Alex Anwandter nos pone a bailar con "Siempre es viernes en mi corazón"

Suena "Siempre es viernes en mi corazón", primer sencillo del nuevo álbum de Alex Anwandter

Hace cuatro años Alex Anwandter nos puso a bailar con su canción "Cómo puedes vivir contigo mismo" con la que se consolidó como artista solista y le dio reconocimiento a nivel mundial, no sólo en Chile, de donde es originario. Hoy, Alex vuelve a sonar en nuestros oídos. El chileno compartió hoy "Siempre es viernes en mi corazón", el primer sencillo de su próximo álbum Amiga, a estrenarse el 8 de abril vía Nacional Records.

La canción nos pone a bailar con su característico dance pop que seguro resultará en un hit que próximamente escucharás por todos lados. El sencillo cuenta con la colaboración de los viejos amigos de AlexAle SergiJuliana Gattas del grupo argentino Miranda! y fue mezclado por Ettore Grenci Adrián Trujillo.

El solista comentó en una entrevista para Billboard que "Siempre es viernes en mi corazón" 'es producto de trabajo sin parar y de vivir en lo que puede ser a veces una sociedad opresora'. Uno pensaría que una canción con un ritmo tan pegajoso no podría reflejar un tema tan sentimental, sin embargo, Alex lo logra.

Además de la música, Anwandter también se interesa en el cine. El Festival Internacional de Cine de Berlín verá su premiere como director con la película Nunca vas a estar solo dentro del programa Panorama, el cual se enfoca en largometrajes únicos.

Ave Negra "pierde el control" en su nuevo video

Cumbia, surf y rock and roll en el nuevo video de Ave Negra

Viernes, hace frío, queremos estar en nuestra cama arropados y jamás salir. Muchos están (incluida quien escribe) en la oficina, otros en la escuela, y algunos más en ocupaciones varias.

Para este día chipiloso, tenemos el remedio que necesitas: un nuevo video de la banda costarricense Ave Negra, que te hará entrar en calor sí o sí.

AveSurfita1

Dicho material audiovisual se desprende del que será su nuevo trabajo musical, un EP grabado y mezclado por su viejo amigo Mario Miranda en Red Stag Studio. Decimos que es viejo amigo porque previamente había trabajo con la banda en sus EP's Sensaciones Juveniles y Enamorados.

El tema elegido se llama "Perdiendo el control". El video lo presenta la productora audiovisual Super Legitimo y el artista multidisciplinario Pollux, ambos costarricenses.

En comunicado de prensa, comparten que el resultado del clip es "un homenaje al chiqui chiqui y los videoclips de La Pandilla (banda ochentera de Costa Rica)".

Además, fue grabado durante el viaje que la banda realizó en 2015 hacia el Festival Caricaco, que se lleva a cabo en la paradisiaca costa de Nosara de su tierra natal.

Todo para mí es sexo, drogas y rock and roll

En el video, podemos ver a los miembros de la banda, Russell DavisFelipe OllerFede Salas, en atuendos playeros, surfeando entre olas digitales de colores psicodélicos en el mar del Pacífico, rodando en la arena, haciendo muecas graciosas, básicamente: pura diversión. Velo por acá y dinos si no te urge que sea verano ya.

Coldplay comparte el video "Hymn for the Weekend"

Adéntrate a las calles de Bombay, India, junto a los integrantes de Coldplay.

Quizá algunos se pregunten que hacían los chicos de Coldplay por la India, y la respuesta es el nuevo video para su más reciente sencillo, "Hymn for the Weekend", en el cual participa la cantante Beyoncé. Este track forma parte de su séptima placa discográfica, A Head Full of Dreams.

En el video podemos ver a Chris Martin disfrutando de la aventura de su vida por la India, mismo que recorre sus calles en un taxi, visita sus templos, acude a un cine, mientras es cubierto por polvos multicolores. Por supuesto, Beyoncé también hace su aparición luciendo un elegante atuendo que resalta su atractiva figura y belleza.

coldplay

La dirección del videoclip corrió a cargo de Ben Mor cuyo resultado fue una estupenda y bien lograda pieza audiovisual. Además, podemos apreciar algunas imágenes que fueron grabadas en el festival de colores Holi, mismo que nuestro país ha adoptado desde hace un par de años atrás. También hay un cameo de la actriz Sonam Kapoor.

A Head Full of Dreams, lanzado en 2015, resume una nueva etapa de madurez y crecimiento musical, se dice, incluso, que podría ser el último disco de su carrera. Algunos otros temas que se desprenden de este nuevo álbum son “Amazing Day“,  “Everglow”,  “Adventure of a Lifetime” y "Birds".

Recordemos que la banda integrada por Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion se presentará en nuestro país en el Foro Sol el próximo 15, 16 y 17 de abril como parte de su gira por Latinoamérica.

Mucha música, diversión, fuegos pirotécnicos y polvos de colores es lo que podemos ver en el nuevo video de Coldplay, "Hymn for the Weekend".

Tracklist de A Head Full of Dreams:

1. A Head Full of Dreams
2. Birds
3. Hymn for the Weekend
4. Everglow
5. Adventure of a Lifetime
6. Fun (ft. Tove Lo)
7. Kaleidoscope
8. Army of One
9. Amazing Day
10. Colour Spectrum
11. Up&Up

Feliz Cumpleaños Corona #Corona90Años

major lazer

En una ubicación desconocida y muy retirada para todos los que vivimos céntricamente, Corona cumplió 90 años y lo festejó en grande, realmente en grande. Corona es mundialmente conocida, distribuida a lo largo de más de 159 países en los cinco continentes, y la temática de los 90 años fue recrear varios lugares exóticos y paradisiacos desde las playas de Bali o Hawaii, pasando por una discoteca en Nueva York y un restaurante japonés. No queríamos bajarnos de este viaje con varios destinos.

La fiesta no sólo tomó rumbos lleno de personas interesantes, la comida también tuvo parte fundamental en esta celebración, ya que viajamos a diferentes lugares para probar las delicias de los postres de Paris, el arroz de Japón, entre otras delicias que solo pudimos encontrar en esta fiesta.

Luego de degustar estos manjares y tomar algunos tragos exóticos hechos con la deliciosa Corona, nos vimos envueltos con un show de bailarines, y al ritmo de la música nos deleitaron con una coreografía como si de Medio Oriente se tratara. Pasando la media noche nos dimos cita en el escenario principal para presenciar el acto esperado, el cual era una verdadera sorpresa para todos los asistentes. Como si se tratase de una bomba... ¡era Major Lazer!

Los asistentes gritaban, brincaban y desde ese momento mágicamente se nos olvido el frío de la noche, dando pie a lo que sería una de las mejores fiestas para ir comenzando el año.

No nos queda más que decir: ¡Felicidades Corona! ¡Gracias por esta celebración!

 

The Raveonettes nos sorprende con "This World is Empty (Without You)"

El dúo de indie rock The Raveonettes había tenido olvidados a sus fans desde hace dos años cuando lanzaron su séptimo álbum de estudio, "Pe'ahi". El disco se separó de todo lo que habíamos escuchado de los daneses previamente por el uso de una instrumentación muy diversa con arpas y xilófonos que llevaron las música de la banda a otro nivel, tanto melódica como dinámicamente. El año pasado comentaron casualmente que existiría un nuevo disco en el 2016, sin comprometerse demasiado a cómo sería o de qué se trataría.

raveonettes

Este año, planean llenarnos de música nueva no con el lanzamiento de un disco, como tradicionalmente sucede, sino que cada mes nos regalarán un nuevo track en lo que llaman la serie: Rave-Sound-Of-The-Month. La banda lo decribe como un paseo esquizofrénico e inconexo, pero a la vez promete que las canciones estarán relacionadas entre sí.

Su primera entrega se llama "The World is Empty (Without You)" y nos llena de synthpop con un video hipnotizante con la letra de la canción.

Para que no se te pase ninguna de las doce canciones de The Raveonettes, en su página puedes suscribirte a Rave-Sound-Of-The-Month en la plataforma de streaming de tu elección.

 

Chairlift – Moth

Chairlift nos deleita con sus nuevos claro oscuros

Por lo general, las bandas tienen uno o varios discos durante su carrera en los que intentan explorar nuevos sonidos o experimentar estilos, alejándose así de sus raíces. Este es el caso con el nuevo álbum de Chairlift, a quienes tuvimos la fortuna de escuchar en la edición del año pasado del Corona Capital, en lo que fue su primera presentación en México.

Moth (2016) es un cambio de dirección interesante con respecto a los dos primeros discos de la agrupación. La banda ha comentado cómo el nombre de este nuevo álbum es una alegoría al ciclo de vida de la polilla y del proceso de transformación del interior al exterior. Antes, sus canciones estaban principalmente cargadas de texturas oscuras que al final brindaban un synth pop melancólico y embriagante. En cambio, esta producción contiene un tono mucho más positivo y alegre, pero que no causa tan fácilmente la misma catarsis que el antiguo Chairlift.

También, ahora juegan con los tiempos introduciendo en algunas piezas ritmos de hip hop y jazz, creando hasta cierto punto un material más comercial y menos avant garde a como estaban acostumbrados. Es agradable escuchar cómo la hermosa Caroline Polachek sigue sobresaliendo con sus dulces y juguetones experimentos vocales.

El disco abre sólido con una serie de canciones empezando con “Look Up”, un bocadillo que sirve como preludio a la nueva estética de la banda que se hace presente en “Polymorphing”, una suave pieza con una letra sobre el perdón en el amor. Después llega Romeo, sensual y bailable, con uno de esos coros pegajosos que recuerdas por días. “Ch-Ching” es una de las piezas en las que mejor se puede apreciar este nuevo enfoque de Chairlift en el que mezclan géneros, pero que no logra consolidarse y a veces resulta un esfuerzo ambiguo.

Crying in Public” y “Ottawa to Osaka” son dos piezas más tranquilas que buscan tener arreglos complejos para brindar profundidad a las tiernas melodías que te arropan.  “Moth to the Flamees posiblemente una de las mejores canciones de este disco, en la que todos los elementos hacen sinergia para crear una obra muy a la Chairlift. El disco cierra algo disparejo con “Unfinished Business” y “No Such Thing as Illusion”, composiciones que no sobresalen por algo en específico y que están cargadas de capas de acordes que generan una polifonía algo pesada que arrastra la voz de  Caroline.

Chairlift, pese a tener en Moth una estética que puede resultar vaga, sigue siendo capaz de generar con sus canciones ese calor especial en ti, como cuando recibes los rayos del sol en tu trémula piel después de una corriente de aire gélida en un día de verano.

King Charles - Gamble For A Rose

El día que King Charles se volvió rey

Hay algo muy similar a The Black Keys y Alex Turner que define este nuevo disco de King Charles. Del primero, sustraen los ritmos de meneo. Del segundo, la poesía. Y de sí mismo, ha tocado la médula romántica en forma muy folclórica. Gamble for a rose ya es un título de picnic en un cálido sábado, chocolates en la cama y mascadas en el descapotable. La gracia es que ésta producción puede sonar muy cursi sin ser dandy ni campirana, esa imagen ya se quedó hace unos cuatro años en el baúl. Este es un disco menester en la biblioteca del brit pop moderno.

“Choke” es de esas canciones en las que cantas a la par, lloras y tratas de mover la cadera porque no sabes a qué lado tirarle más. La voz de Charles está impregnada de sentimiento, aunque varía poco en intensidad, se imprime la fuerza de una canción que busca allanar en los oídos y sacar tu lado más meloso. La guitarra hace una combinación elegante y enérgica que no peca de pesada.

Un poco más techno es la canción “Lady of the river”, que tiene un poco de pop ochentero y mucho de soundtrack adolescente. Lo bueno de este disco que puede representarse a través de esta canción, es que King Charles no necesita hacer matices desgarradores o coros pegajosos para que su voz destaque en las canciones, ya que esta se defiende a sí misma.

La mejor parte, sin duda, se la llevó “St Peter’s Gate”, que inicia con un sonido medio blues, medio country, y cierra con un coro de violines. La chispa de western que la hace única entre el resto de los sencillos. ¿He añadido que suena bastante a Mumford & Sons? Atinado, el productor de Gamble for a rose es el frontman Marcus Mumford.

Si no has escuchado ni siquiera la primera canción, y ya alucinaste que se trata de un disco corta venas, vas por el camino equivocado. Es recomendable no bañarse en él en modo aleatorio podrías perderte un final nostálgico, mucho de lo que ya es este álbum además de ser  folclórico y muy londinense. A estas alturas ya debías saberlo: ¿qué suponías con el título “apuesta por una rosa”?

Poliça habla sobre brutalidad policiaca en su video para "Wedding"

Poliça utiliza un recurso infantil para comunicar un mensaje adulto en su nuevo video

Durante los últimos dos años, la banda estadounidense Poliça promocionó su segundo disco Shulamith (2013). Como parte de la difusión en nuestro país, se presentó en el Carnaval de Bahidorá en su edición de 2014.

Este año, específicamente el 4 de marzo, lanzará vía Arts & Crafts México, su nuevo y tercer álbum de estudio llamado United Crushers.

United Crushers

Tracklist United Crushers

1. Summer Please
2. Lime Habit
3. Someway
4. Wedding
5. Melting Block
6. Top Coat
7. Lately
8. Fish
9. Berlin
10. Baby Sucks
11. Kind
12. Lose You

El título del disco se basó en etiquetas encontradas por toda la ciudad de Minneapolis, en las que puedes leer la leyenda ‘United Crushers’, una referencia a los incontables sueños que se han destruido en la ciudad debido a la corrupción del gobierno y la injusticia económica-racial.

De United Crushers, se desprende el tema "Wedding", mismo del que hoy la agrupación compartió un nuevo video.  Al principio, podría parecer un viejo truco: parodiar al Plaza Sésamo de los años 90 es un recurso gastado. Sin embargo, el giro de 180 grados radica en que su vocalista, Channy Leaneagh, enseña a un grupo de niños (todos hijos o hijos de amigos de los miembros de la banda) sobre derechos civiles y derechos humanos.

"Don't get tricked, remember police are allowed to lie to you (No te dejes engañar, recuerda que la policía tiene permitido mentirte)" es una de las muchas frases que se leen a lo largo de este clip en el que el grupo de synthpop y rock alternativo originario de Minneapolis, Minnesota, quiere enseñarle a las generaciones más jóvenes a "cómo valerse por ellos mismos y no ser apáticos".

La dirección del video corrió a cargo de Isaac Gale, quien ha dirigido algunos clips de Bon Iver, y las marionetas son obra de Joe Midthun.

"Wedding" está disponible con el pre-order de United Crushers desde iTunes y en Google Play. También puedes encontrar esta canción en los servicios de streaming como Spotify y Deezer.

Cocofunka presenta el sencillo "Chúcaro"

Con sencillo nuevo y tercer álbum en puerta, la banda costarricense está de vuelta

Una de las bandas más referentes de la altamente activa escena musical de Costa Rica es Cocofunka, quienes hace unos días presentaron nuevo sencillo, titulado "Chúcaro", y anunciaron un nuevo álbum, que comparte nombre con la canción mencionada.

Javier Arce, el vocal, Ignacio Páez en la guitarra, Reynaldo Escobedo tocando el bajo, Gustavo Gutiérrez en los teclados, Ricardo Machado, encargado de las percusiones, y Horacio París en la batería, han pasado ya 8 años llevando su música "alterlatina" a todo aquél que la quiera escuchar, manteniendo el arte puro y la calidad, sin permitir que lo estético o los compromisos comerciales se metan en su camino. 

El primer sencillo, "Chúcaro", fue publicado el día 22 de enero a través de plataformas digitales. Es una canción llena de melancolía que se encuentra en búsqueda de la libertad con un toque de rebeldía, representando el sonido más maduro y experimental que la banda ha creado hasta el momento, haciendo juego con la portada del sencillo. 

cocofunka-chúcaro

 

A lado del productor musical Felipe Álvarez (Bomba Estéreo, Monsieur Periné, Calle 13) y el productor compatriota de la banda, Mario Miranda, grabaron el álbum por 5 semanas seguidas en la ciudad de San José y en el Red Bull Studio de Los Ángeles, en éste último colaboraron también con el ingeniero Eric Stenman (Awolnation, MIA, Weezer).

La canción 'Chúcaro' tiene elementos de la soca y de los ritmos caribeños, sonidos que influenciaron la música en Costa Rica en los años 80. De alguna forma quisimos revivir la textura bailable en ellos, incorporarla a nuestra obsesión de fusionar sonidos y darle la elegancia psicodélica que buscamos insistentemente en cada canción del disco”, comenta el vocalista0 Javier Arce. Además, ha sido acompañada de un video que, dirigido por el cineasta guatemalteco Giuseppe Badalamenti, juega con iluminación espontánea y colores cautivantes, mientras cuenta la historia de tres personas de la tercera edad que al escaparse de un asilo, esperan experimentar la mejor noche de sus vidas, aún siendo perseguidos por la policía.

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El 26 de febrero ha sido el día elegido para el lanzamiento de Chúcaro, tercer álbum de Cocofunka, y para hacer corta la espera, te dejamos el nuevo video aquí:

 

Ratatat comparte video para "Supreme"

La visión de Ratatat va más allá de la música en este nuevo video

En múltiples ocasiones Ratatat, el dúo electrónico conformado por Evan Mast y Mike Stroud, nos ha dado prueba de su talento. Una de esas veces, fue en el pasado Corona Capital, festival en el que pudimos ver a los neoyorquinos interpretar temas de su último material discográfico, Magnifique, que fue editado por XL Recordings.

De Magnifique dijimos en nuestra reseña que "se ha notado la evolución en la forma en la que Ratatat va creando música, ya que han pasado de piezas digeribles y bailables, a ritmos bastante producidos e inmersivos". En este, su quinto álbum de estudio, podemos notar dicho cambio con su regreso a los característicos riffs de guitarra de Stroud.

Like a vintage beach recreated in the future

"Supreme", uno de los temas del material, mismo que es de los pocos del disco en el que no se nota tanto ese regreso a la guitarra, sino que experimentó con una técnica llamada slide guitar (en homenaje a artistas como Santo & Johnny y Peter Drake), inspiró visualmente a Evan y Mike, quienes decidieron dirigir el video del mismo, para hacer y deshacer en él, como a ellos bien les pareciera.

Ratatat

"Quisimos tomar prestado algo de los sonidos de esos clásicos, pero trayéndolos al presente para hacer una canción que pudo haber existido si ese estilo de música se hubiera mantenido popular y hubiera seguido evolucionando hasta el día de hoy", dijo Mast acerca de la canción.

El video para "Supreme" encontró su material visual con imágenes de los viajes transatlánticos de Ratatat, a lo largo de su pasada gira mundial, misma que recorrió Hong Kong, Singapur, Australia, India, e incluso México.

Después del concepto que presentaron en el video para Pricks Of Brightness, en "Supreme" podemos ver un panorama totalmente diferente. ¡Chécalo!

Visita www.ratatatmusic.com