Usher e invitados sorprenden en el show de medio tiempo del Super Bowl LVIII

Posted on febrero 11, 2024 by -

El catalogado "Rey del R&B", Usher, saltó este domingo a la tarima armada especialmente para su actuación gracias al trabajo realizado en conjunto por Apple Music, la NFL y Roc Nation.

Hay acontecimientos que durante los años nos han regalado increíbles actos simbólicos, aquellos momentos que marcamos en nuestras agendas y esperamos ansiosamente su llegada. Qué importa si no eres un experto en el juego y solo eres un espectador de la temporada, el juego por el campeonato de la NFL se ha convertido en uno de los más esperados gracias a sus históricos shows de medio tiempo.

Hace aproximadamente tres décadas, Michael Jackson presentaba uno de los mejores Halftime Shows de la historia, al mismo tiempo que Usher debutaba artísticamente con su primer álbum de estudio; este 2024 fue el encargado de encabezar el espectáculo de medio tiempo de la final de la NFL producido por Roc Nation, el grupo de entretenimiento fundado por la estrella del rap Jay-Z. La edición LVIII del Supertazón fue celebrada en la sede de Las Vegas, el Allegiant Stadium.

Además de The Weeknd y una serie de artistas de hip hop como Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem y Kendrick Lamar han marcado el ritmo en los últimos años, pero en esta edición, Usher fue el elegido para tomar relevo a Rihanna quien deleitó al público el pasado febrero con su increíble espectáculo y que formó parte de los más vistos en el mundo.

Apple Music fue encargado de dar semejante noticia mediante un video en donde rinde tributo a la trayectoria del cantante de pop y R&B. Mira aquí el video:

Post Malone y Andrea Day, fueron los encargados de abrir la noche al son de “America The Beautiful” y “Lift Every Voice And Sing” respectivamente. Mira su presentación completa aquí:

Andrea Day Post Malone

Como siguiente acto, tuvimos a la cantante Reba McEntire, considerada una de las mejores exponentes de la música country, quien fue la encargada de interpretar el himno nacional estadounidense, mismo que lleva por nombre “The Star-Spangled Banner”.

Reba Mcentire Himno

El show comenzó con el campo lleno de bailarines a su alrededor, vestido con un look completamente blanco al estilo ‘Michael Jackson’ e interpretando “Caught Up/ U Don’t Have to Call”.

Alumbrada con luces azules y luciendo un atuendo rojo brillante, Alicia Keys apareció en medio de la explanada interpretando y reviviendo grandes épocas con “If I Ain't Got You” y “My Boo”.

Después de la compañía de Keys y presentándose con un solo, H.E.R. nos sorprendió con su gran interpretación de “U Got It Bad”. H.E.R. en colaboración con el rey de la noche, lanzaron “Risk It All” el año pasado.

Tras el emblemático traje blanco de Dolce & Gabbana que lució en el inicio, Usher cambió a un conjunto en color azul rey y negro, con aplicaciones brillantes y un diseño que hacía un pequeño énfasis a los protectores que usan los jugadores de fútbol americano.

Casi por finalizar, Will I Am y Jermaine Dupri fueron parte del show para interpretar “OMG”   mientras a su alrededor paseaban bailarines rodando sobre patines.

“Turn Down for What” fue una de las canciones más icónicas que sonaron dentro del Allegiant Stadium. Lil Jon apareció en medio de la multitud mientras lo cargaban, teniendo así uno de los momentos más icónicos de la noche.

Luda y Lil Jon fueron quienes acompañaron a Usher para cerrar el show al ritmo de la legendaria canción "Yeah!". Sin duda alguna, una de las presentaciones de la noche que más se especulaba y esperaba era la aparición de Justin Bieber para interpretar su éxito colaborativo "Somebody To Love", sin embargo Bieber solo fue parte del publico. Pero eso no afectó al show más esperado del año, pues la edición LVIII del Superbowl nos regaló una noche llena de emociones y sorpresas formando parte de la historia con los emblemáticos Halftime Shows.

Acá te compartimos algunos de los memes más icónicos del momento, no olvides compartir los tuyos:

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Artsy Nights, 20 años de ZⓢONAMACO

Posted on febrero 11, 2024 by -

Arte y música en sincronía dionisíaca, así se vivió Artsy Nights en el 20 aniversario de Zona Maco.

El mundo de las artes ha sido interpretado por diversos pensadores, entre ellos el filósofo alemán Friedrich Nietzsche, quien propuso el término “dionisíaco” como una especie de adjetivo que describe al dios griego Dioniso, considerado el amo del vino y patrón de los placeres y precisamente con esta energía fue que se vivió el Artsy Nights en celebración del 20 aniversario de ZⓢONAMACO.

Como cada año, Artsy Nights presenta una alta gama de talento musical y experiencias artísticas para celebrar a la feria de arte líder en todo el continente americano, sin embargo, esta edición brilló en lo excepcional, pues se festejaron los 20 años de ZⓢONAMACO, fue con esta encomienda que la cita se dio en punto de las 15:00 H en el Centro Citibanamex al poniente de la ciudad.

Una vez dentro del recinto, Artsy Nights te recibía a un costado de la exposición principal de ZⓢONAMACO, al entrar eras recibido por una instalación de luces llena de psicodelia y curaduría inmersiva —muy ad hoc al montaje de arte vecino—, misma que te iba adentrando hasta llegar a una instalación encendida de un corazón con grandes dimensiones, como si se tratara del icónico escenario Robot Heart del gran festival Burning Man. 

Artsy Nights desplegó vibras andinas y psicodélicas

Dentro del recinto todo se sentía personal, con una afluencia moderada al inicio, mientras que los asistentes presentaban una increíble y muy estética vestimenta, digna de la ocasión, mientras que los artistas musicales nacionales e internacionales arrancaron cargados de una curaduría sonora de alta calidad entre DJ set y live set, formatos que alternaban en los escenarios del Artsy Nights, divididos en Zona uno y Zona dos.

Uno de los primeros en subir al escenario de Zona dos fue el multiinstrumentista y productor chileno Rodrigo Gallardo, quien estuvo acompañado de un músico percusionista presentó sus mejores y más conocidos temas bajo el género del downtempo fulk o andino, que mezcla todo el poder de la música electrónica con instrumentos sudamericanos como lo son la flauta conocida como quenacho, al tiempo que puso a vibrar con un diminuto instrumento a 10 cuerdas, conocido en los sonidos sudamericanos como charango.

El escenario de la Zona dos cautivó por su arquitectura, pues se trataba de una carpa a forma de esfera a nivel del suelo, a donde, tras la presentación del chileno, el dúo de los Pachanga Boys fue el siguiente en arribar, y precisamente esta dupla fungió como el fuego para los asistentes, quienes eran como dinamita esperando a despegar.

Baile casquivano y muchos samplers en el aniversario 20 de ZⓢONAMACO

Fue así que con los ánimos a tope, el grupo formado por el productor y DJ veracruzano Mauricio Rebolledo y el también dj y productor alemán Aksel Schaufler mejor conocido como Superpitcher abrieron la pista de baile con su selección de canciones que oscilaron entre el acid house, el dance disco y por supuesto el dark disco, género en boga que posicionó actualmente a Rebolledo como uno de sus grandes exponentes a nivel mundial. 

Esta presentación fue acompañada por un video mapping que se proyectaba en la parte superior de la entrada de la carpa y mientras esto pasaba, en el escenario de Zona uno se presenta a un B2B entre Alex Pan y Yuksek, quienes hicieron vibrar con frenesí al Centro Citibanamex, primero con un downtempo selvático,  hasta llegar a un afro house y deep house envolventes hasta la fibra más profunda.

Luego llegó el turno de la DJ mexicana María Nocheydia, quien hace algunos meses abrió el escenario al productor berlinés Acid Pauli en su última visita a Ciudad de México, y como es ya su sello, la joven mezcló temas poderosos que hicieron gritar y bailar a todo el público con su característica mezcla entre el deep y el house, al tiempo que llevó al momento cumbre cuando mezcló el emblemático tema “Can't Get You Out Of My Head” de Kylie Minogue.

Zona Maco 1

Artsy Nights y su cierre con broche de oro

La noche seguía, al tiempo que había drinks, comida en food trucks y hasta una carpa de venta Starbucks para aquellos que preferían disfrutar con una latte o capuchino, así pues, envueltos en un frenesí constante entorno a lo sensorial a través de la música, fue que arribó al escenario dos el dúo musical de Metrika y Balcázar, quienes presentaron en formato live su conjunto de canciones llenas de atmósferas disonantes y leads oscuros creados desde un sintetizador que Balcázar hizo resonar.

Seguida la noche, uno de los momentos más esperados aconteció con la llegada del B2B entre Inigo Voltier y Mistery Affair, quienes juntos fueron dando cierre a la mágica velada al mezclar tracks oscuros y rítmicos, llenos de mucha fuerza, para dar pasó al que, para muchos, fue el gran momento de la noche: cuando el multiinstrumentista, productor, bailarín y DJ de Compton, California, Channel Tres ascendió al escenario de Zona uno —el cual tenía un montaje y curaduría artística con emulación de un reino de prismas—.

Fue así que Sheldon Jerome Young interpretó en formato DJ set algunas de sus canciones más icónicas en versiones house y acid house, con el cual pasó a dar cierre, poco a poco, a una vaporosa noche llena baile, sonidos selváticos y psicodélicos, que nos recordaron porque Picasso consideraba que el propósito del arte es quitar el polvo de la rutina de nuestras almas.

Juanpalitoschinos en el Foro Indie Rocks!

Posted on febrero 10, 2024 by -

El concierto de Juanpalitoschinos en el Foro Indie Rocks! fue una experiencia que superó todas las expectativas, dejando a todos los asistentes con ganas de más.

El pasado 9 de febrero, el Foro Indie Rocks! se convirtió en el epicentro de una experiencia musical inolvidable con la presentación de Juanpalitoschinos. Desde tempranas horas, los asistentes se congregaron en grupos de amistad, luciendo atuendos en los tonos rojo, blanco o negro, siguiendo el dress code que la banda había sugerido en sus redes sociales.

El ambiente pre-concierto fue una delicia para los sentidos, con una selección musical que encajaba a la perfección con la vibra del lugar, mientras parejas de novios y amigos disfrutaban de la espera.

La telonera Alehtse Vargas tomó el escenario cautivando al público con su energía arrolladora y su interpretación magistral de temas como "Nunca es suficiente”. Su conexión con la audiencia fue palpable.

Juanpalitoschinos Foro Indie Rocks David Durán (2)

El momento cumbre llegó cuando Juanpalitoschinos hizo su entrada triunfal, desatando una ola de euforia entre los presentes. Con un nivel de energía inigualable, el grupo entregó un espectáculo con sus grandes éxitos y mantuvo a todos con ganas de bailar. Después de una serie de canciones, sorprendieron a los fans con un pequeño Q&A donde revelaron emocionantes detalles sobre su próximo álbum, que será estrenado en el primer semestre de este año.

El concierto alcanzó su clímax con la participación especial de CLUBZ, quienes elevaron aún más la intensidad del evento. Momentos de cercanía entre los artistas y los fans, como el gesto de JP Guerrero de bajar del escenario para interactuar con la audiencia, agregaron un toque de intimidad que fue muy apreciado.

Juanpalitoschinos Foro Indie Rocks David Durán (12)

Aunque el único punto negativo fue el retraso en el inicio del espectáculo, todo lo demás estuvo impecable, destacando la calidad de la producción, la excelente organización, el ambiente vibrante y la atención del público.

Mira la galería completa en Instagram

 

Karol G en el Estadio Azteca

Posted on febrero 10, 2024 by -

Retumba el Estadio Azteca con el Mañana Será Bonito Tour de "La Bichota".

Karol G desembarcó en México para dar inicio a su gira por Latinoamérica. Más de 80,000 fanáticos se congregaron en las inmediaciones del Estadio Azteca el 9 de febrero para ser parte del Mañana Será Bonito Tour, concebido en apoyo a su cuarto álbum de estudio. Durante más de dos horas de espectáculo, la cantante deleitó a la multitud con una selección de sus éxitos más destacados.

La marea rosa se extendió por las calles aledañas al "Coloso de Santa Úrsula" horas antes del gran concierto. Lentejuelas, cinturones anchos, sombreros, camisetas, pelucas y peluches fueron los accesorios ideales que "las bichotas" lucieron para presenciar en vivo a una de las artistas latinas más influyentes del momento.

El DJ antioqueño, Agudelo888, prendió el ambiente con temas de reguetón, mientras en las pantallas se proyectaba parte del trabajo social realizado por Karol G a través de su fundación Con corazón, la cual apoya a niñas con sueños de mejorar el mundo a través de la ciencia.

El concierto arrancó cerca de las 21:30 H con un video tipo cuento protagonizado por Carolina, una representación ficticia de Karol que habita en el mar y vuela por los aires. Ataviada con un conjunto completo color carne y acompañada de bailarinas, entonó "TQG" y "Besties".

En esta segunda noche, depende de ustedes que la recuerden como la primera. Cada vez que piso este escenario, digo que viviré la mejor noche de mi vida. ¡Vamos a hacer de esta la mejor noche de nuestras vidas, México!", expresó la colombiana antes de interpretar "Mi Cama".

El repertorio continuó con temas como "El Barco", "X Si Volvemos" y "Tusa". Más adelante, Karol G compartió la historia detrás de su álbum Mañana Será Bonito, el cual no solo la ayudó a superar un difícil momento en su vida personal, sino que también fue crucial en su mensaje de empoderamiento femenino.

Previo a presentar la siguiente canción, la artista mencionó que gracias a su mejor amigo Andrés, pudo incluir "Amargura" en su disco, y la interpretó, creando un momento romántico que iluminó con colores las pulseras de los asistentes.

Karol G Ocesa Lili Estrada (2)

El espectáculo continuó con otra entrega del cuento proyectado en pantalla, acompañado de un cambio de vestuario en el que lució una blusa blanca, una falda tricolor (verde, blanco y rojo),  y audífonos rosados, mientras entonaba "Bichotag" sobre un gigantesco tiburón plateado.

Durante "Okidoki", las bailarinas formaron un letrero que decía ‘Bichota season’. Al finalizar "Una Noche En Medellín", la artista promocionó la merch local, alentando a los presentes a adquirir productos nacionales con un entusiasta "¡Está wow!".

Se sucedieron los éxitos como "QLONA", "Sejodioto", "Punto G", "El Makinon" y "Bichota", momento en el cual resaltó la fuerza y determinación de las mujeres. Sentada en el centro del escenario, interpretó "Carolina", compartiendo que era su canción favorita. Durante "Gatubela", el público correspondió lanzándole un peluche de Dr. Simi personalizado. La energía continuó con "Ta Ok", que incluyó un intermedio de baile.

A punto de cumplir 33 años el 14 de febrero, Karol G recibió un adelanto de celebración por parte del público, que entonó "Las Mañanitas", gesto que agradeció, mencionando que aunque aún no era su cumpleaños, celebraría esa noche como si lo fuera. En "Ocean", apareció en el escenario sentada sobre una roca blanca, luciendo un vestido rojo y una flor del mismo color en su larga cabellera rosa. 

Posteriormente, interpretó "Pero Tú", acompañada por trompetas, seguido de "Mercurio", "A Ella" y "Créeme", momento en el cual descendió del escenario para saludar y tomarse fotos/videos con sus seguidores. Otra escena del cuento enmarcó el ambiente, y la colombiana regresó al escenario con un atuendo de pantalones militares y un top verde para interpretar "Mientras Me Curo Del Cora". Tan emocionada estaba que organizó una ola en la audiencia antes de continuar con "Ojos Ferrari".

El recinto se tiñó de verde para dar paso a "Tus Gafitas", seguido de "Cairo", donde las bailarinas se unieron a la presentación. La colombiana solicitó a una fan su sombrero rosa, que se puso mientras cantaba "Mi Ex Tenía Razón". El repertorio continuó con "Kármika", donde lució una bandera de Colombia que le regalaron, y posteriormente interpretó "Dañamos La Amistad".

El gran final se acercaba con "Mañana Será Bonito", pero antes, decidió darle un toque regional mexicano al concierto con "Gucci Los Paños" y "200 Copas", acompañadas de acordeones y tubas. La noche culminó con "MAMIII" y "Provenza", este último tema hizo vibrar a todos los asistentes, quienes se emocionaron con los fuegos artificiales y los miles de papelitos de colores que surcaron el cielo del Estadio Azteca, rindiéndose ante el talento y carisma de "La Bichota".

Karol G ofreció un espectáculo impecable, fusionando tecnología de punta, un escenario monumental, deslumbrantes luces, pantallas LED, potentes bocinas, pirotecnia, talentosos bailarines, una banda compuesta exclusivamente por mujeres, y un sistema de video especial para las pantallas. La cantante paisa expresó constantemente su deseo de seguir cantando toda la noche, dejando a la audiencia mexicana conmovida por su presentación.

Únete al IG Live en IR! Con Reyna Tropical

Posted on febrero 10, 2024 by -

Prepárate para un ‘movimiento ritual’ y déjate llevar por la corriente.

Las buenas noticias continúan, pues el próximo martes 13 de febrero tenemos la agenda ocupada con Reyna Tropical en el IG Live de Indie Rocks! conducido por María Letona.

Reyna Tropical Ig Live

El dúo conformado por Fabi Reyna y Nectalí Diaz (Sumohair) será parte de esta transmisión que siempre nos llena de sorpresas y buenas noticias; el ritmo tropical que los caracteriza está lleno de experimentación y ambiente, esto resalta en su más reciente sencillo “Cartagena” que forma parte de su próximo álbum Malegría. Recientemente se dieron a conocer algunos shows de lanzamiento del álbum, donde se incluyen Los Ángeles y Nueva York, y para nuestra suerte, el 10 de febrero en la marisquería La Caña de la Ciudad de México.

Reyna Tropical La Caña

No te pierdas los detalles que trae para nosotros Reyna Tropical, prepara tus preguntas y activa las notificaciones para que seas de los primeros en saber lo que se viene con el dúo tropical en compañía de María Letona el próximo 13 de febrero en punto de las 14:00 H en el IG Live de Indie Rocks!

The Black Keys comparte “I Forgot To Be Your Lover”

Posted on febrero 9, 2024 by -

Un clásico del soul de 1968 es reinterpretado por The Black Keys en su nuevo sencillo. “I Forgot To Be Your Lover” llega en anticipación del próximo álbum de la agrupación: Ohio Players.

El dúo estadounidense, The Black Keys, continúa la promoción de su doceavo material musical Ohio Players, esta vez rindiendo tributo al cantante y compositor norteamericano William Bell. “I Forgot To Be Your Lover” es una canción perfecta para ser interpretada por la agrupación conformada por Dan Auerbach y Patrick Carney y, como comparten en un post de X, es el motivo perfecto para dedicar en San Valentín.

Los tintes de blues se vuelven a cruzar con el rock en la mezcla que ha caracterizado la trayectoria artística de The Black Keys. El clásico soul de “I Forgot To Be Your Lover” ha sido convertido en una propuesta fresca que nos emociona en anticipación a la nueva música del grupo y que contiene nuevas texturas en las melodías de cuerda y exaltan el delicado canto de Auerbach.

Junto con el sencillo “Beautiful People (Stay High)”, esta nueva etapa de The Black Keys promete estar llena de suaves matices de dramatismo y de nuevos elementos instrumentales que deleitarán a sus escuchas. Ohio Players estará disponible el próximo 5 de abril a través de Easy Eye Sound. Mientras tanto, te dejamos el adelanto "I Forgot To Be Your Lover" justo aquí para que lo disfrutes.

Faye Webster estrena “Feeling Good Today”

Posted on febrero 9, 2024 by -

Breve pero dulce melodía.

Faye Webster compartió el último sencillo antes del estreno del álbum Underdressed at the Symphony después de “But Not Kiss”, “Lifetime” y la colaboración de Lil Yachty, “Lego Ring” .

El sencillo titulado “Feeling Good Today”, es un breve pero melancólico tema en donde la cantante y compositora nos comparte a través de una mezcla del Auto-Tune y guitarra lo que sería la narración de uno de sus días en general. El tema comienza con una frase que muchas veces a todos nos cuesta decir “I´m feeling good today I ate before noon I think that’a pretty good for me”. A muchos de nosotros nos cuesta constantemente levantarnos de la cama, comer un poco y sentirnos bien, Faye con esta canción nos transmite un sentimiento de motivación para mirar nuestro alrededor y percatarnos que los detalles más mundanos que existan: como mantener la puerta abierta, ver a su hermano, que los vecinos conozcan a su perro y lo llamen por su nombre; por más extraños que sean, te hacen darte cuenta de que lo has superado.

Definitivamente creo que a veces recurro al humor casi solo para distraerme. Pero mucho de esto se parece a la verdad. Incluso si lo digo, no quiero ser gracioso. Así es realmente como me siento y hoy me siento bien”, comentó Faye en un comunicado de prensa.

Además de lanzar el nuevo sencillo, Webster nos sorprendió con el video oficial de la canción dirigido por Pooneh Ghana y protagonizado por la querida estrella de TikTok, Lili Hayes. A lo largo del video, Hayes sale con una máscara de látex y una peluca asimilando su imagen a Faye, en donde se encuentra haciendo pequeñas actividades cotidianas en su hogar, como regando plantas, tocando la guitarra, practicando yoyo, etcétera.

Para promocionar el álbum Underdressed at the Symphony, la compositora tendrá una gira importante por Estados Unidos y Europa, contará con presentaciones en Coachella, Primavera Sound, Bonnaroo y Governors Ball.

Faye Webster Tour

 

“When The Laughter Stops”, lo nuevo de Yard Act

Posted on febrero 9, 2024 by -

Último adelanto de su nuevo álbum Where's My Utopia?.

Yard Act, el cuarteto musical que ha sorprendido gratamente en los últimos años ha revelado el último adelanto de su próximo segundo álbum, Where's My Utopia?. El sencillo, titulado "When The Laughter Stops", presenta una destacada colaboración con Katy J Pearson y viene acompañado de un vídeo dirigido por James Slater.

El líder de la banda, James Smith, compartió sus reflexiones sobre la canción y describió el proceso creativo detrás de la pista, desde la composición inicial hasta las sesiones de grabación de los últimos detalles, donde el grupo experimentó con diferentes arreglos musicales para lograr el tono perfecto para cada una de las canciones.

El video musical sigue la narrativa del universo cinematográfico de Yard Act, llevando al espectador a una prisión llena de viejos artistas de circo. Esta continuación de la historia iniciada en videos anteriores añade una capa adicional de profundidad a la experiencia auditiva y visual ofrecida por la banda.

Smith también elogió la contribución de Katy J Pearson, quien agregó un "gran impulso" a la pista con su voz. Además, contaron con el actor David Thewlis, quien prestó su talento y cerró su participación al recitar un pasaje de Macbeth al final de la canción, añadiendo un toque distintivo al proyecto.

Con "When The Laughter Stops", Yard Act continúa consolidando su posición como una de las bandas más frescas y emocionantes en la escena musical actual. El lanzamiento del álbum completo está programado para el 1 de marzo a través de Republic y promete ser una experiencia sonora única y cautivadora para los fanáticos.

 

 

Entrevista con mxmtoon

Posted on febrero 9, 2024 by -

La MX en mxmtoon ahora es por México.

Hace unos días, Maia, mejor conocida por su nombre artístico, mxmtoon, visitó la Ciudad de México por primera vez para ofrecer un showcase íntimo en El Club del Rock & Roll, así como conocer algunos sitios de la capital mexicana. Unas horas antes de que Maia subiera al escenario de la pequeña tienda de vinilos, tuve la oportunidad de conversar con ella sobre su sorpresiva llegada a nuestro país, así como sus recientes y futuros proyectos.

Fue la noche del 31 de enero que algunos afortunados fans pudieron ver a mxmtoon tocar finalmente en México en un pequeño show donde la artista conquistó los corazones de todos los asistentes con su carisma y su ukulele, algo que Maia había esperado mucho tiempo.

Estoy muy emocionada. Siento que debí haber venido mucho antes. Hubo cosas que se pusieron en el camino, obviamente, pero estoy muy contenta y agradecida porque recibí muchos mensajes de fans que vendrán diciéndome ‘¡no puedo esperar a verte, he esperado por tanto tiempo!’ y eso me da esperanza de poder seguir haciendo esto en el futuro. Nunca creí que visitaría México y es realmente cool poder estar aquí (…) es la primera vez que tocaré en México y estoy súper emocionada porque no cualquier día puedes venir a una ciudad a conocer su cultura, su gente y realmente descubrir un lugar nuevo. Estoy aquí para divertirme y por trabajo”.

Previo a su visita a nuestro país, mxmtoon compartió en redes sociales un breve mensaje en español en el que anunció su llegada a México, sin embargo, ella misma admite que todavía necesita aprender un poco más el idioma, y qué mejor motivación que su amplia base de fans hispanohablantes.

Empecé a aprender cuando tenía 10 años en la escuela y después, cuando me gradué de la preparatoria, supe que mucha gente que escuchaba mi música hablaba en español, así que veía todos estos videos que la gente sube a YouTube en donde la descripción está en español y los comentarios están en español y pensé ‘oh, probablemente debería retomar lo que aprendí en la escuela’, así que eso intenté pero es muy difícil”.

A pesar de ello, Maia no descarta la posibilidad de algún día escribir una canción en español, aunque preferiría que fuera de la mano de algún otro artista, por lo que le recomendé algunos actos de la escena alternativa de México con nombres desde Natalia Lafourcade hasta Budaya e Ivana.

Oh, necesitaría mucha ayuda con eso, pero realmente me gustaría intentarlo. Me encantaría conocer más sobre los artistas mexicanos, necesito algunas recomendaciones”.

El último lanzamiento de mxmtoon se trata de plum blossom (revisited), un disco de reversiones de algunas de sus primeras canciones, mismas que escribió hace más de siete años. Es por ello que le pregunté sobre cómo fue el revisitar no solo la música, sino los sentimientos y recuerdos de aquella época tan especial para ella.

Empecé a escribir las canciones cuando tenía 16 años, así que con varias de ellas no tenía muchas herramientas que me ayudaran a hacerlas sonar de la manera en que quería que sonaran. El regresar y darles un momento para perfeccionarlas fue realmente especial. Incluso me llegaron varios mensajes de gente que vendrá al show diciendo que me han estado escuchado durante seis años y creo que hemos crecido bastante. Es divertido regresar a algo que hiciste cuando eras adolescente y pensar en cómo puedes hacerte sentir más orgullosa de ello si hubieras tenido acceso a todo lo que tienes ahora, así que creo que es una reflexión divertida el mirar hacia el pasado y pensar sobre qué tan lejos has llegado desde entonces”.

Tras varios años y miles de seguidores más, Maia me compartió algunos de los aprendizajes más valiosos que ha obtenido durante su carrera y los principales cambios que atravesó desde que era aquella adolescente que escribía canciones en la comodidad de su habitación.

Solo sabía cómo trabajar por mi cuenta y en mi cuarto por un largo tiempo, así que muchas de las cosas nuevas que aprendí fueron el cómo trabajar en estudios, escribir con otra gente y producir un poco más. Aplicar todo eso a plum blossom (revisited) fue muy divertido”.

Para este material, mxmtoon contó con la ayuda de Merrill Garbus de tUnE-yArDs en la producción, una de sus heroínas musicales desde que era más pequeña.

Ella es tan cool y ha estado en la industria musical por un largo tiempo. Recuerdo que empecé a escucharla cuando tenía probablemente 13 años y ahora nos enteramos que somos vecinas, lo cual es muy gracioso, pero creo que no hay nada más impactante y que te ayude a entender lo lejos que has llegado que trabajar con alguien que te ha inspirado desde una etapa muy temprana de tu trabajo. Es como un sueño hecho realidad”.

Al preguntarle a Maia con quién más le gustaría trabajar en un futuro, me contestó sin dudarlo: “Realmente me encantaría trabajar con cualquiera de las boygenius, ¡eso sería genial! Sería mi colaboración de ensueño, son muy talentosas”, por lo que ahora también es de mis colaboraciones más deseadas y riéndonos esperamos que suceda algún día no muy lejano.

Al regresar a grabar canciones que escribió cuando tenía 16, me preguntaba si Maia se sentía avergonzada por alguna de ellas.

Estoy orgullosa de mí misma y de mi yo más joven por ser lo suficientemente valiente para hacer arte porque quería hacerlo… pero ciertamente hay otras canciones que me apenan bastante como “1-800-DATEME”, ¡no puedo creer que esa fue la primera canción que saqué!” me confiesa entre risas.

Ante esta reflexión, le pregunté a Maia qué le diría a su yo de aquél entonces si tuviera la oportunidad de hablar con ella.

Que no sea tan dura consigo misma y también que sea aún más valiente de lo que era. Creo que estaba muy asustada cuando tanta gente empezó a escuchar mis canciones y estaba lista para huir en la dirección contraria pensando ¡oh, mis padres se van a enterar de que hago música, esto es tan aterrador, no quiero que lo sepan!’ pero todo funcionó y estoy muy agradecida, pero me hubiera gustado creer un poco más en mí y no haber dejado que cosas como el síndrome del impostor me detuviera de escribir por mi cuenta. Siento que es muy difícil empezar cuando eres adolescente porque es muy fácil convencerte de que no eres lo suficientemente bueno, pero creo que los adolescentes son más capaces de lo que creen”.

Y en eso tiene razón, pues mxmtoon con apenas 17 años logró aprovechar una sólida comunidad en internet para compartir su música e historia, mismas que resonaron en la juventud que crecía viendo transmisiones en vivo por Twitch y desahogando sus pensamientos diarios en Twitter. Gracias a sus canciones, miles de adolescentes encontraron una nueva voz con la que podían empatizar e identificarse, llevando a Maia a convertirse en la gran artista que es actualmente.

Cuando recién empecé era una de muy pocas personas de raza asiática mixta y bisexual hablando sobre temas como raza, identidad y sexualidad y ahora soy una de muchas, lo cual es realmente bueno porque podemos ver cómo ha cambiado la industria musical para contar más historias y tener más representación, así que me siento muy agradecida de ser parte de algo que parece estarse moviendo en una dirección positiva y solo puedo esperar que sigamos compartiendo nuevas historias con distintas personas de diferentes lugares. Soy muy afortunada de que mi historia pueda ser contada y espero que haya más gente que pueda compartir la suya”.

La visita de mxmtoon a México fue una sorpresa incluso para sus fans más acérrimos, pues actualmente no ha lanzado ninguna canción nueva ni ha hecho anuncios sobre algún LP hasta ahora, pues tras preguntarle sobre el futuro de su proyecto musical, Maia me comparte que se encuentra terminando un nuevo disco.

He estado trabajando en mi tercer álbum desde al año pasado y creo que de varias de esas canciones puedo decir que siento que son de las mejores cosas que he escrito y es un sentimiento muy agradable el no ser tan crítica la primera vez que escucho algo que he hecho. Cuando trabajaba con más gente en el pasado me mantenía muy callada y no contribuía ideas pero ahora siento más confianza en mi voz para decir ‘¿sabes qué? Nadie más piensa las cosas que pienso ni escucha lo que yo, así que tengo que compartir mis ideas, de otra forma jamás saldrán al mundo’, así que siento que tener esa mentalidad fue muy importante para darme cuenta de que puedo ser una gran cantautora aunque ya hayan pasado siete años jajaja”.

Con este tercer material de parte de mxmtoon y una visita sorpresa a nuestro país, esperamos que Maia regrese pronto para regalarnos otra noche mágica de mayor duración en la que podamos escuchar tanto su catálogo existente como los nuevos temas que asegura contienen algunas de sus mejores letras.

La mayor parte del tercer álbum está hecho. Creo que estoy en la etapa final de eso, terminando la producción y todo, pero he estado escribiendo demasiado. Tengo más de 30 demos en los que he trabajado, pero el álbum no será tan largo, tengo que seleccionarlas, pero en eso me he estado enfocando y creo que habrá varios shows este año por Norteamérica, espero expandirlos para que sean más internacionales, pero mi propósito principal es terminar mi siguiente material porque fue divertido trabajar en plum blossom (revisited), pero han pasado dos años desde que saqué música nueva, así que estoy emocionada por saber lo que la gente piensa sobre el nuevo álbum cuando salga”.

A 20 años del álbum debut de Franz Ferdinand

Posted on febrero 9, 2024 by -

Encuentros accidentales y una pasión fantástica por la juventud: El debut de Franz Ferdinand cumple 20 años.

Basta con ver su portada y sabes a qué suena: Un fondo negro, letras color crema y una línea diagonal naranja... ¡Es Franz Ferdinand! la banda que supo crear uno de los álbumes debut más importantes en lo que va del milenio y que cumple 20 años este febrero.

Es muy interesante el impacto del primer álbum de Franz Ferdinand no solo en su natal Glasgow, Escocia, el resto del Reino Unido o Europa, sino también en América o Asia, y es que cuesta trabajo dimensionar la forma en la que esta obra le dio la vuelta al mundo.

Si vives en Latinoamérica, basta con ir a un bar de rock un viernes por la noche y seguro escucharás a una banda de covers tocar "This Fire" o "Take Me Out". Incluso si vas a muchos de los festivales más importantes en todo el mundo seguro encontrarás a alguna persona con la playera negra, las letras color crema y la diagonal naranja.

De hecho hay un TikTok que se hizo viral de unos chicos posiblemente estadounidenses o europeos tocando "Take Me Out" en una fiesta y sintiendo aquel cambio de ritmo tras el intro, saltando y dejándose llevar por los golpeteos de uno de los singles más emocionantes que ha hecho el Reino Unido en lo que va del siglo XXI.

Y con ese contexto es cómo podemos dimensionar un poco el hecho de que Franz Ferdinand está en todos lados, a pesar de que su último álbum inédito salió a la luz en 2018 y sobre todo estando seguros de que nunca fue una agrupación que necesitara de grandes despliegues en producción para clavar hits a nivel mundial, sino que bastó siempre con una excelencia musical en vivo y en los discos, letras poderosas, riffs sencillos de recordar y esa voz suave e inconfundible de Alex Kapranos.

¿Cómo nació el primer álbum de Franz Ferdinand?

La agrupación formada en el 2001 es el claro ejemplo de cómo funcionaba la música antes, cuando era necesario un estudio para grabar y los artistas debían darse a conocer mediante los conciertos durante años antes de llegar a un álbum y no al revés, como ocurre en muchos casos actualmente.

La mayoría de los integrantes venían de tocar durante los noventas en diferentes proyectos sin éxito, y hasta dicho año se unieron, reaprendieron a tocar y definieron un estilo que les valió para producir un EP de manera independiente.

Con el talento, y por supuesto el privilegio que se necesita, firmaron con Domino Records, un sello independiente entonces modesto que ahora es recordado por estar detrás de hitos británicos como la discografía de Arctic Monkeys y el propio proyecto de Franz Ferdinand.

Este primer disco fue grabado en los Gula Studios, ubicados en Malmo, Suecia, y tuvo a la cabeza en producción a Tore Johansson, hombre que estuvo detrás de la producción de la mayor parte de la discografía de The Cardigans, así como demás proyectos de los dos miles que no alcanzaron a trascender y el exitoso Oh No de la banda Ok Go, que traía aquella canción llamada "Here It Goes Again" que se popularizó a nivel mundial y que el videojuego Rock Band le dio un empujón adicional.

Luego de una grabación veloz, Franz Ferdinand lanzó en febrero de 2004 su álbum debut, que de inmediato se colocó en el tercer lugar de las listas de popularidad del Reino Unido, que les llevó a los festivales más importantes de Europa y luego del mundo, y que ahora es recordado como una pieza esencial para comprender la fusión entre el rock con el post punk, el dance y el pop en los dos miles, que derivó en el boom experimental y sin prejuicio de 2010 en adelante, recordándonos que aún hay mucho rock, claro que sí, pero que no podemos esperar 'el mismo rock' siempre.

Me gusta pensar que hay una razón antropológica por la que aquellos discos de los dosmiles están quedando por el momento en el olvido, y podría deberse a la permanente nostalgia que tenemos los centennials y los millennials por lo ocurrido en los ochentas y noventas, como si a partir del nuevo milenio todo tuviera un valor menor.

Sin embargo, eso está por cambiar, afortunadamente. En 2025 comenzará una nueva generación, les llamarán los 'artificiales' por la clara influencia de la inteligencia artificial en su vida, y cuando crezcan, según lo que prevén expertos, serán clave para que deje de existir esa nostalgia por lo ocurrido en el siglo XX, así como sus ideologías, y comenzará un nuevo camino, donde seguro que lo ocurrido entre el 2000 y 2020 se valorará de otra forma.

Franz Ferdinand es una pequeña pero fundamental pieza para comprender que lo que ha pasado con la música en las últimas dos décadas es asombroso, y hay mucho avance que quizás no alcanzamos a dimensionar.

Un álbum de la juventud y las guitarras

Aunque parezca engañoso aquel inicio con guitarras suaves en "Jacqueline", Franz Ferdinand es caótico durante todo su primer álbum. Son los riffs divertidos de guitarra, los coros pegajosos y las líneas de bajo que cuando quieren son sencillas y cuando quieren son complicadas los elementos que le dan vida al álbum.

El debut de Franz Ferdinand es un reflejo de cómo y cuánto ha cambiado la música, posiblemente una banda que haga lo mismo, con los mismos elementos en la actualidad, no llegaría muy lejos, pero Kapranos y compañía le dan bastante personalidad a cada una de sus canciones.

Musicalmente, se trata de un álbum que insiste en las escalas pentatónicas, en el mi menor, y que la complejidad se recarga más que nada en los cambios de ritmo, que provocan intriga, ya que las mejores canciones del álbum son aquellas en las que se disparan las baterías de un momento a otro, las que no son rockeras sino para bailar.

A pesar de que por momentos sea conflictivo, es un álbum divertido, con el que la pasas muy bien, y que a decir verdad no requiere mucho dinamismo para dejar claras sus ideas.

Es así como podemos dejarnos ir con temas como "Jacqueline", "The Dark Of The Matinée", "Take Me Out" o "This Fire".

Hay canciones más tiradas al dance como "Tell Her Tonight", "Auf Achse" o "Come On Home", mientras que otras sacan más el instinto rockero y ahí tenemos de ejemplo a "Cheating On You", "Darts Of Pleasure" y "Michael".

'Calcula cada viaje para encontrarte accidentalmente'

Las letras del primer álbum de Franz Ferdinand son variadas, por un momento pueden dramatizar una invitación a salir como pasa con "Take Me Out" o la sexualidad con "Michael".

Lo cierto es que cada momento del álbum se siente bien acompañado de una narrativa que, dentro de lo pegajoso o lo complejo, se siente joven, y si estás entre los 15 o 20 años es verdaderamente especial para escuchar.

También hay temas que pueden ser duros como "Jaqueline" o "40'", que se algún modo complicado de explicar se sienten liberadores a su manera.

Una de las canciones que posiblemente define ese cúmulo de emociones y es uno de los puntos clave es "The Dark Of The Matinée", que tiene el coro repetitivo, los riffs divertidos, los cambios de ritmo y una letra sobre los encuentros despreocupados.

Al final, el primer álbum de Franz Ferdinand se sigue sintiendo como una tormenta de energía y de drama para divertirse, bailar y sentir que nada te detiene.

Te invitamos a reencontrarte con el debut de Franz Ferdinand a 20 años de su lanzamiento.