Eutanasia Festival 2016

¿No has escuchado de él? Te contamos qué tal estuvo el Eutanasia Festival.

En medio de un universo de nuevos sonidos, Eutanasia Records  sigue manteniéndose fiel a su propuesta de ambientes oscuros realizando el Eutanasia Festival el pasado sábado. Dicho evento apostó por grupos seminales dentro de la música electrónica, trayendo por primera vez a México a los alemanes de Armageddon Dildos (banda clave dentro del género EBM), Elegant Machinery y a Ruined Conflict.

Un escenario alto, con una enorme pantalla en la parte trasera aguardaba a todos aquellos que querían despojarse del frío bailando. Los encargados de abrir este festival fueron los estadounidenses de Ruined Conflict quienes por más de 30 minutos envolvieron el recinto, teniendo un invitado especial con el que exhortaron a todos los asistentes a levantar su puño en el aire y cantar United we stand and fall” canción en contra del gobierno opresor, ilustrando con imágenes de Anonymous.

Después de unos minutos, en lo que cambiaba equipo, la banda de synthpop originaria de Suecia, Elegant Machnery, se apropió del escenario. Con el carisma que lo representa, el vocalista Robert Enforsen explicó que sufría de asma y se encontraba un poco agitado, pero eso pareció olvidársele a la segunda canción. Los sintéticos y salpicados sonidos pop de Elegant Machinery acaloraron el torso y contorsionaron el cuello de sus fans, pero “Save Me” sin duda hizo retumbar el lugar con todos cantando el coro.

Para sorprender a todos sus fans, decidió invitar al escenario a Pascal Languirand (miembro de Trans-X) a quién elogió durante toda su actuación. Sonaron un par de sus nuevas canciones y para cerrar con broche de oro “Process” estalló como una bomba de energía, donde toda la pista se conectaba con el baile, permitiendo olvidar cualquier malestar o preocupación: simplemente se buscaba disfrutar de esos tres minutos.

El momento había llegado, todos estaban listos para escuchar el sonido duro y ametrallador de Armageddon Dildos. Con un incesante chequeo del audio, la espera llenó de ansias al público que se empujaba por estar en la primera fila. Silencio: la figura de Uwe Kanka se paraba frente al escenario con sus características botas, una chamarra con estampado militar y pantalones que simulaban piel negra.  Un estallido de gritos se desencadenó cuando este saludó a su audiencia. Con una agresividad maquinaria y sintetizadores punzantes, el alemán dio un latigazo de energía que provoco un slam infinito.

Saltando del escenario varias veces para cantar con el público, repartir besos entre sus fans y conectar con todos los que bailaban a su ritmo, Armageddon Dildos entregó todo de sí, a pesar de las fallas en el audio que ocurrieron, nunca perdió la actitud y aprovechó para presumir el español que había aprendido. “East West” , “Homicidial Maniac” y “House of Pain” fueron de entre todas sus canciones las qué más golpes al aire y baile desenfrenado provocaron, aunque complacieron manteniendo una presentación de más de una hora.

Eutanasia Festival

Global Citizen une a Kanye West, Mumford and Sons y más

La voz del pueblo será escuchada gracias a la comunidad de Global Citizen y los artistas confirmados hasta ahora.

Kanye West, The National, Mumford and Sons y Ellie Goulding son los primeros confirmados para formar parte de un álbum colaborativo de 12 canciones, donde la letra corre a cargo de los fans y los activistas en contra de la pobreza. Este álbum en colaboración lleva por nombre Metamorphoses y es el cuarto lanzamiento de esta comunidad que tiene como objetivo terminar la pobreza extrema para el año 2030, así como aminorar el cambio climático.

Global Citizen, una comunidad enfocada en ayudar a la gente sin voz ni voto, y dedicada crear un mundo mejor, también tiene un festival anual que lleva el mismo nombre: Global Citizen Festival, donde Coldplay estrenó una canción el año pasado en Nueva York, banda que ayuda a la organización de este evento. Más artistas se irán anunciando, y por lo mientras, el envío de las letras tiene el 31 de marzo como fecha límite, y el disco será publicado en el otoño de este mismo año.

global-citizen

"Estamos muy emocionados de explorar las posibilidades creativas de este proyecto y del álbum Metamorphoses, permitiendo que las palabras de otros unan a distintas comunidades a luchar contra la pobreza por medio de la música. Global Citizen está haciendo algo muy importante y nos sentimos honrados de poder contribuir a ello", comentó Aaron Dessner (The National).

Ben Lovett de Mumford and Sons dijo en un comunicado de prensa que Metamorphoses tiene el potencial de romper los prejuicios de la voz de la creatividad, lo que diferentes personas del mundo están pensando, y quién tiene el derecho a ser escuchado. "En mi propia vida, he pasado por gente que trata de definirme y ponerme en cajas y en categorías y a través de esta colaboración podemos demostrarle a la gente cómo se pueden borrar esas líneas. Los artistas involucrados en este proyecto son de lo más auténtico que el mundo puede ofrecer", dijo el vocalista de la banda.

Si estás interesado en enviar tus letras, sigue a Global Citizen en Facebook y en Twitter para enterarte de los detalles y los lineamientos de esta actividad. Y mientras, disfruta del trailer con la participación de Ben Lovett:

M.I.A. se une a H&M por el reciclaje de ropa

La rapera y cantautora se unió con la marca sueca de ropa para toda la familia.

M.I.A. decidió hacer equipo con H&M, la marca internacional que provee ropa para hombres y mujeres, adolescentes, niños y tallas extra, por una buena causa: la World Recycle Week, una iniciativa de la marca que pretende animar a sus clientes a reciclar la ropa que ya no quieran o no usen, a cambio de créditos, bonos y descuentos en la tienda.

Este evento se llevará a cabo del día 18 al 24 de abril, y aunque no hay ninguna información respecto a las tiendas participantes, esperemos que haya más detalles y sobretodo, que llegue a muchos lugares de todo el mundo para llevar esta iniciativa más allá de las grandes ciudades.

NEW YORK, NY - APRIL 26, 2015: Shoppers walk past the entrance to the H&M clothing store on Fifth Avenue in Midtown Manhattan in New York City, New York. (Photo by Robert Alexander/Getty Images)

Pero, ¿qué tiene que ver M.I.A. con todo esto?

No es la primera vez que la rapera se fusiona con el mundo de la moda, pues el lanzamiento del video musical para la canción "Y.A.L.A." fue en colaboración con la marca francesa Kenzo. El día 11 de abril, justo una semana antes de esta semana dedicada al reciclaje en todo el mundo, la cantante lanzará una pieza de contenido visual a través de H&M, donde resaltará el impacto ambiental que tienen nuestras prendas al llegar a los vertederos o basureros de todo el mundo.

Esta colaboración también incluirá una nueva canción escrita para la campaña de H&M sobre el reciclaje, que será lanzada poco antes de la World Recycle Week. Como parte de esta iniciativa, la tienda está ofreciendo 20% de descuento por cada reciclaje en sus sucursales.

HM-reciclaje

H&M busca el bienestar del ambiente por medio de premios y regalos, tomando como ejemplo el anuncio lanzado en agosto del año pasado, donde aseguraban regalar 1 millón de euros a aquél que inventara una nueva forma de reciclar ropa. ¡Ropa nueva, descuentos, premios, y un mejor medio ambiente para todos!

Ve juntando toda la ropa que ya no necesites, y mientras, disfruta de un poco de M.I.A. aquí:

Francisca Valenzuela presenta "Catedral"

La cantautora, compositora, poeta e instrumentista chilena nos regala el video musical de esta canción, junto con un sitio web interactivo.

Después de haber concluido su gira Cuerpo Eléctrico 2016, Francisca Valenzuela comparte el cuarto sencillo de su tercera producción discográfica llamada Tajo Abierto, que se publicó en septiembre de 2014 por medio de Frantastic Records. "Catedral" es el nombre de esta canción.

Este sencillo representa un giro en el estilo musical de la cantante, y al mismo tiempo, Francisca Valenzuela presenta una página web interactiva para que puedas crear tu propia Catedral. O en otras palabras, una versión personalizada de este nuevo video.

Francisca-Valenzuela-catedral-sitio-web-interactivoEl director del video fue Ignacio Rojas y producido por Frantastic, y es una representación visual de la energía que trae el nuevo estilo de la artista que se define como trip hop, que se encuentra impregnado en "Catedral", una de las composiciones más innovadoras de Francisca Valenzuela (a pesar de que tenga ya dos años de existencia).

En cuanto a lo interactivo, tú mismo puedes elegir entre distintas opciones de representaciones visuales de algunos conceptos como 'cuerpo', 'natural', 'malo' y 'eléctrico', y con base en la mezcla de selecciones que llevaste a cabo, tu video personalizado de "Catedral" estará listo para que lo veas. También puedes ver las catedrales de otras personas en el sitio dando clic aquí.

Francisca Valenzuela

Por otro lado, el vibrante y monocromo sencillo cuenta con la producción musical de Áureo Baqueiro, Jesse Rogg, Vicente SanfuentesDave Sitek (TV On the Radio), y en palabras de Valenzuela, "Catedral" ocupa un lugar muy especial en su último álbum, del que también se desprenden los sencillos "Armadura", "Insulto" y "Almost Superstars".

"'Catedral' es una canción que se centra en la autocelebración y el propio cuerpo como el templo sagrado que es. Abandona el deber ser impuesto por la institucionalidad. Hay muchos conceptos tradicionales enfrentados en la lírica del tema, y la web ofrece la oportunidad que la gente escoja entre qué imágenes representan esas distintas veredas: el bien, el mal, lo santo, lo perfecto o la culpa", comentó Francisca Valenzuela.

Este sencillo dio el punto final a una intensa actividad de la cantante, y puedes ver el video aquí:

 

¡Así se puso el Brit Bazar 2016!

Como una iniciativa de la Embajada Británica en México y el equipo comercial UK Trade & Investment (UKTI), en colaboración con Indie Rocks!, se llevó a cabo en la CDMX la primera edición del Brit Bazar.

Inglaterra nos ha dado grandes aportaciones a nivel mundial, ya sea música, política, filosofía, gastronomía, arte..., en fin, muchas cosas. Pudimos probar un poco de su cultura en la primera edición del Brit Bazar que se celebró el 12 y 13 de marzo en el Foro Indie Rocks!

Aunque el calor apremiaba, la gente se mostraba interesada por conocer más de la madre patria de The Beatles Sex Pistols y para las personas más jóvenes, Nick Mulvey y A Silent Film.

Dichos exponentes se presentaron la noche del sábado 12 de marzo en México por primera vez, en lo que resultó ser un show lleno de emociones y buena música. Mulvey, como buen cantautor de folk (con tintes latinos y africanos) hizo lo suyo sólo con una guitarra y su voz. Así, deleitó a sus fans, quienes pudieron conocerlo previamente en un meet & greet.

Por otro lado y en contraste con la tranquilidad de Nick, A Silent Film llegó cargado con toda la energía. Excelente pop rock salió de sus instrumentos para deleitar a aquellos seguidores de la música británica.

No es raro que hubiese personas en el Foro que se sabían todas sus canciones, ya que su sonido es representativo de su país, por no decir que suena muy similar al de Coldplay, una de las bandas más importantes de "su majestad". Robert Stevenson y Spencer Walker, acompañados de sus músicos, entregaron todo en la colonia Roma. Y con todo, hablamos de su pasión y su corazón.

Regresando al tema del bazar, ambos días podías encontrar desde comida, cervezas, algunas curiosidades, productos de belleza, té, británicos y amigos.

Dentro de todo, los comentarios en general fueron positivos y el ambiente del Brit Bazar pareció ser disfrutado por aquellos aventureros que quisieron darle la oportunidad a esta iniciativa. ¡Que vengan más ediciones!

Opiniones y experiencias:

Anémona estrena "Ella lo distorsionó"

Banda mexicana que le apuesta al shoegaze.

Todos los días nos llegan cientos de correos con nuevas propuestas musicales, tanto nacionales como extranjeras: bandas que buscan una oportunidad de ser escuchadas, demos o EP que están a la espera de ser reproducidos, y entre esa gran cantidad de mails hay un proyecto que atrajo nuestra atención, como una anémona en el fondo del mar que resalta por sus colores distintos, además de ser grandes y vistosas.

anemona 1

Anémona es el nombre de la agrupación conformada por Bonnz (Hello Seahorse!), Efrén (División Minúscula) y Hector (Canseco). Recientemente estrenaron el sencillo "Ella lo distorsionó", un track que engloba dentro de su estructura ambientes oscuros cercanos al shoegaze. La producción de su carta de presentación deja en claro que Anémona va más allá de ser un proyecto de shoegaze casero, pues se nota un trabajo de estudio muy bien realizado.

Pareciera que se tratará de otro súpergrupo en donde todos aportan sus experiencias pasadas y habilidades para crear algo nuevo. Sin embargo, sólo el tiempo irá forjando sus caminos. Esperemos muy pronto escuchar más noticias de esta banda mexicana que le apuesta al rock melancólico, oscuro y romántico.

Sigue a Anémona en sus redes sociales:

Facebook /  Bandcamp

 

Edward Sharpe and The Magnetic Zeros anuncia nuevo disco

La agrupación estadounidense confirma el lanzamiento de un nuevo álbum y nos comparte el primer sencillo, "No Love Like Yours".

¿Quién no recuerda el tema "Home" del grupo Edward Sharpe and The Magnetic Zeros? Pues de eso ya han pasado unos años, y luego de haber lanzado en 2013 un álbum homónimo, la banda liderada por Alex Ebert regresa a los escenarios con un nuevo material discográfico.

Su cuarta entrega se titula PersonA y estará disponible a partir del 15 de abril a través del sello Community Music. En total son 10 temas los que dan forma a este LP y de los cuales se desprende el primer sencillo con "No Love Like Yours", una canción que habla sobre el amor, la salvación y la muerte.

Edward Sharpe

El video que acompaña al sencillo principal fue grabado en Nueva Orleans, al igual que el álbum, y se utilizaron iPhones para llevarlo a cabo. La mente detrás de todo esto fue la actriz estadounidense Olivia Wilde. La historia gira en torno a Alex Ebert, quien se encuentra desolado, sin rumbo alguno, hasta que se encuentra con un grupo de personas que lo invitan a sumarse a la diversión.

Disfruta aquí del video para "No Love Like Yours" y presta mucha atención al final, quizá no es lo que uno esperaría.

Tracklist de PersonA:

1. Hot Coals
2. Uncomfortable
3. Somewhere
4. No Love Like Yours
5. Wake Up The Sun
6. Free Stuff
7. Let It Down
8. Perfect Time
9. Lullaby
10. The Ballad of Yaya

Pompeya comparte el video "Cry About It"

Adéntrate a las calles de Abkhazia junto a los integrantes de Pompeya en su nuevo videoclip.

Danii Brod, Sasha Lipisky, Denis Agafonov y Dmitri Vinnikov recorren las calles de Abkhazia, una pequeña ciudad ubicada entre Rusia y Georgia. Los cuatro rusos posan frente a la cámara, acuden a un mercado, dan un paseo y finalizan con un concierto ante sus fans de aquel país: esto y más podremos ver en el nuevo video de Pompeya"Cry About It".

La dirección del clip corrió a cargo de los propios integrantes de la banda y se grabó el año pasado mientras se encontraban de gira como parte de la promoción de su más reciente álbum, Real (2015, Mishu Records). Este material fue producido por Brian McTear (The War on Drugs, Local Natives).

Pompeya

El año pasado, el cuarteto ruso estrenó el LP Real x Night (The Remixes) en donde participan artistas como Amtrac, Mystery Skulls, Win and Woo, Jerome LOL, The Twelves y Moullinex.

Esta agrupación que tuvo su nacimiento en Moscú estará de vuelta por nuestro país el próximo 6 de mayo en el Lunario para presentar Real e interpretar todos sus éxitos que los han catalogado como un grupo joven y fresco en cuanto a la escena electrónica independiente se refiere.

Tracklist de Real:

  1. Anyway
  2. Pasadena
  3. OOOOO (Cry About It)
  4. To The Orient
  5. Real
  6. Liar
  7. Hysteria
  8. Tell Me, Tell Me
  9. To A Kid
  10. Last One

Ariel Pink junto a Puro Instinct hacen cover de “In The Force”

ariel pink

En 1981, el dúo británico de pop conformado por Rex Nayman y Vic Martin, Rexy, lanzó su primer y único álbum Running Out of Time a través de Alien Records. Después del lanzamiento del álbum, la banda nunca logró despegar, a pesar de haber tocado en un par de shows en Inglaterra y en Holanda, la dupla poco a poco se fue apagando. Nayman se dedicó a trabajar en la moda mientras que Martin tocaría teclados con Eurythmics, Boy George y Curiosity Killed The Cat. 

En 2010 un grupo de músicos que vivían juntos en Brooklyn, Nueva York, se encontraron una copia del álbum. Los músicos eran Samantha Urbani y Dev Hynes (Blood Orange), quienes quedaron tan impresionados por la música de Rexy que se dispusieron a emitir de nuevo Running Out of Time a través de su sello URU en colaboración con Lucky Number. El álbum viene con nuevas versiones de los temas de artistas que han sido inspirados por el disco en los últimos años, entre ellos Ariel Pink, Connan Mockasin, y la misma Urbani. Este viernes 18 de marzo a través de URU/Lucky Number saldrá a la venta la reedición de Running Out Of Time.

Mientras te dejamos el cover "In The Force" de Ariel Pink junto a la banda de dream pop Puro Instinct.

Primera fecha: The Rolling Stones en el Foro Sol

Sus satánicas majestades demostraron una vez más en México por qué siguen siendo una de las bandas de rock más importantes de todo el mundo.

El lunes 14 de marzo, el Foro Sol de la Ciudad de México recibió a miles de fans de The Rolling Stones, emocionados por ver y escuchar en vivo a la legendaria banda que regresaba al país luego de 10 años desde su última visita. Ante un lleno total, en medio de un gran ambiente adecuado para disfrutar de buen rock and roll y después de una intervención bastante cumplidora de parte de Little Jesus grupo telonero que dejó a muchos con una expresión en el rostro que claramente decía “no sé quiénes son, pero qué bien tocan”– Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood aparecieron, acompañados de otros músicos, en la primera de sus dos fechas confirmadas en la capital mexicana como parte de la gira América Latina Olé.

Las luces se apagaron. En las pantallas colocadas junto al escenario comenzó una animación que anunciaba la fiesta que estaba a punto de iniciar, y después de un grito eufórico que introducía a la agrupación con un “ladies and gentlemen”, The Rolling Stones invadió el escenario mientras sonaban los primeros acordes de “Start Me Up”, tema al que le siguieron "It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It)", "Tumbling Dice", "Out of Control" y "Street Fighting Man".

"Hace diez años que no veníamos a México, antes tomábamos tequila y ahora tomamos mezcal”, eran las palabras de un emocionado Mick Jagger que aprovechaba algunas pausas entre canciones para dirigirse a los asistentes, quienes siempre se mantuvieron atentos a todo lo que el cantante les decía. Momentos de improvisación musical, algunos cambios de vestuario, demostraciones de talento en cada instrumento y movimientos que uno simplemente no esperaría de una persona en sus 70 años, fueron la constante que acompañó a cada tema que sonaba.

La melancolía se hizo presente con “Wild Horses” y, de inmediato, “Paint It Black” le otorgó cierto misticismo a una noche que en ese instante quedó marcada por las voces de todos los asistentes que se unieron para corear la mítica letra con todo y su característico coro, lo que dejó con la piel chinita a más de uno en el que resultó uno de los momentos más memorables de la velada que continuó con “Honky Tonk Women”.

Antes de que Keith Richards cantara “You Got the Silver” y “Before They Make Me Run”, Mick Jagger mencionó que él y sus compañeros la estaban pasando muy bien en México, que habían ido a las pirámides y a las luchas, hizo una broma sobre Sean Penn -en referencia a la entrevista que el actor le hizo al “Chapo” y presentó uno por uno a los músicos que le acompañaban, incluyendo a su compadre: Keith Richards.

Acabando "Midnight Rambler", comenzó "Miss You" y una vez más todos los asistentes se pusieron a cantar al unísono mientras Mick Jagger afirmaba: "ustedes son chidos, ¿eh?". "Gimme Shelter", "Jumpin' Jack Flash", "Sympathy for the Devil" y "Brown Sugar" marcaron el supuesto cierre de una inolvidable presentación en vivo que siguió con "You Can't Always Get What You Want" y llegó a su inevitable final con ese himno del rock titulado "(I Can't Get No) Satisfaction".

#StonesMéxico setlist

Posted by The Rolling Stones on lunes, 14 de marzo de 2016

Los Rolling Stones rockearon como en sus mejores épocas y dejaron claro que uno es tan joven como se sienta, y que a ellos todavía les quedan energías para adueñarse de más escenarios cada vez que se les permita hacerlo.

Sigue a The Rolling Stones en Facebook para mayores actualizaciones.