Vamos al espacio con “Cometa 1984”, lo nuevo de Sad Saturno

El sencillo es un paso más cerca al álbum debut del chilango melancólico.

Presente en la escena musical de rock alternativo en la Ciudad de México desde 2015, Cheke Mondragón, mejor conocido como Sad Saturno, ha liberado su nuevo sencillo titulado “Cometa 1984”, que es el segundo adelanto de lo que escucharemos en su próximo álbum debut Y Si un Día Explota el Planeta Quiero Tenerte Cerca.

Luego del estreno de su single “Mi Cama Sabe Todos Mis Secretos” en julio de 2022, Sad Saturno ha vuelto con una melodía que formará parte de su primer álbum discográfico, en el cual ocupa el track número siete. Compuesto por 10 canciones, el artista mexicano compartió que su disco estará disponible en su totalidad en junio de este año, pero aún no se revela la fecha exacta.

Con una temática espacial y melancólica, que tanto identifica su esencia personal, el cantautor se mantiene en las guitarras predominantes del rock para iniciar “Cometa 1984”, que poco a poco ascienden para un coro agitado que, rozando en lo emo, reprocha en su lírica la necesidad de tener a alguien con quién platicar, pero sentirse impotente ante la urgencia de permanecer solo y apartarse de los demás.

Este sencillo acerca a Mondragón a plasmar su personalidad e ideales en una sola obra, pues presenta una línea clara sobre a dónde se quiere dirigir y cómo quiere hacerlo; por medio de la melancolía, tonalidades oscuras y mucha ambición. Además del anuncio de su disco, Sad Saturno compartió en Instagram que su Tour 2023 será entre junio y agosto, y tendrá el mismo nombre del álbum. Las fechas se revelarán el 10 de mayo.

Acá te dejamos el tracklist de Y Si un Día Explota el Planeta Quiero Tenerte Cerca:

  1. “Espero Podamos Ver un Ovni Juntos, o Al Menos las Estrellas”
  2. “El Hombre Milagroso de Minnesota”
  3. “Mi Cama Sabe Todos Mis Secretos”
  4. “Mi Perro Te Extraña vol. 2”
  5. “El Club Internacional de Astronautas Fracasados”
  6. “Pedro el Cisne ft. Kill Aniston
  7. “Cometa 1984”
  8. “Luces en Denver”
  9. “Comedia Dramática Independiente”
  10. “Te Quiero Siempre”

“14”, es lo nuevo de Water From Your Eyes

Entre colores y pinturas, la agrupación mezcla ritmos palpitantes y letras absurdas de historias con problemática social.

Water From Your Eyes ha lanzado su nuevo single “14” y viene con muchas tonalidades que hacen una mezcla de fusiones con sentimiento y pensamiento: la vida es horriblemente oscura ahora mismo, sin embargo, no carece de gracia.

El dúo neoyorquino nos comparte que las historias que nos hacen protestar también se pueden expresar de manera sugestiva. Las inspiraciones musicales del grupo son matices que nos hacen seres resilientes.

Con música pop experimental, un crescendo de cuerdas ascendentes, pizzicato y zumbidos electrónicos que se mueven en torno a un estribillo vocal cíclico de “¿How many is 14?” lo que la proyecta como bonita y violenta, cruda e indeleble.

Una mancha de tinta casi seriada que significa la sumisión a los demonios personales y la comprensión de que el cambio es necesario e inevitable”, es como la banda describe la canción.

Entre las de las inspiraciones en gran medida está el cuadro "El triunfo de Baccus" de Diego Velázquez, uno de los favoritos de Nate Amos, integrante de la banda.

Water From Your Eyes nos comparte que el 26 de mayo estarán lanzando el álbum completo Everyone's Crushed donde "14" es el último adelanto.

Local Natives anuncia el álbum, 'Time Will Wait for No One'

La evolución de los integrantes durante estos cuatro años ha sido plasmada en este quinto álbum de estudio.

Mucho ha cambiado desde el último lanzamiento de Local Natives, Violet Street. Desde una pandemia, hasta convertirse en padres y casarse, hicieron que el proyecto musical quedará en un segundo plano, hasta hoy con el lanzamiento de “NYE”, que viene acompañado del anuncio de su nuevo disco Time Will Wait for No One, que estará disponible el 7 de julio a través de Loma Vista.

Aunque decir que la banda pasó cuatro años sin lanzar nueva música es algo apresurado, la realidad es que desde 2019, el quinteto sólo le había dado al mundo uno que otro single y algunos EPs como el disco de covers, Music From The Pen Gala 1983, material que fue incluido en la serie de Apple tv The Shrink Next Door.

Hoy, después de la larga espera, y siguiendo el hilo de los sencillos pertenecientes al mismo álbum, que han sido lanzados en los últimos meses, llega “NYE”, una canción que nace en la boda de uno de los integrantes, y que, como metáfora de la metamorfosis humana, narra, así como el disco, lo que es una crisis y pérdida de identidad. Una canción rápida y salvaje, pero fresca y fácil de digerir, que está hecha para disfrutar con amigos o en un ratito de introspección.

Los altibajos que sentíamos al mismo tiempo eran tan extremos... Como individuos y como banda, estábamos al borde del colapso. El tiempo fluye incontrolablemente y el cambio es implacable, y las personas que amas son las únicas constantes. Fuera de ese ajuste de cuentas, disolvimos todo para comenzar de nuevo, y tuvimos el período más prolífico de composición de canciones en nuestra historia".

Sumado al álbum producido por John Congleton, la banda acaba de anunciar recientemente, que nuevas fechas serán agregadas a su gira de este año, en las que viajarán por todo Estados Unidos, incluida una presentación en el House of Blues.

Fallece Rita Lee, la reina del rock brasileño

A los 75 años de edad, Rita Lee falleció durante la noche del 8 de mayo tras luchar contra un cáncer de pulmón. 

El rock brasileño y latinoamericano está de luto tras la muerte de Rita Lee, compositora y cantante brasileña, miembro del grupo Os Mutantes, uno de los grupos pioneros e íconos del movimiento psicodélico en Brasil en los años 60.

 “Anunciamos el fallecimiento de Rita Lee, en su residencia, en São Paulo, a última hora de la noche de ayer y rodeada de todo el amor de su familia, como ella siempre quiso”, se puede leer en un comunicado emitido por la familia de la artista. 

 

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Una publicación compartida de Rita Lee Jones (@ritalee_oficial)

El presidente de Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva, expresó sus condolencias en Twitter: “Rita Lee Jones es uno de los nombres más grandes y brillantes de la música brasileña. Cantante, compositora, actriz y multiinstrumentista. Una artista adelantada a su tiempo (...) Enfrentó el machismo en la vida y la música e inspiró a generaciones de mujeres en el rock y el arte”.

Rita Lee comenzó su carrera como solista después de dejar Os Mutantes en 1972. La visionaria artista estaba destinada a la música y, también, estaba comprometida por las causas rebeldes con las que su arte tomó versatilidad. Así lo demostró desde adolescente, cuando hizo estallar una bomba, incendió el teatro de su escuela y creó su primera banda de música. 

Sus letras le hablaban a las juventudes, le hacían frente al machismo imperante de la época y exploraban la libertad sexual de las mujeres, sin tabúes de por medio. 

A Rita Lee se le concedió el premio a la Excelencia Musical por el conjunto de su obra por parte de la Academia Latina de Grabación en el año 2022. Canciones como “Ovelha Negra”, “Amor y sexo”, “Agora Só Faltas tu”, “Baño de burbujas”, “Chico bonito”, “Ora”, “Hierba venenosa” y “Lo siento por Auê”, quedarán en la memoria de sus más leales seguidores. 

La reina del rock brasileño tuvo una trayectoria musical de más de 50 años, fue activista defensora de los derechos de la mujer y conformó el grupo Teenage Singers con sus amigas, a los 16 años de edad. Con una variedad de historias para compartir, Rita Lee publicó su autobiografía a los 70 años de edad, donde se pueden encontrar fotografías inéditas, cartas y memorias de la artista.

"Otra actuación que hice un poco molesta fue en el club Hebraica, cuando olvidé llevar mi “papiro” que desenrollaba para leer los cientos de nombres de los homenajeados en la canción 'Todas como mujeres del mundo'. Como los hijos de puta no se meten en falda ceñida, improvisé recitando el Ave María y, por supuesto, creando cierta incomodidad en la audiencia predominantemente judía”, se puede leer en los capítulos de las experiencias de vida del libro Rita Lee, una autobiografía.

Los restos de la artista serán velados a partir de este miércoles en el Planetario del Parque Ibirapuera de la capital paulista.

Albert Hammond Jr. revela ocho nuevos temas

Dando una muestra de su continua evolución y con momentos de claridad, los tracks forman parte de su quinto álbum de estudio, Melodies On Hiatus.

Dejando de lado a The Strokes, su guitarrista y compositor, Albert Hammond Jr. afina las cuerdas para el lanzamiento de su próximo álbum en solitario, Melodies On Hiatus, del cual ha revelado ocho de los temas que le darán forma a este nuevo viaje en su carrera musical, mismo que comenzará el 23 de junio a través de Red Bull Records.

Con la noticia llega, también, un nuevo sencillo, “Old Man”, un tema que da muestra de su continua evolución y que bajo la combinación de sus sonidos logra impregnar con su esencia una lírica, que hace énfasis en el paso del tiempo.

'Old Man' es una canción sobre el paso del tiempo y las reflexiones que vienen con él. Musicalmente, fue la canción que me llegó más rápido del disco. Incluso la introducción de Colin fue una sola toma. Ni siquiera sabía lo que iba a tocar. Simplemente la tocó y nunca pudo superarla. Fue un momento increíble del que formar parte", dijo Albert Hammond Jr. en un comunicado de prensa.

Siendo Melodies On Hiatus su quinto álbum en solitario, y contando con las contribuciones de GoldLink, Steve Stevens, Matt Helders y Rainsford, y coescrito a distancia con Simon Wilcox, mezclado por Tony Hoffer y masterizado por Dave Cooley, su nuevo álbum busca crear por medio de la música las polaroids que enmarcan su camino dentro de la escena del rock.

Estoy atravesando cambios y estas canciones reflejan comportamientos y momentos míos que, con el paso del tiempo, han tomado forma y se han hecho universales. Me preguntan por el significado o la visión global de este álbum, pero es que escribir canciones y crear es lo que soy y siento que es la razón de mi existencia. Mi objetivo es que mi música forme parte de la vida de alguien, de su tejido, y esto se siente como la mejor colección de música que he hecho y mi mejor intento de conseguirlo".

Con una fecha de lanzamiento prevista para este 23 de junio, para el total de sus temas, Albert Hammond Jr., se prepara para ofrecer su gira On Hiatus Tour para el mes de septiembre, misma que incluye paradas en Nueva York y Los Ángeles, con Rainsford como telonero, además de fechas adicionales en Los Ángeles y Santa Ana.

AlbertHammondJr_ MelodiesOnHiatus

Tracklist de Melodies On Hiatus:

  1.   “100-99” (feat. GoldLink)
  2.   “Downtown Fred”
  3.   “Old Man”
  4.   “Darlin’”
  5.   “Thoughtful Distress” (feat. Matt Helders & Steve Stevens)
  6.   “Libertude”
  7.   “Memo of Hate”
  8.   “Home Again”
  9.   “I Got You”
  10. “Caught by Night”
  11. “Dead Air”
  12. “One Chance”
  13. “Remember” (feat. Rainsford)
  14. “818”
  15. “Fast Kitten”
  16. “I’d Never Leave”
  17. “Never Stop”
  18. “False Alarm”
  19.  "Alright Tomorrow" (feat. Rainsford)

Anímate a “Besar” con la nueva canción de Vivir Quintana

Un nuevo sencillo del género norteño que explora una de las expresiones de amor más grandes que existen.

Luego de participar con la canción “Árboles Bajo el Mar” en el soundtrack de la película Black Panther: Wakanda Forever, Vivir Quintana se encuentra de vuelta a la escena musical en México para presentar su nuevo sencillo titulado “Besar”. La cantautora compartió en redes sociales su más reciente track, en donde reflexionó sobre el significado del título de su inédita melodía.

No hay nada más bonito, más emocionante, más incontrolable, más exorbitante, más irresistible, indivisible y más bendito que besar", publicó en Twitter la intérprete originaria de Coahuila.

Su obra, que llega dos meses después del estreno de su sencillo “Te Mereces Un Amor”, aborda la explosión de emociones que se liberan en el ser humano y los motiva a besar a sus seres queridos; convirtiéndose en uno de los máximos placeres y señales de amor que hay en el mundo.

En poco más de tres minutos, Vivir Quintana explora los sentimientos de las personas que provocan que se desarrolle una acción física que implica tanto cariño. La balada muestra un ritmo constante y en su lírica expone todo aquello que la inspira a compartir y recibir amor de otros; acompañada de la apasionada voz de la autora, que transmite su sentir por lo que significa una exhibición de afecto físico como lo es un beso.

El sencillo de la cantante de “Sirens” fue acompañado por un video musical animado, el cual fue ilustrado por la artista mexicana María Conejo, que ya se encuentra disponible en YouTube. La melodía que fue producida por Abelardo Rivera se compone de guitarras, tololoche y un acordeón característico que la identifica dentro del género norteño. 

Tras convertirse en una de las voces de la lucha contra el feminicidio gracias a su tema “Canción Sin Miedo”, y colaborar en bandas sonoras de producciones mexicanas que abordan esta problemática social como Noche de Fuego y el documental Las Tres Muertes de Marisela Escobedo, se espera que el primer álbum de Vivir Quintana sea lanzado en 2023.

Nuevos discos mayo 2023

Siente y disfruta de cada uno de los momentos que la vida te ofrece con la selección musical de esta semana.

“Un fenómeno de alineación músico-estelar único en su tipo; art sound, jazz fusión y texturas de un ahora o nunca.”

What Will You Grow Now? - modern

Modern Cosmology, Laetitia Sadier, Mombojó  What Will You Grow Now?

Por Blues Araiza

  • Label: Duophonic Super 45s
  • Tracks: “Trauma Release Makes Free”, “A Time to Blossom”

“Un retake futurista de filosofía sensible y japanese progy pop setentero.”

Melanie Williams & El Cabloide_tresmo

Melanie Williams & El Cabloide TReSMO

  • Label: Indie Folks
  • Tracks: “SOLOMIAS”, “GENERA-VIT”, “chikibeis”

“Te sentirás vulnerable y abrirás tu corazón entre una lluvia de destellos dream pop.”

julia amor - lo que pensé que era el amor

Julia Amor  lo que pensé que era el amor 

Por Ana Rodríguez

  • Label: Primavera labels 
  • Tracks: “Heridas” / “ya no lo siento”

“Para darle la vuelta a la angustia y sanar los corazones rotos.”

emily king

Emily King    Special Occasion  

  • Label: ATO Records 
  • Tracks: “Special Occasion” / "False Start"

"Cuatro rolitas para disfrutar los pequeños y buenos momentos de la vida."

cosmo pyke_EP

Cosmo Pyke Curse’s Lament EP

Por Monserrat García

  • Label: Pykrete Records
  • Tracks: “What Can I Do?”, “Curser’s Lament”

Jessy Lanza lleva su audacia a “Midnight Ontario”

El tema forma parte de su nuevo álbum de estudio, Love Hallucination, mismo que será lanzado en julio y el cual, contará con un total de 11 temas.

Tras el éxito conseguido por All the Time, un álbum de contornos refinados, discreto, natural y, sobre todo, elegante, la compositora y productora de música electrónica Jessy Lanza, se prepara para el lanzamiento de su sucesor, Love Hallucination, un material discográfico que ya cuenta con dos sencillos y que llegará a través de Hyperdub el próximo 28 de julio.

Con contribuciones al lado de Jacques Greene, David Kennedy, Jeremy Greenspan, Paul White y Marco “Tensnake” Niemerski dentro de la producción de su nuevo álbum, la oriunda de Ontario, Canadá busca hacer de sus nuevos sonidos una caída libre en la confianza, luego de mudarse del Área de la Bahía a La Gran Naranja (Los Ángeles).  

Acompañado de un fabuloso videoclip, dirigido por Infinite Vibes, y presentado como el segundo sencillo de Love Hallucination, luego de “Don’t Leave Me Now”, su nuevo tema, “Midnight Ontario” cae en texturas más íntimas, dramáticas y sinceras, esto gracias a las voces en tonos del R&B, para regalarnos una versión más audaz y auténtica de Jessy Lanza.

Estoy tratando de acentuar lo que sentí con la canción, que tiene una hermosa y etérea atmósfera que es extrañamente inquietante -junto con los homenajes a LA y Ontario, con referencias a los eventos de la vida real que se construyen de una manera soñadora. Está hecho sobre una técnica que he estado puliendo durante un par de años el cual incluye la creación de animaciones 3D y el aumento a través de AI, en este caso, Stable Diffusion. Fue realmente divertido hacerlo y no puedo esperar a escuchar el track sobre la pista de baile”, dijo Jessy Lanza en un comunicado de prensa.

Con una producción traviesa y que juega en los ritmos del dance británico, por medio del 2-step y las baladas de Janet Jackson, Jessy Lanza hace de “Midnight Ontario” un track capaz de causar una deleitante extrañeza en sus acordes, para conseguir con su lírica una invocación a los amantes para que enfrenten su propia pasión y puedan expresar así, el temor de que su amor pase desapercibido. El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

JessyLanza_LoveHallucination

Tracklist de Love Hallucination:

  1. "Don’t Leave Me Now"
  2. "Midnight Ontario"
  3. "Limbo"
  4. "Casino Niagara"
  5. "Don’t Cry On My Pillow"
  6. "Big Pink Rose"
  7. "Drive"
  8. "I Hate Myself"
  9. "Gossamer"
  10. "Marathon"
  11. "Double Time"

 

Thirty Seconds To Mars comparte su nueva canción, “Stuck”

La banda liderada por Jared Leto por fin nos muestra el estreno del video representado en tonalidades grises.

Han pasado cinco años desde que Thirty Seconds To Mars lanzó al mercado el LP America; en esta ocasión, la agrupación nos muestra el single estrenado hace unas horas “Stuck”, donde se pueden observar diferentes modelos que posan y bailan con ropa excéntrica.

La rola es el primer estreno de su sexto álbum de estudio It’s the end of the World but it’s a Beautiful Day, que estará disponible el 15 de septiembre, proyecto que ha sido alimentado por los hermanos Jared (quien produce el video) y Shannon Leto.

“Stuck” nace de la inspiración del actor, mientras hablaba de la banda sonora de House of Gucci, película que protagonizó en 2021, y explicó que escuchar los éxitos italianos de esa época lo llenaron de inspiración.

Gracias a mi madre increíblemente creativa, a mi hermano y a mí nos inculcaron el amor por el arte y la fotografía desde una edad muy temprana", expresó Jared referente al video.

Además, durante la pandemia, Jared Leto había comentado a distintos medios de comunicación sobre la cantidad de material nuevo e ideas que los tres integrantes estadounidenses de rock alternativo habían acumulado.

Esta faceta en los hermanos la podemos comenzar a disfrutar ya mismo.

 

Proyectos de Quintana Roo que debes conocer

Energía del Caribe y un vistazo a la escena que nace en el sureste mexicano: Checa estas propuestas de Quintana Roo.

¿Se podría decir que la música tuvo su 'nearshoring' tras la pandemia? Para quienes no sepan, el 'nearshoring' es la relocalización de empresas, que tras la crisis en las cadenas de suministro en países como China por los estrictos cierres derivados del COVID, propició la llegada de fábricas a otros países, beneficiando la economía de México, por ejemplo.

Volviendo al caso de la música, Richard Villegas, de Bandcamp, señaló en febrero de 2021 que, a raíz de la pandemia de COVID y el cierre de las grandes ciudades, muchos proyectos musicales optaron por quedarse en casa y, sin necesidad de pisar la Ciudad de México para visitar un estudio, consolidaran álbumes desde sus localidades, y uno de estos ejemplos es Quintana Roo.

La entidad repleta de selva y destinos turísticos, también se jacta de tener más de 1.8 millones de personas. A Quintana Roo comunmente se le estigmatiza con los miles de visitantes extranjeros; sin embargo, hay una escena musical que día con día se vuelve más fuerte, proponiendo una relocalización de bandas, tal y como ocurre al norte del país o en las entidades con costa en el pacífico.

A continuación, te compartimos una serie de proyectos musicales de Quintana Roo:

Aladin Fox

Directo de Chetumal, Aladin Fox es una banda de "compas", que de 2018 a la fecha ha evolucionado debido a su recorrido por sonidos que van del shoegaze cantado en inglés a la psicodelia cantada en español.

La agrupación tiene en su andar múltiples estilos, todos inspirados en los matices, en los momentos de intensidad y los de calma. El 31 de maro lanzó "Guíame que No Soy Yo", una canción movida por baterías fluidas y guitarras acústicas para dejarse envolver por su vibra.

Aladin Fox

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Poux

Si lo tuyo es la música más digitalizada, con ritmos frescos y colores para bailar, Poux es lo que necesitas. El artista toma todos los recursos a su alcance con la finalidad de ofrecer canciones memorables y bailables.

Un artista que aspira a mostrar detalles sonoros acompañados de canciones que hablan de las partidas amorosas y de los primeros dramas de la juventud. Se podría decir que Poux es uno de los referentes de la escena que nace en la Península de Yucatán y que poco a poco nos demuestran la calidad de bandas en el sureste mexicano. Escucha "100 Cosas de Ti", su más reciente sencillo.

Poux

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Constanza Dagga

La diversidad musical de Quintana Roo se extiende hasta el reggae, y Constanza Dagga es una de las referentes que debes conocer debido a la brillante producción de sus canciones, así como su performance a la hora de cantar, que dan como resultado una mezcla fresca, que reinventa el género.

El año pasado colaboró con Lng/Sht en "Terrenos Baratos", canción de su álbum IV. Buenos Adultos. Te invitamos a escuchar "Dile", una de sus piezas más conocidas.

Constanza Dagga

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Immasoul

Uno de nuestros proyectos favoritos. Immasoul lleva años como una de las referentes de la música en México, esto debido a su mezcla de géneros como el pop, R&B, reggaetón y trap, así como letras memorables, ya sea para bailar en una pista de baile o para dejarse conmover.

La evolución musical y artística de Immasoul es notable, y la artista de Chetumal parece que va por más y nada la detiene. A finales de marzo lanzó "WM (Wifey Material)", una pieza sobre los momentos más tensos de las relaciones.

Immasoul

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Melted Ice Cream

Mariana y Francisco mezcla en punk garage con canciones de shoegaze para una vibrante gama de atmósferas, que se prestan para armar el slam y gritar, así como para bailar lento con sintetizadores celestiales.

Melted Ice Cream es un proyecto con una evolución destacable. Con los años cambió las distorsiones por el reverb; sin embargo, los ritmos acelerados y esa música que se siente que sallió del cuarto de una persona jóven que quería abordar sus inquietudes sigue. Te invitamos a escuchar "Estoy Aquí", lanzada el 24 de marzo. El 18 de junio el proyecto llegará al Foro Indie Rocks!

Melted Ice Cream

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xrt

Si te gusta la música más experimental, xrt es para ti. Desde piezas contemplativas, con espacios sonoros amplios, hasta brillantes mezclas de arpegios en el sintetizador para bailar, el proyecto vale la pena si un día te quieres desconcetcar de todo y necesitas música que te acompañe.

El misterioso proyecto de Cancún, más allá de aspirar a los grandes escenarios con música convencional, te invita a quitarte los zapatos y dejarte llevar por la música. Te invitamos a descubrir su propuesta con su más reciente álbum, llamado La Voluntad del Todo, lanzado en febrero de este año.

Ackost

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Ackost

El electro en Quintana Roo no puede faltar, y Ackost es uno de los referentes del ambient music en la región. Ideal para bailar, para una noche de fiesta y para dejarse llevar por su atmósfera, el proyecto goza de una muy buena calidad de producción.

El objetivo de Ackost, con esta música, es hacerte sentir libre a través de cada beat, sintetizador y sonidos estimulantes para tu cabeza. Te invitamos a descubrir su música.

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