Posted on febrero 11, 2016 by Andrea Jurado -
"Beat Bugs", una serie 100% The Beatles
Si eres de los que ya no ven caricaturas, probablemente Beat Bugs , la nueva serie de Netflix, te hará reconsiderarlo.
La música dentro de las series se ha convertido en algo esencial, algo que podemos notar en soundtracks como el de The O.C. donde se incluyeron a Death Cab for Cutie, Beck y Spoon, o el de la reciente serie de HBO Vinyl, en el que participan Julian Casablancas, Iggy Pop y The Arcs. También podemos nombrar el trabajo musical en Breaking Bad, o de las miniseries True Detective.
En agosto, Netflix estrenará la serie infantil Beat Bugs, inspirada en la música de The Beatles. En capítulos de once minutos, Beat Bugs cuenta la historia de cinco insectos que exploran los suburbios con hits de The Beatles como acompañamiento. La historia de cada episodio estará basada en canciones del cuarteto de Liverpool.
El universo de Beat Bugs se musicaliza con las versiones de "Blackbird" a cargo de Sia, "Drive my Car" de Chris Cornell y "Lucy in the Sky With Diamonds" en manos de Pink, además de "Penny Lane" y "Come Together", realizadas por The Shins, Of Monsters and Men y Birdy.
Aquí te dejamos un teaser de la serie.
Posted on febrero 11, 2016 by Álvaro Peña -
La cantante estadounidense nos comparte un nuevo adelanto de su próximo disco, 99¢
Estamos a un par de días de escuchar por completo el nuevo álbum de Santi White, mejor conocida por su nombre artístico como Santigold. Su tercera entrega llevará por nombre 99¢ y verá la luz el próximo 26 de febrero vía Atlantic. De este material se desprenden los sencillos “Can’t Get Enough Of Myself”, “Who Be Lovin’ Me” y “Chasing Shadows”. Ahora, podemos escuchar un nuevo tema.
Se trata de "Banshee", un track ruidoso y exuberante, con un sonido fresco, perfecto para escuchar cualquier día de la semana. La canción se estrenó a través del programa de Zane Lowe en Beats 1 Radio.
Lo último que pudimos escuchar de Santigold fue Master of My Make-Believe de 2012. En los últimos años, la artista ha contribuido con algunos temas para películas como Paper Towns y Hunger Games: Catching Fire, con la canción “Shooting Arrows to the Sky”.
Escucha aquí abajo "Banshee":
Tracklist de 99¢:
- Can’t Get Enough of Myself (ft. B.C)
- Big Boss Big Time Business
- Banshee
- Chasing Shadows
- Walking in a Circle
- 6.Who Be Lovin Me (ft. iLoveMakonnen)
- Rendezvous Girl
- Before the Fire
- All I Got
- Outside the War
- Run the Races
- Who I Thought You Were
Posted on febrero 11, 2016 by Álvaro Peña -
Luego de confirmar el lanzamiento de un nuevo disco, la banda canadiense nos comparte el primer sencillo, "Mothers Of The Sun".
Hace un par de semanas Black Mountain nos dio una gran noticia. Después de una pausa de cinco años, este 2016 regresa a los escenarios con un nuevo álbum y una gira que recorrerá diferentes ciudades de Estados Unidos y Europa.
Su cuarta placa discográfica se titulará IV y saldrá al mercado el próximo 1 de abril vía Jagjaguwar. De este material se desprende el primer sencillo, "Mothers Of The Sun", un track con ocho minutos de duración con un sonido renovado, místico, lleno de energía y poderosos riffs.
El tema viene acompañado de un video donde podemos ver a los integrantes de la banda tocando desde las profundidades de una cueva multicolor en un extraño planeta, quienes visten túnicas semejantes a las de los monjes. Las mentes detrás de este trabajo visual fueron los directores Ben Jacques y Justin Gradin.
Su nuevo esfuerzo discográfico fue producido por Randall Dunn, conocido por su trabajo con Sunn O))) y Marissa Nadler, y fue grabado en su propio estudio ubicado en Seattle. Para llevar a cabo esta nueva producción, los canadienses contaron con la ayuda de la bajista Arjan Miranda.
Black Mountain formará parte de la segunda edición del WayHome Music Festival que se llevará a cabo del 22 al 24 de julio en Oro-Medonte, Ontario, en Canadá.
Tracklist de IV:
1. Mothers Of The Sun
2. Florian Saucer Attack
3. Defector
4. You Can Dream
5. Constellations
6. Line Them All Up
7. Cemetery Breeding
8. (Over And Over) The Chain
9. Crucify Me
10. Space To Bakersfield
Posted on febrero 11, 2016 by Álvaro Peña -
La artista estadounidense nos comparte un nuevo video de su más reciente disco, Have You in My Wilderness
Dicen que la música tiene el poder de transportarnos a diferentes épocas. Julia Holter decidió hacer un video que nos recuerda al Viejo Oeste en pleno siglo XXI. La historia gira en torno a un vaquero que se encuentra a una linda mujer en una tienda.
El tema se llama "Everytime Boots" y forma parte de su cuarto material de larga duración estrenado en 2015 vía Domino Records. La dirección del videoclip corrió a cargo de Ramona Gonzalez, mejor conocida como Nite Jewel, quien participa en el video junto a Rene Solomon y Holter.
Cabe mencionar que lo nuevo de Holter contó con la colaboración de Cole M. Greif-Neill, quien formó parte de su anterior trabajo. “Definitivamente, Cole realmente me empujó para que sacara a relucir mis vocales. Me empujó en verdad a exponer mi voz, tiendo a no hacerlo", explicó la cantante.
De este material ya hemos escuchamos un par de cortes. Primero conocimos “Feel You”. Más tarde, Julia Holter nos dejó escuchar “Sea Calls Me Home“. Ahora, es turno de ver el video para su más reciente sencillo, "Everytime Boots", muy al estilo wild west.
Tracklist de Have You in My Wilderness:
- "Feel You"
- "Silhouette"
- "How Long?"
- "Lucette Stranded on the Island"
- "Sea Calls Me Home"
- "Night Song"
- "Everytime Boots"
- "Betsy on the Roof
- "Vasquez"
- "Have You in My Wilderness"
Posted on febrero 11, 2016 by Yolotzin Bravo -
El video cuenta con un invitado especial: Sean Paul
Hace un par de meses Sia nos presentó su tercer sencillo "Cheap Thrills", canción escrita originalmente para Rihanna y que, como muchas otras, fue rechazada, formando parte del álbum This Is Acting lanzado a finales de enero, teniendo las canciones "Alive" y "One Million Bullets" como primeros sencillos.
En esta ocasión, el cantante Sean Paul colabora en la canción de Sia Furler. Aunque esta versión no está incluida en el disco, ahora está acompañada de un entretenido video musical.
El video simula un programa de los sesenta. El conductor le presenta al público "Cheap Thrills" en un concurso de baile. Mientras todos bailan con los pasos de moda de la época, el conductor los califica. Una pareja que porta la peluca representativa de Sia baila a su propio ritmo con una coreografía excéntrica que sorprende a los demás de la pista.
Después de ser nombrados ganadores, la pareja continúa bailando, ejecutando pasos históricos de Michael Jackson, y los que usaría Beyoncé en su famosa coreografía para "Single Ladies (Put A Ring On It)". Los bailes que son citados comenzarían a ser famosos justo después de la época en la que se sitúa el video.
Posted on febrero 11, 2016 by Cynthia Salazar -
¿Qué tal suena el regreso del Guincho? Aquí te contamos
El Guincho está de regreso con su cuarto disco, titulado Hiperasia. El nuevo trabajo del originario de Las Palmas está lleno de experimentación, líneas pesadas, capas de beats y ritmos poco convencionales: un álbum nada sencillo.
Muy alejado de los ritmos tropicales y alegres, Hiperasia nada tiene que ver con el sonido de anteriores hits de El Guincho como “Bombay” o “Antillas”. El disco evoluciona canción tras canción que abordan ideas y sensaciones concretas, como la vida de calle y el placer de la soledad.
Fresco y sincero, con canciones que parecieran quebrarse con sus ritmos “sucios", el disco lleva al extremo la experimentación en temas como “Stena Drillmax”, “Abdi”, “Muchos Boys” e “Hiperasia”, donde los samplers y las capas de beats niegan la estructura del hit.
También podemos mencionar “Comix” una especie de rap junto a la Mala Rodríguez, un golpe knock-out directo a la mandíbula; “Mis Hits”, el tema más accesible y adictivo; “Pizzas”, un R&B que fantasea con la idea de gozar la vida tan sólo con una rebanada de pizza, y por supuesto, “De Bugas”, probablemente la canción más extraña de su carrera, que convive con el trap de PXXR GVNG y que incita al libido.
Como parte de una aventura virtual, El Guincho encontró la sofisticación para dar vida a temas que vuelan la cabeza por su extrañeza, como “Rotu Seco”, “Segas”, “Parte Virtual” y “Pelo Rapado”, piezas que conviven en un mismo universo de texturas, cajas de ritmos y softwares de producción.
Hiperasia puede llevar a El Guincho a perder muchos seguidores, es un disco que hasta la cuarta o quinta escucha comienza a tomar forma. Definitivamente, llegó más allá de lo que esperábamos. Ajeno a lo obvio, este material lo posiciona como una de las figuras de la música en español más innovadoras y auténticas de la actualidad.
Posted on febrero 11, 2016 by Álvaro Peña -
Adéntrate en un ritual siniestro junto a Peaches
No sorprende que la cantante canadiense provoque cierta polémica sobre sexualidad con sus extravagantes puestas en escena y sus letras, pero el video de "Free Drink Ticket" es más siniestro de lo que esperábamos.
Un grupo de hombres semidesnudos sostienen unas velas mientras se acercan a Merrill Beth Nisker, mejor conocida como Peaches, quien luce un vestido de cuero bastante revelador. Una bestia mitad jabalí, mitad serpiente, se acerca sigilosamente a la mujer para después someterla y hacerla suya.
El videoclip tétrico y explícito y la letra de la canción es ruda y directa. En un fragmento se puede escuchar "siento mucho dolor en este momento y quiero que tú también lo sientas por dentro". La dirección corrió a cargo de Sara Sachs, artista y diseñadora.
"La imagen de la serpiente jabalí, esta especie de monstruo o fuerza oscura en el cuarto también soy yo", explicó Peaches en entrevista para Dazed. "Es por esa razón que al final del video me crecen unas orejas de puerco, porque no se puede simplemente proyectar un montón de odio hacia alguien. Tiene que haber una manera de superarlo, o de lo contrario te convertirás en eso".
En 2015, la canadiense estrenó su sexta placa titulada Rub vía I U She Music. De este material se desprenden temas no menos polémicos como “Vaginoplasty”, “Dick in the Air” y el tema que le da nombre al disco, "Rub".
Tracklist de Rub:
1. “Close Up” feat. Kim Gordon
2. “Rub”
3. “Dick in the Air”
4. “Pickles”
5. “Sick in the Head”
6. “Free Drink Ticket”
7. “How You Like My Cut”
8. “Vaginoplasty” feat. Simonne Jones
9. “Light in Places”
10. “Dumb Fuck”
11. “I Mean Something” feat. Feist
Posted on febrero 11, 2016 by Cynthia Salazar -
St. Lucia nos pone a bailar combinando los ochenta con la electrónica
Para un autor que se desenvuelve en un medio artístico, es difícil desarrollar una visión sin tener como inspiración a otros exponentes. Este es el caso de St. Lucia, nombre artístico de Jean-Philip Grobler, quien ha logrado junto a su banda plasmar el pop rock de los ochenta en una presentación bastante atractiva.
Matter (2016) tiene una cuidada producción que reluce en algunas canciones. Pese a estar compuestas por decenas de pistas de audio, su estética siempre es precisa.
Grobler, al ser originario de Sudáfrica, tiene una clara tendencia a jugar constantemente con diferentes ritmos y percusiones, creando texturas frenéticas. Como muestra, la canción “Home”, que inicia con una batería y bajos que nos recuerdan, vagamente, a “Sussudio” de Phil Collins. Rápidamente agrega nuevas iteraciones para crear una progresión salvaje. Otra canción que sigue esta estructura es “Rescue Me”, cuyos coros se alargan una y otra vez; pareciera que la pista nunca tendrá fin.
Piezas como la ligera “Dancing On Glass” o la emotiva “Game 4 U” siguen modelos del EDM actual, como la integración de algunos puentes con los bass drops, logrando un resultado aceptable que no sobresale en lo absoluto.
Desafortunadamente, las canciones en Matter empiezan a volverse casi monocromáticas: abusan de los mismos instrumentos y no existe una diferenciación vocal. El disco bien pudo ser un solo track con pequeños cortes, a excepción de “Love Somebody”, pieza suave que rompe la monotonía con su minimalismo. A pesar de estas fallas, cabe destacar que Grobler transmite correctamente su pasión por los músicos de los ochenta, como queda expresado en la intensa “Help Me Run Away”.
Si algo le hizo falta a este material fue un balance de sonidos en las canciones como en el álbum anterior, When The Night (2013), que otorgaba a un tiempo profundidad y dinamismo. Por fortuna, en la pieza “The Winds of Change”, esta combinación persiste siendo, posicionándose como una de las más placenteras del disco.
Matter tiene algunas composiciones bastante movidas que te harán querer bailar y añorar a los ochenta. Pero, al final, es un disco tibio.
Posted on febrero 11, 2016 by Álvaro Peña -
El músico y compositor estadounidense confirma nuevo disco y nos comparte el primer sencillo, "Capsized".
Luego de lanzar hace un par de años un álbum de covers acompañado por su banda Handsome Family, Things are Really Great Here, Sort Of, este 2016 el cantautor, violinista y guitarrista Andrew Bird regresa a la escena musical anunciando la salida de un nuevo material discográfico.
La producción se titulará Are You Serious y saldrá a la venta el próximo 1 de abril vía Loma Vista. De acuerdo a una entrevista para NPR, el músico declaró que todas las pistas poseen una gran fuerza. Este material contó con la colaboración de Blake Mills en la guitarra, Ted Poor en la batería y Alan Hampton en el bajo. Fiona Apple también participó en esta entrega.
Recordemos que su última placa de larga duración, Hands of Glory, salió en 2012, por lo que este disco es un esperado regreso para todos sus seguidores. El primer track que se extrae de este LP se llama "Capsized" y posee un sonido hipnótico y encantador que te eleva hacia nuevas dimensiones sonoras a través de sus instrumentos y de su enigmática voz.
Escucha aquí abajo su más reciente single y esperemos que muy pronto lo podamos tener de nueva cuenta por nuestro país, como sucedió en 2013 en un concierto en el Auditorio Blackberry, donde interpretó temas como “Orpheo Looks Back”, “Imitosis”, “Give It Away”.
Tracklist de Are You Serious:
1. Capsized
2. Roma Fade
3. Truth Lies Low
4. Puma
5. Chemical Switches
6. Left Handed Kisses
7. Are You Serious
8. Saints Preservus
9. The New Saint Jude
10. Valleys of the Young
11. Bellevue
Posted on febrero 11, 2016 by Cynthia Salazar -
Suicide Songs y el existencialismo musical del siglo 21
Suicide Songs es el título del segundo LP de MONEY, banda de Manchester que presenta una obra introspectiva con claras referencias a una lectura de la filosofía existencialista del siglo XX y con una configuración sonora multinstrumental que acompaña a la perfección las letras de cada una de las canciones.
El tema central del disco de Money no es el suicidio, sino una metáfora sobre romper con la vida común del ser humano, reinterpretando las preguntas clásicas sobre la existencia humana a través de la música. En el álbum se rompe la barrera entre el músico y el público, se establece una relación de igualdad por medio de los tracks: no es simplemente una obra creada para un tiempo determinado, es una obra atemporal que cambia la recepción del oyente.
La creación de atmósferas sonoras se conjuga perfectamente con las letras escritas por Jamie Lee. No es un disco fácil de escuchar si no se está acostumbrado a la música sobrecargada de sonido provenientes de instrumentos diversos. Se crea un caos dentro del orden, o mejor dicho, el caos es el orden en sí. Por ello, encasillar el disco en un género musical resulta imposible.
"I Am the Lord", "Suicide Song" y "Cocaine Christmas and an Alcoholics’ New Year" son las canciones esenciales del disco, canciones que muestran lo complejo del proceso de la creación musical y desnudan a MONEY y a su vocalista. Por ello, esta obra propone una nueva manera de escuchar y de componer, dejando a un lado las letras pegajosas y los sonidos memorables. Disco perfecto para esos días en los cuales queremos destruir el mundo.
