Posted on junio 6, 2024 by practicas -
Un himno que abraza la introspección y la salud mental.
Vondré, banda conocida por su estilo único al ritmo del rock, ofrece un single con una mezcla de guitarras melódicas y una atmósfera introspectiva. "Estoy Bien" es la segunda entrega de su próximo álbum 00:00, previsto para lanzarse a finales de año.
Las líricas de "Estoy Bien” reflejan una exploración emocional profunda, abordando temas de autoaceptación y lucha interna. El estribillo repetitivo "estoy bien" puede interpretarse como una afirmación de fortaleza personal, aunque también sugiere un intento de convencerse a sí mismo de que todo está en orden, a pesar de las dificultades.
Con "Estoy Bien", la agrupación promete una profunda inmersión en su estilo distintivo, abordando temas esenciales como la salud mental y la aceptación de los momentos difíciles.
Este single es una canción introspectiva que captura la complejidad de mantener una fachada de bienestar frente a las luchas internas. La combinación de su letra sincera y su envolvente instrumental hace que esta canción resuene profundamente con los oyentes.
Acompañando la canción, un video animado por Oso Rivera recrea el estilo de los videojuegos de los años 2000, en un mundo lleno de traiciones y fantasía.
Vondré no solo nos regala nueva música, sino que también planea una gira por varios estados de la República Mexicana en julio y presentaciones en Estados Unidos hacia finales del año. Prepárate para un viaje musical que promete revitalizar tu espíritu y celebrar la introspección.
Posted on junio 6, 2024 by practicas -
El nuevo sencillo de MC5 llega junto al anuncio del primer álbum del grupo en 53 años. El proyecto será lanzado de manera póstuma, ya que desafortunadamente Wayne Kramer y Dennis “Machine Gun” Thompson fallecieron a inicios de este año.
MC5 es una de las bandas más importantes para el desarrollo del hard rock y punk rock a nivel internacional desde su aparición a mitades de los 60. A pesar de solo mantener una carrera activa entre 1964 y 1972, la agrupación norteamericana logró establecer una actitud subversiva y llena de energía que marcaría al mundo de la música durante muchos años más. Ahora, el primer disco del legendario grupo de Detroit llega después de 53 años, a pesar del lamentable fallecimiento de Wayne Kramer y Dennis Thompson, miembros fundadores del grupo, a inicios de este año. Este nuevo proyecto será titulado Heavy Lifting y contará con la presencia de una variedad de artistas invitados, además se ha estrenado el primer adelanto del disco, el sencillo “Boys Who Play with Matches”.
Heavy Lifting es un álbum conformado de las últimas composiciones de Wayne Kramer, quien desde hace dos años ha trabajado en 12 nuevas canciones que consideraron las aportaciones de distintos invitados musicales. Entre las participaciones que podremos escuchar en el nuevo álbum de MC5 están Tom Morello, Slash, William DuVall y Tim Mcllrath, además de contar con las últimas grabaciones de voz y guitarra de Kramer y los últimos trabajos como percusionista de Dennis “Machine Gun” Thompson.
“Boys Who Play with Matches” es un track que retoma las firmezas rítmicas que emergen de los acordes de guitarra y que conducen el sencillo hacia una sensación fresca pero que recuerda concretamente a los mejores momentos de MC5. El álbum fue resultado de la producción de Bob Ezrin, quien se encargó de combinar los distintos sonidos en una onda musical coherente y fiel al sonido original de MC5.
Es muy pesado. Tiene un mensaje revolucionario, pero también un buen sentido del humor. Hay un poco de heavy metal. Hay un poco de funk. Pero es un disco pesado, y es un disco de guitarra a diestra y siniestra”, comentó Bob Ezrin sobre Heavy Lifting.
Acá te compartimos “Boys Who Play with Matches”, el primer sencillo de MC5 en 53 años. Heavy Lifting estará disponible a partir del del 18 de octubre a través de EarMusic, justo a tiempo para conmemorar la inducción del grupo al Salón de la fama del Rock & Roll.
Tracklist:
- “Heavy Lifting [ft. Tom Morello]”
- “Barbarians at the Gate”
- “Change, No Change”
- “The Edge of the Switchblade [ft. William DuVall and Slash]”
- “Black Boots [ft. Tim McIlrath]”
- “I Am the Fun (The Phoney)”
- “Twenty-Five Miles”
- “Because of Your Car”
- “Boys Who Play With Matches”
- “Blind Eye [ft. Dennis Thompson]”
- “Can’t Be Found [ft. Vernon Reid and Dennis Thompson]”
- “Blessed Release”
- “Hit It Hard [ft. Joe Berry]”
Posted on junio 6, 2024 by practicas -
Una vuelta a los orígenes acústicos.
La artista radicada en Nashville, Sophie Allison, conocida como Soccer Mommy, ha lanzado su más reciente obra musical titulada "Lost". Este lanzamiento marca el primer sencillo desde su EP Karaoke Night del año pasado, señalando el inicio de una nueva era para la talentosa compositora.
"Lost" hizo su debut durante una serie de presentaciones íntimas en Nueva York y Los Ángeles, denominadas The Lost Shows. Estos conciertos ofrecieron una oportunidad única para que los fans experimentaran la nueva música de Soccer Mommy en un ambiente cercano y personal para conectar con su audiencia a través de su sincera interpretación.
‘Lost' se siente como algo nuevo y viejo al mismo tiempo. Es una canción llena de reflexión y quería que su producción realmente capturara ese sentimiento”, reveló Sophie en un comunicado de prensa.
El sencillo se destaca por su arreglo principalmente acústico, evocando los primeros días de Soccer Mommy cuando tocaba sets acústicos en pequeños venues; refleja una simplicidad encantadora y nostálgica.
En el coro, Allison canta con un anhelo palpable: "Perdidos de una manera que no tiene sentido/ Perdidos de una manera que nunca termina". La calidez y el brillo del arreglo musical acompañan perfectamente su voz emotiva, creando una atmósfera envolvente y profunda.
"Lost" es una muestra de la evolución continua de Soccer Mommy, combinando su esencia acústica original con una madurez lírica y musical.
Posted on junio 6, 2024 by practicas -
Una propuesta de amor urbano.
Jimena Amarillo, una artista que busca consolidarse en la industria pop española, ha lanzado su nuevo sencillo “Sueño”, un tema urbano que produjo con Mora Bereilh. Con un ritmo catchy, Jimena le da voz a un amor pasional, el fulgor se siente en los arreglos vocales. Este track tiene dos texturas muy distintas, está el bass eléctrico que prevalece en la mayor parte del tema y la melodía de guitarras acústicas que agrega un sentimiento romántico y nostálgico.
La artista lanzó el videoclip oficial de “Sueño” con una narrativa totalmente romántica, los planos, escenarios y momentos en los que el formato de grabación es ultra angular, logran crear un ambiente de intimidad, retratando de manera especial una relación con la que su audiencia puede identificarse. Este video fue dirigido por la artista visual Junaked y puedes verlo a continuación:
Sumérgete en tus sueños y reproduce este track que se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.
Posted on junio 6, 2024 by practicas -
Una fusión de ritmos que enciende el alma.
Cimafunk, la luminaria de la música afrocubana, ha unido fuerzas con el dinámico dúo colombiano, Monsieur Periné, para presentar un nuevo y vibrante tema titulado "Catalina". Este sencillo, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, promete ser un hit bailable y contagioso.
Soy fanático de Monsieur Periné desde hace mucho tiempo y amo Colombia y su cultura, y tuvimos tremenda vibra cuando nos conocimos. Fuimos al estudio con algunos amigos e hicimos la canción muy rápido; y luego salimos a comer y bailar. La química, el flow y la vibra eran reales”, reveló Cimafunk en un comunicado de prensa.
El video musical de "Catalina" fue grabado en el pintoresco barrio de La Candelaria en Bogotá, y está impregnado de una energía desbordante, coreografías llenas de vida y estribillos irresistibles. La colaboración entre Cimafunk y Monsieur Periné se traduce en una explosión de alegría y color, capturando la esencia de su primer encuentro en el estudio.
Este tema aporta una dosis de grandes vibraciones y energía, reflejando la perfecta sinergia entre estos talentosos artistas. "Catalina" no solo es una celebración musical, sino también una fiesta para los sentidos, invitando a todos a bailar y disfrutar.
Posted on junio 6, 2024 by practicas -
El legendario cineasta norteamericano anunció junto con Chrystabell el lanzamiento de un nuevo álbum colaborativo, Cellophane Memories. El sencillo principal del disco, “Sublime Eternal Love”, incluye un videoclip dirigido por David Lynch.
David Lynch entiende como ningún otro realizador cinematográfico la importancia del uso del sonido y de la música en la conformación de una sensibilidad audiovisual. En ocasiones, esto le ha llevado a explorar el mundo del sonido lejos de sus proyectos como cineasta y ha resultado en una igualmente icónica carrera musical. Ahora, el director de proyectos como Twin Peaks, Eraserhead y Mulholland Drive ha anunciado que lanzará un nuevo álbum en colaboración con la cantante y actriz Chrystabell titulado Cellophane Memories y han compartido el sencillo principal del proyecto, “Sublime Eternal Love” junto a un videoclip dirigido por Lynch.
Cellophane Memories no es el primer proyecto en que la creatividad de David Lynch se encuentra con la de Chrystabell, el dúo previamente ha trabajado en el disco This Train de 2011 y el EP de 2017, Somewhere in the Nowhere. Ese mismo año, la también actriz apareció en la tercera temporada de Twin Peaks, uno de los últimos proyectos audiovisuales que hemos visto por parte del cineasta. En consonancia con las exploraciones estéticas del cine de Lynch, el nuevo álbum tendrá una ambientación melancólica que entrecruza el romance y la soledad; música que auraliza un sonido interior reverberándolo hacia un ambiente exterior que armoniza con el todo.
“Sublime Eternal Love” crea una fluencia ambiental a partir del sostén tonal del sintetizador, creando una base que es al mismo tiempo sólida y cambiante. Aquí, la voz de Chrystabell se estratifica a través del uso de capas de sonido y genera una sensación de monumentalidad orgánica que proviene desde la intimidad. David Lynch ideó un videoclip que complementa la expresividad del sencillo, en donde la imagen se ve constantemente interrumpida gracias a los intervalos de luz creados por una luz tintineante. Lo que revelan los destellos es un tríptico en donde el rostro de Chrystabell se desdobla en tres diferentes perspectivas, dotando de una sensación de multiplicidad a la obra.
Acá te compartimos “Sublime Eternal Love”, la nueva experiencia de escucha y visualidad de David Lynch en colaboración con Chrytabell. Cellophane Memories estará disponible este 2 de agosto a través de Sacred Bones Records.
Portada y tracklist:
01. "She Knew"
02. "The Sky Falls"
03. "You Know the Rest"
04. "So Much Love"
05. "Two Lovers Kiss"
06. "The Answers to the Questions"
07. "With Small Animals"
08. "Reflections in a Blade"
09. "Dance of Light"
10. "Sublime Eternal Love"
Posted on junio 6, 2024 by practicas -
Una nueva era para Estranhos Românticos.
La banda indie-tropical brasileña, Estranhos Românticos, ha lanzado "Doce" ("Dulce"), su nueva canción tras ajustar su alineación. Esta pista marca el debut de la formación actual, que incluye al renombrado guitarrista y productor JR Tostoi, ganador de dos Latin Grammys, y al nuevo cantante Víctor Barros.
"Doce" presenta una mezcla intrigante de sonidos pesados y swing en 3 minutos y medio, con guitarras roncas, teclados hipnóticos, bajos palpitantes y una batería funky minimalista. La voz de Barros añade un toque melodioso y desgarrador que complementa perfectamente la atmósfera de la canción.
La banda, que celebrará su décimo aniversario en 2024, ha evolucionado para abrazar nuevas influencias y expandir su horizonte indie-tropical. La producción, grabación y mezcla de la canción estuvieron a cargo de JR Tostoi en el estudio Lab Tostoi, con el mastering realizado por Roberto Lucaro en el estudio JRM.
Los integrantes de Estranhos Românticos, Mauk García (bajo), Luciano Cian (teclados), Pedro Serra (batería), JR Tostoi (guitarra) y Víctor Barros (voz y guitarra), han creado una obra que refleja su capacidad de reinvención y su compromiso con la evolución musical. Con "Doce", la banda reafirma su lugar en la escena musical brasileña y promete más sorpresas en su próximo álbum. Ya puedes escuchar "Doce" en plataformas digitales como Spotify y Apple Music.
Posted on junio 5, 2024 by practicas -
SUUNS regresa al estudio de grabación para conformar su sexto álbum. “The Breaks” es el sencillo homónimo que presenta el primer avance hacia un sonido más delicado e introspectivo.
La banda canadiense, SUUNS, ha anunciado el lanzamiento de su sexto álbum de estudio The Breaks. Este disco es la continuación del estreno que el grupo tuvo en 2021, The Witness, y verá al grupo ir de estructuras bien definidas a una nueva forma de realización con experimentos a ciegas que empujarán el sonido de la agrupación de art-rock hacia nuevas posibilidades. Además, el grupo compartió el sencillo homónimo del disco como un primer adelanto a la nueva dirección creativa que podremos disfrutar en esta producción.
“The Breaks” mantiene la firmeza que el grupo ha desarrollado en términos de una dinámica musical fluida y que comparte entre cada sonido una idea en común. El sencillo revela un lado más introspectivo y calmado de SUUNS a través de una pieza de dream pop que logra ahondar más profundamente en un ambiente sonoro lleno de matices. Un bucle electrónico desborda la simpleza de un beat que marca un compás constante y firme a lo largo de la canción, aquí, la voz de Ben Shemie se funde junto con los elementos instrumentales electrónicos a través del uso de un filtro que integra su voz al paisaje sonoro de la canción.
Nada fue realmente hecho en conjunto. Estábamos atrapados en un agujero de gusano, intentando cosas nuevas, lanzando cosas distintas a la pared”, compartió Joe Yarmush sobre el proceso creativo de The Breaks.
La realización de The Breaks se dio a lo largo de un periodo de dos años, entre los cuales SUUNS dio con un bucle creativo que le vio experimentar con distintos sonidos y diversas ideas que constantemente quedaban atrapadas en un intersticio del cuál emergieron poco a poco las canciones que dan forma al disco. Liam O’Neil en esta ocasión tomó el papel de productor, además de su usual labor como percusionista, estructuró las fonologías que resultaban de las sesiones de improvisación y experimentación de Ben Shemie y Joe Yarmush.
Acá te compartimos “The Breaks”, que además está acompañado de un visual que compara las texturas análogas del video con los matices sonoros de SUUNS. The Breaks estará disponible a partir del 6 de septiembre a través de Joyful Noise.
Tracklist
- “Vanishing Point”
- “Fish on a String”
- “Rage”
- “Road Signs and Meanings”
- “Overture”
- “Wave”
- “Doreen”
- “The Breaks”
Posted on junio 5, 2024 by practicas -
La bruja del rock tiene un nuevo amigo en el escenario: un murciélago mordedor.
Las dos fechas de la emblemática banda AC/DC en Sevilla generaron gran expectativa, aunque el momento más surrealista lo protagonizó Taylor Momsen, vocalista de The Pretty Reckless, banda encargada de abrir los conciertos para los australianos, y un murciélago que parecía estar teniendo un mal día.
Durante el show del 29 de mayo en La Cartuja, Momsen fue mordida por el murciélago mientras interpretaba su set. El incidente ocurrió tras finalizar la quinta canción, "Witches Burn". La cantante, confundida por las indicaciones del público, preguntó: "Están señalando algo y quiero saber qué". Al mirar su pierna, descubrió al murciélago y exclamó al micrófono: "Ahora mismo tengo un murciélago en la pierna. ¿Puede alguien ayudarme, por favor? Debo ser una bruja de verdad".
Un miembro del equipo rápidamente retiró al animal de la pierna de Taylor y, mostrando buen humor, comentó: "Gracias. No pasa nada, el murciélago está bien. Va a ser mi nuevo amigo". El guitarrista de la banda, Ben Phillips, compartió con el público: “Eso no había ocurrido antes". Momsen continuó bromeando: "Te lo estoy diciendo. Soy una bruja. Atraigo a los murciélagos. Que alguien traiga un gato negro.".
Más tarde, la cantante publicó en Instagram una narración del incidente. “Era bonito, pero sí que me mordió. Así que me toca ponerme vacunas contra la rabia para las próximas dos semanas “.
Este peculiar suceso sin duda quedará en la memoria de todos los asistentes y de la propia Taylor, consolidando su estatus de ‘bruja’ del rock.
Posted on junio 5, 2024 by practicas -
Las declaraciones de Daniel Ek, vía X, causaron gran controversia y suscitaron la reacción de músicxs y fans. Los comentarios del CEO de Spotify llegan luego de que la plataforma de streaming reportara ganancias alrededor de 1 billón de dólares.
Artistas, productorxs, aficionados y trabajadorxs de la industria musical han reaccionado a los comentarios de Daniel Ek, quien recientemente aseguró que actualmente los costos de producción para la creación de contenido son casi nulos. Su declaración se dio el pasado 29 de mayo a través de X, en donde el CEO de Spotify trataba de lanzar una reflexión sobre la longevidad de las obras musicales en un entorno de distribución saturado de propuestas.
Rápidamente artistas, disqueras, fans y productorxs involucrados en la industria musical se hicieron escuchar y han aclarado que las condiciones de trabajo involucradas en la realización de obras musicales conllevan una serie de esfuerzos y costos de producción que definitivamente no son nulas. Ante la inminente respuesta que recibieron sus declaraciones, Daniel Ek retomó el mismo post en X y aclaró que su intención no fue demeritar el trabajo de artistas, sino cuestionar la manera en que “podemos identificar y asegurar que ideas y obras de arte emocionantes, audaces y que pueden cambiar el mundo no se pierdan entre el ruido”. Sin embargo, esto solo reafirma que, para el CEO de Spotify, el valor de la música recae en la relevancia que tienen las obras como valor de cambio según su vigencia.
Si bien, actualmente los costos involucrados en la realización musical son más asequibles que nunca, el panorama de trabajo en la industria musical actual aún es desfavorecedor para artistas y trabajadorxs en la era digital de la música. Sobre esto, múltiples comentarios han resaltado la realidad del entorno de realización musical y cómo el trabajo creativo se ha visto devaluado y demeritado gracias a políticas y prácticas suscitadas por plataformas de streaming como Spotify y Apple Music.
