Entrevista con Luciano Supervielle

Posted on noviembre 16, 2015 by -

Poesía y arte sonoro: Luciano Supervielle y el perfume del Metropólitan.

En un momento de tranquilidad en las costas de Río de Janeiro, Luciano Supervielle permite a Indie Rocks! imaginar el clima divino que hay por allá. Después de la presentación de su gira Perfume junto a Jorge Drexler en Río y en Sao Paulo, Luciano se prepara para continuar en México este 18 de noviembre en el Teatro Metropólitan.

Para Luciano, volver a México es el regreso con su cultura y una parte importante de su infancia: “Me reencontré con un amigo que tenía 30 años que no veía; es nostálgico pero siempre es un placer volver”, expresó el DJ.

La gira que Luciano y Jorge están viviendo se llama Perfume y es la segunda en la que tienen el privilegio de abrazarse en un escenario al compartir un tour juntos. Ahora, después de más de diez años, regresan a sus inicios.

“Jorge me hizo esta increíble invitación y pues bueno, comenzamos a revisar el repertorio de aquellos discos (Eco, Frontera, 12 segundos de oscuridad). El nombre de la gira tiene un gran sentido para nosotros, siendo el tema más importante que compusimos juntos en Bajofondo. Hacer esta versión de Perfume es retornar a la raíz de nuestras influencias”, explicó Luciano.

Con dicha gira han llegado a diversos lugares del mundo, como Buenos Aires, Santiago de Chile, entre otras ciudades. Lugares como el Luna Park por ejemplo, han sido escenarios donde Luciano jamás había tocado; es un "mojón" para cualquier artista porque siempre dejan huella.

“Desde mi punto de vista han sido vivencias y experiencias artísticas con un fuerte golpe de experimentación. Siempre se captura la energía de forma diferente; en este caso, la energía de Jorge y el público”, expresó Supervielle.

Solo una fecha en nuestro país. Un concierto de luz y emociones: minimalista, electroacústico y experimental. Una noche homogénea con apariciones de música electrónica hasta llegar a momentos íntimos con Jorge.

“Cada show nos sorprende, nunca se sabe para dónde va a disparar todo eso que se recibe del público. Más allá de que la gente se asombre en el concierto, todos, incluyéndonos, nos sorprenderemos”, aseguró el músico.

Jorge Drexler - Luciano Supervielle

Lo interesante de este espectáculo es la preparación de canciones a interpretar. Aunque ya cuenten con un esqueleto de temas, cada noche es diferente.

“Volvemos a tocar temas de aquella época —mismos que tienen muchos años que no tocamos–. Jorge interpreta canciones que le pide su público, es muy dinámica la playlist. También hacemos algunas cositas mías y después insertamos momentos musicales dentro de las canciones. Utilizamos mucho el concepto de collage desde los instrumentos. Las canciones de Jorge son sentimentales y los planteos de música electrónica son muy orgánicos. Es un tanto lejano a la música de Drexler pero se acopla a sus canciones”, compartió Luciano.

Escuchar la mezcla de estos músicos nos dirige a un camino de romanticismo, siendo Jorge la poesía viva y Luciano el arte sonoro de los poemas.

“Jorge tiene una visión muy poética de la vida. Creo que hay una manera de pararse ante ella. Las experiencias que nosotros vivimos y las personas que conocemos las canalizamos a un lado creativo. Somos artistas y una experiencia, que para una persona puede pasarle desapercibida, a nosotros nos detiene para capturarla. Es solo encontrarle el lado poético a la vida”, comentó el pianista.

La gira Perfume concluye este año visitando infinidad de ciudades y foros que llenarán de magia y sentimiento. Pero ¿qué hay después de Perfume para Supervielle?

“Por un lado estamos empezando a trabajar el nuevo disco de Bajofondo, que se comienza a grabar el año que viene. Por otro lado, estoy editando un libro de partituras para piano con una pata en la música clásica y mis influencias por la música electrónica, adjunto con lo importante que es el hip hop para mí. Estoy muy contento con esto”, concluyó.

Perfume - Drexler - Luciano Supervielle

No te pierdas la inolvidable noche que se vivirá el próximo 18 de noviembre en el Teatro Metropólitan. Un cuadro más a colgar en el camino de nuestras vidas.

Entrevista con Moddi #DíasNórdicos2015

Posted on noviembre 16, 2015 by -

Moddi: folk cálido desde la fría Noruega

Después de su presentación en el Festival Días Nórdicos, tuvimos unos minutos para platicar con Pâl Moddi, quien inauguró las actividades en la Cineteca Nacional. 

“Para hacerlo corto, mi nombre es Pâl Moddi, tengo 28 años, vengo de Noruega, tengo hasta el momento tres álbumes y actualmente trabajo en mi cuarto álbum que trata sobre música ilegal de todo el mundo. Me invitaron a participar en Días Nórdicos y es mi primera vez en América latina, donde la respuesta del público ha sido magnífica.”

No es un secreto que el público latinoamericano es muy atento con los músicos aunque no conozcan su música, como sucedió Moddi.

“Empecé a escribir  música cuando tenía 17 años y nunca pensé que estaría en Latinoamérica. He visto a cientos de personas en todos los conciertos: en Santiago, en Buenos Aires, en São Paulo, en la Ciudad de México. Se sabían las canciones, cantaban por sí solos, lo cual es fantástico. Nunca quise escribir música para ser famoso, pero ahora estoy aquí y estoy muy feliz de que la gente escuche mi música, aunque ello nunca fuese mi plan. Nunca fue el plan ser un músico de gira en Latinoamérica. Nunca pensé tocar fuera de mi recámara, son canciones para mi recámara.”

La música de Moddi  no encaja en lo que se suele pensar como música Noruega, una escena dominada por la agrupación A-Ha quienes son ídolos y se dedican a ofrecer becas de producción para jóvenes talentos musicales, entre ellos Moddi.

“No conozco personalmente a A-Ha. Ellos creyeron en mí y me dieron una oportunidad fantástica y estoy muy agradecido, nunca me sentí inspirado por su música pero no estaría donde estoy ahora si no fuese por ellos. No escucho música porque la mayoría de la música es basura, como toda la música pop que se escucha en la televisión y en la radio. Desde los 16 años odio escuchar música, en este momento la única música que disfruto es la que escucho cuando estoy tocándola, justo en ese momento, no más.”

Un músico que odia la música parece una contradicción enorme, pero en Moddi las palabras son muy sinceras. Su música ha sido influenciada por grandes grupos y por conflictos políticos.

“En mi adolescencia escuchaba mucho a Radiohead, a Sigur Rós, a Damien Rice. Ellos son clásicos para mí. Todos son grandes fans de Radiohead, y a mí particularmente Radiohead me abrió los ojos para ver al rock como arte, iluminaron mi vida en la década del 2000 y me llevaron al lugar donde estoy ahora musicalmente, pero me cansé de escucharlos porque sus letras dejaron de tener sentido para mí. Después de eso me inspiró mucho el storytelling de Damien Rice, también el storytelling de Joanna Newsom, pero sobre todo me ha inspirado mucho la música folk noruega porque cuenta muchas historias importantes, historias de carácter político”.

Antes de finalizar su presentación con una canción basada en pasajes de la Biblia, Moddi dio un pequeño discurso acerca de los tristes sucesos de París el día anterior y el problema de los refugiados musulmanes. Sin duda, un músico de folk debe tener voz ante estos sucesos.

“No tengo mucho más que agregar sobre lo que dije hace un momento. Obviamente no lo tenía planeado y dije lo que tenía que decir porque realmente lo sentía. Sólo agregaría que lo que ahora pasa en Europa son las consecuencias de sus políticas colonialistas, tuvieron presencia en todos los continentes por más de 200 años y ahora vemos las consecuencias con tantas personas sin hogar, sin protección que no tienen a donde ir. Es desolador ese panorama.”

Aunque comprometido con las causas sociales, Moddi también tiene un lado divertido. Ello se demuestra cuando seleccionó una canción de Los Tucanes de Tijuana para incluirla en su nuevo material discográfico.

“He traducido canciones de todo el mundo, la mayoría de las canciones son muy serias, tienen una gran carga política y quería que el álbum tuviera un lado divertido. Los Tucanes de Tijuana son muy divertidos, Google me llevó a ellos y debo decir que amo sus letras, son muy buenas aunque la música es cuestionable.”

Justo antes de terminar la entrevista un helicóptero de la policía surca el cielo, lo cual incomoda a Moddi. Así damos por concluida nuestra charla, donde pudimos ver que detrás de ese look desaliñado hay un músico comprometido con las causas justas del mundo.

Hello Seahorse! en El Plaza Condesa

Posted on noviembre 16, 2015 by -

Hello Seahorse!: una década cargada con la furia de un león.

CDMX, la bulliciosa capital de la República Mexicana se sumerge en un fin de semana repleto de compras y descuentos. Mientras tanto, El Plaza Condesa esperaba pacientemente a que todos sus invitados llegaran a la celebración. Los diez primeros años de carrera de Hello Seahorse! y la presentación de su nuevo LP titulado Entretanto, eran un excelente motivo.

Boletos agotados, pocos revendedores. El público comenzaba a tomar su lugar. La encargada de dar inicio al rock and roll fue la banda de origen colombiano Telebit, que fue respetada y bien recibida por el público por su propuesta y sencillez. A las 9:03 p.m. se apagaron las luces del lugar para darle la bienvenida a Denise, Bonnz, OroDeNeta, Joe y Reez. Entre un sinfín de celulares captando el momento, los acordes de “Me has olvidado” desataron de inmediato el júbilo y pusieron a cantar a todo el foro.

El poder de las percusiones azotaba todos los rincones del recinto, al mismo tiempo que “Oso polar” y “Miércoles” recordaban a Bestia, su tercer álbum. El repaso por toda su trayectoria creó una atmosfera sideral, pero melancólica; a su vez, la capacidad vocal de Denise crea un culto entre el público, es arrasadora y disfrutable para los oídos. El setlist incluyó canciones como “Frontera”, “Perla blanca” —que tuvo de invitado en la guitarra a Demian de Centavrvs, “Criminal” y “Bestia”, que fue de las más coreadas.

El descenso de la pantalla gigante marcaba el inicio de la presentación de Entretanto, el reciente trabajo de la banda capitalina. Con un excelente cortometraje musicalizado por las rolas “Algún día”, “Nada extraordinario” —a dueto con Gil de Kinky—, “Me he convertido” y “Animal”, la proyección fue aplaudida por todos los asistentes.

Se acercaba el cierre. Cha de Fobia subió a tocar “El artista”, para más tarde cerrar con “Al fuego”. Deja un buen sabor de boca ver que los chicos se divierten y ríen; notar que después de diez años su sonido ha evolucionado para bien. ¡¡Muchas felicidades!!

Festival Días Nórdicos 2015

Posted on noviembre 15, 2015 by -

Cineteca Nórdica: sonidos de Escandinavia.

El pasado sábado 14 de noviembre en el foro al aire libre de la Cineteca Nacional, se realizó el evento principal de Días Nórdicos, un pequeño festival con músicos directamente de países como Noruega, Dinamarca, Finlandia y Suecia, para los cuales tocar en México era algo completamente nuevo.

Poco después de las 16:00 horas subió al escenario Moddi, solista proveniente de Noruega, que acompañado de una chelista, inició las actividades de una tarde para el recuerdo de los asistentes. Su música se puede definir como folk noruego, ya que solo con una guitarra y su voz tuvo cautivo al público que, sentado en el foro, escuchaba atento cada una de sus canciones, que iban de melodías lentas a unas en las que la guitarra tomaba el mando con riffs llenos de energía acumulada. Hubo dos momentos que a pesar de ser contrarios entre sí, nos muestran lo que es Moddi como músico arriba del escenario.

El primer momento fue cuando interpretó un cover traducido al inglés de “Mis tres animales”, originalmente de Los Tucanes de Tijuana, las risas por parte del público y del mismo Moddi no se hicieron esperar cuando presentó su libre traducción de la canción. La interpretación de esta, sin duda fue la que más conectó con el público durante su show. El segundo momento fue completamente diferente. Antes de cerrar su participación con una canción que se basa en pasajes de la Biblia, Moddi lanzó un discurso acerca de los trágicos sucesos del día anterior en París y cómo es que la religión nos daña cuando nos divide a favor o en contra de, en este caso, la población musulmana, un discurso emotivo que cerró a la perfección su presentación.

Minutos después subieron al escenario Alice Boman + Hey Elbow, ambos provenientes de Suecia; una combinación que trajo a la Cineteca un poco de jazz nórdico, perfecto para ver el cielo otoñal caer mientras ellos nos daban muestra de que el jazz no debe ser considerado música para aburridos y que puede conectar con el público, a pesar de que este no esté familiarizado con el género. Su sonido, acompañado con el caer de la noche, dejaba al público con ganas de salir de su asiento y comenzar a moverse al ritmo de la música, y así fue.

Un cambio en la programación colocó a Lydmor como lo siguiente en salir al escenario, cuando el plan original era que Hisser tocaría antes que ella; un cambio inesperado pero que, sin buscarlo, funcionó a la perfección tanto para los artistas como para el público. Para este momento de la noche, la temperatura había bajado y la mayoría del público seguía sentado a lo largo del foro, pero eso cambió cuando Lydmor subió al escenario. Sin duda, de los cuatro shows, ese fue el más esperado y reconocido por el público. Comenzó y a los 10 minutos ya tenía a todo el público de pie mientras ella descendía del escenario para hacernos bailar con sus canciones que son interpretadas por su bella voz. Había sacado del letargo a la gente, pues después de ello nadie volvió a sentarse ya que se dejaron llevar por las melodías de la noruega, que probablemnte entregó el mejor show de toda la noche. Su intensidad conectó con el público desde el inicio y ella dejó todo listo para Hisser, quien iba a cerrar el festival.

Desde Finlandia llegó a la CDMX Hisser, trío dirigido por Miikka Koivisto (Disco Ensamble), que con sus sintetizadores y teclados fueron los elegidos para cerrar Días Nórdicos. Su música llegó en el momento en que el frío hacía sucumbir a los asistentes, razón por la cual al comenzar su show, el público se comenzó a mover al ritmo de la música que se escuchaba. A pesar de no tener interacción con la gente, el show conectó con el público que, a pesar del frío seguía ahí; por ello la decisión de cambiar de orden los shows pareció ideal, ya que Lydmor encendió al público y Hisser lo consumió.

Así llegó a su fin el Festival Días Nórdicos, no sin antes dejarnos la esperanza de volver el próximo año, ya que el evento fue todo un éxito tanto para el público como para los organizadores.

Metric en El Plaza Condesa

Posted on noviembre 15, 2015 by -

Una noche como no otra con Metric.

El fin del buen fin y, sin embargo, a pesar de las ofertas y el puente vacacional que tomó a la Ciudad de México, los seguidores de Metric, que durante más de 15 años ha deleitado con sus composiciones se dieron cita para disfrutar de la banda canadiense que luego de dos años pisaba tierras mexicanas.

Alrededor de las 8:00, la gente comenzó a darse cita en el tan bien conocido Plaza Condesa, que poco a poco empezó a llenarse conforme pasaban los minutos. Para el momento en el que la banda telonera -Torres de Hanoi- inició, los tragos y vasos de cerveza eran sostenidos por los asistentes, mejor conocidos como “chavorrucos” (sí, la mayoría del recinto estaba repleto de ellos).

Pasadas las 9:00, ya con un público impaciente y vitoreando para ver al cuarteto, las luces se apagaron, el triángulo colocado justo en el centro del escenario comenzó a iluminarse conforme salían a escena todos los miembros del grupo excepto Emily Haines, quien luego de un discurso referente a la sociedad y situación política, salió con una especie de cola de plumas de pavo real para interpretar “Lie Lie Lie” –tema de su más reciente disco, Pagans In Vegas–.

Pero las plumas fueron solo el inicio de los constantes cambios de vestuario de Emily, pues para las siguientes canciones como “Youth Without Youth” y “Help I’m Alive” –donde todos enloquecieron y corearon al unísono–, una capa fluorescente atrajo miradas mientras se arremolinaba con los ventiladores.

Posteriormente se escuchó "Cascades", "Black Sheep", tema perteneciente al soundtrack de la cinta Scott Pilgrim, "Satellite Mind" y "Sick Muse". Para "Collect Call" hubo una pausa para la dedicatoria en un lindo espanglish de Emily, que sin dilación alguna tomó su guitarra para interpretar al lado de James Shaw, "Other Side".

Luego de sonar "Synthetica", Haines sacó una hoja de papel en la cual, según explicó, tenía escritas unas palabras en español, mismas que pronunció de su viva voz, con algunas equivocaciones, pero bien acertadas respecto a los atentados en París este viernes. "Estamos profundamente consternados por lo sucedido. Nosotros hemos tocado ahí, en Bataclan. Conocimos a Nick Alexander, un joven de merchandising que murió allí. Ellos estaban como nosotros aquí, como ustedes...", expresó, para después interpretar nuevamente "Cascades" en versión español y a capella.

Enseguida comenzó "Gold Gun Girls", reflejando todo ese rush que Metric sabe impregnar hasta compaginarse con sus fans quienes al escuchar los primeros beats de "The Shade" enloquecieron frenéticamente. Así cerró la primera parte del concierto acompañada de los típicos gritos de euforia.

Ahora con un sombrero y kimono largo, Emily salió a escena con su melódica voz para interpretar "Empty", cuyo solo de guitarra de James impresionó a los presentes. Para cerrar no hubo mejor forma que "Gimme Sympathy" en acústico, únicamente Haines y Shaw a media luz. El mood perfecto para dar pie al último tema que sonaría en la noche: "Breathing Underwater".

De esta forma Metric conquistó nuevamente al público mexicano siempre anhelante a disfrutar de temas que conforme los años han creado una marca en el corazón, conservado a sus seguidores de antaño, y generado nuevos fans, que sin duda hablaron maravillas al término de un show de casi dos horas.

Las 5 mejores canciones de la semana

Posted on noviembre 14, 2015 by -

Esta semana estuvo llena de covers y estrenos. Disfruta aquí abajo de las 5 mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!:

 

5. Lana Del Rey - "Some Things Last a Long Time"

lana del rey 2

Como parte del lanzamiento de la cinta Hi, How Are You Daniel Johnston?, una película autobiográfica del cantautor y artista estadounidense Daniel Johnston, Lana Del Rey decidió rendirle un homenaje al músico e interpretar su propia versión del tema “Some Things Last a Long Time”. Si la canción original es bastante nostálgica y nos lleva a sumergirnos en un mundo lleno de tonalidades acromáticas, lo que hace Del Rey es bastante aceptable.

4. Hinds - "San Diego"

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Desde hace unos meses le hemos seguido la pista a lo que han hecho estas talentosas y bellas rockeras. Carlotta Cosials (voz y guitarra), Ana García Perrote (voz y guitarra), Ade Martín (bajo) y Amber Grimbergen (batería) forman Hinds, banda oriunda de Madrid, España. Su álbum debut está próximo a salir y esta semana nos compartieron su segundo sencillo, "San Diego".

3. Lindstrøm - “Give It All”

foals

El productor noruego Hans-Peter Lindstrøm, mejor conocido como Lindstrøm, le hizo un remix al tema “Give It All” de Foals. Esta nueva versión es un tema con un beat efervescente lleno de pespuntes electrónicos que se apoderarán de tu cuerpo sin pedir permiso para después soltarte y dejarte llevar por el ritmo de la música.

2. Missy Elliot - “WTF (Where They From?)”

Missy Elliot

Tras 10 años del lanzamiento de su último álbum de estudio, Missy Elliot está de vuelta acompañada por la producción de Pharrell Williams y una experiencia visual única. Esta semana la rapera estadounidense regresó a la escena musical con la canción “WTF (Where They From?)”.

1. Tame Impala - “Confide in Me”

tame impala 2

Después de que las chicas de HAIM le hicieran un remix al tema “Cause I’m a Man” de Tame Impala, ahora la banda australiana decide hacer lo propio y crear una nueva versión de “Confide in Me” de Kylie Minogue. La canción original es buena, pero lo que hace la banda liderada por Kevin Parker nos transporta a nuevas dimensiones sonoras gracias a esa psicodelia que manejan con un aire de indie pop.

 

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y sigue nuestras redes sociales para conocer los tracks más recientes de tus artistas favoritos.

Escucha el mix de James Blake con temas de Joy Division y Aphex Twin

Posted on noviembre 14, 2015 by -

El espacio le ha servido a James Blake para presentar sus covers, y ahora lo usa para impulsar sus mixes.

La residencia de James Blake en BBC Radio 1 ha rendido frutos, al exponer a una persona tan talentosa e interesante frente a un micrófono.

El espacio le ha servido a Blake para presentar el cover que le hizo a la canción "The Sound of Silence" de Simon & Garfunkel, y para una sesión musical donde invitó a Justin Vernon de Bon Iver.

En su última presentación, el productor creó un mix de dos horas con canciones de Jeff Buckley, Joy Division, Peter Gabriel, Young Thug y Aphex Twin en su proyecto AFX.

Adicionalmente, a Blake se le unieron sus amigos del sello 1-800-Dinosaur para opinar acerca de la India y su cocina, y de la evolución de Justin Bieber como artista.

Aunque James Blake dijo en 2014 que su nuevo álbum Radio Silence —donde posiblemente colabore Kanye West y Vernon— estaría disponible durante la mitad de 2015, aún no existen avances o fecha de lanzamiento.

James Blake

En el mix, Blake incluyó canciones de Earth Wind & Fire, Pumarosa, Joy Division, Shackleton, Jeff Buckley, Zomby, Frayser Click, Digital Mystiks, The Invincibles y AFX.

Escúchalo completo aquí.

Mystic Braves en #CDMX

Posted on noviembre 14, 2015 by -

Mystic Braves, Cascabel y The Risin' Sun desataron la psicodelia en el Foro Indie Rocks! #CDMX

Viernes 13, un día sugestionado por muchas personas supuestamente debido a que es de "mala suerte". En el Foro Indie Rocks!, los aventureros amantes de la psicodelia se dieron cita para comprobar que eso es una aseveración totalmente falsa, y lo demostraron con la entrega hacia los hipnóticos y delirantes ritmos de las bandas que se presentaron.

Las promesas mexicanas del género, Cascabel y The Risin' Sun, fueron los encargados de preparar el escenario para la primera visita a nuestro país de la banda californiana Mystic Braves. Esta iniciativa de Mirador, que más allá de un espacio, se trata de una serie de eventos de nicho dedicado a la exposición de artistas cuyo fuerte es la música retro, vintage y psicodélica, logró recordarnos la presencia de la psicodelia en México, además de que no todo se trata de Tame Impala.

Julian Ducatenzeiler (guitarra y vocales), Tony Malacara (bajo y vocales), Shane Stotsenberg (guitarra y vocales), Cameron Gartung (batería) e Ignacio González (órgano) son Mystic Braves, y estuvieron en el escenario ubicado en la colonia Roma, para dejar el corazón y presentar su nuevo disco Days of Yesteryear, acompañados de los visuales líquidos proyectados en acetatos, agua y aceite, del artista visual Uncle Lance (@themadalchemistliquidliteshow).

Las primeras veces siempre son una incógnita; en un concierto, te puede ir o muy bien o muy mal. En este caso, la respuesta fue intermedia. No se dieron cita 800 personas, pero en definitiva, quienes ahí estaban, eran seguidores del género. Lo que se busca con Mirador es que no solo vayan personas familiarizadas con la psicodelia, sino que nuevos expectadores que tal vez  no tengan idea de esta música, se interesen y empiecen a asistir a este tipo de eventos.

La música tiene el poder de transportarnos no solo a lugares desconocidos, sino también a épocas en las que quizá nunca podremos estar —a menos que tengamos un DeLorian—. Es así como la música de Mystic Braves logró llevarnos desde la #CDMX hasta los maravillosos años sesenta, una época en la que la frase “Sexo, drogas y rock and roll” era el pan de cada día.

Finalmente, si no pudiste ir al show, te dejamos el tracklist y streaming del nuevo disco de Mystic Braves, además de un video publicado por la banda en su Facebook oficial #MiradorMx.

Tracklist de Days of Yesteryear:

1. To Myself
2. No Trash
3. Now That You’re Gone
4. As You Wonder (Why)
5. 5 Minute Dream Girl
6. Spanish Rain
7. Corazon
8. Down on Me
9. Great Company
10. Born to Get to You

Escucha vía streaming el nuevo disco de Mystic Braves, Days of Yesteryear.

MEXICO CITY | : BIG Chief

Posted by Mystic Braves on sábado, 14 de noviembre de 2015

Los Fabulosos Cadillacs en el Foro Sol

Posted on noviembre 13, 2015 by -

65 000 personas en el Foro Sol fueron a ver a Los Fabulosos Cadillacs.

En el Foro Sol, la cerveza corre como agua de manantial. Los más jóvenes, que pueden llegar más temprano, ya estaban avanzados en la fiesta. Los godínez, que salieron corriendo del trabajo y se cambiaron en el auto, apenas empezaban a probar del néctar de cebada. En las pantallas, la caricatura de una calavera dibujada en vivo por Dr. Alderete (diseñador y dibujante argentino, responsable de la portada de La luz del ritmo) anuncia el arribo al escenario de Los Fabulosos Cadillacs. “El genio del dub” dio inicio a una celebración de treinta años que prometía, y mucho.

“Mi novia cayó a un pozo ciego”, “La luz del ritmo” y “Demasiada presión” mantenían la expectativa en lo alto. “Estoy harto de verte con otros” y “Gallo rojo” hicieron lo propio, provocando cánticos en los más grandes y slam en los jóvenes.

Después de una canción para fans (“Destino paria”), en la que el ambiente se tranquilizó y muchos aprovecharon para desaguar la chela y resurtirse del líquido dorado, se escucharon las notas de la sección de vientos que anunciaban “Manuel Santillán, el león”. Si hubieran llevado un sismógrafo al foro hubiera marcado 6.4 en la escala de Ritcher, provocado por los brincos al unísono de las notas “fabulosas”.

Hasta el momento no había nada especial en el festejo de treinta años de la banda más grande de Argentina (por convocatoria) en la actualidad. Pero la esperanza muere al último.

“Piazzola”, “Hoy lloré canción” y “Sábato” precedieron a “Calaveras y diablitos”, todos tracks de su disco más incomprendido, Fabulosos calavera. De nuevo, los menos conocedores se volcaron en los puestos de cerveza que, para entonces, apenas se daban abasto.

Regresando a los éxitos, “Vos sabés”, “Saco azul”, el cover a The Clash “Revolution Rock” y “Los condenaditos” volvieron a hacer temblar el suelo del oriente de la Ciudad de México. “La música salvará al mundo” dio un break para pasar a tres clásicos que no pueden faltar en un show de los argentinos: “Carnaval toda la vida”, “Mal bicho” y “Matador”. Con esto abandonaron el entablado dando paso al tedioso e innecesario encore.

Regresaron para tocar “Carmela”, “Vasos vacíos”, “Te tiraré del altar”, “El satánico Dr. Cadillac” y, para cerrar, “Yo no me sentaría en tu mesa”.

Lo malo

Cuando una banda celebra un aniversario importante, se espera que haga algo especial. Este no fue el caso de  Los Fabulosos Cadillacs, que presentaron el mismo show —salvo un par de melodías— que cuando vinieron en el año 2013, tanto en el Vive como en la fecha doble en el Foro Sol. Vicentico y compañía pudieron aprovechar para hacer algo especial, como rescatar canciones de su primer disco, Bares y fondas —que también cumple 30 años—; ni siquiera “Basta de llamarme así” tocaron. Al final dio la impresión de ser un show más, sin sorpresas ni invitados especiales. Muy mal.

Posdata

Mención honorífica a las dos bandas abridoras, La Vida Boheme y Tokyo Ska Paradise Orchestra. Las dos cumplieron con el difícil cometido de abrir a un monstruo en un escenario que puede intimidar a quien sea.

Poliça anuncia nuevo álbum y comparte el primer sencillo

Posted on noviembre 13, 2015 by -

Ryan Olson regresa como productor de United Crushers, tercer disco de Poliça, que estará disponible en marzo de 2016.

Durante los últimos dos años, la banda estadounidense Poliça promocionó su segundo disco Shulamith (2013). Como parte de la difusión en nuestro país, se presentaron en el Carnaval de Bahidorá en su edición de 2014.

Paralelo a las giras, Channy Leaneagh, cantante de la banda, contribuyó en la reconstrucción de The Time Has Come to Shoot You Down... What a Sound (2013), debut de Stone Roses, organizada por The Flaming Lips.

Afortunadamente, la banda se dedicó este año a estar en el estudio para entregarnos lo que será su tercer disco, titulado United Crashers. En el anunció del lanzamiento, dejaron saber que estará disponible a partir del 4 de marzo por Mom + Pop/Memphis Industries. La producción corrió a cargo de Ryan Olson y se grabó en Sonic Ranch Studios, donde Swans, Yeah Yeah Yeahs y Animal Collective han grabado anteriormente.

Para acompañar la noticia del nuevo álbum, la banda también comparte el primer sencillo "Lime Habit", con un video dirigido por la firma Sunset People.

United Crushers

El título del disco se basó en los tags encontrados por toda la ciudad de Minneapolis, donde puedes leer la leyenda 'United Crushers'; una referencia a los incontables sueños que se han destruido en la ciudad debido a la corrupción del gobierno y la injusticia económica-racial.

En un mail que Channy Leaneagh mandó a NPR, explicó un poco acerca del contenido lírico de "Lime Habit".

"La letra de 'Lime Habit' es la más parecida a lo que sería un diario personal; al menos a comparación de cualquier otra de United Crushers. Todos son puntos de vista de la manera en la que opero y cómo me afecta el ambiente a donde vaya. Básicamente, estoy hablando conmigo misma".

Te dejamos el tracklist de United Crushers y el video "Lime Habit":

United Crushers:

  1. Summer Please
  2. Lime Habit
  3. Someway
  4. Wedding
  5. Melting Block
  6. Top Coat
  7. Lately
  8. Fish
  9. Berlin
  10. Baby Sucks
  11. Kind
  12. Lose You