Glass Cristina comparte su nuevo álbum, 'Bugambilia'

Musiquita para que te pierdas.

La banda mexicana Glass Cristina está de vuelta con su segundo álbum de estudio titulado Bugambilia, una obra que fusiona temas sensuales y psicodélicos con una variedad de ritmos que van desde el funk y pop hasta la electrónica. Con letras cautivadoras tanto en inglés como en español, el álbum promete ser una montaña rusa de emociones.

Con sonidos que van desde la serenidad hasta la euforia, el álbum invita al oyente a sumergirse en una experiencia musical que oscila entre la relajación y el deseo de moverse al ritmo contagioso.

El álbum Bugambilia no se conforma con un solo estilo; es una caja de sorpresas musicales donde cada pista ofrece una experiencia única. Tienen la habilidad de para crear un equilibrio perfecto entre las voces y el ritmo, logrando un match ideal que cautiva a los oyentes desde el primer acorde.

El vocalista Bernardo Castilla y el guitarrista Lorenzo Engell, fundadores de Glass Cristina, han demostrado una vez más su versatilidad y capacidad para evolucionar. El álbum Bugambilia no solo presenta la esencia característica del proyecto sino que también introduce un nuevo giro, fusionando elementos de Studio 54 de los años 70 con la modernidad del proyecto.

Con colaboraciones emocionantes y un juego de contrastes en mood y atmósfera, Bugambilia lleva a los oyentes a un viaje único.

Durante el lanzamiento, Glass Cristina ha cautivado a diversas audiencias en festivales como Tópico, Solar (Puebla) y WeyofLife (Monterrey), así como en escenarios destacados como el Auditorio BB.

El proyecto, nacido en Barcelona en 2016, ha recorrido un camino de constante evolución y experimentación, consolidándose como uno de los actos más atractivos y sensuales en el panorama alternativo nacional.

Con este álbum, la banda no solo promete sorprender a sus seguidores, sino también conquistar nuevos oídos con su propuesta única y apasionante. El viaje sensorial de Bugambilia está listo para envolver a los amantes de la música en una experiencia inolvidable.

 

Escucha “Horizonte De Sucesos”, la nueva canción de Tiburona

“Cuentan que venimos de estrellas muertas y que de estos polvos tú te encuentras, a todos estos lados que lamentas…”

Hoy en día hablar de futuro se ha convertido en una difícil tarea y es que, en un momento tan cambiante como en el que nos encontramos, la incertidumbre hace tambalear hasta el mismísimo horizonte. Por ello, Tiburona (conformada por Laura, Rita y Supercarmen) nos regala “Horizonte De Sucesos”, una canción que pertenece a su próximo álbum Nos Extinguimos.

Este tema es probablemente la canción más poliédrica del álbum en la que, en medio de la maraña roquera habitual, tienen cabida guitarras españolas y castañuelas. Además, la voz melódica se fusiona con los tintes western para cantarle a la curiosa tendencia del ser humano a la autoextinción.

Asimismo, “Horizonte De Sucesos” viene acompañada de un video musical muy interesante. En él, vemos una animación donde dos calaveras juegan ajedrez y eligen la personalidad de sus fichas a través del tarot, como si ello fuera la respuesta a los actos inhumanos de los humanos. Es decir, trata de la fascinante habilidad del ser humano para asesinarse a sí mismoO bien, como cuenta el director del video Pablo Ballarín:

Dos esqueletos juegan a un ajedrez especial. Las fichas son humanos, y su destino es la muerte. Pero la muerte en este siglo no la trae el glamuroso destino. No sabemos quién creó al ser humano, pero sí sabemos quién exterminó al ser humano. Para toda la familia.”

Esta canción se suma a la enamoradiza “Pensando En Ti” publicada hace unas semanas. Ya queda menos para disfrutar de un disco que verá la luz a principios de 2024 y que sin duda llenará nuestros corazones de melodías de luz para momentos oscuros. Mientras tanto, escucha y reflexiona “Horizonte De Sucesos”:

Lana Del Rey comparte cover de “Take Me Home, Country Roads”

Tras finalizar su gira en Virginia, la artista ofrece su versión de la exitosa canción country.

Este año Lana Del Rey ha estado on fire, ya que después de lanzar su noveno álbum de estudio Did You Know That There’s a Tunner Under Ocean Blvd y del cierre de una increíble gira por Estados Unidos, la artista comparte una versión sorpresa de la canción "Take Me Home, Country Roads" de John Denver.

El tema que fue producido por Zachary Dawes nos lleva a una interrelación de hechos. En primer lugar, la original de John Denver (conocido como “el poeta de la canción americana”) desde su lanzamiento hace casi 50 años, se ha convertido en una sensación global, dado que es popular en el “Estado Montañoso” de Virginia. ¡Sí! El mismo lugar donde Lana cerró su gira.

Y en segundo, curiosamente en el reciente álbum, Lana había dado una señal de este lanzamiento. Pues Del Rey durante el track que abre el disco, “The Grants”, canta dos veces: “Like ‘Rocky Mountain High,’ the way John Denver sings” y se puede relacionar con el nuevo cover, que es lanzado al finalizar la etapa del álbum. ¿A caso hay una mejor manera de presentar y despedir el LP?

Por supuesto todo el trabajo de la talentosa Lana Del Rey ha sido reconocido. Por ello, ahora podría ser ganadora de un Grammy porque está nominada a cinco categorías: “Álbum del Año”, “Canción del Año”, “Mejor Interpretación de Música Alternativa”; “Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop” y “Mejor Álbum de Música Alternativa”.

Sin duda Lana siempre sorprende con su gran creatividad al momento de hacer música y su increíble forma de expresarse en el escenario. ¡Disfruta de esta canción!

 

Niños Raros estrena video de “Nadie”

Un niño raro dentro del recreo, escucha su nuevo álbum.

La banda española está de estreno, ya puedes ver el vídeo de “Nadie”, canción que forma parte de su primer EP Encuentros Problemáticos. ¡No te lo pierdas!

El rock explosivo de Niños Raros está aquí para quedarse, en 2022 se abrieron al mundo con “Plan de Escape”, “Manías” y “Rayada y Solo”, a las que ahora se unen cinco nuevos tracks con el estreno de su primer EP.

El vídeo de “Nadie” nos da un vistazo a la experiencia en vivo de la banda, en un formato de collage, apreciamos clips y fotos con frases de la canción. Este proyecto fue dirigido por Cari Costache, Pablo Roca y Leticia Jauregui, en una muestra más del comienzo de Niños Raros.

Esta canción es la invitación adecuada para conocer el poder en los instrumentos en conjunto con una voz melódica, en líneas imponentes, la agrupación está lista para decir que ha perdido el miedo a gritar y que no es necesario que haya un interlocutor para ser escuchados.

Con este lanzamiento, Niños Raros se prepara para seguir presentándose en vivo, en diferentes locaciones españolas, esperando que pronto visiten este lado del globo. Acércate a Encuentros Problemáticos, ya disponible.

Tori Amos reversiona a Kendrick Lamar

Escucha el cover de "Swimming Pools (Drank)".

Tori Amos se une a una lista de leyendas reversionando clásicos con el productor Trevor Horn. En una rendición dramática y melancólica, le da nueva vida a “Swimming Pools (Drank)” de Kendrick Lamar.

En lo que Trevor Horn llamó “un himno del siglo XXI”, Tori Amos añade su toque fusión de los 70 y 90 a la canción del rapero estadounidense. Esta versión redescubre la cinematografía, en palabras de su productor, de sus líneas divertidas y dinámicas. Ahora en voz de Amos, que, con un aire de tragedia, da un giro de 180° a la creación de Kendrick Lamar.

Esta versión pertenece al álbum Echoes – Ancient & Modern del productor Trevor Horn, cantante de The Buggles y miembro de Art Of Noise, en donde también se incluyen colaboraciones con Seal, Rick Astley, Iggy Pop, Jack Lukeman y Lady Blackbird: en clásicos como “Owner Of A Lonely Heart”, “Personal Jesus”, “Drive” y “Smells Like A Teen Spirit”.

Este proyecto continúa con el álbum de 2019, Trevor Horn Reimagines The Eighties, en donde también busca un nuevo sentido para los éxitos más destacados de la década de los 80. Una época en que Horn fue productor de algunos de los más grandes clásicos.

Entrevista con Kid Congo and The Pink Monkey Birds

Cuando la música es tu vicio, no existen arrepentimientos: una plática con Kid Congo. 

El reconocido músico Kid Congo subirá a los escenarios de México por primera vez en su carrera a lado de su banda The Pink Monkey Birds. Esto sucederá en la 2da edición del Monkeybee Festival el próximo 9 de diciembre en el Foro 28. Por ello, en Indie Rocks! lo entrevistamos para conocer todas las sorpresas de su show. 

Kid Congo es un guitarrista y cantante que perteneció a bandas como The Gun Club, The Cramps y Nick Cave and the Bad Seeds, lo cual le permitió viajar por el mundo y pertenecer a ciudades como Berlín, London y Nueva York. Sin embargo, llegó el momento de tomar las riendas de la música y construir su propia melodía. 

“Me tomó tiempo descubrir mi esencia, porque estaba luchando para no sonar como a las otras bandas. Así que en mi primer álbum, en las primeras canciones trataba de hacerlo diferente hasta que fui a ver a The Cramps en uno de sus últimos shows… no podía creer lo que estaba viendo; era la primera vez que los veía y quedé impactado”, cuenta, “eran sonidos fuera de este mundo, pero al mismo tiempo parecía el cielo y todo era gracias a sus personalidades: eran libres. Fue una gran lección.”, comparte.

Hasta mis 40’s me di cuenta que solo tenía que ser yo mismo”.

Desde ese momento, Kid Congo tiene otra perspectiva. “La música me da esperanza, energía y en verdad cero que la música es un medio mágico para comunicarme con las personas y con mi audiencia; es una forma de hablarles y pasar un buen rato siendo raro, libre con un poco de humor y teatralidad. Pero al mismo tiempo es una plática seria con las personas que están en desventaja o que se sienten alejados de la sociedad”. 

Siempre me gustó la idea de mezclar estilos, eso me atraía de The Cramps: psicodelia, rockabilly y su su actitud. Era algo que en esos tiempos nadie tenía, lo mezclaron y tuvieron éxito”. 

En 2008, Kid conoce al baterista Ron Miller y 10 años después al guitarrista Mark Cisneros (actual alineación de la banda), con quienes la química resultó en un sonido único para su nuevo álbum que verá la luz por primera vez en abril del 2024. 

“Nosotros no nos vemos, cada quien tiene otra banda o hace otras cosas. Siempre trabajamos rápido por nuestra economía, pero simplemente es nuestra forma de trabajar y confiamos en el universo para que las cosas sucedan y… suceden. Esta vez hicimos cosas diferentes como colaborar con Alice Bag quien escribió 2 canciones para este álbum. Fue una colaboración muy oportuna y hermosa, así que esperamos que se puedan abrir las puertas para desplegar nuestras alas y explorar nuevos rumbos, en lugar de hacer lo mismo". 

Ahora estoy en el desierto, lejos de la ciudad. Por lo que nuestros sonidos son como los cielos abiertos y las tierras sin fin”.

A pesar de residir en las grandes ciudades en las que la música electrónica e industrial a gobernado, la mística de Kid Congo nos conduce por una esencia que engloba el soul, el jazz, el funk y parte de su ascendencia mexicana que inyecta el toque sabroso.Todo esto perdura a pesar de su cambio de residencia a Arizona que le ha permitido inspirarse a través de sus entorno y la reciente publicación de su libro para añadir más capas a su música. 

“Escribí un libro y se publicó el año pasado. Este me ayudó a conectar con mis raíces mexicanas porque hablo sobre mi infancia, cómo es crecer en la cultura chicana y cómo, a pesar de haber nacido en Estados Unidos, me siento mexicano. Siempre crecí con un pie aquí y allá que me llevó por una crisis de identidad, antes me molestaba pero conforme fui envejeciendo me di cuenta que es increíble ser parte del mundo y tener más de una nacionalidad, por ello llegar a México es especial”, nos cuenta. 

Soy queer, chicano, músico y he hecho que las cosas sucedan para mi a pesar de las oposiciones”. 

Tras años de trayectoria, será la la primera vez que Kid experimente la adrenalina del público mexicano desde el escenario y en el cual podremos escuchar algunas de sus nuevas canciones que, hasta el momento, no están en plataformas. 

“Espero que sea una gran fiesta. He estado otras veces como turista, pero nunca he tocado en México, amo el país y me siento cómodo ahí. Estoy feliz de que sea en esta ocasión y es difícil saber o anticiparse, pero realmente me siento emocionado por lo que pasará. 

Sé parte de la celebración y no te pierdas de la fiesta que tendremos próximamente en el Monkeybee Festival.

monkeybee linep final 2023

Muto Tapes, sludge mexicano potente que resuena

Un dúo que mezcla la esencia pura del sludge combinada con doom que te va a volar la cabeza.

Roy Blázquez y Jorge S. son dos amigos que cuando estaban juntos en secundaria se juntaban a tocar los temas que, desde ese momento, serian referentes para ellos en el futuro, nombres como Pantera, White Zombie y Napalm Death por mencionar algunas. El tiempo los juntó de nuevo y años después ya con su vida realizada deciden en 2022 para formar Muto Tapes, un proyecto con apenas un año de vida pero que sin duda viene a revolucionar la manera en que se hace metal en México.

Es un proyecto bien curioso, a mí me gustaría decir que Muto Tapes tiene 15 años o más, pero es de esas cosas que solo una o dos personas en tu secundaria escuchan lo mismo que tu”, Jorge S, en una entrevista para Indie Rocks!

Sus letras están basadas en la inconformidad que ambos tienen hacia diversas cosas injustas de la vida, cargadas de política e igualitarismo que junto con sus riffs únicos y pesados hacen que Muto Tapes suene de una manera que muy pocas bandas pueden y eso los está haciendo únicos en la escena.

Son letras bien honestas la verdad es que, si creo que estamos jodidos como sociedad, tengo poca confianza en la civilización y tiene que haber una manera de decirle a los políticos que dejen de pensar en ellos primero o a las instituciones decirles que lleven el mensaje con el ejemplo, hacemos cosas que creemos que hacen falta”, Jorge S en una entrevista para Indie Rocks!

El dúo a la fecha tiene un total de cinco canciones listas para que las disfrutes en todas las plataformas digitales y eso no es todo porque para el próximo año tendremos más música, y es que temas como “False Gods”, “Fuck the Fuck” y “Welcome to Hell” están rápidamente ganando ser las favoritas en muchas playlist de sus seguidores.

Son paquetitos de cinco canciones, las primeras cinco ya están arriba y estamos preparando las siguientes para tenerlas listas el próximo año”, Jorge S, en una entrevista para Indie Rocks!

El dúo se presentara en el Monkeybee Festival y compartirán escenario con leyendas de la música como Kid Congo Powers y Bass Drum of Death.

A nivel personal estoy emocionado de conocer a Kid Congo Powers, es de mis mayores influencias desde que tocaba en los Cramps, estamos preparando un show especial, a nosotros nos gusta este formato de hardcore en donde tocamos 20 minutos super potente y listo pero esta es la primera vez que tocaremos un poquito más así que lleguen con ganas”. Jorge S, en una entrevista para Indie Rocks!

Muto Tapes tiene todo para convertirse en tu próxima banda favorita, riffs oscuros y pesados, letras cargadas de verdad y una energía brutal en el escenario así que dales una oportunidad, no te los pierdas por nada en el Monkeybee festival ni en sus próximas presentaciones ¡No olvides seguirlos en sus redes sociales!

Dua Lipa estrena versión extendida de “Houdini”

La cantante británica invita a salir de fiesta con una edición más movida. 

A unos meses del éxito recibido con su canción “Dance The Night” para el soundtrack de la película Barbie (2023), Dua Lipa sorprendió a sus fans con el anuncio de música nueva y un sencillo inédito llegó el jueves 9 de noviembre a plataformas digitales. “Houdini” es la entrega más reciente de la cantante británica, pero es solo un adelanto de lo que será su próximo álbum.

Una de las sorpresas en este estreno es la participación de Kevin Parker, frontman de Tame Impala, quien también colaboró para la banda sonora de la cinta de Greta Gerwig. En esta ocasión el músico funge como productor de la canción, además de tocar el bajo y añadir coros a la melodía.

Dua Lipa compartió un adelanto del single en su canal de YouTube y dio la pista a sus fans de que se avecina una nueva era en su discografía, pues además de cambiar de look, también borró todas sus publicaciones en Instagram. La cantautora reveló que su disco saldría a la luz en 2024 y se cree que el intérprete de “Elephant” tendrá un importante papel en el material, pero aún no se revelan más detalles al respecto.

Tras el gran recibimiento de la canción por parte de sus fans, la intérprete británica volvió a sorprender a sus fans, solo que ahora con una edición de casi seis minutos de "Houdini" que tiene un nuevo verso y es la mejor para iniciar la temporada de fiestas de fin de año.

La canción ya era el soundtrack perfecto para una noche de antro, pero el tercer verso nuevo la lleva a otro nivel. Estamos estrenándola un poco antes de lo planeado, [...] ¡tómenlo como un regalo de Navidad de mí para ustedes!", declaró Dua Lipa.

Puedes escuchar la nueva versión de "Houdini" a continuación:

TOP 10: Los mejores videos de noviembre

Ya llegó lo mejor del mes, para que lo guardes en tu playlist.

Adiós noviembre, te extrañaremos. Pero te guardaremos un lugar especial porque las siguientes diez canciones nos llenaron de diferentes emociones: alegría, tristeza; ganas de bailar o de solo estar en tranquilidad. ¡Disfrútalas!

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Weyes Blood en el Auditorio BB

Dramatismo, pureza y magia de ensueño.

Qué bien se siente cuando la música te hace flotar, dar vueltas de puntitas y obsequiar flores con una sonrisa en el rostro. Qué divertido y asombroso resulta cuando ves reflejado ese dramatismo y la magia de las canciones en un ser  totalmente libre arriba del escenario. El secreto de la magia no se revela de manera cruda, sino a través de la finura de la interpretación y un compilado de palabras acertadas y melodías cósmicas. ¡Bienvenida a México, Weyes Blood!

Natalie Mering tiene el don de crear y trasformar la música en historias comunes con toques de ensueño y literalmente, fuera de esta galaxia. Anoche, el proyecto americano se presentó por primera vez en la CDMX y el Auditorio BB la acogió para su debut en los escenarios mexicanos.

Weyes Blood cautivó a los presentes con algunas de las canciones que forman parte de su repertorio. (El setlist lo podrás checar al final de este texto), pero más allá de escucharla cantar en vivo, -que a propósito, fue similar a una experiencia religiosa-; logró que todos (re)vivieran sus propias historias y quimeras; apoyándose de atractivos visuales y un juego de luces que se alineaban a su danza y que por momentos la llenaban de una neblina; volviéndola identificable. Solo su sombra bailarina cobraba vida para continuar con el show.

WeyesBlood_AuditorioBB

Las canciones de Natalie persiguieron a los solitarios y los abrazaron; a las parejas les rectificó que el amor existe y que el corazón brilla con tanta intensidad cuando estás con esa persona especial.

Por más de una hora soñamos despiertos y nos dejamos llevar por la pureza de su voz y su sonrisa; volviendo la hora del agradecimiento en un momento familiar que se celebró con flores y ovaciones. ¡Larga vida, Weyes Blood!

Setlist - Weyes Blood Auditorio BB

  1. “It’s Not Just Me, It’s Everybody
  2. “Children of the empire”
  3. “Diary”
  4. “God Turn Me Into a Flower”
  5. “Andromeda”
  6. “Grapevine”
  7. “Seven Words”
  8. “Do you need my love?”
  9. “Everyday”
  10. “Twin Flame”
  11. “Hearts Aglow”
  12. “Movies”
  13. “A Lot’s Gonna Change”
  14. “Something to Believe”
  15. “Bad Magic”

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