Authentics de JBL: Excelencia acústica y diseño único

Posted on octubre 3, 2023 by -

Hace algunos días estuvimos en Las Vegas para conocer los nuevos lanzamientos e innovaciones de JBL, marca pionera en el ámbito del audio, que presentó su revolucionaria línea de bocinas Authentics.

Conjugando diseño clásico, sostenibilidad y la última tecnología en sonido, la familia de altavoces JBL Authentics está integrada por tres modelos (200, 300 y 500), los cuales incluyen conexión USB, Bluetooth, Wi-Fi y entrada para cable de audio de 3.5 mm, perfectos para usarlos con tu tornamesa o Spotify Connect.

Además, estas bocinas tienen la capacidad de conectarse con Amazon Alexa y Google Assistant de manera simultánea; es decir, incluyen el primer sistema dual de asistente de voz, algo nunca antes visto en la industria del audio.

Principales características:

Sonido Inmersivo Dolby Atmos®: Los altavoces JBL Authentics garantizan una experiencia musical de 270 vatios con 3.1 canales potenciada por Dolby Atmos® virtual, capaz de sumergirte en una atmósfera sonora comparable a estar en primera fila en un concierto en vivo. 

Potencia y Claridad Acústica: Tres altavoces de agudos de 2,5 mm y tres de graves de rango medio de 2.75 pulgadas develan cada matiz de la música que más te gusta. La incorporación de un subwoofer con proyección descendente de 6,5 pulgadas y el puerto de graves patentado SlipStream™ refuerzan la profundidad de los bajos.  

Diseño Icónico: Inspirado en los clásicos estilos JBL, la línea Authentics presenta una estética retro que armoniza con cualquier espacio. Detalles como su carcasa de aluminio premium, receptáculo de piel y la renovada rejilla Quadrex subrayan el compromiso de JBL con la excelencia en diseño.  

Conectividad sin Fronteras: Disfruta de transmisiones de música en alta definición desde plataformas como AirPlay, Alexa MRM, Chromecast built-in™ y Spotify Connect. La función Wi-Fi también asegura actualizaciones automáticas del software del altavoz.  

jbl new york 1

Asistentes de Voz Integrados: Google Assistant y Amazon Alexa están disponibles de forma simultánea, brindando flexibilidad y comodidad para controlar múltiples dispositivos y acceder a variados servicios de streaming.  

Bluetooth y Control Total: Conéctate sin interrupciones a cualquier dispositivo Bluetooth y personaliza tu experiencia sonora usando los controles intuitivos del altavoz o mediante la aplicación JBL One.  

Reproducción Multi-Habitación: Configura un ambiente musical envolvente conectando múltiples bocinas Authentics con la aplicación Google Home o Amazon Alexa, perfecto para tus reuniones y eventos.  

Ajuste Automático: Donde sea que coloques tu altavoz, este calibrará y optimizará automáticamente su rendimiento cada vez que lo enciendas. 

Compromiso con la Sostenibilidad: JBL muestra su compromiso con el medio ambiente al fabricar la línea Authentics con tejido 100% reciclado, 85% de plástico reciclado y 50% de aluminio reciclado. Además, el embalaje del producto tiene certificación FSC y utiliza tinta de soya. 

Seguro conocías ya la marca JBL por sus bocinas portátiles y audífonos, pero su portafolio y la calidad de sus productos va mucho más allá de lo que podemos imaginar y el lanzamiento de la línea Authentics es prueba de ello.

No es solo una declaración de la excelencia acústica de la marca, sino también una muestra de su compromiso con la sostenibilidad, la innovación en diseño y la importancia del sonido de alta definición.

Sleater-Kinney anuncia ‘Little Rope’, su nuevo álbum

Posted on octubre 3, 2023 by -

“El infierno no tiene pasado, el infierno es solo una señal cuando tomas un camino determinado…”, canta Corin en este proyecto marcado por la aflicción.

La banda de rock femenina compuesta por Corin Tucker y Carrie Brownstein, Sleater-Kinney, compartió detalles interesantes de su nuevo disco Little Rope, el cual se lanzará el 19 de enero de 2024 a través de Loma Vista. Además, esta noticia viene acompañada del estreno de su sencillo “Hell”, que ya está disponible junto a una serie de fechas de gira.

Sleater-Kinny, Little Rope_2023

La creación de Little Rope está envuelto de un lúgubre sentimiento, pues a pesar de su ambiciosa instrumentación hay una tragedia: el otoño pasado, Brownstein recibió una llamada del personal de la embajada italiana con la noticia de que tanto su madre como su padrastro habían muerto en un accidente automovilístico.

Así el nuevo álbum, aunque ya estaba escrito, quedó imbuido de dolor pues Brownstein y Tucker transmitieron sus emociones al grabarlo. Es con cada armonía vocal y riff de guitarra, que el álbum navega por la pérdida, no solo por su dolor inicial, sino también por cómo nos transforma a nosotros y a nuestras relaciones posteriores para siempre.

Esto se puede ver reflejado en el sencillo “Hell” que parte de un arreglo simple hasta una explosión de guitarra ruidosa y los inconfundibles aullidos puntiagudos de Tucker. Con ello, surge un videoclip protagonizado por Miranda July, quien hace que la melodía sea aún más conmovedora.

Para canalizar toda esa emoción, Sleater-Kinney prepara una lista de extensas fechas para su gira, que comenzará el 28 de febrero en San Diego y visitará las principales ciudades de todo el continente, a continuación las fechas:

Sleater-Kinny, fechas tour_2023

La preventa de boletos estará disponible a partir del miércoles 4 de octubre a través de Ticketmaster.

Albina Cabrera y KEXP regresan con ‘El Sonido Podcast’

Posted on octubre 3, 2023 by -

La radiodifusora estadounidense KEXP presenta B-Side – Mexico: Revolution Rock, un nuevo episodio de El Sonido Podcast, donde podrás descubrir lo que envuelve a la escena de rock mexicano actual.

Inspirados en los ecos de la primera temporada de El Sonido Podcast, la host Albina Cabrera regresa para presentar un “lado B” especial para Aquí y Ahora, que es el Mes de la Herencia Latina de KEXP, titulado B-Side – Mexico: Revolution Rock.

En este nuevo episodio Albina estará acompañada por Cynthia Flores, directora de Indie Rocks! Magazine México y co-fundadora de Alianza FARO, para que juntas exploren el presente y el futuro del rock mexicano.

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En el podcast hablan desde el envolvente shoegaze de Mint Field hasta el grunge feminista de Margaritas Podridas, además de los paisajes sonoros experimentales de Amor Muerte, como del punk ancestral de Los Cogelones.

Asimismo, Albina y Cynthia emprenderán este viaje con el fin de descubrir 15 proyectos musicales que están dando forma a la escena del rock mexicano actual, al mismo tiempo que tú conoces más sobre tus géneros y bandas favoritas con B-Side – Mexico: Revolution Rock.

Este episodio especial de El Sonido Podcast, lo podrás escuchar tanto en inglés como en español, y puedes encontrarlo en la plataforma Spotify.

A continuación te dejamos el episodio, pero no olvides seguir a KEXP e Indie Rocks! Magazine en Instagram y TikTok, para descubrir resúmenes en video que destacan a estas 15 bandas del presente y el futuro.

Paramore anuncia 'Re: This Is Why'

Posted on octubre 3, 2023 by -

Un álbum de remixes y reediciones de sus ultimas canciones honrando a sus influencias y a quienes los tienen como influencias.

Parece ser que el trio liderado por la talentosa Hayley Williams nunca descansa porque no tiene tanto tiempo que nos entregaron This Is Why, ahora la banda ha hecho una reedición del disco donde aparte de incluir remixes hay canciones que fueron remezcladas como si se tratasen de eras pasadas de Paramore.

El anuncio se dio después de que la banda compartiera a través de su servidor de Discord, varias maquetas de remixes, algunas de estas fueron “Thick Skull” donde podemos escuchar la voz de Julien Baker, “Liar” donde incluyen a Romy de The xx, la versión de Bartees Strange para “Figure 8” y el cover de Rhian Teasdale para “C’est Comme Ça”.

Durante mucho tiempo hemos querido reconocer la conexión que tenemos con algunos de los artistas que nos han influido como banda y/o que han citado a nuestra banda como influencia. Algunas de las canciones han sido remezcladas de forma clásica, mientras que otras fueron reelaboradas o reescritas. Es increíble escuchar cómo todos nuestros mundos chocan”, explicó Hayley Williams en un comunicado.

Re: This is Why  estará disponible el próximo viernes 6 de octubre en plataformas, mientras eso pasa dale una repasada al original y a toda la discografía, ya sea que seas emo y te gusten los primeros álbumes  o prefieras lo nuevo Paramore nunca decepciona con la calidad musical que nos ofrecen.

Re This is Why

The Crowleys, exprensado extrañezas

Posted on octubre 3, 2023 by -

La banda canadiense estrena su álbum debut, Strange Seasons.

The Crowleys, luego su último lanzamiento en el 2022 “Sewer Drain”, regresa con el estreno de su primer álbum de estudio Strange Seasons. Estas 10 canciones que contiene el disco, nacen de un grupo de amigos que simplemente se reunieron para mostrarse mutuamente, la nueva canción que se les había ocurrido. Esto terminó siendo un álbum de larga duración construido a partir de retazos e ideas de todos los integrantes y que dio como resultado su primer disco formal.

El álbum Strange Seasons es el intento por expresar las extrañezas de este mundo que habitamos en palabras y melodías de los integrantes de la banda así como sus experiencias de vida  de adultos jóvenes en Hamilton, Canadá. Dicho por los integrantes de la banda a través de su cuenta de instagram: “Este álbum contiene algunas vibraciones felices, algunas vibraciones distópicas pero siempre vibraciones de sintetizador” 

La producción de este disco les llevó alrededor de cuatro años y fue producido por Cohen Wylie, Michael Keire y la propia banda. La mezcla estuvo a cargo de Cohen Wylie y el master hecho por Brian Lucey.

Además de esto el lanzamiento del disco estuvo acompañado del videoclip del sencillo “Seasons” hecho por Rae Connell en película super 8. 

The Crowleys a lo largo de sus años juntos se han centrado en construir un set bailable a través de un diagrama de Venn, inspirándose en el rock de los 60, el pop de los 80 y la psicodelia moderna Su música está llena de sonidos vibrantes y crujientes así como muchos sintetizadores, muchas voces y muchos pedales de guitarras que hacen del sonido un psico-pop lleno de energía y nostalgia según su productor Wylie. Cada miembro de la banda aporta sus propios intereses y experiencia musical a la mesa para hacer del espacio de creación un ambiente colectivo. 

Dale play a Streange Seasons

U2 inauguró The Sphere en Las Vegas

Posted on octubre 2, 2023 by -

U2 regresó en un escenario impresionante. 

El viernes pasado se llevó a cabo la inauguración de The Sphere en las vegas, este recinto fue testigo del primer concierto de la icónica banda irlandesa U2, como inicio de una ola de conciertos llamada U2: UV Achtung Baby Live At Sphere, la cual consta de 25 fechas que serán presentadas semanalmente.

La luz tenue, la multitud estallando de euforia, comienza a sonar “Where The Streets Have No Name” y con esta canción comienza el show de luces y sonido que por las características de la estructura hacen una experiencia inmersiva con la banda irlandesa dando la sensación de que estaba cerca de cada uno de los asistentes. Si bien U2 siempre ha destacado por ofrecer shows impresionantes, hacerlo en The Sphere logro que la experiencia fuera insuperable para todos los que pudieron llenarse de emoción y nostalgia con cada uno de los éxitos de la banda.

Durante las futuras presentaciones la banda estará conformada por Bono, The Edge, Adam Clayton y Bram van den Berg quien reemplazo a Larry Mullen Jr. luego de que no pudiera presentarse debido a que se sometiera a una cirugía.

Figuras importantes de la industria se dieron cita para presenciar este evento entre los que destacaban Paul McCartney, Oprah, LeBron James, Dr. Dre, Snoop Dogg y también se pudo ver a Dakota Fanning, Maria Sharapova, Mario López, entre otros.

The Sphere, es un recinto que se construyó en cuatro años, con un costo de 2,300 millones de dólares, sus impresionantes dimensiones son de 360 pies de alto y 516 pies de ancho, cuenta con más de 260,000 millones de píxeles de video y su exterior de 580,000 pies cuadrados de LED, lo que la convierte en la mayo estructura esférica de la Tierra, lista para mostrar las imágenes más espectaculares jamás antes vistas.

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On the Road Again, la nueva campaña de Live Nation

Posted on octubre 2, 2023 by -

La iniciativa pretende reducir tarifas de comercialización y ofrecer estipendios de viaje para impulsar música emergente.

 Live Nation ha lanzado On The Road Again, iniciativa que cuenta con el apoyo de la leyenda del country Willie Nelson, y ha tomado fuerza entre los lugares independientes para la música, según NIVA (National Independent Venue Assn). El proyecto busca apoyar a los artistas emergentes que tocan en lugares pequeños, y que se pretende sean parte importante hasta finales del 2023; la noticia se produce cuando Live Nation enfrenta un escrutinio por sus prácticas anticompetitivas, como impedir que los artistas toquen en lugares que no trabajan directamente con Ticketmaster. 

NIVA destaca cómo esta medida está diseñada para exprimir aún más a los lugares independientes y declara a los medios:

 Las medidas temporales pueden parecer que ayudan a los artistas a corto plazo, pero en realidad pueden exprimir los espacios independientes que proporcionan el sustento de muchos artistas con márgenes estrechos. Los promotores y lugares independientes invierten y elevan a artistas prometedores todos los días, y NIVA apoya estos esfuerzos a nivel nacional. La iniciativa anunciada ayer puede parecer una medida para seguir el ejemplo de algunos espacios independientes". 

Como parte de su programa On The Road Again de Live Nation, anunció que ya no aceptará cortes de productos de artistas vendidos en ninguno de los locales del tamaño de un club. La compañía también está ofreciendo estipendios de $1500 USD por espectáculo a los actos principales y de apoyo en sus lugares con el fin de cubrir gastos de la gira como alojamiento, gasolina etc. Sin embargo NIVA sostiene que estos beneficios a corto plazo solo beneficiaran a los lugares que opera Live Nation, por lo que también declara ante la prensa:

Parece ser un intento calculado de utilizar los inconmensurables recursos de un conglomerado que cotiza en bolsa para desviar a los artistas de lugares independientes y consolidar aún más el control sobre el sector del entretenimiento en vivo. Esas tácticas amenazan la vitalidad de los lugares pequeños y medianos con capacidad para menos de 3 mil personas, muchos de los cuales todavía luchan por mantener sus puertas abiertas".

Los escenarios independientes, donde la mayoría de los artistas, músicos y comediantes comienzan sus carreras, son pequeñas empresas y organizaciones sin fines de lucro. Se enfrentan continuamente a costos crecientes, a un aumento de las prácticas engañosas de venta de entradas en el mercado de reventa y a desafíos continuos tras la pandemia mundial. Nuestros escenarios son fundamentales para el ecosistema del entretenimiento en vivo y las economías locales, y deben sobrevivir.

La economía de las giras debe mejorar drásticamente para los artistas y los lugares independientes. Tiene que haber una mejor manera y NIVA junto a Willie Nelson tienen el objetivo de continuar apoyando a los artistas, así como empoderando los lugares independientes tal y como lo encontramos colectivamente.

Ichiko Aoba en el Foro Indie Rocks!

Posted on octubre 2, 2023 by -

La talentosa cantante japonesa acarició el corazón de su público con las notas de su guitarra.

Aoba recibió a un público emocionado en su segunda noche de sold out. Desde antes de entrar la fila daba la vuelta a la cuadra. Fans con toda clase de tote bags entraron de forma organizada para disfrutar esa noche.

Luisa Almaguer arrancó la velada, su concierto duró media hora pero aun con su brevedad conquistó el corazón de un público que, como la cantante lo describe, es neurodivergente, trans, enorme. 

LUISA ALMAGUER FORO IR BERE RIVERA-5

La espera no podía hacerse más presente entre las personas, algunos inclusive sacaron juegos de mesa para distraerse, cuando repentinamente las luces se apagaron y entre las sombras se percibía el vestido blanco con detalles dorados de Aoba, una tenue luz cálida terminó por confirmar su llegada.

"Kokoro no sekai" abrió la noche, en cuanto la pieza empezó el foro presenció algo que quizá no es usual, silencio. Este fue constante cada vez que su guitarra podía escucharse, este monumental respeto solo se veía interrumpido al concluir cada canción, que era recibida con aplausos y lágrimas de una audiencia conmovida en las fibras más personales.

ICHIKO AOBA FORO IR BERE RIVERA-09

"Sagu Palm’s Song" fue la tercera canción que surgió de una suave voz que presentó a un pequeño acompañante de felpa llamado George, en un jugueteo infantil, Aoba imitó los sonidos de este peculiar personaje para después iniciar con los acordes minimalistas en ese tema.

Por momentos está puesta en escena parecía la antesala de su hogar, fue casi como recibir la invitación de una amiga para convivir. Esto se hizo más evidente en "Funeral Procession at the Seashore 「海辺の葬列」" canción que narra la historia de un cambio, despedida de una canción que desaparece ante el mar.

"A Hill on the Moon 「月の丘」" fue la segunda canción que tocó de su disco QP, durante todo el concierto recorrió buena parte de su discografía, variando desde sus temas anteriores hasta algunos de los más recientes. 

"Seabed Eden" fue la pieza que sacó a relucir las habilidades que Aoba tiene en el piano, desde su uso de un loop para generar un ritmo hipnotizante hasta concluir con un impresionante solo minimalista que redujo todo a tres instancias, las notas del sintetizador, el silencio de la audiencia y la luz que acariciaba el escenario.

Ichiko Aoba se despidió de una forma muy alegre con su última canción "Mr. Sun 「太陽さん」" tema que derribó por completo la barrera del idioma con un tarareo juguetón. Al concluir de tocar, ella solo sacó una pequeña muñeca mexicana con la cual hizo una ligera reverencia para retirarse, siempre dando las gracias.

“Próximo Diciembre”, lo nuevo de Robot95, Bruses y Javier Blake

Posted on octubre 2, 2023 by -

Este es el primer adelanto del nuevo disco de Robot95, Kevin Pórtate Bien.

“Próximo Diciembre” llega como adelanto de lo que será el nuevo disco de Robot95 llamado Kevin Pórtate Bien. El artista oriundo de Mexicali estrena su sencillo en colaboración con Bruses y Javier Blake, una canción en la que Kevin, mejor conocido como Robot95, expresa sus emociones de forma más vulnerable así como sus vivencias y experiencias de vida. 

Este sencillo viene a ser otro lado más oscuro de Kevin pero sin perder su esencia que le caracteriza. Con unos tonos a rock y un sutil hip hop que le acompaña la pieza se va develando hasta poder darle un espacio a cada uno de los artistas dentro de ella.

El video relata muy bien esta fusión de estilos de los tres artistas, tomando como formato narrativo el 4:3 de la época de los 90 y 2000 muy a tono con el público del afamado artista Javier Blake. Mientras que para caracterizar a Robot95 encontramos dinamismo y acentos juguetones que destacan el lenguaje visual y el branding del artista y por otra parte el vídeo cuenta con un look and feel muy creepy al estilo Bruses pero siempre priorizando lo estético. 

Esto fue una de las grandes hazañas para resaltar y acentuar la entrega de este videoclip en donde parte de los toques especiales de arte y diseño fueron creados desde 0 para la representación de este material dirigido y producido por Covadonga Lara. En donde también se intentó buscar que las imágenes sirvieran de soporte para la letra de la canción y nos introdujera a ese universo narrativo de lo que puede ser tener un encuentro con tu sombra y pensamientos oscuros.

Dale play:

“Simply Paradise”, una canción de Mac DeMarco y Ryan Paris

Posted on octubre 2, 2023 by -

“Los sueños sueños son”, diría el escritor Calderón de la Barca, pero al contrario, DeMarco demuestra que se hacen realidad.

El ingenioso multiinstrumentista y productor canadiense Mac DeMarco ha cumplido uno de sus mayores sueños: colaborar con Ryan Paris, el cantante de la icónica canción ochentera “Dolce Vita” compuesta y producida por Pierluigi Giombini.

Si hacemos memoria, durante el documental de Pitchfork sobre Mac DeMarco llamado Pepperoni Playboy (2014), el cantautor expresaba su amor por el artista Paris, especialmente por la canción “Dolce Vita”; compartiendo así su meta de hacer una canción con uno de los grandes del italo-disco ochentero.

Ahora, después de nueve años y como si de un momento de cierre se tratara, Mac logró hacer realidad la colaboración con Ryan Paris, dando pie a la canción “Simply Paradise”, titulo que hace alusión al sentimiento verdadero de sentirse "simplemente como en el paraíso" con este dueto.

Además, este tema con el que rinde tributo a su ídolo, tiene una base popera que resulta romántica, y viene acompañada de un videoclip casero realizado en Marina di Ardea, Italia y filmado por Kiera McNally.

Mac DeMarco deja ver que aunque a veces parece imposible, los sueños se pueden volver realidad, siempre y cuando se trabajen por ellos y se tenga un poco de fe. ¡Mira el videoclip aquí en Indie Rocks!!