Wild Belle estrena video para "Throw Down Your Guns"

Un mensaje de paz con armas, balas y un coro de niños en el nuevo video de Wild Belle.

Hace unos meses el dúo compuesto por los hermanos Natalie y Elliot Bergman, mejor conocidos como Wild Belle, anunció su regreso después de un silencio de dos años tras el lanzamiento de su álbum Isles. Su nuevo álbum se titulará Dreamland y estará disponible este viernes 15 de abril.

Extraídos de este trabajo, hemos podido escuchar "Giving Up On You" "Throw Down Your Guns". De esta última, ya podemos ver su acompañamiento visual, dirigido por el mismo Elliot y producido por MAAVVEN.

"El tema comenzó como una canción de amor. Si el arte es política y la presencia de una arma es violencia alrededor de nosotros, sentimos que teníamos que hacer algo que uniera a las comunidades y declarar un mensaje de paz", comentaron los hermanos al respecto de este tema. Y qué mejor manera de hacer esta declaración que con un video donde herrería, armas y balas en grandes cantidades se unen a la letra de la canción y a un coro de niños de Chicago.

Además del video, y como estamos tan cerca del estreno de Dreamland, también te dejamos el audio de la canción que le da nombre al disco. Déjate llevar por su letra, pues Wild Belle nos canta "let your dreams come true, I'll take you to my dreamland".

Las 5 mejores canciones de la semana

Disfruta aquí abajo de las cinco mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!

Como es costumbre, esta semana estuvo llena de estrenos y algunos grupos confirmaron el lanzamiento de nueva música. Entre ellos podemos mencionar a MSTRKRFTAluna Francis, Bob DylanKing Gizzard and the Lizard Wizard, Garbage, Peter Bjorn and John y muchos más. También te dimos a conocer algunas bandas que estrenarán nuevo material como parte del Record Store Day 2016 como Foals e Interpol.

En lo que todas estas bandas trabajan en nueva música, ¡disfruta nuestras cinco mejores canciones de la semana!

 

5. MSTRKRFT - “Little Red Hen”

Esta semana el dúo electrónico integrado por Jesse F. Keeler (Death from Above 1979) y Al-P, nos compartió música nueva después de una pequeña pausa. El track se titula “Little Red Hen” y fue estrenado a través de Last Gang Records, un sencillo un poco más houserón, dinámico y alarmante en su ritmo. Empaquetado y listo para las pistas de baile.

4. Bleached - “Sour Candy”

El 1 de abril sale a las calles el nuevo trabajo de Bleached. Su segunda entrega se titula Welcome The Worms y es un disco ambicioso lleno de rock, punk y un refinado pop. Esta semana, las californianas nos presentaron la canción “Sour Candy”, un caramelo ácido que se ingiere por los oídos y se disfruta con el corazón.

3. Eagulls - “Skipping”

Lo nuevo de Eagulls llevará por nombre Ullage y saldrá al mercado el próximo 13 de mayo. El segundo sencillo que se desprende de este LP es “Skipping”, un track con mayor intensidad y melancolía que su primer single, además de un toque sutil de shoegaze.

2. Andrew Bird - “Roma Fade”

El cantautor, violinista y guitarrista Andrew Bird regresa a la escena musical anunciando la salida de un nuevo material discográfico. La producción se titulará Are You Serious y saldrá a la venta el próximo 1 de abril. Luego de escuchar un primer adelanto con “Capsized”, el multiinstrumentalista estadounidense nos comparte el tema “Roma Fade”.

 

1. Bat for Lashes - “In God’s House”

Otra de las cantantes que ha anunciando el lanzamiento de nuevo material para este año es la originaria de Londres, Natasha Khan, mejor conocida como Bat for Lashes. Su cuarta placa lleva por nombre The Bride y espera ver la luz el 1 de julio. Esta semana la cantante inglesa nos regaló un nuevo sencillo con el tema “In God’s House”, una pieza musical llena de melancolía y dream pop.

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y sigue nuestras redes sociales para conocer los temas más recientes de tus artistas favoritos.

José González estrena video para "With the ink of a Ghost"

José González y el director Ingrid Johansson lanzan un video en torno a la expresión de la danza.

Coincidiendo con el inicio de su gira por Estados Unidos, José González lanza el video para el sencillo "With the Ink of a Ghost", desprendido del álbum Vestiges & Claws (2015), editado por Imperial Recordings con la colaboración de Peacefrog Shock and Traffic.

jose gonzalez

 

El video está dirigido por Marlin Ingrid Johansson y retrata al bailarín Yared Cederlund: una pieza dancística donde el cuerpo de Cederlund expresa emociones internas, funcionando perfectamente con la canción de José González . "Filmando el movimiento físico del bailarín, que se mueve entre dos cuartos, buscamos hacer algo contradictorio: visualizar lo invisible. Como personas, a menudo nos mueven fuerzas que no podemos ver. Fuerzas que están dentro y fuera de nosotros, a veces creadas por eventos que sucedieron antes de nuestra existencia. De la misma manera, nuestras acciones afectarán a aquellos que vengan después de nosotros", declaró el director. El video es sencillo pero muy profundo, y logra captar la esencia de lo que su director buscó.

Aquí, te dejamos el emotivo video de la canción de José González"With the Ink of a Ghost".

No te pierdas las actualizaciones de José González en su Facebook.

Snarky Puppy en el Lunario

Derroche de síncopa, sudor, energía y regocijo.

Snarky Puppy es la sensación del nuevo jazz desde hace 10 años, incrementando seguidores disco tras disco. Este lunes pasado llegaron por primera vez a México para agotar las entradas del Lunario y abarrotarlo con docenas de jóvenes vestidos con sus mejores harapos hippies y uno que otro trajeado, con copa en mano, conocedor del genero sincopado.

Poco sabíamos del acto telonero: Banda Magda. Pero cuando salieron a calentar el escenario, lo hicieron de manera explosiva, dibujando éxtasis en las caras de los presentes, poniéndolos a bailar y a gozar. “Sabiá”, del catálogo brasileño, prende la pista en llamas; “Amour, t’es là?” nos demostró que la complejidad de los matices y la armonía pueden ser disfrutables. Como homenaje a su público tan participativo, sueltan “Cucurrucú Paloma”, en una versión suprema.

En realidad, esta sería la modalidad de Snarky Puppy como banda de soporte de Magda Giannikou. Tras la despedida de Magda, entró Cory Henry (teclado, órgano) para, junto con Michael League (bajo), Nate Werth (percusiones), Jason “JT” Thomas (batería), Chris McQueen (guitarra), Justin Stanton (piano y trompeta), Mike Maher (trompeta), Chris Bullock (trompeta, flauta, clarinete) y Jay Jennings (trompeta), formar lo que el público merece. Un puñetazo de Snarky Puppy.

Con toda la versatilidad, poder y virtuosismo, terminan por derrumbar el lugar: todo el mundo se vuelve loco. Afuera hay una ciudad fría y gris, pero dentro del Lunario todo está que arde, euforia, baile, gozadera sincopada, energía derrochada arriba y abajo del escenario. Es difícil saber el nombre de las primeras canciones porque son nuevas, vendrán en un material que aún se sigue trabajando y lo mantuvieron en misterio.

“¡Es México, bebé!, ¿Por qué no tocar canciones nuevas?”, anuncia felizmente League.

Fueron demasiados los títulos de canciones gritados por la audiencia, pero los de Denton optaron por tocar “Binky”, “Go”“Kite”, sin desanimar al público que. al contrario, parecía que su regocijo no tendría fin.

Para sorpresa nuestra, Nick Etwell, trompetista de Mumford and Sons, apareció a escena para demostrar que no sólo hace folk suave y baladas, entonando en su instrumento bonitos solos jazzeros al estilo Nueva Orleans. Quizás algunos no se dieron cuenta, pero todos los Mumford and Sons estaban presentes entre el público apoyando a su amigo.

Disfrutamos viendo caras rojas expulsando aire para entonar melodías pegajosas, gotas de sudor cayendo al suelo agresivamente, cabezas tambaleantes marcando el tiempo, expresiones de dolor-placer con ojos cerrados y bocas abiertas, pues gente, a eso se le llama sentir la música.

 

Andrew Bird comparte "Roma Fade"

"Roma Fade" o la delgada linea entre ser romántico o creepy.

Poco a poco podemos sentir el regreso del músico estadounidense Andrew Bird a través de los sencillos de su próximo álbum Are You Serious, que saldrá a la venta el 1 de abril a través de Loma Vista. Por "Capsized" y "Left Hand Kisses" (que tuvo la colaboración de Fiona Apple) sabemos que este nuevo material tiene mucha fuerza y profundidad, así como una excelente producción y ejecución.

Para continuar complaciendo a sus seguidores, Bird compartió "Roma Fade", la historia de un stalker, un observador que a través de su mirada es capaz de cambiar la relación entre él y la chica a la que observa. Existe una delgada linea entre ser romántico y ser creepy, por eso, la canción empieza en tercera persona y acaba en primera: esto representa cómo es que él también acaba cambiando su actitud hacia ella. "You may not know me but you'll feel my stare", cuenta el personaje protagonista de la canción.

El audio viene acompañado del respectivo arte de esta historia de amor poco convencional, además de varias fechas para conciertos. Por el momento, el multiinstrumentista no tiene programada una parada en México, pero no sería raro que regresara para promocionar su nuevo álbum pues en 2013 se presentó en Auditorio Blackberry.

AndrewBird_RomaFade

 

 

Peter Bjorn and John están de regreso

Breakin' Point: el enérgico regreso de Peter Bjorn and John.

Peter Bjorn and John, famosos por la pegajosa "Young Folks", llevan inactivos desde que su último disco Gimme Some salió en 2011. Y aunque hayan colaborado en el disco Yes, I'm a Witch Too de Yoko Ono con su versión de "Mrs. Lennon", no habíamos tenido noticias de ellos como conjunto. Por supuesto los integrantes realizaron sus proyectos en solitario: John Eriksson colaboró en Life of Pause de Wild Nothing, mientras que Peter Mornén sacó un álbum llamado Pyramiden en 2012 al cual le siguieron una serie de EP en 2014.

Pero el silencio terminó. A través de INGRID (disquera que fundaron con Miike Snow y Lykke Li), el próximo 10 de junio podremos escuchar Breakin' Point, séptimo álbum de los suecos. Esta producción cuenta con los productores Paul Epworth (Paul McCartney, Bloc Party), Greg Kurstin (This is Acting de Sia) y Emile Haynie (Lana del Rey The Rolling Stones).

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Como primera probadita de esta esperada producción, la banda compartió el primer sencillo titulado "What You Talking About?". La canción es enérgica y con un ligero toque de disco, justo lo que se esperaría de Peter Bjorn and John.

Tegan and Sara da detalles de su nuevo disco

El dúo canadiense conformado por las hermanas Tegan Rain Quin y Sara Kiersten Quin, nos comparte algunos detalles de su próxima entrega, Love You To Death.

El año pasado, las hermanas Quin nos confirmaron la noticia de que estaban trabajando en un nuevo material luego de publicar en su cuenta de Twitter el siguiente mensaje: “Lo hicimos, hemos terminado de grabar nuestro próximo disco”. Ahora, nos comparten más detalles de este nuevo LP.

Su próxima entrega se titula Love You To Death y tiene fecha de salida para el próximo 3 de junio. El día de mañana se dará a conocer el arte del álbum y el primer sencillo se liberará el 8 de abril. A través de su cuenta en InstagramTegan and Sara ha compartido varios adelantos de su octava placa.

Tegan and Sara

Recordemos que lo último que pudimos escuchar de las gemelas fue Heartthrob (2013) del cual se desprenden los sencillos “I Was a Fool” y“Goodbye, Goodbye”. Asimismo, en 2014, lanzaron un EP de remixes víaWarner Bros. El primer adelanto de este material corrió a cargo del rapero Evan Ingersoll, mejor conocido como Chuck Inglish.

Las hermanas Quin se presentaron en nuestro país en 2012 como parte del festival Corona Capital, dos años más tarde regresaron a la CDMX en El Plaza Condesa para compartirnos su talento, belleza y sobre todo su música llena de bellas melodías.

Patrick Watson en el Lunario

Los hilos sonoros de Patrick Watson: luces, humo y perfección.

La noche cayó y con ella la cita que teníamos en el Lunario del Auditorio Nacional. Los encargados de iniciar el despegue fueron los ingleses de  Thom Byles - Hanging Valleys , quienes lograron la completa aceptación del público. Mientras la gente se abarrotaba poco a poco detrás de la valla del acogedor recinto, un señor junto a su pequeña hija aplaudían y articulaban cada una de las canciones de la banda telonera. Minutos después el señor me confesó que era el padre de Thom. Fue entonces que el vocalista, quien además portaba una playera que decía “México”, dedicó a su hermana de 8 años el tema “Winter Cold”. Tras un par de canciones más concluyeron su performance y los aplausos de la gente deslavaron lentamente su salida.

De pronto, volteé y sin darme cuenta en qué momento ocurrió, el foro estaba repleto.  Novios, amigos y extranjeros estaban atentos a cada movimiento de lo que ocurría mientras era el cambio de banda. Fue entonces que me di cuenta del peculiar acomodo de los instrumentos. La batería del lado izquierdo, un teclado al fondo y un piano más del lado derecho, cosa que se acentuó cuando el guitarrista tomó el spot principal, mientras que Patrick se apoderó del fino piano.

Entonces el show arrancó. De pronto, la magia de los músicos se vio sumergida en un juego de luces intermitentes que prendían y apagaban conforme los acordes de la música. Iniciaron tocando temas de su más reciente compilado Love Songs For Robots, entre ellos "In Circles", "Good Morning Mr. Wolf" y "Turn into the Noise".

El viaje evolutivo fue hilando canción tras canción, siempre manteniendo los ojos y oídos cautivos. Los cambios rojos de luces, el humo, la riqueza de sus instrumentos y utensilios experimentales crearon una perfecta producción.

A mitad del concierto, su versatilidad los fusionó en un mismo micrófono, en el que el guitarrista, Patrick y el baterista, haciendo usa de una especie de serrucho y sus baquetas, construyeron una delicada interpretación de “Words In The Fire”.

De pronto el momento cúspide llegó. Patrick, al igual que sus músicos, comenzaron a bajar del escenario.  Ciertamente nadie sabía lo que pasaba y nuestros ojos seguían sus movimientos.  La banda agarró algunas sillas y el mismo banquito del piano, corrieron y se colocaron en medio del público. La gente los rodeó y ellos comenzaron a tocar con su panderos, corno y un altavoz. El momento fue mágico y efusivo.

La banda regresó al escenario para deleitar los oídos con más canciones como “Lighthouse”, “Hearts” y “Places You Will Go”.

Se dice que cuando llega el clímax se siente, pero aquella noche el clímax se duplicó, dando lugar a una segunda sorpresa que elevó nuestro orgullo nacionalista, Patrick invitó al escenario a Pedro y a Juan, dos chicos mariachis que no pasaban de los 20.  Al ritmo de los suaves pero efusivos acordes de Watson, los músicos mexicanos los acompañaron con sus trompetas.

Tras más juegos de luces verdes, blancas y rojas, fueron enamorando a cada uno de los asistente con sus emblemáticos temas, como el esperado "To Build A Home", un tema original de Cinematic Orchestra, pero que la banda lo ha adaptado muy a su estilo.

Suspiros, aplausos e inspiración, fueron los regalos que Patrick Watson nos dejaron.

Bat for Lashes anuncia su nuevo disco 'The Bride'

The Bride: una historia de amor, pérdida, duelo y celebración contada por Bat for Lashes.

Hace más o menos un mes, Natasha Khan expresó claramente que el 1 de julio era una fecha importante. Supusimos que se trataba de un esperado nuevo álbum de su proyecto en solitario Bat for Lashes ya que nos compartió "I Do", una melancólica canción acompañada por el melodioso sonido de arpas. El pronóstico era correcto: la nueva producción, que llevará por nombre The Bride, se estrenará la fecha ya mencionada.

Aunado al anuncio formal del disco, BFL llenó de sintetizadores y campanas de iglesia el programa de Annie Mac en BBC Radio 1 con "In God's House", segundo sencillo del disco.

The Bride está inspirado en I Do, un cortometraje escrito y dirigido por la cantante que se estrenará en el Festival de Cine de Tribeca en abril. Fue producido por Khan con la colaboración de Dan Carey Simone Felice, quienes han trabajado con Mystery Jets The Lumineers respectivamente.

El disco cuenta la historia de una mujer que huye de la iglesia el día de su boda para no enfrentar a los invitados tras la noticia de que su futuro esposo murió en un accidente automovilístico camino a la boda. Ella se va a su luna de miel, sola. Ahí medita sobre el amor, la pérdida, el duelo y la celebración (temas centrales de sus canciones). Todo esto se puede ver en el primer capítulo del texto que acompañará al formato físico de la producción.

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La historia se puede seguir claramente también en el tracklist que dio a conocer. Y como The Bride es todo un concepto, la cantante se presentará en varias iglesias antes del lanzamiento del álbum. En estos shows, la temática es importante, así que los asistentes deben llevar vestimenta formal apropiada para una boda.

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Tracklist

1. I Do

2. Joe's Dream

3. In God's House

4. Honeymooning Alone

5. Sunday Love

6. Never Forgive the Angels

7. Close Encounters

8. Widow's Peak

9. Land's End

10. If I Knew

11. I Will Love Again

12. In Your Bed

13. Clouds

 

PJ Harvey comparte "The Community of Hope"

La cantante inglesa nos comparte un nuevo adelanto de su próximo álbum, The Hop Six Demolition Project.

"The Community of Hope" es una canción que viene incluida en la siguiente entrega de PJ Harvey. Su próximo material de estudio lleva por nombre The Hope Six Demolition Project y estará disponible a partir del 15 de abril.

Esta canción fue estrenada en el programa de radio BBC 6 Music, si deseas escucharla tendrás que avanzar hasta el minuto 50. La melodía es bastante fresca con aires de libertad, de unión y de esperanza. Este es el segundo adelanto que nos comparte la cantautora originaria de Dorset, Inglaterra. Previamente ya habíamos escuchado el single “The Wheel”.

PJ Harvey

Este nuevo material marca el regreso de Polly Jean Harvey a los escenarios. Lo último que pudimos escuchar fue su disco Let England Shake lanzado en 2011, el cual le mereció un Mercury Prize. Desde entonces, la cantante inglesa también ha incursionado en la literatura y en la poesía.

PJ Harvey se presentará en el Glastonbury y en el festival Field Day para el verano de este año.

Tracklist de The Hop Six Demolition Project:

1. The Community of Hope
2. The Ministry of Defence
3. A Line in the Sand
4. Chain of Keys
5. River Anacostia
6. Near the Memorials to Vietnam and Lincoln
7. The Orange Monkey
8. Medicinals
9. The Ministry of Social Affairs
10. The Wheel
11. Dollar, Dollar