Posted on octubre 27, 2015 by Álvaro Peña -
Sumérgete en la melancolía del nuevo sencillo del músico británico, un tema que habla del fin de una vida y el comienzo de otra.
Los días fríos y lluviosos continuarán en la ciudad, y qué mejor que encarar dicho clima que con la música del genial David Gilmour. En esta ocasión, nos presenta el video de su tema "Faces of Stone", el cual se desprende de su más reciente disco Rattle That Lock.
Es un collage de imágenes antiguas que nos remiten a las olas del mar, donde podemos ver a una mujer que vaga por la playa, además de algunas escenas de Gilmour en el estudio de grabación; eso y más es lo que esconde el nuevo video del exintegrante de Pink Floyd. Este tema es bastante melancólico y un tanto dramático, y grita cada vez que David hace sonar la guitarra con ese talento irrebatible que tiene.
Con respecto a "Faces of Stone", el músico británico ha declarado que se trata de una canción muy personal. "Hacia el final de la vida de mi madre, cuando ella sufría de demencia, hubo un breve periodo de mejoría por unos nueve meses. Esta canción habla de aquel momento. Específicamente se refiere a un paseo por el parque donde mi madre 'veía' imágenes o 'caras en las piedras' que colgaban de los árboles", comentó el músico.
Desde que lanzó su disco Rattle That Lock en septiembre pasado, David Gilmour ha dado a conocer una serie de videos que han acompañado a sus sencillos, tales como "Rattle That Lock", un video que maneja distintos símbolos y pasajes religiosos; "Today", el cual es un detrás de cámaras de lo que fue una de sus giras; y “For the Girl in the Yellow Dress”, otro video animado bastante espectacular.
¡Mira el video "Faces of Stone"!
Posted on octubre 27, 2015 by Ernesto Alquicira -
Noel Gallagher se unió a U2 durante su presentación en el 02 Arena para revivir el tema "I Still Haven't Found What I'm Looking For", convirtiéndolo en "All You Need Is Love", original de The Beatles.
U2 ha tenido a invitados de la talla de Paul Simon hasta Jimmy Fallon durante su residencia en Londres en el 02 Arena.
En su última presentación, de la nada, Bono anunció la presencia de Noel Gallagher, a quien describió como "uno de sus héroes y el culpable de que exista U2", y pidió se les uniera. Una vez en el escenario, Gallagher y los irlandeses iniciaron su presentación con la canción original de la banda "I Still Haven't Found What I'm Looking For", que después se transformó en el clásico "All You Need Is Love" de The Beatles.
Contemplando que Gallagher tiende a ser muy crítico con los proyectos que forman la escena musical actual, su opinión acerca de U2 es positiva, en específico de su gira Innocence + Experience, que empezó a principios de este año. "Dios bendiga a U2 porque realmente le dan importancia a esa parte de los tours. Parte de mí piensa: 'Afortunadamente yo no me tengo que preocupar por aquello'. En realidad no me interesa la parte de las presentaciones en vivo. No planeo, solo ponme ahí, conéctame, es todo. Pero justo porque son una de las bandas más grandes del mundo y les importan sus shows, tienen que seguir superándose una y otra vez; como fan, eso es grandioso, porque vas a ver algo diferente cada noche".
Ve el video de la presentación:
Posted on octubre 27, 2015 by Cynthia Salazar -
Un álbum debut no siempre engendra a lo que la banda sonará en mucho tiempo. Te contamos cuál es el sonido del primer material de Bob Moses.
El álbum debut de Bob Moses, podría servir para un ejercicio de introspección interna; es perfecto para acompañar todas las emociones humanas que puedan surgir a partir de vivir en un hábitat nocturno.
Llevándonos de la mano con el deep house, Tom Howie y Jimmy Vallance han entregado un exquisito trabajo que se refleja en cada uno de los diez tracks que forman parte de Days Gone By.
Minúsculos beats van dando alma al disco, y se ven acompañados por algunos riffs de guitarra, que en sincronía con las texturas creadas a partir de sintetizadores, hacen que nunca se pierda el hilo conductor hacia donde nos pretende llevar el dúo canadiense desde el comienzo. Es una especie de trance que hace que el cuerpo se mantenga en sincronía todo el tiempo con el pasar de los tracks.
Days Gone By mantiene un catártico ritmo de nostalgia rave, dando como resultado canciones como su primer sencillo “Talk”, o “Like It or Not”, “Nothing at All”, “Days Gone By” y “Touch and Go”, que son más luminosas y arriesgadas para la pista. Melodías como “Before I Fall”, “Keeping Me Alive“ y “Tearing Me Up” evocan más a una delirante cadencia.
En su primer álbum, el dúo Bob Moses nos da una muestra precisa de lo fino y provocador que puede llegar a ser, regalándonos un hermoso recorrido de música electrónica llena de melancólica euforia.
Posted on octubre 27, 2015 by Ernesto Alquicira -
La canción producida por Diplo ya tiene video.
MØ lanzó su single "Kamikaze" vía Sony Music el 14 de octubre en el programa de Annie Mac para BBC Radio 1.
Ahora, la canción y primer single de su nuevo álbum —aún sin nombre— tiene un video. Esta es la tercera colaboración de MØ con Diplo, que surgió tras el éxito de "Lean On" y "XXX 88", canción que forma parte de su disco No Mythologies to Follow. Jr. Blender también comparte créditos en la producción, mientras que MØ escribió la letra.
La dirección corrió a cargo de Truman & Cooper, agrupación que ha dirigido proyectos como "Alternate World" de Son Lux, "Kid Wise" y "Hope" de Mirroir, y "Hell Yeah" de Rag'n'Bone Man con Vince Staples. Fuego, escenas de baile, carros pasando rápido por las calles... debemos advertir que tiene un par de escenas muy parecidas al video de "Bad Girls" de M.I.A.
"Kamikaze" es una canción feliz, de fiesta, pero a la vez tiene un sentido de pérdida e inquietud. Lo que más me gusta de este video es que abarca ambos aspectos: la sensación de fiesta y felicidad –amistad–, pero también la oscuridad, la locura y la perdición. Y no solo la canción tiene esa dualidad, en realidad se extiende hacia mí misma", comentó MØ acerca del significado del video y de la canción.
No te pierdas la charla que tuvimos con MØ en su visita a la CDMX.
Posted on octubre 27, 2015 by Ernesto Alquicira -
Un video dirigido por Blood Orange acompaña el lanzamiento del track.
La situación racial que se vive en Estados Unidos aún tiene un largo camino por delante para alcanzar la igualdad total. En este año, el país ha atravesado eventos que han desatado inconformidad por la cantidad de discriminación que se vive per se. La comunidad ha creado movimientos sociales y respuestas que, más allá de buscar atacar al estado, pretenden integrar al país como uno mismo.
Devonté Hynes –mejor conocido como Blood Orange– rinde tributo a su cultura, usando un tema que aún es fresco para Estados Unidos. Sandra Bland fue una activista texana de Black Lives Mater, una fundación que busca despertar a todos en respuesta al viralizado racismo de la sociedad. La fundación nació tras el asesinato de Trayvon Martin, en el que su asesino, George Zimmerman, fue liberado, y el difunto Martin, contemplado como culpable de su propia muerte.
Controversialmente, Sandra Bland falleció bajo custodia de la policía (en la cárcel) en el verano de este año. Cuando los detalles de su muerte se expusieron, se difundieron fotografías de su mugshot, y otras en las que se veía a Bland colgada en su celda. Fue por esto que la sociedad se encargó de circular imágenes donde Sandra se muestra sonriente, buscando darle una vuelta a la imagen de muerte a felicidad, utilizando la existencia y memoria.
Hynes habla del significado de su sonrisa como símbolo de resiliencia de la cultura negra en Estados Unidos; un respiro entre el sufrimiento. En la canción también hace referencia a Sybrina Fulton, madre de Trayvon Martin, y a una entrevista que tuvo en donde comenta que no está lista para perdonar al asesino de su hijo.
Acompañando el lanzamiento de la canción, Hynes presenta el video grabado la semana pasada en Nueva York, dirigido y editado por él mismo, en el que aparecen cameos de sus amigos Junglepussy e Ian Isiah.
Blood Orange se presentará por primera vez con su proyecto actualizado en el Harlem Apollo Theater de Nueva York. El dinero recaudado por la presentación será destinado a la Opus 118 Harlem School of Music, un programa que busca cambiar la vida de sus estudiantes a través de la educación musical tanto en la escuela como fuera de ella."La música salvó mi vida; si no hubiese sido por tocar el chelo o el piano cuando era un niño en Essex, no sabría dónde habría terminado. En este momento de mi vida lo que quiero es hacer feliz a la gente, por este motivo quiero realizar este concierto en el legendario Apollo Theatre en Harlem”, comentó Hynes acerca del programa.
Te dejamos el video de "Sandra's Smile". El contexto de la canción puede ayudar a la interpretación del video y de la canción.
Posted on octubre 27, 2015 by Cynthia Salazar -
Sí, es chilena y ya es hora de que le pongas atención. Hablamos de Yael Meyer.
Escuchas a Yael y estás seguro de que es una mega estrella que se te pasó por alto mientras armabas tu lista de bandas favoritas. Su sonido intachable te fuerza a pensar que es alguien más, alguien que conoces; sin embargo, su música es tremendamente original y probablemente nueva para tus oídos.
Ahora, tampoco es una sorpresa: a los 5 tocaba el piano, a los 13 componía y a los 19 estaba becada en el Berklee College of Music. Lo demás es historia en evolución que contempla tres LPs (Common Ground, 2004; Everything Will Be Alright, 2011; y el más reciente, Warrior Heart), además de EPs, remezclas y algunos singles que extrañamente forman parte de películas y series coreanas.
Así de internacional es esta chilena cuya música ha iluminado escenas de series americanas como Awkward y Private Practice, o de películas como Qué Pena tu Vida y Aftershock. Ella agradece la sincronización musical (sync), ya que le ha permitido mantenerse como independiente —a través de KLI Records, un sello que creó con su marido—, seguir haciendo lo suyo a nivel creativo, y pararse arriba de escenarios como Lollapalooza, SXSW, C/O Pop y Sziget.
Hace poco regresó a Chile y esto quedó plasmado en "Yo Soy", segundo sencillo de Warrior Heart y lo más roots que le he escuchado hasta ahora. Confiesa que estuvo inspirado en la oportunidad de compartir con grandes cantautores chilenos como Manuel García, además de participar en un tributo a Violeta Parra.
De este último disco en global, puedo resumir inabarcablemente que escucho desde a la misma Violeta, hasta Arcade Fire, pasando por Sarah McLachlan y Björk, todos expuestos en un plano íntimo y promiscuo que da como resultado un híbrido hermosamente concebido para llevar a la carretera, a la cama, o para sobrevivir al embotellamiento de la ciudad.
Warrior Heart fue grabado en L.A. y producido por Bill Lefler, quien además tocó la mayoría de los instrumentos junto a la compositora. Este trabajo ya ha sido presentado en Chile, EE. UU. y Europa, y si quieres que llegue por estos lados —ella muere de ganas—, empieza por descubrirla a través de la homónima "Warrior Heart" y la profundamente rítmica "Yo Soy".
Posted on octubre 27, 2015 by Álvaro Peña -
El talento colombiano se une al rap estadounidense en el nuevo tema de Bomba Estéreo.
Seguramente recuerdas a Will Smith por películas como El Día de la Independencia, Hombres de Negro o la famosa serie de televisión de los años noventa El Príncipe del Rap. Pues ahora, el actor y rapero estadounidense regresa a la escena musical para acompañar a los chicos de Bomba Estéreo en su nuevo y pegajoso sencillo "Fiesta".
"Fiesta" es un tema que se desprende de su más reciente producción discográfica llamada Amanecer. Este track tiene muchos elementos electrónicos que te pondrán a bailar desde los primeros segundos gracias a ese ritmo colombiano que se percibe en la pista, además de ese toque especial que le da el rapero Smith.
Amanecer es el cuarto material discográfico de Bomba Estéreo y es el sucesor a Elegancia tropical del 2012. Asimismo, este disco fue lanzado en junio de este año a través de Sony Music. Para crear su álbum más colorido hasta el momento, los integrantes de la agrupación colombiana trabajaron de la mano del productor Ricky Reed, del colectivo de hip-hop/pop Wallpaper.
El video es una completa locura en donde podemos ver a varias personas bailando al ritmo de la canción, vestidos con unos atuendos bastante extraños —o muy modernos— en lo que parece ser una fábrica abandonada. En eso aparece Will Smith dentro de la multitud para comenzar su línea diciendo: "¡Hola mamacita!", y después continuar con la fiesta.
Recordemos que este año es muy importante para los músicos Liliana Saumet y Simón Mejía, pues además de lanzar su nuevo disco, la agrupación colombiana se encuentra nominada a los Grammy Latinos, participando en diferentes categorías como Grabación Del Año, por su tema "Fiesta", y en Mejor Álbum De Música Alternativa con Amanecer.
Disfruta del nuevo video de Bomba Estéreo junto a Will Smith y recuerda que esta canción no deberá de faltar en tu playlist la próxima vez que organices una fiesta en tu casa o a donde quiera que vayas.
Posted on octubre 26, 2015 by Álvaro Peña -
Después de lanzar su disco Everything Will Be Alright in the End el año pasado, Weezer regresa con un nuevo sencillo.
Algo que debemos agradecerle al todopoderoso es que haya creado una de las cosas más perfectas y hermosas que puede existir sobre la faz de la tierra. No, nos referimos a la pizza, sino a la mujer que salió de la mismísima costilla de Adán. Es así como la banda estadounidense decide lanzar un video agradeciéndole a Dios por crear a las mujeres.
"Thank God for Girls" es el nuevo sencillo de Weezer, el cual viene después del estreno del video "Go Away", del disco Everything Will Be Alright in the End, lanzado el año pasado. A través de una divertida imagen donde se puede apreciar al Papa Francisco —eso queremos suponer— en medio de una multitud como si se tratara de un rockstar, aclamado por hombres y mujeres, es así como Weezer dio a conocer su nuevo corte.
En el video que acompaña al sencillo, podemos ver a un hombre comiendo unos ricos y deliciosos pastelillos llevados hasta su mesa por una atractiva mujer, quien posteriormente, lo limpia de la manera más sensual y provocadora posible. En el ilusorio video, se hacen algunas referencias al todopoderoso, y al final el sujeto termina por aplastar y aventar canolis por toda la habitación.
En cuanto a la letra, esta no se queda atrás, ya que también relaciona cuestiones bíblicas con un toque de humor. En un apartado se puede apreciar que dice: "Dios tomó una costilla de Adán, la molió en una máquina centrífuga / Mezclado con cardamomo y clavo de olor, ajustó el microondas en palomitas de maíz".
La nueva canción de Weezer ya se encuentra disponible en línea y aquí abajo puedes disfrutar del divertido video que nos prepararon.
Posted on octubre 26, 2015 by Cynthia Salazar -
Nuevo disco, ¿nuevo sonido? Te contamos de qué va el In Dream de Editors.
Los ingleses Editors vuelven con un disco lleno de sintetizadores melancólicos, con un sonido mucho más maduro y consolidado.
La guitarra la pasaron a un segundo plano y los sintetizadores tomaron el protagonismo, recordando un poco a lo que hicieron en In This Light and on This Evening, su tercer disco.
Este es el álbum de una banda que ha alcanzado su madurez, con canciones completas, redondas, que no adolece de nada pero quizá ya no llega a sorprender como lo hicieron en sus dos primeros discos.
Canciones como "Forgiveness" y "All The Kings" mantienen ese toque dark y misterioso, mientras que "Life is a Fear" inicia con un beat totalmente electrónico sin llegar al éxtasis requerido.
En "Ocean of Night" hacen un muy bien logrado dueto con Rachel Goswell de Slowdive, para dar paso a "Our Love", que es el track que más funciona en el disco, ya que de principio a fin nos envuelve con un toque edgy y hasta de pop electrónico que le queda muy bien, y por momentos nos recuerda a Metronomy con esas voces en falsetto y los coros que repiten una y otra vez: "Don't stop believing".
Así son estos ingleses que no han parado de creer en ellos mismos, logrando el mejor quinto álbum que pudieron hacer, producido por ellos mismos.
Posted on octubre 26, 2015 by Ernesto Alquicira -
El cover formará parte de la secuencia de inicio para la serie Flesh and Bone.
El último lanzamiento de Karen O fue su debut como solista, Crush Songs, lanzado en septiembre de 2014 por la disquera de Julian Casablancas, Cult Records, y grabado entre 2006 y 2007. En realidad, hemos visto más de ella por sus aportaciones aquí y allá; trabajando con Trent Reznor y el constante colaborador en Nine Inch Nails Atticus Ross para el soundtrack de The Girl with the Dragon Tattoo, lanzado en 2011. La canción original del músico Daniel Johnston, "Worried Shoes", recibió un cover por parte de la cantante para la película Where the Wild Things Are? en 2009, y quizás la menos recordada fue su participación en la película del conjunto liderado por Johnny Knoxville JackAss 3D, donde reinterpretó "If You're Gonna Be Dumb", original de Roger Alan Wade.
Ahora, Karen aportó su voz para la secuencia de inicio de la serie Flesh and Bone, la cual fue creada por la escritora/productora de Breaking Bad, Moira Walley-Becket, y tiene a Sarah Hay como protagonista. Dicha serie se desarrollará en una historia dramática situada en un mundo de ballet. La première se espera para el 8 de noviembre de este año.
Acompañada de sintetizadores, la voz de Karen compone una pieza que no pareciera ser en absoluto la canción interpretada por Animotion, la cual también es un cover al dueto conformado por Holly Knight y Michael Des Barres en 1983.
Te dejamos ambas versiones:
