Maya Hawke anuncia disco y estrena “Missing Out”

Un vistazo a la evolución musical de la polifacética artista y su reflexión sobre aspiraciones y expectativas en su nuevo trabajo discográfico.

La talentosa actriz y cantante, Maya Hawke, ha emocionado a sus seguidores con el anuncio de su próximo álbum de estudio titulado, Chaos Angel. Tras el éxito de sus dos álbumes anteriores, Blush en 2020 y Moss en 2022, Hawke regresa con un proyecto que promete explorar nuevas dimensiones musicales.

Con fecha de lanzamiento programada para el 31 de mayo (via Mom+Pop), Chaos Angel promete ser una experiencia única para los fanáticos de Hawke y para los amantes de la música en general. El álbum cuenta con la producción de Christian Lee Hutson y presenta colaboraciones con talentosos músicos como Benjamin Lazar Davis y Will Graefe.

El primer adelanto de este esperado disco llega en forma de sencillo titulado "Missing Out". Esta canción, según explicó Hawke en un comunicado, surge de una experiencia personal que la llevó a reflexionar sobre la vida y las expectativas. La letra de "Missing Out" gira en torno a las aspiraciones y sueños de una joven que Hawke conoció durante su tiempo en la universidad, lo que añade una capa de profundidad emocional a la composición.

 "Missing Out' es una canción que nace de la ironía y la reflexión sobre nuestras metas y deseos en la vida. A veces, lo que creemos que queremos no es necesariamente lo que nos traerá felicidad", comentó Maya Hawke.

Con una mezcla de composiciones íntimas y sonidos más expansivos, Chaos Angel se perfila como un punto culminante en la carrera musical de Maya Hawke. La profundidad temática y la evolución sonora de este álbum prometen cautivar tanto a los seguidores de la artista como a nuevos oyentes ávidos de descubrir su trabajo.

Maya Hawke Chaos Angel

Tracklist

01 "Black Ice"
02 "Dark"
03 "Missing Out"
04 "Wrong Again"
05 "Okay"
06 "Better"
07 "Big Idea"
08 "Hang in There"
09 "Promise"
10 "Chaos Angel"

Los Flanger Mingos, la creatividad en la era moderna del rock psicodélico

Una sensación mágica.

Los Flanger Mingos es un fascinante proyecto de rock psicodélico originario de Cholula, Puebla y con sede en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. La banda, compuesta por Rodo Farrera (conocido por su participación en Los Gatos Mafiosos) y Robert Flanger, se forjó en las vibrantes raíces de la escena musical indie rock, cuando ambos formaban parte de la banda Mantequilla Blü.

La unión entre Rodo Farrera y Robert Flanger se originó a partir de su mutuo aprecio por diversas bandas como Pond, MGMT, Tame Impala, The Beatles, The Flaming Lips, Mild High Club, Unknown Mortal Orchestra, Crumb y Pink Floyd.   

Su primer EP titulado A Sugar Color Tracklist se estrenó en el 2020, y consta de cuatro canciones. En 2021, la banda presentó Pandemos, un disco que se grabó de forma remota y que fue presentado por ellos mismos como "una colección de demos caseros hechos durante la pandemia".

Recientemente, Los Flanger Mingos ha deslumbrado al público con el lanzamiento de su sencillo, "Electrifying Gaze". Una canción que te transporta a un viaje sónico que fusiona la magia de MGMT con la esencia inconfundible de The Beatles.

El track comienza con una tranquilidad serena que gradualmente se transforma en una vibra a moverte. La pista, que destila una sensación mágica en algunos momentos, refleja la diversión y la alegría con las que Los Flanger Mingos creó la canción.

Esta composición musical no solo es una muestra de destreza técnica, sino también un testimonio palpable de la felicidad que impregnó cada fase de su creación. "Electrifying Gaze" es más que una canción; es una experiencia auditiva que invita a sumergirse en un universo psicodélico donde la música se convierte en un viaje revelador.

Además de sus lanzamientos en estudio, Los Flanger Mingos ha tenido la oportunidad de participar en diversos eventos musicales, como el Festival Fuzz Sur, un evento independiente que celebra el garage, punk, psych y rock and roll. La participación en este festival demuestra el reconocimiento y la aceptación que la banda ha obtenido en la escena musical, consolidando su posición como una propuesta fresca y prometedora dentro del panorama del rock neopsicodélico. 

Los Flanger Mingos ha logrado capturar la esencia de su inspiración y proyectarla hacia nuevos horizontes, dejando a los oyentes ansiosos por más de su ecléctica y envolvente propuesta musical.

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Isla Mujeres en House Of Vans

La emoción y el sentimiento para abrazarnos a miles de kilómetros: Isla Mujeres detonó de energía y color el House Of Vans.

¿Cuándo fue la última vez que te sentiste poderosa o poderoso escuchando música? A veces necesitamos de esa intensidad que nos recuerde que estamos vivos y que haga que nos den ganas de saltar y romper todo, y justo con Isla Mujeres recordamos esa magia la noche de este viernes.

Luego de al menos nueve años de trayectoria, haber deslumbrado al under de Argentina y convertirse en referentes de la música alternativa en Latinoamérica, finalmente Isla Mujeres llegó a México en una gira valiente, con presupuestos ajustados pero con el objetivo claro de dejar huella en el país.

Y esa mística que tiene la banda es fundamental para que todos los asistentes al recinto nos dierémos cuenta de que hay algo más con este proyecto encabezado por Amparo Torres, Elena Radiciotti y Faustina Sagasti. ¿Por qué hay algo más? quizás porque la forma en la que Isla Mujeres comienza a abrirse paso en el país recuerda la forma en la que llegaron proyectos como Las Ligas Menores o Él Mató a Un Policía Motorizado, con conciertos en venues no tan grandes, con gente que se involucró de a poco, y que con los años se les ha recompensado con una base sólida de fans a miles de kilómetros de distancia.

Mientras esperaba a Amparo Torres para hacerle una breve entrevista, sus fans le agradecían por finalmente venir a México y le decían los años de espera que tuvieron que pasar para esta noche, que fue por demás memorable.

Energía sin cesar y un sueño caótico...

La encargada de abrir la noche fue Neysa Blay, directo de Puerto Rico, quien ofreció un show divertido y potente, con una actitud rockera y romántica, pues aprovechó para dedicar una canción a su prometida en un momento que fue alegre para todos los asistentes.

El escenario del House Of Vans le sentó excelente a la cantautora, pues esa vibra tan plena que mostraba, así como las constantes explicaciones sobre el contexto de sus canciones y la química en el escenario con sus compañeros dejó una sensación muy buena en los escuchas, quienes de a poco fueron conquistados.

Neysa Blay Pablo Villeda

Neysa Blay presentó parte de las nuevas canciones que formarán parte de su nuevo disco que saldrá este año, además de que dio un repaso por sus canciones y de paso motivó al baile y los saltos. Algunos de sus temas destacados y que te recomendamos son "Quise que Fueras Tú", "Úsame" y "Destrúyeme".

Isla mujeres y la 'tierra prometida'

Llegó el momento, cerca de las 22:00 H apareció Isla Mujeres entre el público. Las y el integrantes conectaron sus propios instrumentos, un poco de secuencias, y arrancaron con "Esta Noche", dejando claro que venían a por todo.

Las ganas de saltar y bailar aparecieron de a poco con "Casi Dos", de su primer álbum llamado Otras, así como "Lento", una de las piezas clave de su laureado álbum, Correr Adentro.

La tensión se dispersó y las sonrisas aparecieron en el grupo, que agradeció a todos los asistentes y aprovechó para recordar las ganas de venir desde hace años, en el marco de una de sus primeras apariciones en vivo fuera de Argentina.

Creo que lo más destacable de todo el concierto fue, sin duda, esa precisión para tocar y que la calidad del sonido esa excelente, con baterías que te reventaban el pecho, distorsiones que rugían y brillantes juegos de voces, sintetizadores y percusiones que te hacían sentir satisfecho canción por canción.

Isla Mujeres Pablo Villeda 1

El medio del show fue protagonizado por las canciones de Barato Ideal, destacando la poderosa "Tengo Un Plan" y "Nuestra Forma de Hablar", esta última con un cambio en el acomodo de las integrantes y un momento íntimo, donde la vida se sintió diferente.

Uno de los puntos más altos fue "Comiéndonos", cuando los cantos fuertes invadieron el House Of Vans y todo fue baile y energía. Después le contrastó "Esperándote", donde todos coreaban aquella canción que se siente tan intensa y que la cantante dejó que el público terminara.

Rumbo al cierre, el combo "Desordenar", "Lago Eterno" y "Poder" significaron un despliegue virtuoso, en el que la banda se dio oportunidad de hacer jamming y de subir el ritmo de a poco. En este momento todos estaban involucrados en lo que pasaba, y al momento de cerrar con "Poder" a la gente le pudieron los saltos y los gritos.

La agrupación cerró con mucho agradecimiento por la forma en la que el público mexicano le recibió, prometiendo que darán todo en esta gira y que harán lo posible por volver cuanto antes.

Isla Mujeres y la 'odisea' de la autogestión

Tras el concierto, Isla Mujeres dijo en exclusiva a Indie Rocks! que el concierto de este viernes era uno de los más importantes de toda su gira por México, y que el resultado valió la pena.

Amparo Torres comentó que "costó bastante" poder llegar a hacer esta gira, pues es la primera vez que salen de Argentina. Y luego de tiempo de planificarlo, el año pasado por fin se animaron a dar el salto de fe y venir a México, en una serie de conciertos en ciudades de Veracruz e Hidalgo.

"Es una locura que canten nuestras canciones. Recién un chico me decía que nos sigue desde 2019, y viste que con las canciones se pierde de vista el público y a quién le llega, y esto es una forma de acercarnos y ver que hay gente que lo siente y eso es hermoso, que nos conecte la emoción", dijo la vocalista de Isla Mujeres.

La agrupación aún tiene seis fechas pendientes en México, una de ellas gratuita en la Estación Copilco de la Línea 3 del Metro de la Ciudad de México el próximo martes 20 de febrero.

Este fue parte del setlist de Isla Mujeres de este viernes 16 de febrero en House Of Vans.

  • "Esta Noche".
  • "Casi Dos".
  • "Lento".
  • "Acuario".
  • "Constitución".
  • "Tengo Un Plan".
  • "Mala Influencia".
  • "Sed Peligrosa".
  • "Nuestra Forma de Hablar".
  • "Comiéndonos".
  • "Esperándote".
  • "Cuida Tu Rareza"
  • "Disimular".
  • "Pagando de Más".
  • "Desordenar".
  • "Lago Eterno".
  • "Poder".

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Dua Lipa estrena “Training Season”

Se trata de crecer como persona y estar harta de dar buenos tratos.

Dua Lipa ha terminado su época de entrenamiento y por fin lanza “Training Season”, después de darnos un pequeño adelanto en su reciente participación dentro de la entrega de los Premios Grammy el pasado 4 de febrero.

En la canción hablo de que estoy harta de decirle a los hombres cómo tener citas conmigo, pero también va de aprender de las experiencias y de crecer como persona. En algún momento dejas de buscar aprendices y te interesas más por encontrar a alguien que está en tu mismo punto", comentó Dua en un comunicado de prensa.

La canción reúne por segunda ocasión a Lipa con Kevin Parker de Tame Impala, en un tema con un tempo inmediato, más rápido que el de Houdini” y que sigue la estela del sonido psicodélico de los años 60, que ha tomado como base en sus nuevas canciones.

Además de cautivarnos con su nuevo sencillo, Dua Lipa estrena en conjunto un video dirigido por Vincent Haycock, donde la cantante transmite una situación abrumadora rodeada de hombres que la miran en todo momento, pero ninguno la mira de verdad. Hace alusión a que es realmente admirada por demasiadas personas, pero nadie la ha llegado a tomar enserio.

Aún no se conoce el lanzamiento de su próximo álbum, pero seguramente este año será uno de los más ocupados para la intérprete, pues como bien lo dijo, su temporada de entrenamiento ha terminado.

Record Store Day revela lista de releases exclusivos para el 2024

Checa los lanzamientos más importantes para este día.

La lista de LPs incluye ediciones exclusivas de artistas como The 1975, The Pixies y Blur. Además de un lanzamiento especial de Paramore, embajadores de Record Store Day 2024.

Desde 2007, cada año diversas tiendas independientes de discos se reúnen bajo la celebración del Record Store Day para compartir la cultura musical de manera internacional. Este año el evento se llevará a cabo el 20 de abril en distintas tiendas alrededor del mundo y la lista de lanzamiento exclusivos incluye cientos de vinilos de una amplia variedad de artistas.

Este año el Record Store Day tomará lugar tras el reporte anual de la Asociación de Ventas y Entretenimiento Digitales, que registró un crecimiento del 17.8% en la venta de vinilos durante el 2023. Los vinilos que conforman la lista de lanzamiento de este año se dividen en tres categorías: LPs exclusivos, estrenos y ediciones limitadas o locales.

Uno de los lanzamientos más esperados es el álbum Re: This Is Why de Paramore, que estará disponible por primera vez en formato vinilo. Recientemente la agrupación confirmó su nuevo status como una banda independiente y revelaron que representarían el Record Store Day de este año como embajadores oficiales del evento.

Para celebrar el cuarenta aniversario de su quinto álbum de estudio, The Cure lanzará una edición especial ilustrada de The Top. Durante el Record Store Day también estarán disponibles Live at Gorilla de The 1975, Parklife de Blur en conmemoración a su 30 aniversario y Live From Red Rocks 2005 de The Pixies. Estos son solo algunos de los artistas destacados que podrás encontrar en distintas tiendas de discos independientes este 20 de abril.

Entre otras sorpresas que aguardan en el Record Store Day veremos el lanzamiento del EP de el dúo electrónico 100 Gecs, Snake Eyes, que está impreso en una peculiar forma. Dark Matter, el nuevo álbum de Pearl Jam, también tendrá un estreno en forma de vinilo con especial coloración amarilla y negra. Muchos otros artículos de grandes actos musicales –como Daft Punk, Siouxsie and the Banshees, George Harrison o The Doors– estarán disponibles en durante esta edición del Record Store Day.

Compartimos la lista completa de la edición número 17 del Record Store Day aquí mismo.

Vampire Weekend comparte “Capricorn” y “Gen-X Cops”

De regreso a los clásicos y renovados.

Hace algunos días, Vampire Weekend confirmó su regreso con el anuncio del primer álbum de estudio en cinco años, Only God Was Above Us, el cuál se prevé esté listo para el próximo 5 de abril a través de Columbia Records. Puedes reservarlo aquí.

La banda nos dio un gran adelanto con “Capricorn” y “Gen-X Cops”, dos sencillos que relevan el trabajo de Ezra Koenig, Chris Baio y Chris Tomson en Father of the Bride (2019).

“Capricorn” tiene una atmósfera completamente pop con un movimiento de cuerdas reconocible en la guitarra, un tintineo de piano y la batería. Parece ser una melodía melosa, pues habla sobre el futuro, intentar "no morir mientras nadie está para ayudarte", pero siempre tratando de estar bien. La canción te demuestra que no siempre tienes que intentarlo y está bien no hacerlo.

Por otro lado, “Gen-X Cops” es una canción mas complementaria, con los sonidos que resaltan de la batería y bajo, te hacen recordar a “A-Punk”. Pero la producción no es tan esquelética en absoluto: la guitarra eléctrica se suma e incluso el de un coro sonando por encima de los instrumentos.

Ambos sencillos vienen acompañados de sus respectivos videos, en el caso de “Capricorn”, es un clip dirigido por el director creativo de la banda, Nick Harwood. Captura la esencia de la vida en la ciudad de Nueva York a finales de los 80. El encargado de realizar la obra de “Gen-X Cops” fue Drew Pearce (Misión Imposible, Iron Man 3), viene con un aspecto retro, inspirado en Nueva York. Las imágenes son una ruta decididamente diferente sobre la autenticidad de la ciudad y centrándose en las luces nocturnas.

Grabado en todo el mundo, desde Manhattan hasta Los Ángeles, Londres y Tokio, Only God Was Above Us viene acompañado de 10 canciones. Espéralo.

 

Entrevista con IDLES

Pasos acertados hacia una concepción diferente del amor en el nuevo álbum de IDLES.

Cuando todo era enojo, frustración y una lección de vida llegó el amor para ser concebido a través de un cambio musical. A pesar de que TANGK, el quinto álbum de la banda, hace referencia a la forma en que la banda imaginaba que sonaban las guitarras; la onomatopeya de la vida en el amor.

TANGK ya está disponible, por lo que en Indie Rocks!, platicamos con Mark Bowen, guitarrista y productor, sobre este nuevo y gran paso en su trayectoria.

Es un paso en la dirección que realmente queremos tomar y seguir: lo es todo. Este álbum tiene un gran logro, siento que suena bien, sobre todo destaca la producción y espero que a todos les guste”.

A diferencia de álbumes anteriores, la banda de Inglaterra toma como su bandera el amor y comienza a ondearla más fuerte que nunca, sin embargo, no en el significado que todos conocemos. “El amor tiene diferentes significados y diferentes facetas: es poderoso, brutal, bonito, la mejor y la peor cosa en el mundo. No es difícil encontrar su sonido cuando hay muchas cosas que lo envuelven”, comenta Mark.

Sin embargo, su proceso creativo es el mismo que han seguido desde Brutalism. “Tenemos una conversación sobre el álbum y de lo que tratará, pero sobre todo en qué parte del mundo nos encontramos, cómo nos sentimos y cuáles son nuestras intenciones para el proyecto. Consideramos muchas cosas y les damos vueltas, pero al momento de la concepción, la confianza y la esperanza son la idea general. Si volviéramos atrás y lo analizáramos, perdería su magia”.

Disfruto estar en los límites; me gusta hacer música que me resulta difícil. Es divertido”.

Para su quinto álbum, Mark se reunió con otros productores como Nigel Godrich y Kenny Beats para tratar de afinar la línea que venían trabajando desde álbumes anteriores, y aunque fue un gran reto para todos, lo lograron.

Retos. Es la palabra perfecta. Ya alcanzamos el punto en el que, en Crawler, comenzamos a experimentar con la composición musical, nuestro sonido y la producción. Este álbum es un desafío a nosotros y todas esas cosas que se alejaba cada vez más de nuestras expectativas como banda porque TANGK es acerca de escribir canciones, coros y momento hasta obtener más temas experimentales, melódicos y armónicos”.

Prepárate para conocer TANGK y escuchar las canciones favorita de Mark. “Una de las canciones más importantes para mi es 'Gospel' porque es la canción más diferente que hayamos escrito a pesar de que la música salió natural, pero Joe tuvo problemas porque no sabía cómo debía sonar. Por otra parte, si tu quieres explicar a que suena TANGK, solo debes poner 'POP POP POP'; utilizamos feedback en los coros y hay mucha información que las personas no esperarían escuchar como acordes de jazz”.

No creo que un fan de IDLES nos quiera quietos o aburridos. Creemos en el arte que estamos creando hoy; estamos aquí, en este momento y es lo mejor que hemos creado este año, así que los fans no están interesados, son libres de abandonar el barco”.

No es sorpresa que, a lo largo de los años, nos encontremos con un cambio gradual, pero radical. Para bien o para mal, el tiempo lo dirá, pero como siempre, la música es una arte que evoluciona y no podemos hacer algo para detenerla.

Volteamos atrás y regresamos al 2009. Presenciamos la unión de culturas para hacer una fuerza, mientras Mark Bowen solo piensa en una palabra: esperanza. “No importa cuándo o dónde nos encontráramos en esos años que nos hagan pensar que somos capaces de esto, no del todo. Mientras más ponemos atención, creamos más; aprendemos del proceso y la creatividad; creamos arte y lo convertimos en un lenguaje por lo que podemos hacer lo que queramos sobre todo en un álbum como TANGK”.

En octubre del 2024 IDLES regresa a nuestro país para presentar su álbum, pero sobre todo con un show diferente, mejor preparado y enfocado al diseño que la banda está por mostrar. Antes de llegar a eso, no te olvides de disfrutar TANGK y conocer esta nueva etapa de la banda.

Mariana També, un testimonio íntimo de los altibajos de la vida

La cantante rompe esquemas con su música.

La artista barcelonesa/venezolana, Mariana També, nos sumerge en su mundo emocional con "No paro de llorar", el primer adelanto de su próximo EP, Cada vez que te digo adiós me siento rara.

Presentándose transparente y espontánea, Mariana, graduada en sociología y amante de la música y las artes, encuentra en la escritura y la expresión una vía de desahogo, especialmente cuando está triste. Sin embargo, actualmente está explorando la escritura en momentos de felicidad, experimentando y evolucionando musicalmente. 

Con una composición profunda de Mariana López Plasa y la producción magistral de Xenia, la canción no solo es una pieza musical, sino un testimonio íntimo de los altibajos de la vida.

‘No paro de llorar’ la escribí en un proceso de amor en el que dudaba de lo que estaba haciendo. Mis plantas, mis amigas, las charlas en el salón de mi casa, se convierten en el espacio donde me doy cuenta de que hay cosas que no están yendo bien en mi vida, y no puedo dejar de sentirme triste por ello”, dijo la artista en un comunicado de prensa.

"No paro de llorar" no es solo una canción; es una experiencia musical experimental, eléctrica y movida. Mariana També redefine la escena musical actual con su enfoque nuevo y refrescante. La canción, con un inicio intrigante, refleja la autenticidad y profundidad emocional que caracteriza el arte de Mariana.

A través de letras conmovedoras y una mezcla única de sonidos, Mariana invita a los oyentes a sumergirse en sus propias experiencias y emociones.

"No paro de llorar" promete resonar en los corazones de quienes buscan una conexión real a través de la música, estableciendo a Mariana També como una artista que va más allá de las convenciones, inspirando autenticidad en cada acorde.

Mariana es una artista prometedora que demostró calidad desde su primer EP, Necesito un café, y nos enseñó su forma de transmitir las emociones más brutales. Es una artista sin filtros, ni pretensiones, ¡síganla en sus redes para no perderse nada de su increíble trabajo!

“Brown Paper Bag”, un adelanto del nuevo álbum de DIIV

Una nueva perspectiva del colapso, que te hará reflexionar.

DIIV estrena “Brown Paper Bag”, la primera revelación del álbum Frog in Boiling Water, el cual podremos disfrutar a partir del 24 de mayo a través de Fantasy Records. Con destellos de dream pop y post rock, la canción, “Brown Paper Bag”, crea una atmósfera siniestra mientras la letra presenta a un narrador abatido y derrotado, dejando claro el rumbo por el que nos llevará este álbum producido por Chris Coady. Un material que explora apropiadamente temas de colapso gradual.

Entendemos que la metáfora trata sobre un colapso lento, enfermizo y abrumadoramente banal de la sociedad bajo el capitalismo en su etapa final, las realidades brutales que tal vez hemos llegado a aceptar como normales. El álbum es más o menos una colección de instantáneas desde varios ángulos de nuestra condición moderna que creemos que resalta cómo se ve este colapso y, más particularmente, cómo se siente", explicó la banda en un comunicado de prensa.

DIIV es una banda de rock estadounidense formada en Brooklyn, Nueva York, desde sus inicios en 2011 se ha caracterizado por arrasar con muchas imaginaciones, observando el olvido colectivo y tratando de articular los rastros de esperanza dentro de una oscuridad envolvente.

El arte del álbum y las 10 canciones que lo conforman, están perfectamente planeados para que explores el colapso desde el equilibrio de ritmos con guitarras y voces que, a menudo, ondean como cortinas diáfanas.

Mientras este álbum llega, te dejamos con “Brown Paper Bag”, ya está en tu plataforma favorita, asi que... ¡Dale play!

Mira la portada del disco y el tracklist:

Diiv

Frog in Boiling Water Tracklist:

01. "In Amber"
02. "Brown Paper Bag"
03. "Raining on Your Pillow"
04. "Frog in Boiling Water"
05. "Everyone Out"
06. "Reflected"
07. "Somber the Drums"
08. "Little Birds"
09. "Soul-net"
10. "Fender on the Freeway"