DLD en El Palacio de los Deportes

Claroscuros y emociones a flor de piel con DLD.

Después de brindar una exitosa presentación en la edición del Vive Latino de este año, DLD dio anoche un intenso evento para los fans que han forjado con sus más de 10 años de trayectoria.

En punto de las 8:00 aparecieron en el escenario Indios, teloneros de la noche. Los oriundos de Argentina tocaron durante media hora con sus dulces melodías y suaves guitarras, haciendo que el público que ya se encontraba en el lugar los arropara calurosamente, tratándolos como si estuvieran en casa. Después de concluir su turno, todavía seguían entrando personas al foro.

Con la pista prácticamente llena, ya era momento para que DLD apareciera. Después de un momento de silencio, se escucharon los primeros acordes y la batería de “1° de octubre” y, tras la caída de la cortina del escenario,  el público se volcó en gritos para dar inicio al espectáculo.

El setlist abarcó canciones favoritas del público de los seis discos de estudio de la agrupación, pero consistió principalmente en el material de su más reciente producción discográfica, Futura (2015). DLD continuó fuerte con “Arsénico”, “Dixie” y “Suicidio #3”. Al terminar esta última, Francisco “Paco” Familiar, el vocalista de la banda, aprovechó para dirigirse al público diciendo “¡Bienvenidos, gracias por regalarnos esta noche!”.

Una de las canciones más coreadas de la noche definitivamente fue “Sea”, que aunque cuenta con unos versos muy sencillos permitió que los presentes expresaran sus más profundas emociones. Al poco tiempo llegó “Señales” con sus trepidantes reverberaciones y distorsiones.

El ritmo no disminuyó ya que siguieron “A distancia” y “Pide al tiempo”, hasta que tocaron  “Ventura”, una tranquila pieza de su álbum homónimo para complacer a sus seguidores de mayor antigüedad. El público se animó de nuevo a bailar con la llegada de “Sigo siendo yo”, con su claro y pegajoso riff. En ocasiones, los presentes coreaban efusivamente el primer nombre que tuvo la agrupación, Dildo.

Tiempo después, llegó el turno de  “Canción de cuna” y “Reencuentro”, baladas que todo el  público cantó con las manos alzadas. La noche continuó perfecta con “Pagarás” y “Enculado”, hasta el intenso cierre con “El Mapa de tus ojos” y “Las Cruzadas”. Sin embargo, todavía faltaba el encore.

DLD volvió a aparecer para prender de nuevo al Palacio de los Deportes con “Control”, “Viernes” y “Mi Vida”, para finalizar con las canciones que todo el mundo esperaba: “Todo Cuenta”, “Estaré” y “Por Siempre”, ésta última con sus estridentes guitarras y potente letra. Concluyó así una noche genial en la que no cesaron las ovaciones para la agrupación mexicana que ha sabido mantenerse vigente en el corazón de su público.

Los 5 mejores discos de la semana y ¡adiós julio!

Digámosle adiós a julio con los mejores discos de su última semana.

Despedimos otro mes, y sin darnos cuenta, ya pasó más de la mitad del año. Para decirle bye, bye a julio, en su última semana elegimos recomendar discos que aunque no son de artistas tan conocidos, están perfectos para pasar a gusto lo que resta del verano y conocer nueva música.

Te traemos desde folk, surf, garage rock, y hasta post-rock. indie pop, ¡en fin!, un cóctel de géneros. Todo con la finalidad, como siempre, de que les des una escuchada y nos compartas cuál es tu favorito. ¡Que los disfrutes!

L'anarchiste

Giant - Lanarchiste

  • Folk puro, inteligente y sentimental.
  • El quinteto proveniente de Salt Lake City, está conformado por Richard Gailey, Alex Gilvarry, Bryan Hull,RobLe Cheminant y Devon Wooley.
  • Una nueva alternativa para los amantes de la curiosidad por conocer bandas relativamente nuevas y activas, pero que dan ejemplo de que en poco tiempo se puede crear arte muy valioso, casi como un tesoro que debe encontrarse para salvar a la humanidad.

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Jet Trash

Jet Trash - Jet Trash

  • Directo desde San Francisco, donde se originan artistas como Tee Oh Sees y Ty Segall, cuatro amigos decidieron armar una banda y bautizarla Jet Trash.
  • Escuchamos surf y garage rock esculpidos con guitarras Fender clásicas, sin demasiados gadgets alterando el sonido, e imitando la pureza con la que The Ventures solía tocar en sus tiempos de gloria.
  • La estética de la banda influye también en su sonido, pues afirman ser amantes del minimalismo.

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Gossamer

Gossamer - Automaton

  • Evan Reiner es Gossamer, quien inspirado en películas de ciencia ficción, deja atrás los EPs y lanza su álbum debut Auromaton.
  • En la primera experiencia sonora de este material, nos alejamos de los ritmos acelerados y las pista de baile para adentrarnos a un espiral auditivo cubierto de samplers y atmósferas envolventes.
  • Un disco que se disfruta en lugares cerrados e íntimos.

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Lucy Rose

Lucy Rose - Work It Out

  • No es extraño que el talento de Lucy Rose se haya despuntado desde que Jack Steadman, frontman de Bombay Bicycle Club, la contratara como corista a los 18 años de edad.
  • La guitarra es el amuleto de Lucy Rose, lo utiliza bien dentro de algunas melodías como “Like an Arrow”, “My Life”, “Into the Wild” y “Shiver (Live from RAK Studios)”.

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KINS

Kins - Cycliclal

  • Con sólo cuatro temas que figuran un ping-pong sonoro de post-rock de medianoche e indie pop color alquitrán, KINS logra todo.
  • Al escucharlos recuerdan mucho a Bear In Heaven cuando intensean en sus pasajes, combinado con la voz nasal y afable de Joe Newman de alt-J.
  • Ellos podrían representar la parte oscura y más experimental de la escena australiana.

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Los 5 mejores videos de la semana

En cuanto a contenido audiovisual se refiere, esta semana estuvo llena de grandes estrenos. Aquí te presentamos los 5 mejores videos que se dieron a conocer esta semana:

5. Julieta Venegas - "Suavecito"

Julieta Venegas

Para la nueva entrega cinematográfica del director mexicano, Manolo Caro, Julieta Venegas le hizo un cover al éxito de Laura León, alias la Tesorito. Sí, estamos hablando de "Suavecito". En el video aparecen las dos cantantes interpretando la canción junto a los protagonistas de la cinta Elvira, Te Daría Mi Vida Pero La Estoy Usando. Ve aquí abajo el divertido clip:

4. Miami Horror - "Cellophane (So Cruel)"

Miami Horror

Los de Miami Horror, que pronto se estarán presentando en nuestro país como parte del Corona Capital, compartieron los visuales para uno de los tracks que se desprende de su más reciente material titulado All Possible Futures. El video para "Cellophane (So Cruel)" fue hecho en una sola toma, se trata de un paneo de cámara que recorre toda una habitación para descubrir que algo extraño pasa entre los habitantes de ésta.

3. Fanáticos italianos de Foo Fighters - "Learn To Fly"

Foo Fighters

Querer es poder, y vaya que estos fans de los Foo Fighters originarios de Cesena, Italia, sí pudieron. Con el anhelo de que su banda favorita los visitara para un concierto en su pequeña ciudad, 1000 rockeros se juntaron para interpretar la canción "Learn To Fly". Bateristas, guitarristas y coristas de todo el país se dispusieron a grabar un video donde interpretaban con todas sus ganas el tema dedicado a los Foo Fighters. Este fue el resultado:

2. The Weeknd - "Can't Feel My Face"

The Weeknd

Probablemente "Can't Feel My Face" es el más grande éxito de The Weeknd hasta el momento, razón por la cual el video que lo acompañara no podía fallar. Se trata de un clip donde aparece Abel Tesfaye cantando para los clientes de un bar. Mira lo que tiene que pasar para que la gente comience a sentir realmente el ritmo de la canción:

1. Disclosure - "Omen"

Disclosure

El nuevo disco de los hermanos que integran Disclosure es quizá uno de los más esperados de este año. Y del mismo, nos dejaron escuchar un tema llamado "Omen" en el que vuelven a colaborar con el ganador del Grammy, Sam Smith. El clip es la continuación de "Holding On" y fue filmado en la Ciudad de México, bajo la dirección de Ryan Hope.

 

Mad Season lanza video de su último concierto

Mad Season lanza video de su último concierto, con los miembros originales de la banda.

Allá por los años noventa, una de las bandas representativas del género grunge era sin duda Mad Season. En 1995 la agrupación se presentó en el show de The Moore, en la ciudad de Seattle, Estados Unidos, y ahí interpretaron varios de sus temas con la alineación original que poco después cambiará. Los miembros Mike McCready y Barrett Martin se presentarían de nuevo en varias tocadas, pero los integrantes Layne Staley y John Baker Saunders jamás volverían a compartir el mismo escenario.

Ahora, 20 años después, ese histórico concierto verá la luz y saldrá al mercado en forma de  en un nuevo material discográfico titulado Mad Season: Live at The Moore. Cabe mencionar que este nuevo material será un LP doble y será lanzado el próximo 28 de agosto a través de Legacy y Columbia Records.

Mad Season

Antes de poder disfrutar este LP, los integrantes Mike McCready y Barrett Martin se presentaron nuevamente en aquel lugar donde se llevó acabo el concierto hace dos décadas para promocionar este nuevo material y ofrecer una pequeña entrevista.

En el video que se ha dado a conocer, se pueden apreciar imágenes de lo que fue aquel mítico concierto en Seattle y a la multitud enloquecida por ver a su banda favorita; incluso se puede apreciar a un jóven colgado de un balcón quizá de la emoción. Además, aparece McCready y Martin, que hablan sobre este show y mencionan que aquel lugar se convirtió en un semillero para que varias bandas se diera a conocer.

Si eres fan de Mad Season y de su sonido grunge, entonces prepárate para este nuevo vinyl que viene en camino y disfruta aquí abajo del video promocional para que te des una probadita de lo que te espera.

 

Container en la Ciudad de México

Raymonstock y "El Futuro En El Que Vivimos".

Desde que Ramón Jaramillo despertó una mañana tras haber soñado que Jim Morrison venía a encomendarle la misión de crear un festival de música, Raymondstock fue una realidad. El ánimo por crear una escena local y apoyar talentos fuera de lo común fue lo que movió a este colectivo a pasar de ser un festival, a un constante promotor de eventos.

La noche de ayer el bar Génesis, que se distingue por ser sede de eventos de la cultura k-pop (korean pop), se transformó en un hoyo techno para "El Futuro En El Que Vivimos”, título apropiado para el evento, debido a que entre feedbacks, beats, delays y secuencias, se creó un baile casi futurista.

Alias 616 abrió la fiesta mientras el pequeño bar ubicado en las orillas de la Zona Rosa apenas recibía a sus primeros invitados, quienes tomaban uno, dos, quizá tres shots de cortesía en la entrada. El dúo apodado como “los padrinos de la nueva era” mostró su clara tendencia al techno, poniendo a los pocos asistentes a sacudirse.

Mientras el set tomaba curso, el club subterráneo comenzó a llenarse. El acto siguiente prendió el ánimo y comenzó a rociar sudor en la pista. Dúo que por su presencia escénica comenzó a adueñarse del público. Occultdanse contagió su weirdness al ya numeroso público. Los “grimmersdansers” consentidos de Raymondstock pusieron el tono para el resto de la noche con sus feedbacks envolventes.

Para continuar la noche de propuestas y baile, A—RP ocupó el escenario. El capitalino trajo consigo su guitarra, en la que creaba texturas noise que combinaba con sus beats. Los shots comenzaron a terminarse y ya no había doble porción. “Ya nos regañaron”, argumentaron los encargados de servir el mezcal. La gente, deseosa de fiesta, continuó bebiendo, dejándose llevar por la atmósfera del lugar.

Con el ambiente a tope, comenzó el set de Container. Proveniente de Rhode Island, amante del noise, Ren Schofield salió con sus típicos pedales delay y su secuenciador. Al tener la madrugada encima, la gente bailó desenfrenada ante lo que parecía un manifiesto futurista. Tintes techno, noise, experimentales fueron lanzados agresivamente al público.

Para los de carrera larga, Los Residuos de Cristal, proyecto conformado por AAAA y Francisco, quedó a cargo de cerrar la noche. Así terminó otra fiesta, otra noche, otra muestra del futuro en el que vivimos.

Dave Grohl le responde a sus fans de Italia

El líder de Foo Fighters le responde a sus fanáticos de Cesenia, Italia.

Ayer te presentamos el video donde alrededor de mil fanáticos de Foo Fighters,  entre ellos músicos de todas las edades, se reunieron para tocar juntos “Learn to Fly”, y pedirle así a la banda liderada por Dave Grohl que visitara su ciudad.

En el video, que en tan sólo un día ha conseguido más de 6 millones de views, se puede ver a gente de todas las edades cantando juntos “Learn to Fly”, que formara parte del disco There Is Nothing Left to Lose de 1999.

Foo Fighters

El clip tenía una sola intención, mostrarle a Foo Fighters que tiene fanáticos en Cesenia, Italia, que morían por escucharlos en vivo. El organizador de esta increíble unión fue Fabio Zaffagini, quien durante un año estuvo trabajando para hacer esto posible, dijo que el objetivo principal era que lo vieran los integrantes de la banda para llamar así su atención y hacerles una invitación a tocar en su ciudad. “Lo que hicimos aquí es un gran milagro (…) Mil personas, mil rockeros que vinieron de todo el país por su propia cuenta y solo lo hicieron por una canción, su canción. Así que les pedimos, Foo Fighters, que vengan a tocar para nosotros”, dijo el organizador.

Pero… ¿qué pasó después? Cuando el video se volvió viral a través de las redes sociales, Foo Fighters respondió en Twitter: “Che bello, Cesena...” , "Ci vediamo a presto, Cesena.... xxx". Después, Dave Grohl le respondió en video a los fans que pronto visitarán Italia.

Aquí el video que logró captar no sólo la atención de Foo Fighters, sino de casi todo el mundo.

Ve el video del detrás de cámaras de este increíble cover a Foo Fighters

David Gilmour estrena el video "Rattle That Lock"

David Gilmour nos reveló el video de su nuevo sencillo, "Rattle That Lock"

Hace un par de semanas el músico británico David Gilmour, nos dio a conocer un adelanto de lo que será su nuevo material titulado Rattle That Lock, el cual será estrenado el próximo 18 de septiembre.

Se trata de "Rattle That Lock", una canción donde se puede apreciar el estilo del ex integrante de Pink Floyd con un rock bastante ameno y placentero. Este tema es el que le da el nombre al disco y ahora el músico británico nos comparte su video oficial.

Se trata de un video animado donde podemos ver un ángel que cae del cielo y poco a poco va perdiendo sus alas y plumas hasta que cae al mar y se convierte en una especie de cuervo gigante y vuela a través de lo que pareciera ser el inframundo. El video tiene una connotación bastante significativa, pues maneja distintos símbolos y pasajes religiosos, además de que está inspirado en el poema El paraíso perdido del escritor inglés John Milton.

David Gilmour

Cabe mencionar que la mayor parte de las letras de lo nuevo de David Gilmour fueron escritas por su esposa, Polly Samson, quien tiene experiencia como novelista y periodista. Asimismo, el disco contó con la ayuda de Phil Manzanera de Roxy Music y Jools Holland.

Rattle That Lock es lo más reciente que hemos podido escuchar del cantante desde que salió su álbum On an Island lanzado en 2006. Ahora esta de regreso después de 10 años y nos presenta su primer sencillo y el video que lo acompaña.

Tracklist Rattle That Lock:

  1. 5 A.M. (Gilmour)
  2. Rattle That Lock (Gilmour/Samson/Boumendil)
  3. Faces Of Stone (Gilmour)
  4. A Boat Lies Waiting (Gilmour/Samson)
  5. Dancing Right In Front Of Me (Gilmour)
  6. In Any Tongue (Gilmour/Samson)
  7. Beauty (Gilmour)
  8. The Girl In The Yellow Dress (Gilmour/Samson)
  9. Today (Gilmour/Samson)
  10. And Then…..(Gilmour)

Escucha completo el nuevo mini-álbum de Mac DeMarco

Mac DeMarco puso en streaming su nuevo mini-álbum llamado Another One.

Apenas este mes, Mac DeMarco estrenó su cuarto material de larga duración. El disco se llamó Some Other Ones, se grabó de manera independiente y durante un viaje de 9 temas, Mac DeMarco logró sumergirnos en unos episodios de su jizz jazz instrumental.

No conforme con este estreno, Mac DeMarco se dispuso a sacar otra producción. Se trata de un mini-álbum que lleva el nombre de Another One, éste está compuesto por 8 tracks y aquí abajo las puedes escuchar y también leer la explicación que el músico le dio a cada una:

Mac DeMarco

1) "The Way You'd Love Her": Es como un sentimiento inocente, de amor y emoción, supongo. Creo que habla de cómo la canción tiene una mentalidad inocente.

2) "Another One":Es mi favorita del álbum porque soy como el tipo que toca la guitarra, entonces para escribir canciones que son sólo de órgano y no guitarra es algo nuevo para mí.

3) "No Other Heart":Esta es otra que escribí en el piano, digo, el sintetizador. Siento que esta es al estilo bop-y.

4) "Just To Put Me Down": Esta la pensé de una forma más musical, porque la letra es muy simple y bastante repetitiva. Mientras la música se pierde durante los años, siempre he tratado de mantenerlo simple.

5) "A Heart Like Hers": Esto es, creo, la primera canción que escribí para este álbum. Estaba tratando de hacerlo un poco más al estilo R&B, pero no salió de esa manera.

6) "I've Been Waiting For Her":No sabía si iba a poner esta en el álbum. Tiene una vibra diferente. Pero pensé, 'Es una canción de playa, ¿saben?'.

7) "Without Me": Creo que esta es una canción linda para acabar todo. Digamos que estás pasando por unos sentimientos de esta naturaleza, y luego al final dices '¿Sabes qué? Esto no va a funcionar y eso está bien'.

8) "My House By The Water": Esta la hice hasta el final. Siempre me gusta tirar algo así en mis discos, como una pieza linda que los hará respirar al final. Pero para esta, tuve una línea pequeña de órgano.

Cuéntanos si te gustó lo nuevo de Mac DeMarco.

The Game y Drake comparten video para "100"

A Drake no le importa la polémica, y aparece en el nuevo video de su amigo, The Game.

Estos últimos días, Drake ha estado en boca de todos debido a un problema con otro rapero de nombre Meek Mill, quien además es pareja de Nicki Minaj.

Todo empezó porque Meek se molestó por las comparaciones que le hacían con Drake y lo acusó públicamente en su cuenta de Twitter, de no ser el autor intelectual de las letras de sus canciones, cosa que en un rapero, sería sumamente deprimente. El punto es que entre los dos se han dado hasta con lo que no, Drake publicó dos temas en respuesta a los comentarios de Mill, y Mill no pudo más que publicar este sencillo (diss) que, francamente, deja mucho qué desear.

Remontémonos a la bella época de Notorious B.I.G. y 2Pac cuando andaban en pleito. ¿Recuerdan el maravilloso track que Pac le escribió a Biggie porque creyó que éste le había dedicado "Who Shot Ya?"? En caso de que no, les compartimos esta joya llamada "Hit' Em Up".

Ahora, regresemos a la actualidad, Drake ha sido criticado desde sus inicios por parecer un rapero "meloso" y "cursi", pues sus letras generalmente hablan de cómo seducir mujeres y de su galanura. Y como mencionamos antes, porque en la industria hip-hopera, es un secreto a voces que él no escribe sus rimas, pero como eso no nos consta, hablaremos de lo que sí.

Drake es famoso, rico, popular entre las mujeres, tiene un carisma impresionante, recién lanzó su exitoso álbum If You're Reading This It's Too Late, se presentó en Coachella y fue besado por Madonna; en fin, 2015 va muy bien para el rapero. A su lista, ahora se suma la colaboración que tuvo con The Game, en el sencillo de éste, que se desprende de su nuevo disco The Documentary 2.

Para el flamante video de dicho sencillo, que se llama "100", podemos ver a Drizzy y The Game en las calles de Compton. La dirección del clip corrió a cargo de Theo Skudra y la producción por Anthony Gonzales y el mismo The Game.

Así que dale play y compártenos, ¿eres team Drake o team Mill?

Reyno regresa con el sencillo "Fluye"

Los de Reyno regresan con el primer sencillo de su siguiente producción.

Después de su debut en El Imperial en febrero del 2013, los de Reyno comenzaron a acaparar los oídos de aquellos voraces consumidores de nuevas propuestas nacionales. Su rock de alta calidad fue lo que hizo que bandas mexicanas ya consolidadas como Hello Seahorse! y Zoé los invitaran a abrir sus conciertos.

“El crecimiento ha sido gradual y con ello ha aumentado el nivel de responsabilidad y concentración en cada uno de nosotros, además de la exigencia para tocar mejor y escribir mejores canciones. La vara va subiendo conforme pasa el tiempo y tratamos de mantenernos en nuestro centro para poder seguir haciéndolo mejor cada día”, dijo Christian Jean.

Fue el año 2014 cuando Reyno lanzó su primer material de larga duración. El disco, que llevó por nombre Viaje Por Lo Eterno, se lanzó a través del subsello de Universal Music, Panoram. Y ahora, un año más tarde, los de Reyno planean regresar este 2015 con el sucesor de su debut.

reyno

Fieles a su disquera, el grupo mexicano estrenará su siguiente álbum en el mes de septiembre. Llevará por nombre Dualidad, y aunque aún no conocemos el tracklist, sí podemos decirles que Reyno experimentó con nuevos elementos desde la composición hasta la instrumentalización.

Tras compartir el pre-sencillo "Dualidad" de forma sorpresiva con sus fanáticos y causar ruido en las redes sociales por el nuevo estilo, Reyno lanza de manera oficial el primer track de su nuevo material.

Se trata de "Fluye", un viaje sonoro que logra transportar a los recuerdos más sensibles que existen en el corazón, muestra una interesante experimentación en sus arreglos y lo puedes comprobar más abajo.

Dualidad fue compuesto, grabado y producido por Christian Jean y Pablo Cantú. Este disco muestra el crecimiento artístico de la dupla, que sin duda pretende ser una propuesta diferente y de calidad en la escena del rock mexicano.

Escucha aquí "Fluye", lo nuevo de Reyno: