Gorillaz da detalles de su nuevo disco

Posted on octubre 12, 2015 by -

Jamie Hewlett y Damon Albarn confirman el regreso de Gorillaz el próximo año.

Fue a principios de año cuando Jamie Hewlett dio a conocer el regreso de Gorillaz a través de su cuenta de Twitter; el caricaturista y cofundador de la banda subió unas imágenes de los personajes “Noodle” y “Murdoc”. Esto causó revuelo en las redes sociales y los fans del proyecto no dudaron en preguntarle si el regreso era inminente, a lo que Hewlett respondió afirmativamente: “Yes, Gorillaz returns!”.

Después, Damon Albarn confirmó la gran noticia. “Empezaré a trabajar en un nuevo disco de Gorillaz en septiembre”, comentó Albarn en una entrevista con ABC Australia. “He estado realmente muy ocupado, así que ahora tuve la oportunidad. Deseo regresar a esa rutina de estar en casa y venir al estudio cinco días a la semana”, comentó.

gorillaz

Recordemos que el también líder de Blur se dio tiempo para dejar descansar a la banda animada después de su último disco The Fall, lanzado en 2011 y creado en una iPad. Asimismo, Albarn retomó su proyecto en solitario y lanzó su disco Everyday Robots el año pasado, y este 2015 regresó con la alineación original de Blur para editar The Magic Whip.

Recientemente, el músico británico ha dicho que el próximo año Gorillaz regresará a los escenarios con un nuevo disco y que en estos momentos se encuentra trabajando a marchas forzadas en el proyecto, pero que van bien las cosas hasta el momento.

"No quiero decir mucho al respecto, pero estoy en esa fase de experimentación. Lo que trato de no hacer cuando estoy en el proceso creativo es ir a las exposiciones de otras personas y mirar su trabajo. Cierro los ojos y no quiero saber lo que nadie más está haciendo. Eso arruina mi trabajo", afirmó el músico. Así que solo es cuestión de meses para conocer el nuevo sonido de esta banda conformada por cuatro gorilas: "2-D", "Murdoc", "Noodle" y "Russel".

Foals comparte video de "Give It All"

Posted on octubre 12, 2015 by -

Foals trabaja nuevamente con el director Nabil.

Los ingleses acaban de compartir el video para su canción "Give It All", que forma parte de su disco What Went Down, lanzado el 28 de agosto de este año.

Acerca de la canción, el frontman de la banda Yannis Philippakis comentó: "Esa fue donde sentí que debía quitar toda la ayuda y la arquitectura de la banda y permitir que solo fuera vocal con algunas cuerdas. Esa canción, más que ninguna otra, fue dirigida por la voz. Se sintió como el punto más alto de pureza en la composición que hemos hecho".

Foals

El video fue dirigido por Nabil Elderkin, quien ha creado los videos de "Why'd You Only Call Me When You're High" de Arctic Monkeys, "Novacane" de Frank Ocean, "Two Weeks" de FKA twigs, así como los de "Bad Habit" y "Late Night" de Foals.

El actor Jérémie Renier y la modelo Caroline Fauvet protagonizan la historia de un hombre lidiando con las consecuencias de una ruptura. El video es en realidad una historia lineal, algo nuevo en la filmografía de Nabil. El director también compartió el director's cut del video, que tiene un final mucho más intenso gracias a sus segundos extras. Te dejamos ambas versiones de "Give It All".

Recuerda que Foals suspendió su presentación en el PEPSI Center WTC, pero la banda se presentará en México el próximo año. No dejes de leer la entrevista que les realizamos.

Entrevista con El Búho

Posted on octubre 12, 2015 by -

La combinación de sonidos de la naturaleza con beats electrónicos es la especialidad del Búho.

En la vida de Robin Perkins, conocido como El Búho en el mundo de la electrónica, la música llegó a una edad muy temprana. Además de la influencia de sus padres, quienes tenían un gran gusto por el jazz, Robin empezó a involucrarse con la creación de armonías y con tocar el saxofón desde los 12 años. Sin embargo, su primer acercamiento con lo que ahora hace, producción musical, se dio debido a un préstamo casual.

“Un amigo me prestó un software súper viejo, no recuerdo el nombre, y empecé a jugar con cosas electrónicas, a hacer producciones más del estilo techno y dubstep. Estaba experimentando y así seguí por un tiempo”, contó el británico en entrevista para Indie Rocks!

A pesar de que Inglaterra es considerada como una cuna de grandes bandas de rock, Robin no siguió con los gustos que alguna vez disfrutó, llámese Radiohead, Oasis o Blur, sino que se inclinó por la unicidad de la corriente electrónica, misma que ahora, aunada a una característica sumamente especial, distingue sus producciones musicales.

“En mi vida hay dos cosas muy grandes: la música y la naturaleza. Viví cerca de las montañas en el norte de Inglaterra y me la pasaba caminando, crecí en esa onda, por eso me agradó la idea de unir sonidos orgánicos con sonidos electrónicos. Me gusta mucho usar hojas, el viento, la lluvia, todo para darle un toque más natural y que la música no pierda el alma”, confesó el productor.

Robin se mudó a Buenos Aires, Argentina, donde desarrolló una entrañable conexión con los ritmos latinos. Desde ahí, comenzó a realizar producciones propias, según nos compartió: “Cuando haces muchos experimentos, puedes decir ‘esto no me gusta tanto’, pero al incluir ritmos de América Latina combinados con cosas de música electrónica, dije ‘uy, aquí está lo que quiero hacer’, y me sentí súper satisfecho con esto que considero mi sonido propio”.

Además, Perkins vive de otra de sus pasiones, pues desde hace cuatro años es parte de Greenpeace, y actualmente reside en la Ciudad de México, donde trabaja en una campaña de tóxicos para dicha organización ambiental, lo que suma a su amor por la naturaleza, la experiencia de desarrollarse como profesional en el campo.

El acercamiento entre este entorno y su dedicación a la producción, lo llevó a crear su EP de 12 remixes llamado Cumbias de Oro. “No sé bailar cumbia, de hecho una vez tomé clases de salsa y no tuve éxito”, aseguró entre risas. Por lo mismo, es curioso que un inglés se anime a incluir en su sonido ritmos latinoamericanos, ya que en los países de Europa no están acostumbrados, por ejemplo, al calor de la cumbia.

“Soy fiel amante de la cumbia. Con la distribución de discos pirata en América Latina, llegaron a mí compilados de 100 o más cumbias que compré por 10 pesos y así fui conociendo esa música. Este EP está lleno de temas que me gustaron y pensé que era bueno hacerles un remix”, concluyó.

El Búho se ha presentado en el Foro Indie Rocks! junto a Frikstailers y Nicola Cruz, y también forma parte del cartel del Festival Waco de Torreón, donde estará en octubre al lado de Caloncho, Sotomayor, Sietecatorce, entre otros.

Recuerda que El Búho se presentará en el Festival Waco. ¡No faltes!

Reyno - Dualidad

Posted on octubre 12, 2015 by -

Hace un par de años el nombre 'Reyno' no significaba nada para la prensa ni el público rockero en nuestro país.

Hoy, a casi 30 meses de su presentación en sociedad, la banda no solo es conocida entre el público; también ha sido acogida por los medios locales, lo cual los ha transformado de desconocidos a futuros principales en los carteles de nuestros festivales, así como en material de calidad para la exportación de nuestro rock nacional. Dualidad es el segundo disco de la banda, una producción que venía siendo anunciada desde hace unos meses y de la cual ya se conocían un par de canciones que habían sido liberadas.

El sonido de Reyno no cambió mucho con respecto a su primer disco. Digamos que Pablo Cantú y Christian Jean agarraron la fórmula que les había funcionado en Viaje Por Lo Eterno y la mejoraron, agregándole dos gotas (más) de talento y un chorro de madurez, sin mover nada más.

El disco abre con “Pacífico”, canción llena de atmósferas con un sonido que por momentos recuerda al de Babasónicos de finales de los noventa (disco Miami para ser exactos). Siguiendo con el rock lento de la primera, “Dualidad”, sencillo y canción que le da nombre al álbum, sube los ánimos e introduce como protagonistas a las guitarras que logran darle un toque más rockero que a la canción anterior. “Blanco y Negro” continúa con la misma tónica.

“Fluye”, el cuarto track del disco, es sin lugar a dudas el mejor ejemplo de la madurez que ha alcanzado Reyno. Aunque por momentos recuerda a Zoé, esta canción tiene el potencial para convertirse en un clásico de la banda, debido a su calidad lírica y melódica, y a que el coro puede llegar a meterse en el inconsciente, algo que es importante para que cualquier canción tenga éxito.

“Química” y “Control” son las más “flojas” del disco. No es que sean malas canciones o que den la impresión de ser de relleno, lo que pasa es que simplemente no tienen la calidad de las anteriores.

Este bache se ve rápidamente superado gracias a “No olvidé”, balada que, aunque baja las revoluciones, alza la calidad retomando el nivel mostrado en los primeros momentos del disco. Lo mismo pasa con “Cuatro elementos”, tema que llega al rescate después de que “Fórmula” vuelve a dar un bajón al disco.

“Revivir” es el momento más rockero, gracias a los riffs de guitarra que suenan potentes y que parecen ser sacados de otra época por su sonido setentero.

El final llega con dos baladas más. La primera, “Me Desprendo”, empieza con un sonido orgánico, con una guitarra acústica que acompaña la voz de Christian que, con un tono dulce, canta acerca de la necesidad de terminar una relación que no parece llegar a ningún lado: “Es inútil esperarte tanto, con el tiempo me derrito lento, es así como decido irme”, recita. La segunda —y última canción del disco—, “Al principio del final”, recurre a atmósferas más artificiales, llegando nuevamente, y como al principio del álbum, a tener un sonido, ya sea con intención o no, que recuerda mucho al Miami de Babasónicos.

Reyno continúa su ascenso a velocidad luz. La fama le está empezando a llegar y la calidad de su música va en aumento, lo cual seguro logrará que la banda acumule más seguidores a lo largo y ancho de nuestro país.

Peaches - Rub

Posted on octubre 12, 2015 by -

De sexo y otros tabúes: Peaches.

A ella no le importa si te sientes ofendido o frustrado. Tampoco le interesa si su música te perturba o te hace jugar bajo las cobijas. Lo que Peaches ha hecho desde mediados de los 90 es manifestar, a través de explícitas líricas y pegajosos ritmos, su ferviente anhelo de equidad y libertad sexual.

Fantasías y realidades convergen en Rub, un álbum de 11 tracks que más allá de ser poco convencional, invita a reflexionar sobre aquello que has mantenido oculto por miedo al qué dirán. No se trata de endulzar el oído de alguien, sino de dejar de ser presa de tus propios deseos.

 El disco inicia con tambores pesados y las rimas lascivas de Kim Gordon (Sonic Youth): “Close-up”. La libertad con la que Merrill Beth Nisker (Peaches) habla sobre su vagina en “Rub” hace que este tema no solo sea sensualmente andrógino, sino que los rasposos beats y los agridulces coros generan oscuros y húmedos pensamientos oníricos, que para Freud serían oro puro.

El feminismo es para Peaches más que una imagen. Con raíces teatrales, la artista explora la sexualidad femenina de la misma manera en que los hombres lo han hecho por siglos. Para la canadiense no hay diferencia entre senos, traseros, penes y testículos cuando de erotismo se trata. “Dick in the Air” es un tema que inicia pidiendo que los lugares se inviertan, y sean los caballeros quienes hagan todo para subir los ánimos de las damas.

La estética sonora sigue siendo la misma en “Pickles”, y entre sintetizadores desquiciantes, Nisker pide que su deseo sea saciado, estando dispuesta a dar lo mismo a cambio. Asimismo, hace hincapié de su poder femenino al repetir incansablemente: “A principios del verano di a luz a una niña mala, sin la epidural”.

Su descontento político también se hace presente en “Sick in the Head”, una de las mejores rolas del disco, que nos revela más del espíritu combatiente de una mujer en busca de igualdad. Por su parte, “Free Drink Ticket” es un tema que nos regala una versión masculina de Peaches, en la que deja que su rabia fluya en una historia que parece ser bastante personal.

La siniestra dulzura regresa con “Dumb Fuck”, la canción más pop de esta sexta entrega discográfica, para cerrar el juego de fantasías sexuales y furia junto a Feist en “I Mean Something”.

Marineros estrena el video "Secretos"

Posted on octubre 12, 2015 by -

Un mar de piel se vislumbra en el horizonte, en donde la sensualidad y la belleza cobran un papel protagónico. Así luce el nuevo video de Marineros, "Secretos".

Alguna vez, el escritor francés Antoine de Saint-Exupéry dijo que "cada mujer contiene un secreto; un acento, un gesto, un silencio", pero el secreto no es propio de la mujer, es algo que todas las personas guardan y atesoran con recelo, porque una vez descubierto, deja de ser un secreto.

Marineros es una banda chilena integrada por Constanza Espina (voz) y Soledad Puentes (guitarra y voz). Comenzaron su aventura musical en el 2011 después de conocerse en el primer festival Lollapalooza realizado en Chile ese mismo año, y poco tiempo después decidieron unir sus talentos para formar su propio proyecto musical. Durante el 2013, producen y graban sus primeros sencillos “Espero” y “Oh oh”, canciones que editaron físicamente en un vinilo de 7” y que rápidamente llamarían la atención de medios especializados.

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Después de escuchar algunos temas que se extraen de su álbum debut, como "Cae la noche", ahora el dúo chileno nos presenta un nuevo sencillo acompañado de su videoclip. Se trata de "Secretos", un corte fresco con un sonido pop relajado que invade todo nuestro ser y recorre cada centímetro de nuestra piel, tal como podemos ver en el video, donde cuerpos semidesnudos se vuelcan como las olas del mar; un mar de piel que se vislumbra en el horizonte.

"Este video muestra lo que no siempre se ve, lo que a veces hasta se esconde, por temor, por vergüenza, porque vivimos regidos bajo estándares imposibles de belleza. ¿Por qué? ¿Qué es la belleza? ¿No es acaso todo aquello que nos provoca placer, aquello que nos hace rozar lo inexplicable, lo que no puedo realmente poner en palabras? Nuestros cuerpos son una dimensión de nuestros espíritus, a través de los que podemos experimentar esta realidad, sentirla, olerla, verla, probarla, tocarla", comentó Marineros en un comunicado.

 

Fallece Carey Lander de Camera Obscura

Posted on octubre 12, 2015 by -

Lander sufría de osteosarcoma desde 2011.

Después de una batalla de cuatro años contra el cáncer óseo, la tecladista y cantante de la banda escocesa Camera Obscura, Carey Lander, falleció el domingo 11 de octubre.

Lander se unió a la banda en 2002, siendo Underachievers Please Try Harder (2003) su primera participación en una producción discográfica; Desire Lines (2013) fue la última.

La banda tenía planeado visitar nuestro país y California este mes, pero a mediados de agosto anunciaron que Lander estaba recibiendo tratamiento para tratar su condición, por lo cual tuvieron que aplazar las fechas e invitaron a todos a apoyar con donativos para Sarcoma UK, fundación de caridad que busca apoyar a pacientes con las diferentes representaciones del cáncer óseo, misma que Lander incitó a difundir.

 

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Después de este acontecimiento, la banda busca apoyar aún más a la fundación. Esto se publicó en su cuenta de Facebook:

"Hemos perdido a nuestra amiga y miembro de la banda. Nuestra más profunda solidaridad va para su pareja Kenny, y para su familia y amigos. La manera en la que todos ustedes apoyaron su campaña para Sarcoma UK la conmovió mucho y aún pueden donar aquí: https://www.justgiving.com/Carey-Lander. En nombre de Carey, continuaremos promocionando la campaña.

Se fue sin dudar lo mucho que la querían y apreciaban. Queremos agradecerles por todo el apoyo y las palabras que nos han enviado. La banda, nuestra música y todos ustedes que la han disfrutado durante años, significaba mucho para ella".

Gracias a todos, Tracyanne, Gavin, Kenny y Lee x.

Lamentamos la perdida de una indiscutible artista con mucho talento, y la recordamos con esta presentación de "French Navy" en el show de Craig Ferguson.

Hercules & Love Affair en Warehouse Reforma

Posted on octubre 11, 2015 by -

Andy Butler y compañía originaron una de las fiestas más memorables del año.

Andy Butler tiene uno de los proyectos musicales más respetados actualmente. La disciplina que mantiene, en cuanto a la calidad, sobre cada uno de sus lanzamientos lo convierte en un exponente completo de una escena llena de energía.

El evento lamentablemente tuvo una organización que molestó a varios sin siquiera haber empezado. Mantener a los invitados y espectadores afuera durante una hora, más que descortés, enseña la carencia de organización en un evento con la expectativa suficiente para cuidar cada detalle.

Entrando, pareciera que todo iba a estar mucho mejor pues ver el escenario donde estaría Butler y compañía en algún momento daba cierto alivio de todo lo que pudiese pasar.

La cantidad de gente que se acumuló en las barras fue ridícula, aunque si ya habías logrado tener alguna cerveza en tu posesión, podías proceder a disfrutar de la música.

En realidad, los actos que se presentaron salvaron por completo el evento. Juan Soto fue increíble, el audio muy bien cuidado, y la gente pareció empezar a disfrutar hasta que él salió con temas de su disco Oscurecía. Diversión total, seguido de Zemmoa que acompañada de dos bailarines dio un performance bastante interesante para los que no conocían su estilo y su trabajo.  Enloqueció a los fans.

Poniendo canciones bastante divertidas antes de cada acto, como Hot Chip, creo esa pequeña atmosfera de "me dan igual las filas, la gente o que no pueda moverme. Va a salir Hercules & Love Affair".

En cuanto Andy Butler salió al escenario, no hubo vuelta atrás. Era hora de bailar, bailar en serio.

Gustaph y Rouge Mary se unieron a Andy para llenar el lugar con una vibra de felicidad. Principalmente, presentaron temas de The Feast of the Broken Heart como "I Try To Talk To You", "5:43 To Freedom" y el himno "My Offence", haciendo a todos gritar ¡CUNT, CUNT!

No podian faltar los clásicos "My House" y "Blind", misma que dio pie a una contagiosa necesidad de bailar hasta morir. Los visuales caracterísiticos de la banda no pudieron faltar. Ver su sesión en Boiler Room recordará mucho a la presentación, aunque ver un video esta lejos de asemejarse a la experiencia de tener la voz de Gustaph acompañada de la producción de Butler y la presencia de Rouge Mary con su memorable atuendo (y también increible voz).

La explosión de euforía en el público fue impresionante. Superó por mucho cualquier rastro de falta de organización, de la cantidad extrema de gente, de las filas enormes, de los precios, en fin, que más da, Hercules & Love Affair representan lo máximo en sensaciones a través de la música.

María Daniela y Su Sonido Lasser en SALA

Posted on octubre 11, 2015 by -

María Daniela sube la potencia del Láser.

Ya tiene tiempo que no se oía un foro reventando con música del 2005, pero María Daniela y su Sonido Lasser regresó para presentar su nuevo disco Volumen, Súbele.

Después de Baila Duro en el 2010, María Daniela Azpiazu y Emilio Acevedo presentaron anoche un nuevo material totalmente re-diseñado, y lo convirtieron en una nueva era para el techno y el tecktonik.

Con un ambiente lleno de baile y cervezas, esperamos hora y media para que los integrantes salieran a revivir las tardeadas de secundaria. Aproximadamente a las 23:30 H las luces se apagaron y María Daniela y su Sonido Lasser comenzaron a hacer de las suyas.

La fiesta comenzó con ‘’Teléfono’’ y SALA se llenó de melancolía, dando una triste pero cálida bienvenida.

El evento se prestó para la gozadera que se dio el público, mientras sonaban canciones como ‘’Miedo’’, ‘’Pobre Estúpida’’, ‘’100 x Hora’’, ‘’Carita de Ángel’’, ‘’Bailando’’, ‘’Fiesta de Cumpleaños’’  y ‘’Tu Sombra’’.

Durante la fiesta que daba este dúo, nos sorprendieron con invitados como Marcela de Quiero Club y Vicente Gayo, haciendo de lo bueno, algo perfecto.

El setlist que se armaron prendió totalmente al público y las nuevas rolas no se quedaron atrás, ‘’Soy El Hit’’,  ‘’Autos Cósmicos’’, ‘’Cielo Rojo’’, ‘’Contigo Me Mecía’’, ‘’Marimar’’ y ‘’Muéveme’’ sonaron a la máxima potencia.

Existieron muchos problemas de audio pero eso no impidió que hicieran a los asistentes brincar y corear las canciones de estos jóvenes en éxtasis.

María Daniela se despidió del SALA con la petición del público: ‘’El Tuviera No Existe’’ y así salieron del escenario, dejándonos con ganas de seguir bailando, solos y devastados.

Conferencia de MUTEK en Universidad de la Comunicación

Posted on octubre 11, 2015 by -

La conferencia estuvo guiada por Damian Romero, director creativo y general del MUTEK MX en su 12° edición

Estamos a menos de un mes del festival que busca exponer a los artistas más arriesgados en el campo de artes digitales, emblema que carga el festival con orgullo, ya que año tras año, busca mejorar sus ediciones pasadas en cuanto a la experiencia general del festival.

Su experiencia consiste en crear una narrativa del progreso de un día, refiriéndose al arranque como la mañana o el inicio, que dispone experiencias más contemplativas, progresando poco a poco hasta el final en un flujo vertical, es decir, va subiendo el tono poco a poco, explotando todo resto de energía y adrenalina en su cierre.

El festival difunde esta narrativa en todo momento, misma que empieza a generar ruido en el público que desconocía su existencia hasta hace poco, pero pareciera absorber muy poco al respecto, es decir, asocia los primeros días a actividades que sí están relacionadas, pero que en realidad no están conectadas en sí con los días de ofertas musicales que son los finales y parecieran ser más interesantes (deducción creada en base a experiencia, no suposición)

Quizás por esto MUTEK busca difundir sus alcances a un público que tenga esa necesidad de conocer en sí el desempeño tan importante que tiene en la actualidad.

MUTEK

Damian Romero, director general y creativo del festival, expresó mucho de su interés en crear a partir de MUTEK una experiencia adicional que pueda incorporar el factor educativo a la par de la estimulación creativa. Implementar el fomento en las universidades es su primer meta, habiendo logrado un convenio con la Universidad de la Comunicación para futuras entregas del festival, que seguro formará parte de una lista más grande de instituciones.

Otro factor interesante es el buscar acoplar su ideología a lo largo de todo el año con sistemas educativos que reforzarán la búsqueda constante de MUTEK por innovar, que podrían ser desde workshops o talleres hasta pláticas o conferencias impartidas por artistas no sólo nacionales, buscaran incorporar a talentos internacionales en la escena mexicana cada vez más.

Refiriéndose a la infraestructura que MUTEK utiliza como medio de exposición, habla de buscar intervenir los lugares con las cualidades más lejanas al festival, así logrando demostrar lo adaptable que se vuelve el concepto del festival.

MUTEK arrancará el miércoles 21 de octubre con conferencias en el Centro de Cultura Digital. La entrada será gratuita, así que no hay por que faltar.