Posted on mayo 19, 2016 by Álvaro Peña -
Descarga "Laberinto" y prepárate para la próxima gira de Capo.
¿Cuántas veces hemos deseado escapar de lo que nos atormenta? Salir huyendo y dejar cosas atrás, ya sea un problema, un recuerdo o un viejo amor. La vida es tan complicada que solo nos queda estar sentarnos a ver cómo pasa el tiempo o hacer algo al respecto. Así es como Capo decide contarnos una historia cuya temática gira en torno a encontrar un amor y dejarlo ir.
Hablamos de "Laberinto", sencillo que fue estrenado hace poco junto a su video oficial y en el cual podemos ver cómo una chica citadina decide subirse a su auto para emprender un viaje de introspección. Este tema forma parte de su segundo disco Navegantes, placa que estará que estará disponible en verano de este año.
Si la canción fue de tu agrado, entonces puedes descargarla gratis cortesía de esta banda capitalina. Pero, ¿qué otras sorpresas nos tienen preparadas? Pues se embarcarán en una gira junto a URSS Bajo El Árbol en lo que han denominado #UrssBajoElCapoTour. Esta serie de conciertos inicia en junio próximo y recorrerá algunos estados de la República Mexicana.
Sigue a Capo en sus redes sociales:
Posted on mayo 19, 2016 by Christian Mendoza -
La cantante y artista ofreció el primer concierto tras el lanzamiento de HOPELESNESS.
Este mes ANOHNI, artista visual, compositora y activista, estrenó su primer material titulado HOPELESSNESS, placa que altera los formatos del pop haciéndolo un formato permeado por la vanguardia, además de poner en la superficie aspectos políticos contemporáneos.
Ayer, ANOHNI tuvo una presentación en el marco de la Red Bull Music Academy, un concierto pensado a la manera de una pieza de arte. El recital se llevó a cabo en Park Avenue Armory. ANOHNI estuvo acompañada por un ensamble que incluyó entre sus miembros al co-productor Oneohtrix Point Never. Durante el show, fueron proyectados visuales originales, y se ejecutaron canciones inéditas. En los visuales, puede observarse a distintos personajes -entre los que se encuentran Diamanda Galás- tomar prestada la voz de ANOHNI para enunciar su mensaje.
El concierto significa la primera presentación de esta nueva etapa musical de la cantante, cuyo trabajo con Antony and The Johnsons fue aclamado por figuras como Lou Reed.
Aquí abajo te dejamos el setlist de este concierto vanguardista.
Hopelessness
4 Degrees
Watch Me
Paradise
Execution
Ricochet
I Don't Love You Anymore
Obama
Violent Men
Why Did You Separate Me From the Earth?
Jesus Will Kill You
Crisis
Indian Girls
Marrow
In My Dreams
Drone Bomb Me
Posted on mayo 19, 2016 by Cynthia Salazar -
Escucha la propuesta musical de Thomas Cohen.
Luego de haber formado parte de la banda S.C.U.M durante unos años como vocalista y tras la trágica muerte de Peaches Geldof, su esposa, en abril del año 2014, Thomas Cohen regresa a la escena musical con su primer álbum como solista, un trabajo bastante emotivo y melancólico que, de cierta manera, resulta catártico para su talentoso autor. Con un sonido sofisticado y letras honestas que te llegan directamente mientras estás escuchando, Bloom Forever se convierte en una experiencia sonora que te atrapa desde su primer track.
El viaje comienza con “Honeymoon”, una suerte de balada que, inicialmente tranquila, va creciendo en intensidad de forma dramática conforme avanza hasta alcanzar su punto más alto en una explosión de ritmo donde sobresalen batería, guitarra y saxofón, para después culminar y darle paso al siguiente tema, “Bloom Forever”, mismo que, además de darle título al disco, continúa la misma línea sonora mientras que la voz de Thomas Cohen adopta diversos matices que le aportan varias emociones a cada una de las frases que canta.
Con “Morning Fall” se percibe un sonido más amigable y se alcanzan notas más altas, y esto se repite en “Hazy Shades”, tema que facilita ponerse de buenas por lo que se está escuchando. Justo cuando el álbum se siente más optimista, la melancolía regresa con “Country Home”, un poderoso tema que definitivamente representa el mejor momento de Bloom Forever, con pasajes en los que un desesperado y triste Thomas Cohen habla de la difícil experiencia por la que pasó al encontrar muerta a su esposa: “mi amor se ha ido, ella se puso tan fría”.
Cuando se llega a la mitad de este primer material del cantante, es inevitable querer saber qué otras emociones llegarán en sus cuatro piezas restantes. Mientras uno sigue haciéndose esa pregunta, comienza “Ain’t Gonna Be No Rain” con un ritmo marcado por un piano que le otorga una personalidad propia al tema y que cambia en cuanto llegan sus coros, que van y regresan en un sube y baja de sonidos sobresalientes. "New Morning Comes" y “Only Us” anuncian el principio del fin, funcionando para guiarnos por un camino que nos lleva hasta “Mother Mary”, corte que suena muy parecido al primero y que cierra Bloom Forever de manera redonda.
Thomas Cohen nos regala un gran disco que tiene todo lo necesario para llevar su carrera a nuevas alturas, un trabajo que podría llegar a ser considerado por muchos a finales de este año cuando comiencen a salir las listas de los mejores álbumes.
Posted on mayo 19, 2016 by Cynthia Salazar -
Post-hardcore o el camino a las no-canciones en Pyr de GHOLD.
GHOLD, banda británica que combina diferentes subgéneros que van del metal al avant-garde -bien podrían definirse como post-hardcore-, presentó su segundo trabajo llamado Pyr que, a diferencia de su antecesor, presenta una serie de cuatro canciones que se conectan sonoramente manteniendo un ritmo y melodía genérico que va guiando los diferentes momentos de la placa.
La obra pasaría como un solo corte de casi una hora de duración. Realmente, no hay una propuesta sonora dentro del disco, únicamente se valen de una unívoca serie melódica combinada con un pequeño grupo de arreglos, los cuales buscan marcar las diferencias entre las canciones, aunque lo único que hacen es develarle al escucha que no hay un verdadero proceso creativo. Se establece el LP como un punto medio entre la creación pensada y la improvisación dentro del estudio.
Para quienes gustan de las derivaciones del hardcore y que hallan en estos subgéneros una trasgresión a la música pop que mantiene un orden claramente establecido, esta obra resultará aceptable pues cumple con los requerimientos básicos de cualquier disco. Sin embargo, no existe un aporte para la música pues, si una creación tan extensa no posee momentos de quiebre a lo largo de ella se vuelve una pieza olvidable después del primer acercamiento. Así, conservando una generalidad sonora, el disco sólo da cuenta de que son buenos músicos que no demuestran un compromiso artístico con su obra, dando como resultado un cúmulo de tracks mediocres y sin contenido.
Visita el Facebook de GHOLD para seguir todas sus actualizaciones.
Posted on mayo 18, 2016 by Andrea Jurado -
En Q&A vía Periscope, M.I.A. respondió a las preguntas de sus fans.
Matangi es el nombre del último álbum de larga duración que la compositora inglesa M.I.A. lanzó al mundo. Esto fue en 2013, por lo que sus seguidores, ya ansiosos de nuevo material, estuvieron eternamente agradecidos y emocionados cuando escucharon "Border" y "MIA OLA" –canciones que, sin pelos en la boca, hablan de la crisis de refugiados y problemas con inmigración-. Después, cuando hace unas semanas mencionó en Twitter que su nuevo disco estaba listo, entraron en éxtasis.
Sin embargo, no todo eran buenas noticias pues existía la posibilidad de que esta placa nunca viera la luz por cuestiones, precisamente, de inmigración, ya que a a M.I.A. le fue denegada la VISA a los Estados Unidos. Incluso publicó en sus redes sociales que pensaba filtrar el álbum.
Aparentemente eso no será necesario. En un Q&A a través de Periscope, la cantautora mencionó que la fecha de lanzamiento será en julio y, aparentemente, contendrá 12 canciones. Además de esto, en el chat describió al futuro disco como feliz: "Me di cuenta de que puedes hacer un disco sobre supervivencia y no hablar todo el tiempo de lucha". También mencionó con qué artistas le gustaría trabajar, su músico favorito en este momento, colaboraciones fallidas y el hecho de que le parece muy complicado hacer música a distancia porque hay que tener demasiada confianza con la parte que se encuentre lejos.
Posted on mayo 18, 2016 by Cynthia Salazar -
Ya puedes checar "In An Open Space", el nuevo video de Phanta Du Prince
Pantha Du Prince se encuentra próximo a lanzar un nuevo material discográfico, el cual, en sus propias palabras, "busca abrir la estructura a modos más humanos de la interacción". Tomando esto en cuenta, el artista mantendrá presente la voz humana, cosa que podemos apreciar de manera más clara en su más reciente sencillo y acompañado de un video.
"In An Open Space" es el nombre del nuevo videoclip del productor alemán, en el que se le puede ver con unas máscaras fantasmagóricas acompañado de Scott Mou -Queens- y Bendik Hovik Kjeldsberg -Bell Laboratory-, quienes a lo largo del video van revelando su humanidad y personalidades, todo esto acompañado del sonido de sintetizadores: un ritual lleno de símbolos.
El nuevo disco de Pantha Du Prince llevará por nombre The Triad y verá la luz el próximo 20 de mayo por medio de la disquera independiente Rough Trade. En lo que esto sucede, el productor se estará presentando en el Montreal Jazz Festival y en varios festivales alrededor del mundo, incluyendo el Primavera Sound, por lo que cruzamos los dedos para que este mismo año se de una vuelta por nuestro país.
Aquí te dejamos el videoclip de "In An Open Space":
Posted on mayo 18, 2016 by Angel Amezquita -
Exploded View estrena "Orlando", nuevo extracto de su debut homónimo.
Tras unirse al sello discográfico Sacred Bones Records la banda Exploded View, liderada por la cantante Anika, anunció su álbum debut homónimo que saldrá a la venta el próximo 17 de agosto. Previo al lanzamiento, nos comparte “Orlando”, un tema extraído de este disco.
Mientras que el primer track que publicaron, “No More Parties In The Attic”, está lleno de guitarras distorcionadas, “Orlando” tiene un ritmo más amigable donde podemos escuchar sintetizadores y un bajo armónico que, junto a la voz de Anika, hace una pieza única y muy agradable que sirve hasta para bailar.
Este nuevo proyecto nació durante los ensayos para el debut en vivo de Anika en marzo de 2014 para el Nrmal. Donde hizo una gran relación, que rindió frutos, con Hector Melgarejo (Robota), Hugo Quezada y el productor Martin Thulin.
Aquí te dejamos "No More Parties in The Attic", además puedes checar el arte y la lista de canciones del álbum debut de Exploded View. No olvides seguir a la banda en sus redes.
1. Lost Illusions
2. One Too Many
3. Orlando
4. Call On The Gods
5. Disco Glove
6. Stand Your Ground
7. No More Parties In The Attic
8. Lark Descending
9. Gimme Something
10. Beige
11. Killjoy
Posted on mayo 18, 2016 by Cynthia Salazar -
Hinds develan nuevo videoclip para "Easy".
El día de hoy vio la luz un nuevo videoclip de las ciervas y se trata de "Easy", canción que se desprende de su álbum debut Leave Me Alone, placa que ya es uno de los consentidos en la industria.
En palabras de Hinds, "Easy" trata del peor momento en el universo durante una relación: cuando tú amas a alguien pero sabes que a él ya nunca le importará. La canción aborda el punto en el que que puedes llegar a la autodestrucción, ya nada puedes hacer y es demasiado tarde para tomarlo con calma.
El video de la banda madrileña fue dirigido por John Strong y producido por Kourtney Gleason, donde podemos observar a Hinds con lágrimas de maquillaje corrido y comida derramada por el rostro, imágenes de la tristeza que se experimenta al haber roto un noviazgo.
Recordemos que el cuarteto de chicas integrado por Carlotta Cosials, Ana García Perrote, Ade Martín y Amber Grimbergen se presentarán por primera vez en México para mostrarnos su más reciente material discográfico. Dicho evento se llevará a cabo el próximo 16 de junio en el Foro Indie Rocks!, y será presentado por 8106, SICARIO y Terrícolas Imbéciles.
Los boletos ya están disponibles a través de Boletia por un costo de $380.
Por lo mientras, aquí les dejamos "Easy".
Posted on mayo 18, 2016 by Andrea Jurado -
Un paseo por el metro de Nueva York con Albert Hammond Jr.
Momentary Masters, el cuarto álbum como solista de Albert Hammond Jr. –guitarrista de The Strokes– vio la luz en julio del año pasado. Esta última obra musical estuvo inspirada en la poeta Anne Sexton y el astrónomo Carl Sagan y su libro Pale Blue Dot. "Es un álbum sobre encontrar una nueva curiosidad en la vida como el resultado de la pérdida de la inocencia que el conocimiento y el tiempo provocaron", explicó Albert Hammond Jr. al momento de su lanzamiento.
Sus sencillos "Born Slippy", "Losing Touch" y "Caught By My Shadow" ya tienen su acompañamiento visual. Ahora, fue el turno de "Coming to Getcha". Dirigido por su esposa Justyna Hammond Jr., el video nos lleva de paseo por el metro de Nueva York. Desde la perspectiva del guitarrista, vemos la estación de Grand Central con toda la gente que cuenta una historia aunque sólo esté esperando el vagón. También hay atisbos de alguno de los puentes que conectan a la ciudad con sus alrededores y un Albert Hammond Jr. pensativo mientras ve por la ventana. Claramente, tiene un momento de introspección.
La promoción de Momentary Masters continúa. Ha llevado a Albert por los escenarios del mundo, incluyendo el del Plaza Condesa en febrero de este año, y próximamente lo llevará a Nueva York en el marco del Governors Ball. Además, como sorpresa del Record Store Day, ya es posible encontrar Yours To Keep (2006), primer disco de Hammond en formato vinil.
Posted on mayo 18, 2016 by Christian Mendoza -
A medio siglo del legendario Pet Sounds, vale la pena revisar las influencias que mantiene este legendario disco.
La música pop se encuentra exhausta. La inocencia está obsoleta. Hemos perdido la habilidad de ser sorprendidos por la música.
-Brian Wilson
A un lado de esa mala poesía que rodea ciertos discos emblemáticos –el dios del rock fue satisfactoriamente ofrendado- opera la vigencia. Los trabajos que ingresaron al terreno de la atemporalidad pueden seguir siendo criticados, continúan planteando cuestionamientos sobre sus propios alcances. Ayer, Pet Sounds de Beach Boys cumplió medio siglo de vigencia, y conmemorarlo resulta particularmente complejo. Estrenado en 1966, el álbum queda insertado en un momento donde se exploraban los registros menores de la música popular, obteniendo resultados cuya sofisticación cambió las perspectivas en torno a lo que se pensaba como “buena música”. En algunos lanzamientos de ese año, se suspendieron los solos eternos de guitarra y el reciclaje, sobre todo británico, de la música negra. The Kinks estrenó Face to Face, una de sus placas más sobrias, y Bob Dylan produjo Blonde on Blonde, un álbum fragmentario que contiene los momentos más lúcidos del cantautor –la canción “4th Time Around”, por ejemplo-.
Pero, ¿dónde radica la singularidad de Pet Sounds? Los aspectos formales –las vocalizaciones armónicas, los matices electrónicos, la cohesión conceptual- fueron reconocidos por Paul Mcartney, quien ha señalado Pet Sounds como una consecuencia de Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band. Las mismas estrategias compositivas tuvieron resonancias en Animal Collective, influencia que ha tenido un amplio comentario en medios especializados. Pero estos casos, por demás conocidos, no son explicación suficiente. En 1998, se produjo Smiling Pets, proyecto a cargo de Seiji Morita, Masami Hatta y Mitsuo Koike. El recopilatorio japonés es un tributo a las composiciones de Brian Wilson, líder de Beach Boys, tomando como punto de partida Pet Sounds. ¿Quiénes participaron? ¿Qué propuestas fueron consideradas como herederas de este álbum? ¿Qué músicos se aceptaron como lectores atentos de Pet Sounds? Basta mirar la lista de los artistas para darnos una idea de los significantes que mantiene Pet Sounds en la música moderna: The Olivia Tremor Control, miembros de The Elephant 6 Recording Company, casa productora y colectivo artístico que hizo del estudio de grabación una capa más de la sonoridad –Of Montreal son una de sus propuestas más reconocibles-, y primer eslabón de lo que después fue Neutral Milk Hotel; Jim O’Rourke, figura importante de la improvisación y productor que ha cuidado algunos trabajos de Stereolab, Joanna Newsom y Wilco; Thurston Moore, la otra mitad de Sonic Youth; Melt-Banana, exponentes clave del noise…
Además de lo que ha dicho la crítica, Pet Sounds representa un parteaguas para aquellos músicos que han hecho del espectador una entidad menos pasiva, un elemento igualmente creativo que se arriesga tanto como los músicos por aprehender sonidos inusitados. Como antecedente, Pet Sounds abrió posibilidades. Las posibilidades, por lo general, conllevan quiebres, y esos quiebres, esas aventuras, cambian la forma en la que se escucha música. Brian Wilson, tal vez entendiendo el agotamiento de las formas en el pop, aportó un álbum que persiste.
