Conoce cómo fueron los últimos días de Kurt Cobain

A 29 años de la muerte del músico.

El día de hoy se cumplen 29 años desde la trágica muerte de Kurt Cobain, un ícono que marcó la historia de la música y al cuál se le han dedicado libros biográficos, documentales, teorías y especulaciones alrededor de su lamentable partida desde un 5 de abril de 1994. Con el apoyo un artículo publicado por Jacob Nierenberg en abril de 2019 haremos un repaso breve dentro de los últimos días de Kurt Cobain.  

El músico fue el frontman de Nirvana quienes tuvieron diversas giras, dentro de las cuales Kurt decidía ausentarse de los ensayos o hacía lo posible para cancelar las presentaciones debido a la depresión que sufría. Esta enfermedad unida al consumo de drogas lo sumergieron en un camino sin retorno en el que el fondo se hacía cada vez más profundo. 

De acuerdo a detalles del artículo en algún momento Courtney Love quien fue la esposa de Kurt organizó una reunión con nueve personas más, quienes incluían a miembros de la banda para tratar la adicción del músico a las drogas que lo habían llevado a cancelar eventos, ausentarse por un gran tiempo e incluso terminar en el departamento de su traficante consumiendo sustancias. Las condiciones eran entrar a un centro de rehabilitación si no Courtney le pediría el divorcio y como parte de sus compañeros de banda sería que dejarían Nirvana, a lo que a marcha forzada Cobain accedió.

El ingreso al tratamiento de rehabilitación sería la próxima etapa antes de la partida de Kurt, pues tras diversos intentos de recuperación en el centro de tratamiento el músico salió para visitar a amigos y familiares, lo que no sabían es que podría ser la última vez que lo verían.  

Kurt decidió terminar su vida escribiendo una carta en tinta roja dirigida a su amigo imaginario de la infancia Boddah en la que le comparte que ni la música, sus fans, ni si quiera el amor de su esposa y su hija eran suficientes para llenar el vacío. Después de eso se drogó por última vez, dirigió el cañón de la escopeta a su boca y apretó el gatillo.  

A pesar de lo difícil y compleja que fue la vida de Kurt, gozó también de momentos de paz, calma e incluso alegría, donde dentro de sus últimas entrevistas dijo: "Nunca he sido más feliz en mi vida". 

Hoy se cumplen 29 años desde el suicidio de Kurt Cobain, lejos del morbo que pueda causar a algunas personas es un recordatorio para expresar nuestras emociones y pedir ayuda en caso de que la necesitemos. Kurt siempre será recordado por plasmar sus vivencias y emociones a través de la música y que nos acompañará por siempre como el gran músico que fue.  

Hasta siempre Kurt Cobain.

Entrevista con MYD

Con un poco de paciencia, lo mejor está por suceder.

La escena parisina de música es algo que tal vez por el idioma se siente lejano, sin embargo hay todo un  grupo de músicos que ha mantenido la música proveniente del país europeo en constante marcha.  Hace dos años nacía el proyecto de un “perdedor” o al menos a así se identificaba MYD, quien tras un año y medio de gira, reflexiona sobre el éxito de su propuesta y una nueva oportunidad de empezar desde cero

Creo que como artista nunca estás satisfecho. Eso es lo que te hace uno bueno, que siempre quieres ir más y más lejos... Estoy muy feliz con el resultado de este disco, de cómo la gente está viviendo ahora con él, que aún lo disfrutan, además siento que no sigue ninguna tendencia y aun así la gente sigue ahí”.

Born a Loser se compone de varias piezas, que en conjunto mantienen un aire de optimismo, baile y toque francés de romanticismo, que sin duda representan muy bien el proceso del músico al momento de adentrase en el estudio y preparar el que hasta ahora (el año pasado sacó una versión deluxe) es su primer disco solista. A diferencia de las canciones creadas en su grupo Club Cheval, aquí hay espacio para hacer música que sin proponérselo, ha terminado siendo muy íntimo.

Lo que también hace especial este disco es que fue la primera vez que me inicié en el mundo del canto, que no solo implica poner mi voz en la canción, si no cantar lo que tengo que decir y nunca había hecho esto antes, siempre le pedía a alguien más que lo hiciera y no sabía que en realidad esto es muy sanador, para tu mente y para ti, decir lo que tienes que decir aun si es solo en una canción”.

Aunque MYD ha disfrutado varias veces de México, ya sea de vacaciones o como en esta ocasión de gira, lo que más le inspira de nuestro país es el aura que el define como “hippie” que tiene la gente y con la cual el se identifica. Como todo ciclo, todo tiene un fin y el productor se prepara para regresar a su país dónde terminará de construir un estudio de grabación y entonces, comenzará a trabajar en su esperada segunda placa.

Será un comienzo desde cero, pero tengo preparado el ambiente, algunas playlists, muchos cuadernos con letras y mucha inspiración tras tantos meses de gira".

Y es que indudablemente  aunque la música no tiene fronteras, hay un toque no se explica bien de dónde viene, pero cuando nos referimos de la electrónica que se hace en el país francófono, sin duda además de referentes claros como Daft Punk, Yelle o el colectivo al que pertenece MYD, Ed Banger, sabemos que hay un sello que sin duda es irrepetible.

Aún si es bailable (la música), tiene una gran carga de melancolía y romanticismo, los franceses siempre han sido muy buenos mezclando ambas cosas. Viniendo de este país te puedo decir que aunque en la superficie este el baile, siempre habrá  en el fondo más significado y más inspiración que solo una secuencia de batería y un bajo”.

¿Qué es lo que depara a MYD? El artista que admite ser pésimo en marketing y ventas, pero bueno en la música; prefiere no hablar de formatos, pero confirma que viene nueva música que sin duda promete ponernos a bailar. De hecho el artista confirma que, el mejor ambiente para escuchar su música es aquel lleno de melancolía, probablemente por con ella puedes salir de ese estado.

Todo el tiempo pensé que sería un músico que hace canciones instrumentales, pero ahora me siento feliz de que puedo poner mis propias letras con mi propia voz, como si de alguna manera fuera a terapia”.

 

The Saint Cecilia: un debut al estilo del rock and roll

The Saint Cecilia, banda originaria de Costa Rica, presentó el sencillo debut “Terracotta Walls”.

La historia comenzó en 2019, cuando el cantautor Stewart Heigold se unió al guitarrista Romain Garriot y le propuso comenzar un proyecto musical que tuviera como punto de partida el rock psicodélico característico de los años 60, pero con tintes modernos.

Así fue como se grabaron las primeras maquetas, en compañía del bajista Guillaume Devigne y el baterista Daniel Solórzano. El cuarteto estaba listo para escalar a los oídos del productor Tom Rothrock, quien ha trabajado con artistas como James Blunt, Foo Fighters, Moby, Beck y más.

El sello de Tom Rothrock, Bong Load Records, firmó a The Saint Cecilia a inicios de este año. Con esta trayectoria, los costarricenses prepararon su debut bajo los parámetros del rock psicodélico y así fue como “Terracotta Walls” se estrenó el 17 de marzo.  

Cuatro minutos y 25 segundos fueron suficientes para formar una destacable tarjeta de presentación: libertad, fuerza, guitarras distorsionadas, coros explosivos y una fiesta por la celebración de la vida.

Este es solo el inicio, The Saint Cecilia continuará lanzando música y videos. Las próximas canciones serán “Chelsea”, que se estrenará el 12 de mayo, “Theater of Artaud” el 7 de julio y “Pretender” en septiembre. En estas canciones se podrán conocer las historias de amor, desamor y aventuras de The Saint Cecilia, acompañadas de un clásico rock and roll.

Si estás buscando un sonido clásico y al mismo tiempo novedoso, continúa al tanto de las actualizaciones en las redes sociales de The Saint Cecilia y dale play a “Terracotta Walls” aquí.

Blondshell — Blondshell

9 tracks al límite del caos y la tranquilidad.

Sabrina Teitelbaum encontró su alter ego en Blondshell, el nombre que da vida al proyecto que la artista lidera con tan solo 25 años de edad. Teitelbaum, compositora indie rock de Los Ángeles, California, se ha convertido en poco tiempo en una de las cantantes más aclamadas por la crítica, tras entregar sus primeros sencillos, “Olympus”, “Kiss City”, “Sepsis”, “Veronica Mars” y “Joiner”, parte de lo que forma su primer álbum de estudio, Blondshell.

Un riff de guitarra espesa, que abre el disco, marca el inicio de “Veronica Mars”, curiosamente, el título de la canción es también la primera frase que la letra menciona. Poco a poco, la guitarra y la voz van subiendo de tono hasta que terminan por explotar en un coro que cierra con un grito y da pie a un solo de guitarra (bajo un efecto electrizante y excitante) que de pronto es cortado. Así, la canción pasa de 100 a 0 en un segundo, indicando que la virtuosidad sonora recién comienza. 

Después del trago de 1 minuto con 58 segundos de introducción, inicia “Kiss City”: una canción con ambiente de misterio. Nuevamente el nombre de la canción corona la primera frase de la misma. El contraste de “Veronica Mars” y “Kiss City” es evidente: se respira un aire de tranquilidad y se percibe un ligero arreglo de piano en notas agudas; Sin embargo, al adentrarse al coro, “Kiss City” vuelve al riff de guitarra que, aunque es tormentosa, mantiene la armonía rítmica que se plantea desde el segundo uno.

“Olympus”, la tercera canción del disco, podría ser el soundtrack de cualquier escena de decepción amorosa en alguna película adolescente… no por demeritar la canción, sino porque en ella se manifiestan los vacíos del primer amor, las tardes llorando y las primeras cartas y fotografías de una relación que inevitablemente tiene un final: I just keep you in the kitchen while I burn, burn, burn”.

El momento oscuro del disco llega con “Salad”, canción que juega con los sonidos tenebrosos pero infantiles que simulan un xilófono o un teclado con efecto. Las notas que acompañan el inicio de la canción, envuelven el cerebro en una masa homogénea que resulta en sonidos explosivos e inesperados.

“Sepsis” apuesta por ser la canción más chill del disco, ideal para un viaje en carretera al atardecer: sin complicaciones, sencilla y ligera, música pura. Mientras que su sucesora, “Sober Together” marca el inicio del canto de las sirenas. 

En los relatos de los sueños más profundos de quienes contaban las historias legendarias de los seres míticos marinos, la voz femenina era clave para caer en el encanto de alguna de estas hechiceras. El canto con el que inicia Sabrina Teitelbaum, es lo más parecido al canto de una sirena: una voz en delay, sumergida en los tonos de su propio eco, como si estuviera bajo el agua cantando para tus oídos. Una canción celestial y acústica, con la que se puede sentir la brisa del mar. 

Hacia el cierre del disco se encuentra “Joiner”, sencillo que Blondshell había compartido previamente y que elevaba las expectativas sobre su álbum debut. Le sigue “Tarmac”, que inicia con una guitarra tranquila y que contiene voces que se repiten como mantra.

Blondshell termina con “Dangerous” el cierre acústico y dramático; un track que, al representar el cierre, es también una metáfora de despedida, como un adiós después de una larga travesía que ha tocado los puntos de inflexión más íntimos de Sabrina Teitelbaum.

Sin duda, Blondshell es un excelente debut para la carrera de Teitelbaum y pronto figurará entre los mejores discos de la escena indie alternativa en inglés para nuevos artistas. El estreno mundial del álbum será el próximo siete de abril en plataformas digitales y formato físico.

Till Lindemann protagoniza anuncio de poker

El vocalista de Rammstein protagonizó un comercial para GGPoker donde interpretó a diferentes personajes.

Till Lindemann demostró su versatilidad en el mundo de la actuación tras aparecer en un comercial de GGPoker, una red europea de póquer online lanzada en 2014. Durante tres minutos con 50 segundos, se puede ver a Lindemann interpretando a cinco personajes diferentes que aparecen juntos en diferentes tomas dirigidas por Specter Berlin.

Esta no es la primera vez que Eric Remberg (Specter Berlin) y Till Lindemann se encuentran trabajando juntos en un proyecto audiovisual, ya que, Specter ha dirigido videos emblemáticos de Rammstein como “Adieu” y “Deutschland”, también protagonizados por Lindemann, donde destacó la gama de tonos oscuros de la paleta de Specter.

El comercial hace referencia a algunas escenas clásicas del cine: la escena de los pétalos de rosa de American Beauty (Sam Mendes, 1999) y Fight Club ( David Fincher, 1999). En el video hay escenas de sangre, una pelea con espadas y un tenebroso discurso: “La suerte no espera a nadie”.

Dale play a la actuación de Till Lindemann para GGPoker aquí.

Yaeji estrena “Passed Me By”

Una introspección a tú yo más joven.

La productora y cantante de ascendencia surcoreana, comparte su nuevo single “Passed Me By”, que formará parte de su álbum debut With A Hammer, además de continuar con su gira de conciertos alrededor de todo el mundo.

El nuevo material de la compositora narrará una carta dedicada a la joven Yaeji, en donde la intérprete se adentrará en “una de las canciones más importantes de su carrera”, para continuar con el recorrido hacia su nuevo álbum, el cual describe como una atrevida declaración de evolución emocional, que se adentra simultáneamente en la oscuridad de la tristeza, la duda y libera el frenesí de la ira.

Ella siempre me ha estado mirando, pero yo siempre apartaba la mirada y rechazaba su existencia… Estás ahí, te veo".

Acompañada de los cambiantes sonidos de With a Hammer, Yaeji comenzará este jueves su gira norteamericana por Vancouver, a la cual se le sumará su debut en el festival internacional Coachella, que contará con la presentación de sus EP’s de 2017, el mixtape de 2020, WHAT WE DREW 우리가 그려왔던 y su nuevo lanzamiento.

Guardianes de la Galaxia vol. 3 ya tiene soundtrack

Radiohead, Heart, The Flaming Lips, Beastie Boys y Florence + The Machine forman parte del soundtrack que marca el fin de la trilogía de Marvel.

En entrevista, James Gunn, escritor y director de la saga Guardianes de la Galaxia, declaró que la tercera entrega de la misma tiene un soundtrack que incluye artistas de diferentes épocas que, dentro de la trama de la película, provienen de una Microsoft Zune que, en Guardianes de la Galaxia vol. 2, obtuvo Star-Lord (Peter Quill), personaje interpretado por el actor estadounidense Chris Pratt.

Guardianes de la Galaxia vol. 3 es la última película de la saga y por ello, fue aún más complicado para el director curar en la selección de la música que marca el fin de una épica aventura galáctica. Además, las expectativas son altas: Guardianes de la Galaxia vol. 2 está en el quinto puesto de recaudación de dinero de los estudios Marvel y solo es superada por los grandes clásicos, The Avengers, Iron Man y Capitán América.

En películas anteriores de la saga, los soundtracks se basaron en los mixtapes hechos por la difunta madre de Peter Quill y, aunque en esas ocasiones las películas comenzaban con canciones alegres como Come and Get Your Love” de Redbone o “Mr. Blue Sky” de Electric Light Orchestra, ahora el tono del inicio se torna oscuro con “Creep” de Radiohead en versión acústica.

La música seleccionada está relacionada con la madurez de las emociones de la película: los personajes han madurado, al igual que los fans lo han hecho. En Guardianes de la Galaxia vol. 3, Nebula (interpretada por Karen Gillan) entrará en una nueva etapa de su vida tras liberarse de su padre abusivo; se revelará el origen oscuro de Rocket (interpretado con la voz de Bradley Cooper) y el destino de Peter Quill.

 

 

James Gunn, quien también es director del éxito taquillero de DC Comics, Suicide Squad, definió a Guardianes de la Galaxia como una ópera espacial más que una película de superhéroes: una epopeya de ciencia ficción que representara lo que Star Wars fue para su niño interno de 11 años. 

El fin de la trilogía, al menos con el conjunto actual de personajes, llegará a los cines de México el próximo 5 de mayo, aunque Marvel España confirmó la fecha de estreno para el 4 de mayo. Mientras, disfruta el soundtrack de la tercera entrega, que se encuentra disponible en diferentes plataformas. El CD y Vinil ya están a la venta.

Guardians of the Galaxy Vol. 3 Soundtrack Tracklist:

“Creep (Acoustic Version)” Radiohead

“Crazy on You” Heart

“Since You Been Gone” Rainbow

“In the Meantime” Spacehog

“Reasons” Earth, Wind & Fire

“Do You Realize??” The Flaming Lips

“We Care a Lot” Faith No More

“Koinu no Carnival (from ‘Minute Waltz’)” Ehamic

“I’m Always Chasing Rainbows” Alice Cooper

“San Francisco” The Mowgli’s

“Poor Girl” X

“This is the Day” The The

“No Sleep Till Brooklyn” Beastie Boys

“Dog Days Are Over” Florence + The Machine

“Badlands” Bruce Springsteen

Únete al IG de Indie Rocks! con El Último Vecino

Conéctate a nuestra charla con el músico español que nos llevará por un mundo mágico.

Gerard Alegre Dòria, mejor conocido por su nombre artístico El Último Vecino, es un músico de origen barcelonés, que ha logrado llegar a una gran cantidad de seguidores que ha inundado con sus creaciones llenas de este ritmo locochón que te llevan a nuevas experiencias sonoras.

Después de la publicación de Juro y Prometo (2022),  El Último Vecino se encuentra en una gira promocional por diversas ciudades de España y por suerte se incluirá a su lista de shows una fecha en la CDMX, para este 2023.

el ultimo vecino_pos

No te pierdas la charla que tendremos con El Último Vecino, previo a su presentación en el Foro Indie Rocks!, este próximo 4 de mayo, del cual por cierto, puedes adquirir aquí tus entradas.

La cita para nuestra charla con este gran musico es este próximo 12 de abril, en punto de las 14:00 H. en compañía de nuestra anfitriona María Letona, en donde El Último Vecino, nos contará un poco sobre su experiencia en el andar musical, sus nuevos proyectos, presentaciones y vamos a echar una platicadita muy a gusto, no olvides conectarte al IG Live de Indie Rocks!

¡No olvides conectarte y disfrutar de esta platica!

Dua Lipa, de cantante a sirena de barbie

La cantante será parte del elenco principal de la nueva cinta de la famosa muñeca.

A través de redes sociales se dio a conocer a los protagonistas de una de las producciones más esperadas para este año, la nueva película de Barbie, de Greta Gerwig, entre los que se encuentran: Issa Rae, Simu Liu, Michael Cera y Kate McKinnon y por supuesto Dua Lipa, junto con las estrellas Margot Robbie y Ryan Gosling, protagonistas del film.

Dua Lipa, llega a la fila de protagonistas siendo una sirena de cabello azul, la nueva película de Greta Gerwig es una de las mas esperadas por la audiencia pues sin duda su elenco es de las cosas que mas ha llamado la atención.

 

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Sin duda todos los fans se han vuelto locos en redes sociales pues han mostrado con entusiasmo la espera de la llegada de la nueva película de una de las mas aclamadas muñecas del mundo de la fantasía, un lugar que sin duda proyectara la esencia misma de la cantante y de todos los involucrados.

Si bien la cantante y modelo británica ya ha tenido su debut como actriz pues en 2021, anunció que debutaría como actriz en el thriller de espías Argylle, que aún no se ha estrenado.

El film llegará a la pantalla grande el próximo 23 de julio de este mismo año.

Albert Hammond Jr. estrena “100-99” y anuncia álbum

Nuevo disco después de cinco años.

Albert Hammond Jr, guitarrista principal de The Strokes recibe con lujo el cuarto día de abril con el estreno de su sencillo en solista “100-99” que se posiciona como la primera vista de su nuevo álbum Melodies on Hiatus que llegará a nuestras manos el próximo 23 de junio vía Red Bull. El sencillo cuenta con la participación de GoldLink y un videoclip imperdible de esta nueva etapa.  

"100-99" no hace esperar y abre con el adictivo sonido de la guitarra, batería y bajo que preparan el camino para la entrada de la voz que da sus primeros pasos en un movimiento suave pero seguro acompañado de arreglos muy puntuales que derriten el momento en un ambiente nostálgico.  

'100-99' era algo que quería hacer desde hace algún tiempo, trabajar con un rapero sobre un ritmo y una parte de guitarra que escribí, y es realmente emocionante haber podido hacerlo con GoldLink".

El estreno del sencillo se acompaña de un videoclip que nos muestra a Albert en diversos escenarios dentro de una locación donde la iluminación e incluso las sombras marcadas guían la estética visual convirtiendo el instante en un momento para deleitar los sentidos al ritmo de la música y la imagen. 

No te pierdas lo nuevo de Albert Hammond Jr. bajo el título de “100-99", escucha aquí y conoce la portada y tracklist de Melodies on Hiatus que se estrenará el próximo 23 de junio vía Red Bull. No te pierdas las actualizaciones a través de Indie Rocks! 

MelodiesonHiatus_cover

MelodiesOH_tracklist