Entrevista con Pixies

Joey de Pixies nos platicó sobre Kim Deal 2.0 y su gira con Robert Plant.

El próximo 22 de noviembre Pixies regresa a la CDMX para volver a formar parte del Corona Capital. Mientras muchos aseguran que su  regreso a dicho festival es demasiado pronto, otros creen que siempre es bueno tener un pretexto para verlos en vivo. 

Paz Lenchantin ha podido con el puesto. Buscábamos una mujer porque la banda requiere llegar a ciertos tonos que solo una mujer puede, pues un hombre no llega a ellos a menos que le pegues en las bolas. Hicimos varias pruebas y Paz fue la mejor, su musicalidad es increíble. Ella es como Brian Jones; toca el piano, toca todo, y da a la banda una ligereza que nunca habíamos tenido. Esto es algo bueno sobre todo porque a veces convivimos 24/7. Su personalidad positiva hace que disfrutemos el proceso mucho más de lo que lo disfrutamos los últimos 11 años”, explicó Joey Santiago.

Sus declaraciones dejan claro que la relación con Deal no es muy cercana, de hecho cree que ella no ha escuchado el último disco de la banda. Sin embargo, el proceso de grabar no ha cambiado.

“Es un desafío hacer nuevas canciones. Es tan difícil como con el primer disco. La presión es la misma. Una vez que entramos al estudio me estreso porque tengo que hacer algo jodidamente original. Es duro porque siempre queremos hacer algo que nos guste. Desde que empezamos la banda, ver la respuesta del público era increíble. Ahora tenemos fans más jóvenes que nosotros, casi niños. Tratamos de hacerlos sentir bien y mantener nuestros espíritus jóvenes. Una forma de hacerlo es grabar en lugares exóticos, desafiarnos a nosotros mismos, aprovechar que somos mejores músicos que cuando empezamos. Por ejemplo, el último disco salió luego de muchos años, queríamos que la espera valiera la pena. Por eso hicimos énfasis en tener buenas partes de guitarra”.

Evidentemente, las guitarras tienen especial importancia para Santiago, quien toca dicho instrumento en Pixies. Según él, de las bandas actuales le gusta Ratatat, pues considera que continuamente exploran un estilo distinto. También aprecia el trabajo de Tom Morello de Rage Against the Machine. Sin embargo, quien más lo ha influenciado recientemente es Robert Plant, con quien tuvo la oportunidad de ir de tour.

“Fue increíble tocar con él. Tiene una gran banda y busca un enfoque diferente para las canciones de Led Zeppelin. Es como un niño y conoce a todas las bandas de hoy. Es verdaderamente un fan del rock 'n'roll”, concluyó.

Kreayshawn y Cazwell en SALA

Fue su primera vez en México y no defraudaron. Kreayshawn y Cazwell dieron una fies-to-ta.

Despedimos octubre con un Halloween organizado en SALA por la productora Starpro, en el que se presentaron la rapera hypeada por allá de 2007, Kreayshawn, y el DJ neoyorquino defensor de la comunidad LGBTT, Cazwell.

Era día de brujas y ya teníamos tremendas ganas de dejar todo en la pista de baile con una canción preferida de muchos, extraída de aquella turbulenta pero bella época "emo swag" de nuestras vidas. "Gucci Gucci" es de la que hablo, y por supuesto, Kreayshawn, la interprete.

El evento estaba programado para comenzar a las 10 de la noche y minutos antes de que se permitiera el acceso, afuera de SALA se podía ver gente (en su mayoría gay) disfrazada de miles de cosas. Desde faraones egipcios, unicornios, robots, Darth Vader's, vaqueros, vampiros y muchas otras opciones.

Ya entrados en el recinto, pudimos notar que no había mucha gente, pero era temprano, no nos preocupamos. Fuimos por unos tragos y tratamos de agarrar la fiesta, más los DJ's encargados de poner a calentar motores, no sorprendieron y el ambiente estaba decaído.

Pasada la media noche, Cazwell se apoderó de la tornameso y todo mejoró. El DJ logró poner a bailar al público, que ya se había acrecentado en cantidad y ánimos de loquear. La fiesta ofreció a los artistas en dos versiones: live y DJ set, por lo que los más de $500 que costaba el boleto, definitivamente rindieron el costo.

Acalorados, disfrazados, borrachos y con ganas de bailar, la gente recibió a Kreayshawn quien en su DJ set pichó el nuevo hit de Drake, "Hotline Bling", y desató nuestros mejores pasos (imitaciones) del rapero conocido como Champagne Papi.

Después, en su formato live, Kreay se encargó de traer a la fiesta, temas de su disco de 2012, Somethin 'Bout Kreay. "Go Hard (La.La.La)", "Breakfast (Syrup)", "Like it or Love it" y, por supuesto "Gucci Gucci", no podían faltar.

Por su parte, Cazwell fue el rey de la noche, y en una oportunidad que tuvimos de platicar con él, nos compartió que estaba sumamente feliz de tocar en México ya que le encanta tanto su cultura como su gente, y... ¡la comida!

Te dejamos una probadita de ambos en caso de que no los conozcas:

Kreayshawn

Cazwell

Miike Snow está de regreso y estrena la canción "Heart Is Full"

El trío de productores Miike Snow estrena la canción "Heart Is Full", que formará parte de su tercer disco, III.

Integrado por Bloodshy & Avant (Christian KarlssonPontus Winnberg) y Andrew Wyatt, el proyecto Miike Snow está de regreso después de tres años de ausencia, siendo Happy To You su último lanzamiento en 2013. Desde entonces, Wyatt ya había anunciado el inicio de la producción para su nuevo disco, y la banda esperaba su lanzamiento para 2016, aunque sus proyectos solitarios se cruzaron en el camino.

Wyatt lanzó su álbum como solista, Descender, también en 2013, mientras que Karlsson y Winnberg han colaborado con artistas de la talla de Katy PerryKarlsson también tiene un proyecto de EDM solitario llamado Galantis, mismo que lanzó su primer LP Pharmacy en julio.

Todo parece empezar a concretarse, ya que hoy la agrupación lanzó una nueva canción llena de samples llamada "Heart Is Full".

Miike Snow

El tema se estrenó en el show de Zane Lowe para Beats 1. Formará parte de su nuevo disco, que llevará el título de III y llegará en algún punto de 2016.

El trío trabajó en el álbum en diversos estudios de Nueva York, Los Ángeles y Estocolmo. Los integrantes se refieren a III como su "trabajo más innovador y creativo hasta ahora. Es el sonido original de Miike Snow llevado a otro nivel". Si quieres comprobarlo, aquí te dejamos "Heart Is Full".

Foals hace cover de Florence + The Machine

Foals combinó su canción "What Went Down" con el cover.

Parece ser que Yannis Philippakis se ha recuperado de la lesión vocal que sufrió a principios de este mes, que llevó a Foals a cancelar toda su gira por Sudamérica.

La banda británica se presentó en BBC Radio 1's Live Lounge con un cover de Florence + The Machine.

La canción que escogieron fue "What Kind of Man", que forma parte de How Big, How Blue, How Beautiful, el último disco de Florence + The Machine  En algún punto de su presentación, la banda incorpora su canción "What Went Down", que también forma parte de su más reciente LP What Went Down.

Foals

El cover es mucho más intenso y pareciera un poco más oscuro que el original; esto es independiente a la ejecución vocal de Philippakis, que fue impresionante.

Recordemos que Florence hizo un cover del tema "Where Are Ü Now" de Skrillex, Diplo y Justin Bieber para BBC Radio 1 en septiembre.

Dado que la lesión de Yannis se enmendó, la banda dará un tour por el Reino Unido durante noviembre, finalizando en Estados Unidos.

En una entrevista con NME, el frontman habló acerca de What Went Down:"Muchas bandas llegan a su cuarto álbum con la necesidad de un descanso; de recargarse, separarse y empezar trabajos solistas. Nosotros somos todo lo opuesto".

Te dejamos con la presentación de Foals:

Entrevista con Johnny Indovina de Human Drama

30 Años de Human Drama, un concierto para recordar.

La historia de Human Drama no es distinta a la de muchas bandas que emergieron del undergorund ochentero de la escena estadounidense, sumándose a la lista del legendario Scream Club, que develó a grupos como Guns 'N' Roses, Sisters of Mercy, y Jane's Addiction, entre otros, aclamados por un público que buscaba atmósferas alternativas en los Ángeles. Desde entonces Human Drama se mantenido a lo largo del tiempo, como pocas bandas sobrevivientes del dark wave.

El día de mañana, después de tres años Human Drama se reunirá, para festejar su 30 aniversario en el Circo Volador, platicamos con el front man  de la banda  quién regresa a México, para promover esta histórica presentación, compartiendo en exclusiva para Indie Rocks! los detalles de este esperado reencuentro.

“Es una especie de reencuentro de Human Drama y también es nuestro aniversario de 30 años, nos vamos a enfocar en la historia de la banda, habrá elementos ya conocidos pero con un espíritu más festivo”, comentó Indovina.

Tras la separación de Human Drama en el 2005, Johnny Indovinase involucró en un nuevo proyecto como solista, encontrando una forma de conexión más profunda en su forma de hacer música, sobre su proceso creativo el fundador de esta mítica banda mencionó: “Estoy escuchando a Robbie Robertson, The Band y a John Mellencamp, mi fuente de inspiración es sobre lo que veo y lo que siento respecto a los sentimientos de los otros. Estoy trabajando en un nuevo material desde febrero, y estoy empezando a escribir material para el nuevo álbum”.

México ha sido un lugar muy especial para la banda, principalmente para Johnny Indovina, quién se presentó en algunos puntos de la ciudad, para ofrecer una serie de conciertos sorpresa, visitando sitios emblemáticos entre ellos el tianguis de el Chopo o el Espacio Escultórico de la UNAM, para grabar el esperado documental Seven days in México, respecto a la premier, comentó: “Probablemente se presentará el próximo año, ha sido una de las mejores experiencias de mi vida, presentándome simplemente con mi guitarra, sin ningún tipo de promoción y sin la banda, fue una gran experiencia, agregó.

Respecto a los 30 años de Human Drama el vocalista expresó: “Me siento afortunado que a la gente le siga importando, estoy muy feliz de que mi música haya dejado huella en la gente en México, es muy grato poder presentarnos y tocar para ellos. Yo creo que la gente de México ha mantenido a Human Drama con vida, ellos son responsables de la larga vida de esta banda y no hay mejor lugar para mi, para poder presentarnos en este aniversario, concluyó.

Sin duda este concierto histórico quedará en la memoria de los fans, y si por alguna extraña razón no los conoces ésta será una oportunidad  que no te querrás perder.

Grimes estrena canción "Scream"

Grimes colabora con la rapera taiwanesa Aristophanes en esta nueva canción.

La canadiense continúa con la difusión de Art Angels, su cuarto álbum de estudio. El lunes lanzó el primer video, "Flesh Without Blood/Life in the Vivid Dream", que agrupa dos canciones del disco.

Ahora, Grimes comparte un nuevo tema llamado "SCREAM", producido con Aristophanes, rapera originaria de Taiwán. Ambas encontraron su punto medio en esta canción, ya que no incorpora por completo el hip-hop de Aristophanes, pero sí rescata su producción, mientras que Grimes tampoco busca destacar sobre ella; una mezcla orgánica.

Grimes

 

Escucha "SCREAM" y checa el tracklist de Art Angels, que estará disponible a partir del 6 de noviembre.

01 Laughing and Not Being Normal
02 California
03 SCREAM [ft. Aristophanes]
04 Flesh without Blood
05 Belly of the Beat
06 Kill V. Maim
07 Artangels
08 Easily
09 Pin
10 REALiTi
11 World Princess Part II
12 Venus Fly [ft. Janelle Monáe]
13 Life in the Vivid Dream
14 Butterfly

 

DAPUNTOBEAT regresa con nuevo single

La canción formará parte de su nuevo disco —aún sin nombre—, que saldrá en 2016.

La agrupación DaPuntoBeat se originó en 1998. Desde su creación, han demostrado su capacidad musical como exponentes mexicanos, compartiendo cartel con artistas como Stereo MC’s, Los Freestylers, Hot Chip, The Avalanches, Orbital, Justice, Fat Boy Slim, Calvin Harris, Leonard Cohen y Gnarls Barkley en shows como el Festival Internacional de Benicássim en 2001 y en 2008.

En 2006, DPB lanzó su álbum Velodrom bajo su propio sello Sonido Chivaltraco, acto que les abrió las puertas para poderle hacer remixes a músicos como Placebo, Beastie Boys y Cassius, y los llevó a ganar el premio al Mejor Álbum Electrónico del Año en los IMAs por su álbum 😮 (dospuntocero).

DPB también produjo un álbum de remixes titulado 60's Mexican Stars Remixed, en el que retrabajaron clásicas pistas de los años sesenta de Angélica María, Alberto Vázquez y Manolo Muñoz.

DaPunto Beat

Ahora, la agrupación regresa con su nuevo sencillo "Puertas automáticas", que formará parte de su cuarto disco. La fecha del lanzamiento aún no ha sido anunciada, pero saldrá en algún punto del 2016.

El sencillo fue producido por Phil Vinall, quien acompañará a la agrupación en el tour de #DescubreTuMúsica —patrocinado por Corona Music— este próximo 7 de noviembre en Guadalajara. DPB se presentará junto a LAO, Apolo, Agrupación Cariño, Los Rumberos de Massachusetts y Centavrvs.

Te dejamos el track "Puertas automáticas":

The Mariachi Ghost comparte el video "Marigold"

Festeja el Día de Muertos escuchando el nuevo sencillo de The Mariachi Ghost.

Se avecina el Día de Muertos en nuestro país, una fecha en la que se le rinde tributo a los que se han ido antes que nosotros con diferentes ofrendas, alimentos, y por supuesto, con las clásicas flores cempasúchil a manera de decoración. Para celebrar dicha fecha, qué mejor que escuchar a una banda que hace alusión a los fantasmas.

La música se encuentra siempre en desplazamiento, en un constante cambio al igual que lo hacen las personas. La música tradicional mexicana llegó a Canadá y los músicos de aquel país la adoptaron como a su hija. Es así como surge The Mariachi Ghost, un proyecto que fusiona el folclor y el glamour de lo mexicano con sonidos progresivos de rock y un gusto por lo dramático.

The Mariachi Ghost 2

La banda conformada por siete miembros surgió en 2009, época en la que Jorge Requena (vocales y guitarra) se encontraba escribiendo una novela gráfica. En ella, el personaje principal se esfuerza por encontrar un propósito en la vida, ya que ha sido desgarrado por la violencia y las penurias. Su sonido lo califican como una fusión entre Pink Floyd y la tradicional serenata, con un toque dramático y explosivo.

La banda debutó formalmente en 2013 cuando lanzaron su primer disco, mismo que comenzó a sonar en algunas estaciones de radio en Francia, Australia, los Países Bajos e incluso México. Además, en 2014 ganaron un premio por Mejor Álbum de Música en los Western Canadian Music Awards.

En pleno 2015 y justo a unos días de celebrar el Día de Muertos, The Mariachi Ghost nos comparte el video "Marigold", el cual fue dirigido por el guionista y director de cine Guy Maddin. El videoclip es una adaptación del cortometraje de Maddin llamado Sombra Dolorosa (2004). La banda estrenará el video en el Museo Real de Ontario en Canadá el próximo 30 de octubre, a la par de la celebración mexicana que honra a los difuntos.

Sigue a The Mariachi Ghost en Facebook.

Cage the Elephant estrena "Mess Around"

La banda estadounidense de indie rock nos presenta el primer sencillo de su cuarto disco Tell Me I’m Pretty.

Hace un par de semanas te contamos acerca del nuevo disco que traen entre manos los miembros de Cage the Elephant. Ahora, la banda estadounidense de indie rock nos presenta su primer sencillo titulado "Mess Around".

Este track tiene todo el poder veraniego que se necesita para contrarrestar el mal clima que hay afuera. Su sonido es fresco, lleno de energía y con toda la actitud; es así como suena lo nuevo de Cage the Elephant. También viene acompañado de un video un tanto teatral y retro que nos transporta a otra era —tal como diría la canción de Javiera Mena—, y es que antes de que existiera el cine, la fotografía y demás efectos visuales, el teatro era la única salida que tenía el público para escapar de la realidad.

Cage the Elephant

Este nuevo disco contará con la producción del músico Dan Auerbach, a quien recordamos por ser el vocalista de la banda The Black Keys y que ahora cuenta con su proyecto alterno, The Arcs. Tell Me I’m Pretty saldrá el próximo 18 de diciembre vía RCA Records.

El cuarto LP del grupo oriundo de Kentucky fue grabado en Easy Eye Sound en Nashville. De acuerdo a un comunicado de prensa, los integrantes de Cage the Elephant llevarán a su disco anterior, Melophobia, al siguiente nivel, y experimentarán con nuevos sonidos, aquellos que los inspiraron a hacer música.

“Con este disco queríamos ser más transparentes”, dijo el vocalista Matt Shultz en un comunicado. “Queríamos capturar el sentimiento de cada canción, así como la respuesta emocional que nos provocó”.

Recordemos que Melophobia es lo más reciente que hemos podido escuchar de esta agrupación estadounidense, del cual se desprenden un par de sencillos como “Come a Little Closer” y “Cigarette Daydreams”. Asimismo, fue un disco que estuvo nominado en los premios Grammy por Mejor Álbum Alternativo, así que con este nuevo LP, la banda liderada por Matt Shultz espera tener el mismo logro que con su álbum anterior.

Deftones anuncia nuevo disco

Será hasta el próximo año que escuchemos lo nuevo de la banda de metal alternativo, Deftones.

Los vimos en la CDMX hace más de un año (2014), y este 2015 la banda anunció que el estreno de un nuevo material sería en septiembre, después que en noviembre. Ahora, la agrupación oriunda de Sacramento, California, confirma que será hasta el próximo año cuando saldrá al mercado su nuevo disco.

Fue a principios de año cuando el líder de la banda, Chino Moreno, reveló que este material estaría listo tentativamente para finales de 2015. “El disco, así como toda la música, ha sido grabado y ahora estoy trabajando en las voces”, dijo Moreno. “He estado grabando en el estudio de mi casa en Oregon. Despacio pero seguro. Viene algo realmente bueno”.

deftones 2

En entrevista para DIY, los miembros de la banda estadounidense Abe Cunningham y Frank Delgado confesaron que su nuevo disco ya se encuentra mezclado y listo, solo es cuestión de afinar algunos detalles. Delgado dijo que sería a principios de año nuevo cuando salga su nuevo LP y que ya tienen algunas fechas tentativas para su estreno.

Por su parte, Cunningham añadió: "Está siendo mezclado justo ahora. Comenzó un par de semanas atrás. Todavía están en proceso el título del álbum, el arte del mismo y algunos títulos de canciones". Asimismo, añadió que quizá aún no cuenten con todo eso, pero que la música está hecha.

Recordemos que su último disco, Koi No Yokan, fue lanzado en noviembre de 2012 a través de Reprise Records. El cantante Chino Moreno caracterizó al álbum como dinámico, con una gama completa de sonidos. En lo que llega el día, Deftones continuará con su gira programada para el mes de noviembre, en la que visitará algunas ciudades de Estados Unidos y Europa.

Por lo pronto, escucha aquí abajo "Tempest", sencillo que se desprende de su séptimo álbum de estudio Koi No Yokan, término japonés que significa “premonición de amor”.