Posted on septiembre 11, 2015 by Mariana Gaxiola -
Tras haber terminado con la gira de promoción del álbum Lazaretto, Jack White ha tomado la decisión de darse un descanso de los escenarios grandes y dedicar su tiempo a otros proyectos, además de su sello discográfico Third Man Records.
Sin embargo, la noticia no es del todo mala, pues el músico revivió una de sus antiguas agrupaciones este año. Estamos hablando de The Dead Weather, la banda de rock que volverá este 2015 para entregar una nueva producción, después de haber compartido algunos tracks aislados a finales del año pasado.
De manera formal, Jack White retomará The Dead Weather junto con Alison Mosshart para hacer un regreso triunfal donde el protagonista sea el nuevo disco. Dodge and Burn es el nombre de dicho material, el cual espera su lanzamiento oficial para el día 25 de este mes a través del sello Third Man Records.
Lo nuevo de The Dead Weather funcionará como el sucesor de Sea Of Cowards, el disco que se estrenó desde el 2010. 12 son las canciones que integrarán la producción, las cuales se grabaron el año pasado mientras Alison Mosshart, Dean Fertita, Jack Lawrence y Jack White encontraban tiempo en sus apretadas agendas y se instalaban en Nashville para producir cortes.
Un ejemplo de esto es "I Feel Love (Every Million Miles)", un tema que se dio a conocer primero únicamente para los suscriptores de Tidal. Más tarde, The Dead Weather lanzó el track junto con su video en Youtube.
Hace pocos días, el grupo estrenó un segundo clip para la canción. Se trató de unos visuales que mostraba a los integrantes de The Dead Weather interpretando la rockera melodía en vivo. Y hoy, podemos escuchar un nuevo adelanto del nuevo sonido de la banda.
Se trata de "Cop and Go", un track con mucha calidad en cuanto a la instrumentalización se refiere. Y aunque no es tan pesada como la anterior, esta canción no se sale de la línea que caracteriza a The Dead Weather. Escucha aquí abajo "Cop and Go":
Posted on septiembre 11, 2015 by Mariana Gaxiola -
Poco antes del lanzamiento de su nuevo material, Slayer estrenó el video de su canción líder.
El último álbum de estudio de Slayer se llamó World Painted Blood y se estrenó desde hace seis años a través de Sony Music. Fue hasta el pasado mes de abril cuando los integrantes de Slayer dieron la noticia de que volverían este otoño con una nueva producción bajo el brazo.
El onceavo disco de la banda llevará por nombre Repentless, estará conformado por 12 temas y se lanzará a través del sello Nuclear Blast. La imagen que funciona como portada se trata de una ilustración que fue creada por el artista de origen brasileño Marcelo Vasco, en colaboración con algunos miembros del grupo como Tom Araya y Kerry King.
De dicha producción hemos escuchado ya un par de adelantos. La primera canción que Slayer reveló fue “When The Stillness Come“, se trató de un corte que se lanzó primero en vinil para el Record Store Day. Más tarde, nos mostraron la canción que nombre el disco, "Repentless".
Según el guitarrista de Slayer, Kerry King, el tema está dedicado al último integrante que falleció hace un par de años, Jeff Hannenman. La llamo Hannemanthem, la escribí para Jeff. Es muy rápida, no sabes qué diablos es lo que viene”, comentó el músico.
Hoy, podemos conocer los visuales para dicho track. El video corrió a cargo de la dirección de BJ McDonnell, quien es el responsable de la película de terror Hatchet III. En este video, la violencia es quien acapara toda la atención.
Aparecen actores conocidos como Danny Trejo, Derek Mears, Tyler Mane y Vernon Wells. El clip cuenta lo que pasa cuando un montón de convictos encuentran la oportunidad perfecta de rebelarse en contra de la autoridad. Mira aquí el nuevo video de Slayer. Esto es "Repentless":
Posted on septiembre 11, 2015 by Mariana Gaxiola -
Los miembros de Chvrches revelaron otro corte de lo que será su nueva producción.
Hace tres meses, el grupo originario de Glasgow, Escocia, compartió la noticia de que regresaría este 2015 con un nuevo material bajo el brazo. Desde The Bones Of What You Believe, los integrantes del trío han logrado convertirse en un exponente importante cuando de la escena del synthpop se refiere, tanto que el año pasado formó parte del lineup del Festival Corona Capital.
Ahora, el sucesor de su debut se llamará Every Open Eye y espera su lanzamiento oficial para el día 25 de este mes a través de Universal.
“Después de hacer un álbum que le gustó a la gente, algunas bandas rechazan las cosas que a todos les gustó de ellos y hacen algo profundo, muy pensado y oscuro. Lo que quise evitar fue hacer un disco maduro, dicho esto, no es como que haremos algo sin calidad. El contenido lírico es muy importante, y aún estamos empujando los mismos límites emocionales, pero ahora tratamos de hacerlo lo más accesible posible”, dijo Martin Doherty.
Aunque Chvrches no ha revelado un tracklist oficial, sí compartió algunos títulos de lo que será su nuevo álbum. "Leave A Trace" fue uno, se trató de la primera canción que escuchamos. También anunciaron "Make Them Gold" y "Never Ending Circles".
Este último track lo pudimos escuchar el mes pasado, fue una melodía con mucho synthpop que se vio hermosamente adornada por la dulce voz de la vocalista Lauren Mayberry. El tema, según Chvrches, estuvo inspirado en el hecho de que las relaciones siempre caen en los mismos patronas, con un ritmo persistente que los hace encajar.
Hoy, varias semanas después, podemos escuchar otro corte de lo que será el nuevo sonido de Chvrches. "Clearest Blue" es el nombre de la reciente canción, la cual comienza fuerte desde el inicio y nunca se deja caer, de hecho sigue subiendo hasta el final. Escucha aquí lo más nuevo de Chvrches. Esto es "Clearest Blue":
Posted on septiembre 11, 2015 by Cynthia Salazar -
Mötley Crüe le regala una noche inolvidable a sus fans mexicanos para despedirse de ellos.
Vince Neil, Nikki Sixx, Mick Mars y Tommy Lee visitaron la Ciudad de México como parte de su gira mundial de despedida y convocaron a un buen número de metaleros que se encargaron de convertir a la Arena en un enorme bar de motociclistas de los 80.
La nostalgia y el rock con actitud arrancó con “Girls, Girls, Girls”, canción emblemática que puso el ambiente indicado a una fiesta metalera que apenas comenzaba. A lo largo del concierto, la música estuvo acompañada por una gran producción con la que el grupo demostró por qué verlo en vivo es toda una experiencia.
Llamaradas de fuego en medio y sobre el escenario, impresionantes juegos de luces, las coreografías de un par de bailarinas y una estructura bastante compleja,fueron parte del gran show.
Después de dos de covers, “Smokin' in the Boys' Room” y “Anarchy in the U.K.”, y temas propios como "Wild Side" y "Shout at the Devil" -que llegó con una introducción apocalíptica, pentagramas y el bajo lanzallamas de Nikki Sixx-, el cuarteto tomó un descanso.
Tommy Lee protagonizó un momento memorable mientras tocaba un solo de batería sobre una plataforma que giraba y avanzaba a través de un riel que cruzaba del escenario al otro extremo del lugar, pasando por encima de los emocionados fans.
Mick Mars también se lució individualmente con un solo de guitarra que dejó claro que es uno de los guitarristas más hábiles de su generación y, al terminar, el concierto siguió con "Live Wire" y "Dr. Feelgood". En “Kickstart My Heart”, la locura se fue a los extremos con llamaradas de fuego, juegos pirotécnicos, confeti, un pentagrama gigante incendiado, la batería en todo lo alto de una plataforma y dos enormes brazos mecánicos que transportaron a Vince Neil y Nikki Sixx muy cerca de los fans.
El épico cierre llegó con una serie de imágenes de Mötley Crüe a lo largo de su historia en las pantallas gigantes y con sus cuatro miembros sobre un pequeño escenario montado en medio del público, mientras sonaba “Home Sweet Home”, la perfecta despedida para una legendaria banda.
Posted on septiembre 11, 2015 by Mariana Gaxiola -
Los de Reyno estrenaron un trailer de lo que será su siguiente material.
Tras dar su debut en El Imperial el mes de febrero del 2013, el grupo Reyno comenzó a acaparar los oídos de aquellos voraces consumidores de nuevas e interesantes propuestas de origen mexicano. Fue su rock de alta calidad lo que hizo que bandas nacionales ya consolidadas como Hello Seahorse! y Zoé los invitaran a abrir sus presentaciones.
“El crecimiento ha sido gradual y con ello ha aumentado el nivel de responsabilidad y concentración en cada uno de nosotros, además de la exigencia para tocar mejor y escribir mejores canciones. La vara va subiendo conforme pasa el tiempo y tratamos de mantenernos en nuestro centro para poder seguir haciéndolo mejor cada día”, dijo Christian Jean.
Un año más tarde, Reyno lanzó su primer álbum de estudio. Dicha producción, la cual llevó por nombre Viaje Por Lo Eterno, se dio a conocer a través del subsello de Universal Music, Panoram. Y ahora, un año después, los miembros de Reyno planean regresar con un nuevo material bajo el brazo.
Manteniéndose fieles a su disquera, el grupo compartirá el sucesor de su debut a finales de este mes. El disco se llama Dualidad, y a pesar de que un tracklist no ha sido revelado, sabemos que Reyno experimentó con diferentes elementos para el nuevo álbum, desde la composición hasta la instrumentalización.
Después de haber compartido el pre-sencillo que nombra el material de forma sorpresiva con sus fans y causar ruido en las redes sociales por el nuevo estilo, Reyno lanzó de manera oficial el primer track hace algunas semanas.
"Fluye" es el nombre de la canción que escuchamos el mes pasado. Y hoy, la banda nos deja ver otro adelanto de lo que será Dualidad. Pero esta vez, no se trata de un corte sino de un teaser. Mira aquí abajo un poco del detrás de escenas de lo nuevo de Reyno:
Posted on septiembre 11, 2015 by Álvaro Peña -
Viet Cong, nos compartió el video de su más reciente sencillo "Bunker Buster".
Hace algunos meses, Viet Cong nos dio a conocer un adelanto de lo que sería su nuevo material de estudio con los temas "Continental Shelf" y "Silhouettes". Ahora, la banda canadiense nos sorprende con un nuevo sencillo titulado "Bunker Buster".
Este tema es una de esas canciones ligeras pero con un sonido atrevido que te invita a bailar de manera frenética cuando la escuchas. Riffs, letras existenciales y ritmos angulares generan la combinación perfecta para disfrutar de este corte sin importar el lugar donde te encuentres.
Cabe señalar que el video contó con la dirección de Yoonha Park, quien logró crear un clip al estilo de ciencia ficción tomando influencias de otros grandes maestros del cine como Wong Kar-Wai, Philip K. Dick y Lars von Trier. Recordemos que Park ha trabajado con otros artistas como Liars, Washed Out, M83 y Beach House.
Desde que lanzaron su álbum homónimo en enero pasado, la banda se ha visto inmersa en una extensa gira por Estados Unidos y Europa, logrando sold-out en todas sus presentaciones gracias a ese sonido de post punk que los caracteriza. Este año continuarán con su gira a lado de la banda canadiense Greys y también se presentarán en distintos festivales como el Downtown Music Festival, en Canadá, y el Fun Fun Fun Fest, en Austin, Texas.
Imágenes que irrumpen con la textura y el color, mientras que la ciudad de Nueva York se utiliza como fondo para el aislamiento y la distopía. Filmada en película de 16 mm, "Bunker Buster" rinde homenaje a muchos clásicos del género de ciencia ficción, utilizando brazos robóticos, tubos quirúrgicos y un maniquí en el cual se proyectan rostros humanos articulando la letra de la canción.
Tracklist Viet Cong:
1. Newspaper Spoons
2. Pointless Experience
3. March of Progress
4. Bunker Buster
5. Continental Shelf
6. Silhouettes
7. Death
Posted on septiembre 10, 2015 by Cynthia Salazar -
¿Te quedaste con la duda de cómo estuvo el concierto de Iron and Wine? ¡Aquí te contamos!
Fue una noche íntima entre Sam Beam, el artista mejor conocido como Iron and Wine, y su público mexicano, que sorprendentemente resultó ser más apasionado de lo que esperábamos (Beam incluido). Desde que tomó el pequeño escenario del Lunario y se paró a lado de una mesita con su tradicional copa de vino, el cantautor de South Carolina se mostró sorprendido con la euforia de este público en particular, tanto así que tuvo que frenar un empiezo en falso de “The Trapeze Swinger”, pues los gritos de euforia tras cantar la primera palabra de la canción lo sacaron de onda. “Parece que nos vamos a divertir esta noche”, dijo entre emocionado y nervioso.
Humilde, sin pretensiones y con un excelente sentido del humor; así era la vibra que despedía Beam durante y entre canciones; sus dotes como cronista gracioso eran obvios como cuando pretendía asfixiarse o hacía sonidos de bebé comiendo (“ñom, ñom, ñom”) en “Lover’s Revolution”. Fue nada más Beam y su guitarra, sin banda de acompañamiento, presentando su más reciente lanzamiento Archive Series Volume No 1, el cual es un compendio de material de inicio de su carrera que se quedó en el tintero, tal como “Two Hungry Blackbirds”, la cual Beam presentó diciendo “esta es nueva para ustedes, pero realmente es muy vieja…suena raro, lo sé”.
El público gritaba sus canciones favoritas entre cada interpretación pues Beam andaba tomando complacencias; se escuchó “Boy With A Coin”, “Jezebel” y “Woman King” (y ahí todos escuchaban en silencio)…la solicitud de “complacencia” más chusca vino cuando un desesperado miembro del público, a quien se le había ignorado su solicitud una y otra vez, terminó gritando en inglés: “pues toca lo que quieras!”, incitando las risas de Beam y el resto de la audiencia.
Un buen momento de la noche para guardar en la memoria personal fue a la gente coreando suavemente y por única vez durante “Naked As We Came”, del segundo álbum de Iron & Wine, Our Endless Numbered Days. Quizás a algunos se les vino no solo recuerdos personales a la mente, pero sus momentos preferidos de Grey’s Anatomy, The O.C., House y otros programas que han visto sus mejores escenas ensalzadas con aquellas rolas. Beam también se aventó su característica versión de “Such Great Heights” (cover a The Postal Service), pero me sigo quedando con la original y aquel sonido que capta perfectamente los 00’s.
El artista se mostraba verdaderamente divertido con su público, seguía repitiendo lo bien que se la estaba pasando y les pedía que entre canciones gritaran todavía más “para que me traigan de vuelta”, dijo. Terminó con una sincera interpretación de “Flightless Bird, American Mouth”, la cual empezó a cappella y concluyó acompañando con su guitarra. Fue una noche íntima con un artista generoso y de un talento muy singular para llenar por si solo un escenario.
Posted on septiembre 10, 2015 by Álvaro Peña -
La cantante canadiense Lowell y el dúo sueco Icona Pop, unieron fuerzas y talentos para presentar un nuevo tema titulado "Ride".
¿Qué sucede cuando lo dulce se reúne con lo irreverente? Así es la música de Lowell, cantante originaria de Toronto que se ha dado a conocer por su estilo musical descarado y pegajoso al mismo tiempo. Después de haber presentado su álbum debut We Loved Her Dearly el año pasado, la cantante canadiense presenta un nuevo material a lado del dúo sueco Icona Pop con el tema "Ride".
El tema es un homenaje a las hermanas Augusta y Adeline Van Buren quiénes en 1916 se convirtieron en las primeras mujeres en conducir motocicletas a través de Estados Unidos. Un acto simbólico con el objetivo de demostrar que las mujeres podían conducirlas así como los hombres, y podían servir como corredores de despacho durante la Primera Guerra Mundial.
Por su parte, Icona Pop acaba de lanzar un nuevo tema titulado "Emergency", lo más reciente que hemos podido escuchar del dúo sueco. Recordemos que el último disco de la agrupación, This Is... Icona Pop, fue lanzado en el 2013 y desde ese entonces no habían sacado nada nuevo. Cabe señalar que el video de "Emergency" corrió a cargo del músico y cineasta Christian Larson.
Después de escuchar su primer sencillo compartieron un nuevo corte llamado "First Time". Esta canción fue la primera que el dúo escribió cuando se formaron en el 2012, pero hasta entonces se animaron a grabarla y la cual se desprende de su nuevo EP Emergency.
Para aquellos amantes de las motocicletas y de los largos trayectos, Lowell e Icona Pop tienen un mensaje muy específico. "Love is in the air" es la última línea del coro de la canción, pero inmediatamente le sigue "Have a b**** fit, don't give a s***". En otras palabras, las chicas están dispuestas a arrasar con cualquiera que se interponga en su camino.
Posted on septiembre 10, 2015 by Álvaro Peña -
Mujeres en calzoncillos, cervezas, bicicletas y más, en el nuevo video de Los Pinches Fresitas.
Por extraño que pudiese sonar y aunque su nombre indica que es un grupo, sólo hay un integrante en Los Pinches Fresitas. Se trata del proyecto en solitario de Pablo León, quien a partir de melodías enmarcadas por sintetizadores, sampleos y batería eléctrica, narra obsesiones que van desde el sexo, el alcohol y el baile.
Algo que caracteriza a Los Pinches Fresitas es el nombre curioso de sus canciones, pues algunos de sus temas tienen nombres como: "Bebimos, bailamos, cogimos, besamos", "Tu perro se murió" y "Empecé a stalkearte y no puedo parar". En total son 10 cortes los que componen el primer EP de Pablo León titulado Tengo un amigo que me ama, el cual fue lanzado en formato cassete. Ahora, Los Pinches Fresitas nos comparte el video de su más reciente sencillo "Veñ, veñ, ¡veñ!".
"Veñ, veñ, ¡veñ!" cuenta la historia de un viaje en bici por la Ciudad de México que une a dos lindas chicas en un día soleado, perfecto para reunirte con tus amigos y compartir unos buenos tragos. En el video podemos observar el coqueteo que existe entre ambas chicas. Conforme pasa el tiempo y aumenta la temperatura, deciden seguir la fiesta en el apartamento de alguna de ellas y ahí comienzan a despojarse de su ropa para quedar únicamente en calzoncillos y bailar al ritmo de la canción.
Cabe señalar que el video fue dirigido por Michel Pax, de la productora Coyote Films, misma que ha trabajado con agrupaciones como la Banda Bastön y Sonido San Francisco. A semanas de presentar sus nuevas canciones, Los Pinches Fresitas decidió despedirse con "Veñ…" de su cassette Tengo un amigo que me ama acompañado de amigos que aparecen como extras en el video.
Pablo León, la mente detrás de Los Pinches Fresitas, tendrá un par de presentaciones en la Ciudad de México en los próximos meses. Mientras tanto, disfruta aquí abajo del tema "Veñ, veñ, ¡veñ!" y cuidado con quien tengas a lado.
Posted on septiembre 10, 2015 by Ernesto Alquicira -
La británica, FKA Twigs, se presentó ayer en BBC Radio 1 Live Lounge , programa que tendrá la participación de Florence + The Machine, Muse y The Libertines a lo largo de septiembre
Tahliah, quien se presenta artísticamente como FKA Twigs, está en constante actividad creativa a la par de su interminable capacidad de difundir su imagen y trabajo de la mejor manera. Ahora, escogió hacer un cover a la cantante australiana Sia, quien desde el 2014 estuvo en boca de todos por su disco 1000 Forms of Fear, mismo que la incluyo dentro de la lista de artistas que demuestran cómo el pop si se puede hacer con calidad, como lo han hecho Robyn, Annie, La Roux, Little Boots y muchos más.
Por su parte, FKA se ha ganado el respeto por su definición completa como creativa, desde su interacción en el escenario con sus performance y habilidad como bailarina hasta la producción y dirección de proyectos musicales; cualidades que fueron premiadas hace un par de días en los AIM Independent Music Awards, dónde ganó el premio por Canción Independiente del Año, gracias a su track "Two Weeks" del álbum debut LP1.
También lanzó su nuevo material M3LL155X (leasé cómo Melissa) el 13 de agosto a través de Young Turks, y según FKA este material es la representación de su "energía interna femenina" sin necesidad de ser un alter ego (Sasha Fierce x Beyoncé); más bien "Melissa" es el resultado de su crecimiento artístico y personal.
El proyecto estuvo acompañado de un corto de 16 minutos que abarca visualmente los 5 tracks de M3LL155X, el cual recibió comparaciones con el trabajo del director David Lynch por la sutileza surreal y el aspecto estético.
Te dejamos la presentación de FKA Twigs en BBC Radio 1 Live Lounge, dónde también presentó su track "In Time". Su aportación al Live Lounge fue el performance que hizo, interpretando la canción corporalmente como acostumbra.
Si quieres escuchar la entrevista que le hizo BBC, puedes hacerlo aquí (la entrevista y el performance de "In Time" empiezan en la segunda hora).
