The Mars Volta anuncia disco en acústico

Después de un viaje por los sonidos latinos y caribeños de su álbum homónimo, la banda estadounidense está de regreso. 

Alejándose cada vez más del estilo abrasivo que les había caracterizado tras un ardiente debut en 2003 con De-Loused in the Comatorium, The Mars Volta está de regreso con una nueva versión de “Blank Condolences”, un tema que late de energía y que se desprende como el primer sencillo de su próximo álbum, en acústico, Que Dios Te Maldiga Mi Corazón, que estará disponible a partir del 21 de abril.

Reimaginando su álbum homónimo, la banda originaria de El Paso, Texas, hace de sus sonidos latinos y caribeños una experiencia auditiva única, consolidando una paleta audita que se aleja de los sintetizadores densos de su antecesor, “Blank Condolences”, en esta nueva versión, no pierde el alma y por el contrario la eleva dentro de su trance.  

Con la voz de Cedric Bixler-Zavala como prioridad y la belleza reluciente de la guitarra de Omar Rodríguez-López, The Mars Volta promete encender con imágenes coloridas y dotadas de vida, un álbum que significó un cambio de piel para la banda y que fue, a su vez, un vertiginoso regreso para quienes alguna vez, fueron considerados como los arquitectos del punk progresivo.

Ve el visualizer a continuación

Suavizando su efecto dramático y con una emoción intensa, que acaricia las condolencias en blanco, mismas que caen en sus arreglos meticulosamente ensamblados, “Blank Condolences” capta la atención al instante con sus texturas amables y cercanas al blues, siendo un destello entre su nuevo sonido más orientado al pop.

Con la salida de Que Dios Te Maldiga Mi Corazón y el lanzamiento de esta nueva versión de “Blank Condolences”, The Mars Volta demuestra que es una banda que está para evolucionar y, lo que en un momento fueron los sonidos abrasivos del rock, hoy son una progresión hábil de una mezcla de estilos.

The mars volta Que Dios Te Maldiga Mi Corazon - CD

Unknown Mortal Orchestra — V

Vuelve Unknown Mortal Orchestra con un álbum hecho para estar presente en tus momentos de la rutina diaria.

Unknown Mortal Orchestra regresa este 2023 con V, álbum doble que incluye 14 canciones, cuyo principal objetivo del líder de la banda fue el hacer música y arte que trascendiera las nociones de influencias de los lugares donde fue creado el nuevo material.

V fue diseñado entre las ciudades de Palm Springs y las costas de Hilo, Hawái siendo relevantes estas locaciones ya que están conectados directamente a los orígenes de Ruban Nielson, en este nuevo trabajo se escuchará una mezcla del hapa haole, genero proveniente de Hawái. Esta vez Ruban le dio a su hermano Kody Nielson la tarea de contribuir con las letras de las canciones.

En 2021 Ruban se trasladó a Hawai debido a situaciones familiares pensando que se alejaría de la música para centrarse en su familia pero  Ruban encontró una conexión entre ambas cosas, siendo esto lo que formó el sonido en V, siendo más soleado y animado el concepto se creó un disco con propósito y claridad.

Weekend Run” fue la primicia de este nuevo trabajo, este tema fue presentado desde el 2021 junto con su video oficial, juntos te hacen viajar al pasado, quizá a los 90’s, quizá más atrás, repitiendo en las letras los días de la semana hasta llegar al fin de semana junto una rutina de vida monótona y quizá cansada.

En el mismo año llegó “That Life” un tema más movido el cual Ruban se inspiró en una pintura famosa llamada El jardín de las delicias, en el video aparece un muppet azul en distintos escenarios y facetas , este muppet fue creado  por Laura Manns, fabricante de personajes de Los Muppets y Plaza Sesamo.

I killed Captain Cook” es quizá el tema más noble del disco, una canción con una sutil guitarra acústica, dedicada su mamá, bailarina de hula nativa de Hawai la cual aparece junto al mar bailando en el video el cual el mismo Ruban grabó con una super 8 siendo muy espontaneo el proceso ya que surgió en un momento cálido mientras caminaba por la playa con hija y su madre.

Layla” y Nadja” son dos canciones conectadas entre sí, convirtiéndose los videos en un short film, este trabajo fue producido por The Youth Company, tanto como los videos y las canciones te adentran en la historia de dos personas, sus etapas de vivencias donde es visiblemente el amor, todo se envuelve en el anhelo de querer volver a estar con alguien que extrañas mucho.

Las 14 canciones cuentan una historia que no tiene que ser precisamente interpretativa pero la melodía del groovy con las líneas de guitarra y sonidos entrelazados harán más amenos tus días si llevas a V en tus canciones guardadas.

Días después del estreno de su álbum, UMO ya tiene preparado las fechas para su siguiente tour que comenzará en Estados Unidos y  seguirá en Europa por los siguientes cinco meses.

PLAYLIST: Mujeres al Poder

Rock, electro pop y folk, pero sobre todo, mucho GRRRL Power ¡Así suena Mujeres al poder!

El arte en general siempre ha estado rodeado de muchas mujeres quienes han destacado en las diversas disciplinas. En lo que respecta a la música, podemos mirar a través del tiempo y detenernos a observar la evolución que ha permitido que más chicas se vean involucradas en la industria, no solo como un miembro más del proyecto, sino como la líder del mismo. Eso trajo consigo fortaleza, confianza y sobre todo, independencia para las mujeres. Indie Rocks! celebra este empoderamiento a través de una playlist muy especial titulada: Mujeres al poder que reúne una vasta cantidad de proyectos de México, y el resto de América.

Así como hay una gran variedad de nombres, también abunda una extensa cantidad de finas texturas y sonidos elocuentes por parte de la selección. Rock, folk, grunge, pop, electrónica y muchos tintes de folclore existen en esta lista de reproducción de casi cuatro horas de música. Natalia Lafourcade, Descartes a Kant, Margaritas Podridas, Rubio, Deborah Medrez, Pahua, Ana Tijoux, Daniela Spalla, Juana Molina, Lido Pimienta, maye, Cancamusa y más conforman esta playlist.

No esperes más y descubre toda la magia que fluye con todo este GRRRL Power en Mujeres al Poder:

The Malinche Project: Recordatorio del camino a un sueño

Nostalgia y el regreso a las raíces a través de la música.

The Malinche Project se trata de la vista solista de Alejandra Robles Luna, un espacio donde toma la música como un medio para liberar sus inquietudes, preocupaciones, ideas y sentimientos en temas que toman tintes del regional mexicano adaptándolo a un sonido fresco y memorable. Originaria de México y radicando en Estados Unidos le da a Alejandra la oportunidad de plasmar a través de sus letras la violencia que se vive en México, el racismo en Estados Unidos y los retos de vivir lejos de tu tierra. 

El primer sencillo de The Malinche Project ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales bajo el nombre de “Ciudad Tras Ciudad donde Alejandra se encarga de combinar un adictivo y suave ritmo de batería amarrado con el bajo para que las guitarras decoren el caminar nostálgico de la letra. El sencillo cuenta con la colaboración de Mónica Mendoza quien agrega un sonido armonioso a la canción.  

'Ciudad Tras Ciudad' es una canción que escribí para hablar de la nostalgia que siento por el recuerdo de mi ciudad natal en cada lugar que voy [...] También hablo de lo inadaptada que me siento viviendo en un país que no es el propio y el sentimiento de que la vida pasa y yo sigo comprometida a ser un pez en el océano de soñadores”.

El sencillo está totalmente cargado de un sentimiento de poder regresar a casa para disfrutar de la compañía de las personas que nos quieren y siempre han confiado en nuestros planes. A través del sonido encontramos un espacio de descanso que impulsa a cada soñador a seguir tras sus metas, a pesar de estar lejos de casa. 

The Malinche Project acaba de dar un avance de todo lo que nos espera para este proyecto que está sumergido en raíces mexicanas y liderado por Alejandra Robles Luna.

Te dejamos “Ciudad Tras Ciudad” para que le prestes tus oídos y agregues a tu playlist favorita, además de compartirte los perfiles de Spotify, Instagram, Bandcamp y Facebook para que no le pierdas la pista a las actualizaciones de The Malinche Project, escucha aquí:  

Franc Moody regresa al dance con el estreno de “Move Me”

El dúo londinense presenta el nuevo sencillo “Move Me” bajo su propio sello House of FM.

El pasado 09 de marzo de 2023, Franc Moody, el dúo compuesto por Ned Franc y Jon Moody, se presentó en la CDMX como parte de la gira de su cuarto álbum de estudio, Into The Ether. Dentro del setlist de la noche, destacó la presentación de la nueva canción “Move Me”, misma que ahora ya está disponible en todas las plataformas. 

Es el primer lanzamiento de nuestro nuevo sello House Of FM. Se siente como un momento histórico para nosotros en términos de nuestro viaje continuo como músicos independientes. Esa libertad, espíritu y sentido de comunidad define nuestro proyecto y sentimos que "Move Me" encapsula este momento a la perfección. Es una melodía construida para la pista de baile, con un riff de bajo del tamaño de Godzilla en su núcleo”, declaró el dúo.

Entre los referentes de Franc Moody, se encuentran los legendarios productores que dieron vida a la música funk y dance, como Giorgio Moroder, y los grupos emblemáticos de la electrónica, desde Daft Punk hasta LCD Soundsystem.

Franc Moody fue un proyecto que comenzó tocando en bodas y bares y ahora, además de lograr diversos sold out, se prepara para un Eventim Apollo con capacidad para 5,000 personas en Londres, el próximo 24 de marzo.

Si apuestas por música nueva para mover tu cuerpo, da play a “Move Me” aquí.

Ticketmaster busca ser más transparente

Después de las múltiples controversias que rodean a la compañía, está se pronuncia. 

Luego de ser el tema central de una audiencia reciente en el Congreso de los Estados Unidos tras la polémica por la venta de entradas para la gira Eras Tour de la cantante y compositora estadounidense Taylor Swift debido a los largos tiempos de espera, interrupciones del sitio web y sus precios hiperinflados en los sitios de reventa, Ticketmaster ha informado que buscará mejorar la emisión de boletos.

Fue en noviembre del año pasado cuando la polémica se convirtió en el tema central de múltiples noticias dentro de la industria, esto después de que Swift expresara su molestia tras el falló de Ticketmaster en la venta de los boletos de su gira.

Es realmente difícil para mí confiar en una entidad externa con estas relaciones y lealtades. No voy a poner excusas a nadie porque les preguntamos, varias veces, si podían manejar este tipo de demanda y nos aseguraron que podían.

Por su parte Michael Rapino, presidente y director ejecutivo de Live Nation, la empresa central de Ticketmaster, ha informado a sus inversionistas que buscarán mantener la transparencia en los precios de sus boletos en todos los ámbitos y así evitar que el consumidor crea que se ha agregado una tarifa adicional, “todos queremos saber cuál es el verdadero costo de ver el espectáculo cuando comenzamos a comprar”.

Asimismo, y como respuesta a la audiencia citada por el Subcomité Judicial del Senado sobre Política de Competencia Antimonopolio y Derechos del Consumidor, la cual busca beneficiar no solo a los clientes sino, y también, a los artistas, Live Nation y Ticketmaster han pedido apoyo al Congreso para que apruebe una legislación entorno al mercado secundario de entradas y penalice, de esta forma, y con más dureza a los revendedores.

Si existe alguna posibilidad de mejorar la emisión de boletos para los fanáticos y los artistas, todos debemos centrarnos en los hechos”, Live Nation.

Ticketmaster_Plataforma

URSS Bajo el Árbol captura el tiempo con “Retrato”

"Retrato" ya cuenta con video musical y es el segundo sencillo de lo que será Ciclo, el nuevo material discográfico del grupo.

Cuando alguien toma una fotografía, ¿Para qué la toma?, cuando somos capturados, encerrados en el marco de un cuadro, congelados en el tiempo, ¿Con quién se queda nuestra esencia? Esto es lo que se cuestiona y expone URSS Bajo el Árbol en su nuevo sencillo.

El envolvente timbre de voz de Mauricio Solo, la electrizante guitarra de Exael Salcedo y el poderoso bajo de Tulio Buendía, vuelven a demostrar el porqué son una de las bandas referentes del rock en México con casi 15 años de trayectoria.

Tras la entrega en 2022 del single “Teseracto”, el primer adelanto del nuevo disco, se puede imaginar la experiencia sensorial que abordará Ciclo.

El video de "Retrato" fue grabado en Casa Amora, Puebla, y dirigido por Mar Pony. En él se puede observar una estética barroca que remonta a tiempos lejanos pero con un giro fresco. 

Captura el tiempo con "Retrato" aquí.

Monteperdido — Daño Físico

El que busca, encuentra, nuevo disco de Monteperdido. 

Con la inercia que nos ha dejado el mes de marzo, las protestas, las marchas y levantar la voz parecen ser la solución a tantas problemáticas sociales que, alrededor del globo, se presentan día a día contra todo y todos; la violencia existe y es importante visibilizarla. La música es un arte que suele ayudar a expresar aquellos sentimientos que nos duelen y tenemos miedo de sacar.

La banda española Monteperdido presenta su disco Daño Físico, empoderando a todos aquellos que callaron por miedo a la sociedad y haciendo notables los problemas de salud mental, como la ansiedad, que es la enfermedad mental por excelencia de esta generación; escrito en 90 días, Daño Físico relata noches de insomnio, ansiedad, ira, frustración, desesperación, depresión y lágrimas, muchas lágrimas, y de ahí que el nombre del disco exprese que es mejor tener daño físico que sentirse con sensaciones incontrolables que invaden el cuerpo y, como no se ven, son difíciles de identificar.

En las nueve canciones del álbum, los riffs violentos le imprimen la agresividad a las canciones que buscan establecer un statement a la generación que crece sin afores, con las jubilaciones como un oasis en el desierto, sin terrenos disponibles y perros como hijos. En “Año 2K”, los madrileños hablan sobre relaciones tormentosas, donde las ex parejas maltratan y te llevan al límite; el pop violento en “Nunca Nunca” y “Todo Mi Amor” hacen que los sentidos se alteren y den ganas de sacudir la cabeza sin control.

“Marca 52” es una de las más serenas al inicio, pero termina sorprendiendo con cambios de ritmo agresivos que estimulan el cerebro; “Pasión” es muy agresiva en la guitarra, la voz se escucha en tonos elevados y la batería termina por complementar; “Daño Físico” inicia con una melodiosa voz que explota después de unos segundos y tiene sonidos sólidos en la guitarra, exponiendo en la letra que “es mejor el daño físico”; “No Estoy Bien” tiene tarareos que te acompañan a escuchar uno de los solos de guitarra más potentes del disco; “Vas A Petar”  habla de empastillarse para hacer la vida más llevadera y de cómo es recibir esa llamada con la pregunta ‘¿cómo estás?’. Con el sonido violento y las guitarras como protagonistas como una constante en todo el álbum, el tracklist cierra con “RIP”, la más rítmica de los nueve temas que forman Daño Físico con tan solo 26 minutos.

La banda de Madrid tendrá un tour por España y tras este lanzamiento ocurrido el pasado 3 de marzo, buscarán ser la banda por excelencia que hable de los temas incómodos y nada ordinarios de la sociedad actual, como la violencia en pareja, los problemas sociales, las enfermedades mentales y las condiciones precarias de un trabajo explotado.

Nuevos discos marzo 2023

Después de un fin de semana complejo toca revivir con discos chéveres que te harán sentir pleno y lleno de vida.

"Es como morir y revivir, todo en 48 minutos".

Ulrika Spacek

Ulrika Spacek Compact Trauma

Por Monserrat García 

  • Label: Tough Love
  • Tracks: “Stuck at the Door”, “No Design”

"Romántico, juvenil, meloso; ideal para alegrar tus días". 

morreo - alegría

Morreo — Alegría

Por Ana Rodríguez 

  • Label: Las Amigas
  • Tracks: “Mambo” / “Pansequito”

"Del grito acústico reverberando en las entrañas de lo astral a la intimidad contemplativa de haberlo perdido todo".

Godcaster - Godcaster

Godcaster Godcaster 

Por Blues Araiza 

  • Label: Ramp Local
  • Tracks: "Didactic Flashing Antidote", "Diamond Shining Face"

Momentaufnahme II

Faust — Momentaufnahme I

Por Cynthia Flores

  • Label: Bureau B
  • Tracks: "Vorsatz" / "Bonne Soupe Au Fromage"

 

Dale play a “Rey”, lo nuevo de Los Bunkers

¡Con todo el poder chileno de la banda, lanza nueva joyita que se volverá tu favorita!

Los Bunkers, ha logrado consolidarse a través de los años y seguir más que vigente en el gusto de los fans y nuevos seguidores, y no es para menos pues la banda sigue fiel no solo a su esencia sino a consentir a sus fieles admiradores, esta vez con una rolita nueva, estando a días de su presentación en el ya clamado Vive Latino.

“Rey”, nombre del nuevo sencillo que viera la luz el pasado 11 de marzo, durante el show Sold Out que la banda dio en el Estadio Santa Laura, en Santiago de Chile, para inmediatamente lanzarse en todas las plataformas digitales, llega para recordarnos de lo que se trata la vida.

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La rolita habla sobre esos procesos en los que nos vemos afectados, en explayar que lo único que importa es poder ser felices con lo que hacemos y logramos, sin perder nuestra esencia ni dejarnos influenciar por otras personas, pues eres creador de tu propio destino, el piloto de tu camino, el rey de tu vida.

Escucha aquí “Rey”

La rolita ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales así que corre a guardarla y agregarla a tu playlist para ir cargando motores para este fin de semana de Vive Latino.