo álbum de estudio, This Is a Photograph, el cual se describió como un paseo musical con devociones vulnerables y reflexiones existenciales. A casi un año del lanzamiento de This Is a Photograph, Kevin Morby anunció el estreno de su secuela More Photographs (A Continuum), programada para salir el 26 de mayo a través de Dead Oceans.

Hasta el momento, Kevin Morby ha entregado dos sencillos previos al álbum: "This Is A Photograph II" y "Five Easy Pieces Revisited". Ambos singles son las secuelas de dos canciones que se incluyeron en This Is a Photograph; la diferencia se encuentra en que las nuevas canciones retoman las ideas del álbum anterior pero con una perspectiva diferente.

El álbum This Is a Photograph fue considerado un folk melodioso por la crítica; sin embargo, Kevin Morby advierte que More Photographs es arriesgado y psicodélico.

Si This Is A Photograph es una casa en la que has estado viviendo, entonces More Photographs es, quizá, la misma casa, pero vivida de forma diferente. Como si tú, su habitante, te hubieras tomado una pastilla de algo psicodélico y ahora, de repente, hubieras sustituido tus gafas por caleidoscopios", comentó Kevin Morby en un comunicado de prensa.

Para Kevin Morby cada colección de canciones que es expulsada de él, es una aventura. El músico descubrió que no podía pasar a otro proyecto si no terminaba de concretar This Is A Photograph: “Publicar esta colección es poner un lazo a ese momento y lugar de mi vida creativa", agregó. 

portadaKevinMorby

More Photographs ya está disponible para ser pre guardado y contará con una edición en vinilo que estará disponible en otoño del 2023. Además, el reconocido fotógrafo Tommy Kha realizó la portada del álbum. Disfruta de "This Is A Photograph II" aquí.

Echa un vistazo al tracklist de More Photographs (A Continuum).

  1. "This Is A Photograph II"
  2. "Triumph"
  3. "Bittersweet, Tennessee"
  4. "Going To Prom"
  5. "Lion Tamer"
  6. "A Song For Katie"
  7. "Five Easy Pieces Revisited"
  8. "Mickey Mantle’s Autograph"
  9. "Kingdom Of Broken Hearts"

Arca estrena “Яitual”, video musical dedicado a excéntricos

Dentro de un espacio claustrofóbico ella envía un mensaje, “get into it”, entra a la oscuridad.

La multifacética artista venezolana, Alejandra Ghersi Rodríguez, mejor conocida como Arca, publicó en YouTube un nuevo video musical titulado, "Яitual". En tan solo un minuto con 17 segundos la cantante seduce a sus espectadores de una forma única entre paisajes minimalistas, agresivos.

En el video solo existe un ente, Arca. Durante el contenido se expresa con diferentes contracciones corporales que se sienten artificiales, a pesar de que se cambia de ubicaciones en todas persiste un sentimiento de aislamiento. 

Una mezcla de cuartos cúbicos llenos de oxido, un campo abierto rodeado de completa oscuridad excepto por un faro que la ilumina y una ¿celda? de concreto son los espacios donde transcurre este video, en los cuales ella se contorsiona retando al espectador para entrarle a esa situación.

Este video es parte extra de la serie Kick, una recopilación de diferentes canciones que, tras una votación hecha por fans en su servidor de Discord, recibieron su propio clip musical.

Arca dijo en un newsletter para la prensa: “para los monstruos, para los marginados, para los desposeídos, para los bichos raros, para los migrantes, para los rechazados, los burlados, los ridiculizados, los incomprendidos, los otros”. Esta pieza artística es una dedicatoria a todas las personas fuera de lo que se pueda considerar como normal.

Dale click al video de abajo para experimentar Яitual”

Delfina Dib — Directo al Cora

El poder femenino dentro del hip hop.

Después de una larga espera, finalmente el primer álbum de larga duración de la argentina Delfina Dib ha llegado. Tras mostrar su propuesta musical con los EPs Lotto (2018) y Todo (2019), regresa este año con Directo al Cora, el cual cuenta con 11 tracks cargados de sonidos y letras renovadas, sin duda, un material que llevará a Delfina a concretarse dentro de la industria.

Este trabajo refleja el carácter y la fuerza femenina en su máxima expresión, Delfina nos muestra por medio de temas como “A.K”, “ARABIE” Y “FRAMA”, lo que representa el poder interior, el ser un “ninja mental”. La idea se centra en empoderar a las mujeres, sin embargo, no se trata de canciones de autoayuda, más bien es un “te caíste, te levantas”.

La rapera ha destacado que crear el álbum fue muy terapéutico para ella, debido a que había pasado por una serie de sucesos desafortunados, por lo que catalizó lo que estaba sintiendo y lo materializó en lo que ahora es un disco. Prueba de ello se describe en la canción “FUMANDO MENOS”, en donde habla de lo mal que puede llegar a sentirse, pero a pesar de ello, seguirá cantando, porque es lo que la ayuda a sanar.

El disco circula alrededor de una gran variedad de sonidos y mezclas que demuestran que la originaria de Argentina pretende experimentar con diversos estilos musicales, prueba de ello se encuentra en el tema “ME OYES”, track que inicia con tintes sutiles y tranquilos de soul, evocando la nostalgia y el dolor de ser reemplazado por una ex pareja, sin embargo, la canción cierra con una explosión cargada de guitarras eléctricas y percusiones, en una revelación de “no importa con quien estés, me seguirás escuchando”.

En retrospectiva, Delfina Dib demuestra con este material que tiene mucho que ofrecer a la industria, se siente como si se tratase de un inicio y que seguramente en futuras producciones seguirá sorprendiendo a los escuchas.

Annie Taylor, una mezcla recargada de energía

Los cuatro amigos nos traen “Love is Blind”.

Annie Taylor, es una agrupación proveniente de Zúrich, que nos regala una mezcla acústica y nos envuelve en una gran psicodelia; elementos garage-rock que fusiona los sonidos más poppier, y definitivamente, ese toque grunge que está para llenarnos de adrenalina.

Así es como estas luminarias nos traen su más reciente lanzamiento titulado “Love is blind”, segundo sencillo de su próximo álbum, Inner Smile, que estará disponible el 7 de julio a través de Taxi Gauche Records.

Annie Taylor nos lleva a través de las guitarras a lo más emocionante y exuberante, sin dejar de lado esa atmósfera optimista y edificante, la cual nos hace ver a través de su música que se encuentran en un equilibrio perfecto, cinemático, y que están completamente listos para levantar polvo.

“Love is Blind” nos envuelve, nos lleva con esos amores que nos animan a estar en  lugares que desconocemos, ésos que nos aportan la locura, pero también felicidad, nos incitan a llegar lejos con nuestra persona amada.

La agrupación ha estado muy activa y dando la vuelta al mundo desde su lanzamiento debut Sweet Mortality en 2020, que los ha llevado a dar giras por el Reino Unido, Alemania y por supuesto Suiza.

Refresca tus oídos con el nuevo single, algo que no puede faltar en tu playlist.

Nuevos discos abril 2023

Cerramos el mes con esta selección musical. ¡Pasa a conocer nuestras recomendaciones!

"El lado más puro, cristalino y atmosférico del art sound canadiense."

Kat Duma

Kat Duma Real Life

Por Blues Araiza 

  • Label: DMY
  • Tracks: “Fated”, “Sun Rise”

"Maximalista, bailable y ardientemente cautivador; el afrofuturo de la sónica brasileña."

ÀIYÉ - transes

ÀIYÉ TRANSES

  • Label: Balaclava Records
  • Tracks: “Xangô”, “Saci”

"Un sube y baja de emociones para tu próxima hora de vida."

Lionel Limiñana, David Menke, The Limiñanas

Lionel Limiñana, David Menke, The Limiñanas  THATCHER’S NOT DEAD.

Por Monserrat García 

  • Label: Because Music
  • Tracks: “Business as Usual”, “Master Plan”

"Entre percusiones y arreglos surge esta impactante producción con la que querrás musicalizar cualquier momento de tu vida."

Tuzeint - raixes

Tuzeint  Raixes

Por Ana Rodríguez 

  • Label: Worldwide Records 
  • Tracks: “Maggia” / “Mujer Divina” 

"Para bailar solo en tu habitación mientras piensas en esa persona especial."

Silvestre y la naranja

Silvestre y la Naranja  Sueño Cítrico 

  • Label: Silvestre y la Naranja 
  • Tracks: “Tu Veneno” / “Nunca Te Calmes” / “Hechizao” 

Conoce la música ecléctica de RAPHAËLLA

Lanzando su segundo sencillo, nos presenta una estética futurista donde más de un género se mezcla en lo que será su álbum debut. 

Mercedes Jun ha decidido juntar lo mejor de las expresiones artísticas en un mismo proyecto musical, presentando su yo más libre, bajo el nombre de RAPHAËLLA. La danza, el cine, la moda, la fotografía y la pintura se mezclan en su música, presentando “Psycho B!tch”, el segundo sencillo de su álbum debut, que nos deja entrever un poco de su mundo.

La artista mexicana, hace de su vida un performance y de la música un proyecto único e inmersivo siendo precursora del formato Dolby Atmos en sus shows en vivo. Su música no teme mezclar géneros colindantes, así en su nuevo sencillo nos presenta una pieza enérgica, donde el metal industrial, drone, trap y noise se juntan en una lírica que habla sobre la liberación, la importancia y aceptación de la individualidad y la fuerza de la mujer.

Internándose en la escena de la música experimental mexicana, RAPHAËLLA se destaca por no dejar de lado ningún aspecto de su arte, el cual se vuelve un conjunto audiovisual, donde nos volvemos espectadores de una estética futurista o casi alienígena, que nos muestra los alcances y posibilidades de la música como medio de expresión.

Con su primer sencillo “Majin”, nos entregó un primer acercamiento, donde el trap con instrumentos electrónicos, compusieron una canción bailable, parecida a producciones como las de Arca, Shygirl y Björk. En ambas composiciones, hay guiños a tonalidades oscuras y melodías fuertes con las que el cuerpo se alerta.

Su proyecto apenas comienza y su álbum debut será con el cual estrene su nuevo sello discográfico, así que te recomendamos mantenerte al pendiente de esta artista que, aprovechándose de la vanguardia tecnológica en el Goro Goro Immersive Lab, nos presenta música para cuestionar los límites impuestos. Síguela en sus redes sociales y escucha “Psycho B!tch”:

The Clientele regresa con un nuevo álbum

La banda de indie rock celebrará su regreso en verano con un tour promocional por Norteamérica.

Tras su último álbum del 2017, Music for the Age of Miracles, The Clientele tomó un descanso después de haber regresado a los escenarios tras una pausa indefinida en el 2011. Ahora, retoman la creación musical y sus presentaciones con el anuncio de un nuevo álbum, I Am Not The Anymore, y el primer track “Blue Over Blue”.

El nuevo álbum, que será lanzado el 28 de julio vía Merge, compone sus singles a través de elementos del post bop jazz, música contemporánea, bossa nova y electrónica, aunque sin dejar de lado un sentimiento etéreo del dream pop en 19 tracks donde su legado es representado. Al respecto comentó Alasdair MacLean:

Lo que ha estado en todos los discos de The Clientele es una sensación de no habitar realmente el momento con tu cuerpo, la imposibilidad de realmente recordar tu infancia… o hasta saber quien o que eres.’

Con “Blue Over Blue”, presentan ese sentimiento de angustia a través de una historia real, que narra el miedo del padre, MacLean, al perder a su hijo de dos años en el bosque, contrapuesto a la emoción y sentimiento de aventura de su hijo, que no se había dado cuenta de lo acontecido. Así, junto a un video musical donde los integrantes se visten con armadura mientras tocan el sencillo, nos entregan una canción ligera con acordes minimalistas, guiados por vocales suaves y pegadizos.

Este es el primer sencillo que comparten de su nuevo álbum, mientras esperamos que lancen más, te compartimos el tracklist de I Am Not There Anymore:

  1. “Fables of the Silverlink”
  2. “Radial B”
  3. “Garden Eye Mantra”
  4. “Segue 4 (iv)”
  5. “Lady Grey”
  6. “Dying in May”
  7. “Conjuring Summer In”
  8. “Radial C (Nocturne for Three Trees)”
  9. “Blue Over Blue”
  10. “Radial E”
  11. “Claire’s Not Real”
  12. “My Childhood”
  13. “Chalk Flowers”
  14. “Radial H”
  15. “Hey Siobhan”
  16. “Stems of Anise”
  17. “Through the Roses”
  18. “I Dreamed of You, Maria”
  19. “The Village Is Always on Fire”

Así mismo se embarcarán en el tour promocional de su nuevo álbum a partir del 9 de agosto en Massachusetts, para finalizar el 23 de agosto en Seattle. Los tickets para fechas selectas ya se encuentran disponibles en el siguiente enlace. Mientras que el disco ya puede ser pre-ordenado en este link. Te dejamos con “Blue Over Blue”:

Hipnosis presentó: Inner Wave en el Foro Indie Rocks!

Una noche en la que los sintetizadores y el psych rock estremecieron al Foro Indie Rocks! 

El reloj marcaba las 19:15 H del domingo, y a las afueras de nuestro querido Foro Indie Rocks! ya era imposible no notar la fila que se aglomeraba para entrar a disfrutar de una gran noche junto a Inner Wave. El acceso se llevó a cabo sin ningún tipo de retraso, y los más emocionados corrían para poder conseguir el mejor lugar disponible después de servirse el obligado vaso de cerveza, o de conseguir algo de merch de los angelinos.  

Después de algunas pláticas cortas sobre los próximos conciertos que se realizarán en la ciudad, la oscuridad inundó el foro para que Klaatu Suuns se adueñara del escenario para dar cátedra de cómo armar un buen show psicodélico mientras interpretaban sencillos como “Distant Restart” y “Changing Faces”. Las luces se encontraban en su punto, el sonido perfecto, y los puentes instrumentales lisérgicos se comenzaban a establecer como el plato principal de la noche. Sin duda, una gran manera de comenzar un concierto, mientras se expone el talento de uno de los proyectos prometedores dentro del género psicodélico mexicano. 

-Klaatu Suuns_ForoIndieRocks_Manu Portillo7

La noche continuó cuando Babas Tutsipop tomó el escenario para transportarnos a otra época con su sonido cargado de texturas retro. Un show que fue creciendo dentro del gusto de los asistentes, quienes comenzaron un poco apagados, pero a medida que avanzaba el set la energía se acumulaba hasta superar los límites marcados por el mismo techo del foro. Esta presentación estuvo marcada por un detalle que sorprendió a muchos y logró agradar a más de uno cuando Ixchel dejó los sintetizadores para recitar un poema en el que la música y la comunidad se presentaban como el tema principal. El proyecto tapatío consiguió hacerse un lugar en la epicidad de la noche presentando un cover de “Bazar” de Flans hasta la interpretación de “todo lo que pasa” sencillo que terminó con el estruendo del público que gritaba “Tutsi- Tutsi”

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Con el fin del set de Tutsi la gente comenzó a compactarse frente al escenario; ya todos sabíamos lo que se avecinaba y, casi sin darnos cuenta, el foro ya se encontraba a reventar de fanáticos del psych rock que coreaban el nombre de Inner Wave. La emoción se hizo presente cuando los mismo integrantes salieron a hacer los últimos ajustes a los instrumentos que ya esperaban sobre el escenario, y sin más, las luces se apagaron mientras sonaban los primeros acordes del bajo de “Take 3”, para comenzar el trance que duraría casi dos horas. 

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El público se encontraba eufórico con cada una de las interpretaciones de los angelinos y haciendo referencia a la misma letra de “Take 3” -I can't believe it's real- muchos de los presentes disfrutaban del momento como si fuera un sueño. El set respaldó los más de 15 años de carrera de Inner Wave, con la interpretación de distintos temas que forman parte de su historia como “Fever”, “Rose”, “Solar” y “Fever” creando atmósferas oníricas y oscuras que dominaron nuestros sentidos de principio a fin. 

En cada oportunidad que se presentaba el vocalista Pablo Sotelo, tomaba el micrófono para agradecer en español e inglés a todos los asistentes por su apoyo incondicional, lo que se volvió una constante durante toda la noche por el gran ambiente creado por el público quienes recibían como recompensa una serie de canciones que fueron solicitadas a través de las redes de la banda. 

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Sin lugar a dudas, todo se alineó de manera perfecta para hacer de la noche del domingo, una memorable. Las luces y el sonido se encargaron de crear una atmósfera artística en la que el tiempo parecía no avanzar, solo hermanos nosotros en comunión con los acordes de Inner Wave quienes nos hicieron llegar al zenit de la noche con la interpretación de “American Spirits” para dar cierre a un gran set. A manera de encore, la banda volvió al escenario entre vitoreo para interpretar “1 4 2” y “Song 3” dando cierre definitivo a una noche memorable. 

Nos encantan este tipo de conciertos en el que el ambiente es inmejorable y la banda estelar deja todo sobre el escenario para asegurarse que cada uno de los integrantes salga del recinto con una sensación de satisfacción irrefutable.

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Te Vi En Un Planetario estrena “No Quiero Estar Aquí”

Un recorrido al viejo Bandcamp de la banda, con un sonido nuevo y de mejor calidad.

La agrupación conocida por sus dos éxitos “Te Odio” y “Reina de Primavera”, continúa abriéndose paso en la escena indie mexicana con su tercer single “No Quiero Estar Aquí”, una de sus primeras canciones inéditas en Bandcamp que llega con una nueva versión regrabada, con mucho mejor sonido y marcando una fuerte influencia en el surf.

Con ayuda de Edgar Mancilla, director del video musical, y el productor Pablo Barros; el clip relaciona matices emocionales con la simpleza del vacío cotidiano, empezando por crear una narrativa melancólica que progresivamente nos invita a la introspección. Esta canción habla sobre la languidez que persiste en la juventud y musicalmente representa la diversidad ante las perspectivas de sentir al mundo.

Pienso que es una canción super melancólica, nos remonta a un episodio depresivo que, como tal, no pudo ser curado en un momento muy específico de nuestras vidas. Es muy fácil poder conectar con la letra", mencionó Ilka Serna en un comunicado de prensa.

El dúo integrado por Ilka Serna y Alexis Ramos, formado en 2021, se adentra en un estilo dentro de los amplios márgenes del dreampop, combinado con sintetizadores inmersivos montados sobre un ritmo vital y pop. Este sábado 29 de abril, después de presentarse con grupos como Cariño, regresan a CDMX, esta vez para su presentación en el Multiforo 246, junto a junto a Pájaros Vampiro, Las Pijamas y Vela Perpetua