'Have you got it yet?', el nuevo documental sobre Syd Barrett

El director Roddy Bogawa lleva al cine detalles específicos sobre la misteriosa vida del fallecido ex líder de Pink Floyd.

La película también será co-dirigida por Storm Thorgerson, que conoció al artista desde la niñez y que ahora ve como necesario retratar la historia de su fallecido amigo para tener una visión más precisa sobre quién realmente fue Syd Barrett.

1960 fue la década para la música psicodélica. Have you got it yet? busca entender a Barrett dentro de este contexto, desde fundar Pink Floyd hasta su salida por completo de la agrupación. El documental explorará este momento con entrevistas nuevas con el resto de los integrantes, además de familiares de la elusiva leyenda fundadora. 

La historia del fundador es, curiosamente, breve. Barrett puso el nombre a la banda e inclusive escribió lo que serían sus primeros hits pero, por una crisis relacionada con el lsd, el resto del grupo decidió expulsarlo para tener una carrera aparte. 

Syd intentó una carrera solista que no fue fácil, por lo tanto abandonó la escena musical por completo para desaparecer. Se recluyó por más de 30 años mientras Pink Floyd recorría el mundo entero en giras musicales.

Durante la vida de Syd, Storm y los Floyd eran ferozmente protectores de él”, menciona Robert Truman, fundador de una de las productoras que realizará el filme. Ahora se podrá saber más sobre quién fue este incógnito personaje. ¿Realmente fue una víctima de las drogas en su tiempo?

El documental se estrenará en mayo 15 para Reino Unido, durante la segunda mitad del mes de Junio se dará un estreno en Norteamérica. 

Haz click abajo para ver el tráiler del documental

Everything but the girl — Fuse

La fusión de emociones mutuas aviva la luz de Everything but the girl.

Un gran lapso de ausencia tuvo el dúo inglés, los cuales regresan este año después de estar dos décadas en silencio con Everything but the girl. Fuse lleva el nombre de su nuevo álbum, una  combinación de sutil nostalgia combinado en lapsos con un dance electrónico.

Los músicos sabían que volver después de tantos años crearía una presión sobre ellos, con ello decidieron que implicaba crear a partir de la sutileza y lo trivial, simplemente fluyendo y siendo abiertos a lo que llegara a ellos en la formación de Fuse. Siendo un proceso tranquilo, podemos encontrar temas tanto atmosféricos y entre ellos unas dos piezas activas y bailables.

Temperamental, último álbum lanzado antes de separarse traía consigo parte de lo que precedió después de su pausa y despedida de los escenarios, aunque ya no seguían como grupo ellos siguieron realizando música que quizá no fue tan escuchada debido a la costumbre de verles juntos aun cuando la producción en esos proyectos individuales era fuerte al grado de pensar que alguno de esos discos que Tracey y Ben hicieron podría haber sido parte de la discografía del grupo.

La creación y producción de Fuse fue algo privada que comenzó en la primavera y verano del 2021, en un pequeño estudio junto a un río e incluyendo solo a su amigo Bruno Ellingham quien fue apoyo como ingeniero de sonido.

EverythingButTheGirl_2023

Entre todo el camino se fueron encontrando en lo que alguna vez fueron, recordando que siempre se está volviendo a empezar y que su esencia creativa en conjunto está intacta mientras tengan la voluntad de revolver sus ideas.

Escuchamos temas como “Run a red light” que te embalsan en un recorrido por la importancia del momento, más allá del presente, una balada insinuada a un vals con piano donde Ben cautiva con su voz, el cantante juega con varios tonos en todas las canciones, es visible la atmosfera nostálgica en muchas de sus canciones, quizá con algo de dolor añadido como escuchamos en “When you mess up” y “Lost”.

Lo que llevó a los músicos a sonar tan dinámicos y frescos fue la misma necesidad de crear algo tendencioso a la época que estamos viviendo, la actualidad moderna sin límites genéricos, experimentando y buscando, eso es visible en todas sus canciones, en especial “Nothing letf to lose” y “Forever”, pieza que introduce al álbum un ritmo dance techno que te anima a bailar.

Fuse es una doble entrada triunfal; por un regreso que va a marcar una generación de otra época que ha decidido no quedarse inmóviles si tienen algo que mostrar y recalcando que quien se pone limitantes por los años que llevamos encima no innova.

 

 

 

Proyectos de Colima que debes conocer

Del corazón del pacífico a tu oído; conecta con las propuestas emergentes que ofrece Colima.

Entre Michoacán y Jalisco, donde nacen unas de las olas más poderosas del Océano Pacífico y se encuentran unas de las playas más hermosas del país está Colima, la entidad menos poblada del país que; sin embargo, está plagada de cultura, gastronomía y buena gente.

En Colima se viven saboes únicos como su pozole, los sopitos y el tamal de mula. Además, en su territorio hay una de las playas más famosas del país, hablamos de Manzanillo. Todos esos colores, texturas y alegría también se traducen a la música, que hay artistas emergentes trabajando en grande y con la bandera de su estado bien puesta.

Estas son algunas propuestas de Colima que debes conocer, posiblemente aquí se encuentre tu próxima banda favorita:

Bobui

Uno de nuestros proyectos favoritos de la entidad. Es asombroso lo que ha logrado Bobui gracias a su enorme trabajo de producción, de encontrar en el detalle piezas íntimas y de conectar a través de sus deslumbrantes letras.

Desde 2018 el proyecto ha evolucionado al grado de dejar piezas memorables y de consolidarse como uno de los proyectos mexicanos a futuro, sus presentaciones en vivo son un clara muestra de ello.

Los hermanos que protagonizan Bobui lanzaron en 2022 su álbum Pascuales, una obra para hacer introspectiva y para relajarse, para entrar en paz y para sentirse cada parte del cuerpo, te invitamos a descubrirlo.

Bobui

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No Project Disco

Como si la música de los setentas tomara por asalto a la de esta década y juntos hicieran un baile épico. No Proyect Disco es una agrupación que mezcla el pop con el disco y el electro para que rompas esa pista de baile con tus mejores pasos.

El proyecto aprovecha la vibra y energía del disco y la mezcla con todos los recursos digitales de la actualidad para dejarte piezas fáciles de memorizar y para bailar. Este 28 de abril lanzará un nuevo single, supuestamente llamado "Yo No Sigo. Adiós", y mientras tanto te invitamos a deslumbrarte con su música a continuación.

No Proyect Disco

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Denloc

De esas canciones para un paseo en el parque, para una 'lloradita' o para que la nostalgia se apodere de tus oídos. Denloc es una agrupación que mezca el dreampop con baladas que destacan por el factor humano impregnado en guitarras y bajos.

La agrupación tuvo una notoria evolución en los últimos años, pasando del rock más purista a música más colorida, que cuenta con la fórmula para que te encariñes con su música: buen trabajo, buen trabajo y buen trabajo. En diciembre de 2022, Denloc lanzó su más reciente álbum, llamado Sueños, además de que se presentará en el festival Marvin Gateway.

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Wet Mustang

Música para retratar el día a día, aquellos amores imposibles y las salidas con amigos. Wet Mustang es una banda completa que fusiona al rock con el blues y con aquellas historias que todos vivimos y esa rutina que no se detiene y es inexplicable, pero que las canciones retratan tan bien.

Rock con destellos de reggae, psicodélia y pop, asociado con cambios de ritmo para bailar al ritmo de distorsiones y sintetizadores. Te invitamos a escuchar el álbum homónimo de Wet Mustang, lanzado en 2021.

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En Esta Esquina

La escencia de la playa, la intensidad del pacífico y el surf de la vieja escuela traído a la actualidad y con tintes psicodélicos. En Esta Esquina es una de esas bandas para bailar, para ponerse la máscara de luchador y para honrar al surf, uno de los movimientos más pintorescos y enérgicos de la música mexicana.

Con años de rodar en Colima, la banda te invita a sacar los pasos prohibidos y a dejarte llevar por sus riffs de guitarra y baterías fluidas. En noviembre del año pasado lanzaron EEEn Vivo Desde la Ciudad de las Palmeras, un EP en el que demuestran su poderío en concierto.

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Colectivo Hobbie

Música hecha en la costa para respirar paz, para sentirse bien, para ser conciente. La agrupación ilumina con reggae hecho a través de instrumentos orgánicos en su mayoría para dejar piezas tranquilas, llenas de texturas y detalles para dejarse llevar.

La agrupación tiene un "sonido sabor a mar", esto en relación a la paz y a las reflexiones que provocan las costas. Colectivo Hobbie es una de esas bandas que necesitabas escuchar si querías estar tranquilo.

Escucha su más reciente sencillo, llamado "Vida".

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Protomartyr presenta “Elimination Dances”

El nuevo melancólico y esperanzador disco de la banda.

Como parte del disco Formal Growth In The Desert, que saldrá este 2 de junio, llega “Elimination Dances”, una metáfora adecuada para sobrevivir a la constante lucha que representa la vida.

Una canción que nace de la pandemia y de la sensación de incertidumbre de la banda durante esos meses en los que se cuestionaban que tan buena idea era continuar y como tenían que hacerlo. Bautizándola con el nombre del famoso juego de los 50 “Elimination Dances”, hace referencia al momento en el que te eliminan del juego por perder el baile, y como en la vida "más vale que sigas bailando hasta que te toque", dice Casey.

Siguiendo la línea del primer single del disco: “Make Way”, este nuevo track cuenta con un video musical dirigido por Yoonha Park, que al igual que la canción, sigue una metáfora referente a la vida y lo caótica que puede llegar a ser.

Mi padre me dijo una vez: 'La vida es como un rollo de papel higiénico. Cuanto más se acerca al final, más rápido va', Esa idea, junto con la letra, me llevó a la idea de un patrón coreográfico que se repite a medida que crece hacia fuera en una espiral en expansión… hasta que al final se convierte en un caos".

Meses después de la muerte de la madre del vocalista de la banda, y de que este fuera víctima de una serie de robos, Protomartyr regresa con un álbum coproducido por Greg Ahee y Jake Aron, quienes nos hablan del desierto como un símbolo de una época que parece carecer de vida, transformando el disco en una película narrativa, que complementaban los sentimientos e ideas de Joe Casey.

Lorelle Meets The Obsolete muta con ‘Datura’

Expandiendo sus sonidos hasta llegar a un nuevo territorio, la banda mexicana anuncia nuevo álbum y nos lleva a un “Dínamo”.

Cruzando las fronteras del rock psicodélico y desafiando al género, la banda mexicana Lorelle Meets The Obsolete se prepara para el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Datura, nacido en su casa estudio en Ensenada, mezclado por Jace Lasek de Besnard Lakes y masterizado por Mikey Young de Total Control, Datura pasa de “Las Líneas En Hojas” de su antecesor.

Mostrando un nuevo territorio y expandiendo sus sonidos, el dúo tapatío, hoy cuarteto, hace de este nuevo álbum una consolidación de su esencia, marcada por guitarras distorsionadas, sintetizadores y una voz mística que caen en el universo sonoro de sus materiales anteriores, Lorelle Meets The Obsolete espera por el lanzamiento de un álbum que como “Ave En Reversa” cobra vida a través de ocho nuevos temas.

Esta vez no queríamos hacer sobregrabaciones y capas interminables. Nos limitamos a la instrumentación de la nueva formación de cuatro integrantes y grabamos casi todo en vivo. Las canciones tenían que ser muy sólidas”, dijo Lorena Quintanilla, voz y guitarra de la banda mexicana.

Acompañando al anuncio de su nuevo material, la banda originaria de Guadalajara a lanzado su primer sencillo “Dínamo”, un tema que reconoce la fuga del sol, y que es capaz de mostrar el lado más oscuro y pesado de Lorelle Meets The Obsolote, “Dínamo es dejar de girar, dínamo, dínamo es mutar, variar”.

Una de las reglas que teníamos al escribir era mantener las canciones mínimas en términos de instrumentación”, dijo su guitarrista Alberto González.

Con un video musical dirigido por Victor Garay, moviéndose entre el shoegaze y alcanzando la atmósfera del space rock, el nuevo video de Lorelle Meets The Obsolote, consigue mezclarse con los tintes de su música industrial. Datura será lanzado el 16 de junio a través de Sonic Cathedral y ya puede ser preordenado en la plataforma de bandcamp.

LorelleMeetsTheObsolete_Datura(2023)

Datura, tracklist:

  1. "Datura"
  2. "Invisible"
  3. "Dínamo"
  4. "Arco"
  5. "Golpe Blanco"
  6. "Ave En Reversa"
  7. "Óvalo"
  8. "Dos Noches"

Natalia Lafourcade publicará libro

De todas las flores es el título del primer libro de Lafourcade, en el que narra sus procesos creativos.

La cantante mexicana, Natalia Lafourcade, escribió un libro titulado De todas las flores donde abre las puertas a la intimidad de su universo creativo a través de un diario musical y fotográfico exclusivo, que incluye un cancionero y textos inéditos.

Entre páginas se pueden encontrar las historias que dieron vida a las canciones que forman parte de su más reciente material discográfico titulado, al igual que el libro, De todas las flores.

Las fotografías que contiene el libro reflejan los momentos clave y memorables de la creación del álbum y sus etapas, así como la intimidad de la tres veces ganadora del premio Grammy y nueve veces ganadora del Latin Grammy. En las imágenes se reflejan las horas de grabación en los estudios, los momentos en los que se crearon las canciones y la conexión del público con la música de Natalia Lafourcade en los escenarios.

El libro de la intérprete de "Hasta la Raíz", estará disponible en diferentes librerías a partir del 27 de abril y su costo oscila entre los $399 MNX. El mismo día del lanzamiento, en el Foro Expresarte de la librería Gandhi Mauricio Achar, Natalia Lafourcade ofrecerá una firma de libros a las 16:30 horas. El cupo es limitado a 300 personas y el acceso es gratis.

Dale play al álbum De todas las flores aquí.

Integrantes de Crazy Town se muelen a golpes

Seth Binzer y Bobby Reeves se pelearon por dinero en el backstage de su evento.

Myrtle Beach es una playa ubicada en Carolina del Sur en Estados Unidos. Normalmente recibe a turistas o pensionados que compraron tiempos compartidos para disfrutar su tiempo libre. 

Esta ocasión la playa recibió a la banda Crazy town, que hizo honor a su nombre de una forma inesperada. Ellos tocaron de forma desastrosa ya que Binzer, co-vocalista de la banda con Reeves llegó tarde al concierto. Específicamente al final, aunque esto no parece ser el motivo principal de la pelea después del show.

Binzer, a pesar de llegar al final del evento, le empezó a reclamar a su compañero por dinero que al parecer le debía. Al no poder llegar a un acuerdo Seth se soltó a los golpes, tirando a su compañero al suelo para molerlo a golpes. 

Curiosamente, Reeves después publicó una foto de su rostro golpeado en sus redes sociales, bajo la descripción dijo: “Me and Shifty got into a little scuffle, but it’s all good. We’re brothers.”

Esta no es la primera vez que el grupo tiene controversias, probablemente no será la última vez tampoco. Al momento de escribir esta nota futuros actos de la banda fueron removidos del festival Nu metal madness 2 tour debido al comportamiento errático de sus miembros.

Haz click abajo para ver el video de la discusión, este contenido tiene restricciones de edad en Youtube, es material sensible.

Travis Barker incursiona con nuevo producto… ¿Enemas?

El baterista se alía con la marca de agua australiana Liquid Death para vender un kit lujoso de enemas.

Quizá ya escuchaste Enema of the state, el popular disco de Blink-182 pero el integrante de esta banda decidió llevarlo a otro nivel. Por la módica cantidad de 182 dólares (*guiño*) puedes conseguir tu propio kit para enemas firmado por el artista.

O por lo menos así era ya que al momento de escribir esta nota, en el sitio web de la marca, el paquete con una lata firmada y su respectiva bombita se encuentran sold out

Liquid Death es una marca de agua australiana que se volvió popular por su poco ortodoxa publicidad. Su slogan es “Murder your thirst” (asesina tu sed). Contrario a otras marcas, ellos se venden como si fueran una bebida energética produciendo comerciales agresivos de apariencia ruda. 

La marca de agua usa latas de aluminio. En parte para verse más cool y también para evitar el plástico. Este producto es especial ya que, al estar firmado, se vuelve un coleccionable para el fan que busque algo inusual en su colección. No es un artículo médico.

En el comercial Barker nos dice: “¿Cómo me case con la mujer de mis sueños? ¿Cómo es que he tenido una carrera musical tan exitosa? Uso agua de montaña Liquid Death. En mi trasero”.

Después de esta monumental cita varios usuarios confiesan que los enemas con este producto les cambió la vida. Desde un caníbal que ahora cambia su preferencia de carne, hasta una ama de casa que se volvió cantante de metal.

Haz click abajo para ver el anuncio.

Escucha 'Astra', el nuevo disco de Mitú

El dúo proveniente de Colombia sigue explorando nuevas fronteras con su música tropical alternativa.

Mitú nos lleva a momentos de alegría con su música, porque contiene sonidos frescos e innovadores. Este par nos lo deja ver a través de su álbum más reciente, Astra.

Para esta creación musical, el grupo contó con tres cantantes y colaboradoras ya conocidas de la banda: Andrea Silva de Loyal Lobos, Yiset Pérez y Marsh Waris.

Entre los temas del disco podemos encontrar que Franklin Tejedor es la voz que se escucha en "Ilumina" y a Julián Salazar se le puede escuchar cantando por primera vez en un álbum de Mitú, en el track "Diamante". Además de estos singles, también podemos disfrutar de “Sin Freno”, “Nublado”, “Nene”, “Tolequetiame” y más.

Dentro de su descubrimiento, Julián Salazar y Franklin Tejedor, quienes conforman este dueto, nos invitan a conocer una nueva galaxia tropical, con sonidos que sean más eléctricos y menos electrónicos; en donde su elemento más icónico y refrescante es la guitarra, ésta misma también se acompaña de elementos orgánicos como la batería y el bajo.

Mitú marca estilos para que desde la canción que se les mire, sea un trabajo hecho por una banda que hay que ver en directo para comprender todos sus matices.

Fundación Gladys Palmera presenta convocatoria para proyectos emergentes

Conoce los proyectos ganadores de la convocatoria Observatorio Transoceánico presentada con el apoyo de Indie Rocks!; un llamado a las bandas y artistas emergentes de México y España.

Si algo caracteriza al ejercicio artístico, es la interconectividad entre todas las personas que forman parte de él. Hoy en día, se vive en medio de una revolución tecnológica que ha tenido impacto, indudablemente, en la gestión y difusión de proyectos artísticos y culturales, especialmente cuando se trata de proyectos emergentes e independientes. Por ello, el apoyo de fundaciones y organizaciones en pro del crecimiento del sector musical resultan un eslabón vital dentro de la red masiva de información y agentes creativos de la actualidad. La Fundación Gladys Palmera es un ejemplo claro de ello, y este año abre una convocatoria para artistas y bandas emergentes de México y España para formar parte del programa de internacionalización del Observatorio Transoceánico.

El Observatorio Transoceánico es una plataforma de internacionalización iberoamericana que se encarga de promover el vínculo y la visibilidad de proyectos musicales de ambos lados del océano, aportando elementos y estrategias nutritivas para su crecimiento. En esta ocasión, los jueces de la convocatoria seleccionarán a 10 proyectos, cinco por país, de acuerdo a criterios de innovación, actualidad y experimentación.

ARTISTAS Y BANDAS DE MÉXICO Y ESPAÑA

Cada uno de los seleccionados tendrán como beneficio el acompañamiento y apoyo a su promoción y desarrollo en su país destino, y tendrán acceso a recursos que les permitirán enriquecer su proceso de internacionalización. Sesiones de formación y de networking, así como la creación de contenidos promocionales exclusivos y la construcción de estrategias de comunicación, son tan solo algunas de las tantas herramientas que los 10 seleccionados tendrán a su disposición dentro de la primera fase de esta convocatoria.

Por otro lado, como parte de la segunda fase y luego de los conocimientos adquiridos durante la primera, se les solicitará a los participantes que presenten un proyecto de Estrategia País que incluirá la planificación de una gira de al menos tres conciertos o showcases, un tour de medios y una colaboración con otro artista local.

Después de que la convocatoria cerrara el pasado 18 de diciembre de 2022, el jurado español -Céline Rodríguez Limón (Casa de América), José Fajardo (Radio Gladys Palamera), Eugenio González Cremades (La Mar de Músicas), Mar Rojo (Primavera Sound) y Tali Carreto (Monkey Week)-. Seleccionó a Mexican Institute Of Sound, Budaya, Pahua, Los Cogelones, y Cocó Cecé como parte del talento mexicano. 

Por su parte el jurado mexicano conformado por Carla Sariñana (Directora de Devil in the Woods / Músico), Claudia Ochoa (Directora The Orchard México), David Peñaloza (Curador Amazon Music MX), Moni Saldaña (Directora Festival NRMAL), Gibrana Cervantes (Programadora 316centro), seleccionó a shego, Ghouljaboy, Guadalupe Plata, Las Dianas y GrandeAmore

Los ganadores de esta convocatoria son Los Cogelones (México) y Las Dianas (España). ¡Enhorabuena!

Esta convocatoria cuenta con el apoyo y participación del Ministerio de Cultura y Deporte, Indie Rocks!, Last Tour y Radio Gladys Palmera. ¡Participa!