Shamir estrena "Tryna Survive"

Conoce lo nuevo de Shamir en colaboración con Ray-Ban.

Ha pasado más de un año desde que el cantante originario de Las Vegas, Nevada, Shamir, lanzó a la venta su álbum debut Ratchet a través del sello XL Recordings. De este pudimos disfrutar de sencillos como "On The Regular", "In For The Kill" y "Call It Off".

El álbum fue muy aclamado por la crítica, incluso se colocó en varias listas de los mejores discos de 2015 como NME, Pitchfork, Stereogum, Spin y Rolling Stone por ejemplo.

Desde entonces, no hemos podido escuchar nueva música por parte de Shamir Bailey, sin embargo, el músico estuvo trabajando en el score de un nuevo cortometraje de Ray-Ban llamado Sheep Plays Wolf acerca de alguien que une a las personas (y a un par de perritos) a través de actos aparentemente perjudiciales.

Bailey también actúa en el filme, cantando el tema "Tryna Survive" con una banda llamada Shamir And The Walrus Whiskers. La canción tiene un ritmo rápido pero nada electrónico, sino que está acompañado por una guitarra.

Escucha aquí el track y ve más abajo el corto en el que podemos ver al estadounidense interpretando la melodía.

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White Lung estrena video para "Sisters"

Mira lo nuevo que White Lung trae para tí.

La banda de punk rock canadiense White Lung, lanzó su cuarto álbum de estudio, Paradise, en la primera mitad del año a través del sello discográfico Domino. De esta placa ya pudimos disfrutar de algunos videoclips como "Dead Weight", "Hungry" y "Below".

Ahora, la agrupación acaba de compartir el video musical para el tema "Sisters", extraído de su más reciente disco. El visual fue dirigido por Justin Gradin, quien también realizó el clip para "Hungry" de la misma entrega.

"En un mundo solitario, un hombre busca el amor a través de su teléfono. Descubre a dos chicas con quien se obsesiona por sus cautivadoras y elegantes conversaciones", comentó Gradin sobre el video. "Al final, la vida imparable y fiestera de estas dos mujeres dejan al hombre sintiéndose aislado y rechazado de nuevo."

Si eres un fiel seguidor de White Lung, puedes adquirir en este enlace una edición especial de Paradise en vinilo a color, en cassette tri-glitter o en su presentación tradicional en CD, o si lo prefieres en descarga digital.

Pero si ún no has podido escuchar Paradise, aquí abajo te dejamos este material de White Lung para que lo disfrutes las veces que quieras.

Entrevista con Mint Field #SemanaIR

Un pedazo de cielo de Tijuana.

Existe en una pequeña ciudad de Tijuana, un campo de mentas creado por un pedacito de cielo acompañado con el más inmenso sentimiento que se plasma en melodías. Dos mujeres, Amor y Estrella (previamente acompañadas de Andrés), han logrado llegar en menos de tres años, a acaparar los oídos posiblemente más lejanos. Representando una escena musical novedosa, Mint Field, ofrece con su música natural a conocerles desde adentro.

“Los tres provenimos de Playas de Tijuana, una mini ciudad donde todos nos conocemos a todos –comienza a narrar Estrella–. Desde la primaria conocí a Amor y por ella descubrimos a Andrés. Siempre los tres tuvimos muchas ganas de hacer música y en la primavera del 2014 comenzamos con algo informal, mismo que acabó siendo lo más formal de nuestras vidas”.

Gobernando Amor la batería y Estrella liderando la guitarra –antes Andrés protegiéndolas con el bajo–, han formado este novedoso campo de mentas llamado Mint Field. “En nuestros principios, Estrella y yo –explica Amor– compusimos una canción llamada ‘Mint’, la cual hablaba de lo mucho que nos gustaba la menta: el sabor, el olor, el color, todo. Y fue así como llegamos a la conclusión de que nos gustaría tener un nombre que se relacionara con menta. Tiempo después, con la llegada de Andrés, cambió un poco nuestra perspectiva de tal manera que decidimos ser como el conjunto de todo lo que es la menta y pues de ahí se dio este ‘campo de mentas’”.

Sin tener en mente qué deseaban realizar, los tres comenzaron a formar lo que más disfrutan hacer: música. Con una excelsa relación y empatía dentro del ex-trío, fueron llegando a su resultado final… “En un principio éramos desconocidos a todo lo que influye la música, creo que hasta ahora nos falta mucho por conocer. Lo único que teníamos eran ganas y por eso comenzamos a tocar. Poco a poco fuimos mejorando como músicos. Lo realmente bueno entre los tres, es que teníamos gustos musicales muy similares y nuestras influencias eran idénticas. Te podría decir que los sonidos fueron naciendo por si solos; no teníamos planes de nada, solo apetito musical. Creo somos muy afortunados por tener una gran empatía”, confiesa Amor.

Al día de hoy, Mint Field cuenta con un EP de ocho tracks de autoría y producción propia. Un material que llegó para quedarse siendo el motor para continuar. Este material no nació por decisión del grupo, la gente los orilló a tener algo propio. “Antes íbamos muchos a conciertos juntos en los Ángeles –platica Amor– entonces se nos ocurrió cómo grabar las canciones que hacíamos, quemarlas en un CD y regalarlos a la gente que asistía a los festivales; así nos veías, a cada uno de nosotros con diez, doce CD's repartiéndolos. Y bueno, con el tiempo la gente nos decía: ¡Wow, esta padre lo que hacen!. Nunca pensamos que sería el EP que nos llevaría al éxito, simplemente era necesario completar eso. Con el paso del tiempo, empezamos a tocar en vivo y en verdad nos encanta hacerlo, ¡es lo mejor!, y así también llegamos a más gente y por ende, al acercarse a nosotros, nos preguntaba ¿dónde puedo conseguir su música?  Eso nos empujó”.

Es así como nace Primeras Salidas, un EP que fue, aparte de la música, elaborado complemente por dos mujeres y un hombre. Un material que nace de ellos para su púbico, y realizado con su dedicación y sus propias manos. “Todo, todo ha sido completamente independiente. No contamos con producciones ni estudio, lo hicimos todo los tres. El arte por ejemplo, lo elaboramos nosotros: siempre a los tres nos ha gustado todo lo relacionado con las nubes y en ese entonces decidimos que las nubes serían la imagen de nuestro trabajo porque debo confesar que allá en Tijuana el atardecer es precioso, con nubes hermosas color rosa. Entonces nos dedicamos todo un mes a tomar de manera individual fotografías de ello hasta que se eligió la de Amor: un pedazo de cielo de Tijuana”, explica Estrella.

No existe una filosofía o una finalidad material para la agrupación, su intención es solo dedicar sus días a eso que tanto les apasiona. Mint Field desea dejar todo en el corazón de la gente; no hay nada tal cual que ofrecer, porque la música lo entrega todo.

“Nuestra música viene totalmente de nuestro interior, es como una parte de nosotros, de nuestro corazón. Es lo que somos; si escuchan nuestras melodías, escuchan la realidad de nosotros. Nuestra música es sincera”, confiesa Amor. “Siempre he pensado que todo músico, haga lo que haga, siempre va marcar a favor o en contra pero lo hace. Creo que cada quien propone algo, por mínimo pero diferente, y todo es totalmente nuevo”, completa Estrella.

Después de un loca experiencia (como lo definen las damas de la banda) en su presentación en Coachella y su presencia al abrir la gira de Porter en EEUU, Mint Field ha llegado para quedarse, entregando de lo profundo de su ser, música libre, sin máscaras y natural. ¿Tienes ganas de verlas? Se presentarán junto a Suuns el viernes 30 de septiembre en el Foro Indie Rocks! como parte de la #SemanaIR.

¡Por cierto! Amor y Estrella (ya sin Andrés), se encuentran trabajando en su primera producción discográfica de larga duración. Escucha aquí "Ciudad Satélite", primer sencillo de este material:

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Sotomayor en las sesiones #ROUNDS2

Ponte a bailar con la sesión de Sotomayor para #ROUNDS2

La segunda temporada de ROUNDS llegó con la sesión de los Hawaiian Gremlins. Ahora, ya está disponible un segundo capítulo de esta entrega con la participación de Sotomayor.

Para los que aún no conocen de qué se trata ROUNDS son una serie de sesiones de música en vivo en donde las segundas oportunidades no existen, pues el audio es grabado en cinta electromagnética de manera análoga y en una sola toma.

sotomayor

Luego de ser premiados por los IMAS a Mejor Disco de Música Electrónica con su álbum debut Salvaje, los hermanos Sotomayor se encuentran cerrando el ciclo de este disco, y ya están más que listos para publicar novedades que den paso a su segundo material discográfico.

#ROUNDS2 es presentado por WMP. Síguelos en sus redes sociales:

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Warpaint estrena "Whiteout"

Escucha un nuevo adelanto del próximo material de Warpaint.

El próximo viernes 23 de septiembre saldrá a la venta el nuevo álbum de WarpaintHeads Up. El primer adelanto que nos dieron a conocer las californianas fue "New Song" y posteriormente vendría el acompañamiento visual. A unos cuantos días de su estreno, Warpaint libera un segundo track para iniciar bien la semana.

A diferencia del primer sencillo, "Whiteout" posee un sonido más maduro en donde destaca la presencia del bajo. Quizá sea un vistazo de lo que podremos encontrar en el resto del disco, el cual fue grabado por parejas y/o a solas en lugar de juntarse completamente como banda dándole un twist a su proceso creativo.

warpaint

“Estoy muy orgullosa de lo que hicimos, casi sorprendida. Cuando lo estábamos haciendo estaba como: me pregunto a qué va a sonar. ¿Cómo va a quedar bien? Me siento tan orgullosa de ello, es como una evolución de nuestra banda, suena como una versión madura de Warpaint“, comenta Jenny Lee Linberg.

Escucha aquí abajo "Whiteout" y recuerda que Warpaint se presentará en el festival Corona Capital 2016.

Tracklist de Heads Up:

01. Whiteout
02. By Your Side
03. New Song
04. The Stall
05. So Good
06. Don’t Wanna
07. Don’t Let Go
08. Dre
09. Heads Up
10. Above Control
11. Today Dear

On the Road: NAAFI presenta Tribes

Smirnoff nos invitó a ir de fiesta con NAAFI como parte del lanzamiento de su documental, Tribes.

Smirnoff Sound Collective Global y VICE presentan Tribes, un documental sobre NAAFI y su influencia en la fiesta underground en la Ciudad de México. Como parte del lanzamiento de dicho trabajo visual y para celebrar la publicación del segundo episodio (velo aquí), fuimos invitados en pleno 15 y 16 de septiembre, a Tijuana y San Diego para cotorrear con algunos representantes de la marca y el colectivo.

On the road by @feligutierres

Salida: @Ciudad de México - Tijuana - San Diego
Regreso: @San Diego - Tijuana - Ciudad de México

Llegamos al aeropuerto de Tijuana y cruzamos caminando por el nuevo puente que te lleva de Tijuana a San Diego (Cross Border Xpress) en donde una camioneta nos estaba esperando para llevarnos al lugar donde sería "La presentación". Llegando al venue, una casa normal, no había nadie más que los encargados de la casa y chavos de Smirnoff. Estuvimos en la casa de las 4 a las 8 pm y hubo una pequeña carne asada y algunos se metieron a la alberca. Llegaron solo dos integrantes de NAAFI (Mexican Jihad y Fausto Bahía), además de algunos de sus amigos. En la noche nos dirigimos a Tijuana a la fiesta donde se suponía que presentaría y proyectaría el documental Tribes. El lugar se llama Millionare House y al llegar había unas 50 personas. Nunca se habló nada del documental y solo fue fiesta que duró hasta las 2am. Sin embargo, pasamos un buen momento y conocimos más sobre la forma en que NAAFI vive la fiesta.

Acá todas las fotos de esta aventura:
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Devendra Banhart – Ape in Pink Marble

Figuras en la memoria.

Rasgueos delicados y un suave piano armonizan “Middle Names”, abriendo el armario de recuerdos de Devendra Banhart. En este, su noveno álbum de estudio: Ape in Pink Marble, encontramos un mágico sitio que alberga 12 temas que simbolizan las memorias de un hombre nacido en Texas, pero conectado con el mundo.

Entre hipnóticos ritmos, nos encontramos con “Mara” acompañada de nostalgia. Los bajos suceden a los sonidos atmosféricos de los teclados, guitarras y panderos, para que juntos hagan volar la imaginación y reviven el sentimiento.

Las influencias asiáticas se hacen presentes con una de las canciones más divertidas del álbum: “Fancy Man”. Es así que la poesía del músico de raíces venezolanas nos cuenta otra historia para soñar, pero también para bailar.

Ya con la energía activada, “Fig in Leather” nos sumerge en el sonido retro de los teclados. Enseguida todo se torna bohemio con “Theme for a Taiwanese Woman in Lime Green”, tema que entrelaza Oriente y Occidente a través de un ecléctico y envolvente ritmo.

Las historias de California llegan con “Souvenirs”, una composición dulce y pegajosa con toques de melancolía que enamoran desde el inicio. Los platillos adornan la base en piano que armoniza con la voz del cantante para trasladarnos a un martes lluvioso.

Después de un momento de profunda añoranza con “Mourner’s Dance”, llega “Saturday Night”, rola con la que Banhart continúa hablando desde el corazón y decora su instrumento natural con teclados de orientales.

El cierre se acerca empapado de dulzura y amargura. “Linda” nos transporta al tren de los recuerdos, volviendo a abrir heridas con tan solo un rasgueo, breves lapsos de silencio, y la intrigante narración de una solitaria mujer.

El fin de la magia lo anuncia “Lucky”, uno de los temas radiantes que nos embriaga en romanticismo, para cerrar con “Celebration”.

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Trentemøller – Fixion

Otra obra notable para la discografía de Trentemøller.

Después de tres años sin escuchar algún material del productor danés Trentemøller, Fixion llega a demostrar que la espera valió la pena. La monocromática figura de la portada de este disco, es la antesala para la mezcla de sonidos que escucharemos, algunos tan dulces y suaves como el color blanco y otros tan duros y penetrantes como el juego de negros.

El bajo es un instrumento de propulsión para el cuerpo. Un sintetizador se encarga de estabilizar nuestra mente mientras una seductora voz cubre a “One Eye Open” de atmósferas oscuras e inquietantes, que permanecen en la frontera del rock. Mientras nos alejamos de las ensoñadoras notas de Beth, “Never Fade” destaca el lado más experimental del productor  al jugar con el sampleo de metales.

Copenhague, la ciudad originaria de este productor, tiene una amplia gama de arquitectura y proyectos culturales que la han catalogado como uno de los mejores lugares para vivir, con todo esto Trentemøller tuvo lo necesario para inspirarse y conectar sus emociones con las máquinas de producción para su cuarto disco de larga duración.

“River Me” deslumbra como un rayo electrizante, impactando de melodías synthpop que fácilmente nos llevan a los días de los tempranos años 80 cuando los sintetizadores comenzaban a ganar terreno dentro de las listas de éxitos. La voz de Jehnny Beth (Savages) lejos de cubrir de dulzura da la solidez necesaria, para mantener el ritmo de esta pieza tanto dentro, como fuera de la pista de baile.

“Circuits” , “Sinus” y “Phoenicia” son delicados sabores a ciencia ficción que se mezclan con sonidos inquietantes, dejan ver destellos de new wave. Beats, que se vuelven incisivos, veloces, como si quisieran volver a su universo al provocar el movimiento de nuestro cuerpo. “Where The Shadows Fall” cierra este material con percusiones y atmósferas con un sabor nostálgico, como las despedidas que anhelan ser un hasta luego.

Atravesando diferentes géneros, dando saltos, con un gran gusto por el ruido y la instrumentación, Fixion evidencia el conocimiento y progreso del productor dentro de la electrónica, ligando a la idea de que los países nórdicos encuentran su inspiración al buscar entibiar la temporada invernal, con el control de las máquinas hasta lograr sudar.

Lee aquí nuestra entrevista con  Trentemøller.

Paul Thomas Anderson dirige nuevo video de Radiohead

¡Lo volvieron a hacer!

Previamente, el director Paul Thomas Anderson dirigió el video de la banda británica para "Daydreaming". En esta ocasión, se encargó de hacer lo suyo para "Present Tense".

Radiohead publicó su nuevo disco A Moon Shaped Pool este año y se presentará en El Palacio de los Deportes los próximos 3 y 4 de octubre.

Visita el Facebook de Radiohead para seguir todas sus noticias.

'Tribes': Documental sobre NAAFI

¿Te interesa saber cómo un sello y colectivo como NAAFI ha llegado a dónde está? ¡Descúbrelo en su documental!

En los últimos años, NAAFI se ha dedicado a reinventar el concepto de “fiesta”. Con una filosofía de inclusión donde la música electrónica fluye junto a ritmos latinos y beats de reguetón, este colectivo ha podido hablarle a una generación cansada de prejuicios pero que además le interesa manifestar su inconformidad a través del baile y no de consignas en marchas callejeras.

Esta mini revolución, originada en la Ciudad de México, ha llamado la atención de diversos medios y marcas alrededor del mundo. Dos de ellos, Vice y Smirnoff Sound Collective Global, armaron en conjunto una serie documental que llevará por nombre Tribes, en la que invitaron a participar al colectivo NAAFI, y así retratar su esencia y la manera en que convirtieron “la fiesta”, en un movimiento contracultural.

“Smirnoff Sound Collective es una iniciativa que ya lleva tres años y su intención es brindar una plataforma para los proyectos musicales que no tienen tanta visibilidad. Están enfocados en colectivos que de cierta forma representan minorías. Este es el segundo episodio, el primero estaba enfocado en la visibilidad de la mujer en la industria y este va a hablar de la diversidad dentro del club, que es un lugar donde conviven muchos tipos de personas", dijo Mexican Jihad en entrevista para Indie Rocks!

Las fiestas de NAAFI son legendarias en el underground de la Ciudad de México. Aunque usan las redes sociales como principal medio para promocionar sus presentaciones, realmente la voz se corre un poco de boca en boca. Es decir: alguien va a una fiesta, se queda impresionado y lleva a sus amigos a las que siguen. Así, poco a poco se integran nuevas almas al movimiento.

Uno se preguntaría ¿no es precisamente esa “falta de promoción” masiva lo que le da identidad al colectivo? ¿Qué va a pasar ahora que pasan a un nivel de promoción mainstream? ¿Podrán mantener la esencia del proyecto?

“Todo ha evolucionado. La fiesta de ahorita no es la misma de la de hace tres años, los valores de producción han cambiado. Mientras NAAFI se vuelve más grande internacionalmente quizás el enfoque no se dé en la fiesta sino en cómo los proyectos van a crecer. Por ejemplo, ahorita estamos enfocados en que los artistas hagan giras internacionales. Nuestra energía no está en los mismos lugares que hace unos años. La propia marca tiene que ir creciendo con el impacto que va teniendo”, explicó Mexican Jihad.

“Los valores siempre los llevamos mientras vamos avanzando. No los soltamos. Seguimos pensando que una fiesta tiene que ser igual a la de hace unos años. Si cambia el formato, intentaremos traer esos valores”, complementó Tomás Davó (miembro y fundador de NAAFI).

Tampoco les preocupa que esto lleve a que algunos de los artistas participantes ganen un protagonismo que llegue a rebasar a la misma marca NAAFI. Están conscientes de que, a pesar de ser un colectivo, los miembros son humanos e independientes que buscan cosas distintas para sus respectivos proyectos.

“Lo bonito de NAAFI es que, aunque es una casa que contiene muchos proyectos, cada uno es independiente y todos tienen sus propias intenciones y metas definidas. Algunos les interesa ser más visibles, a otros más la parte de producción sin ser una cara conocida”, agregó Mexican Jihad.

Algunos miembros de NAAFI estarán girando por Europa e intentarán seguir creciendo en países latinos como Argentina o Chile donde incluso ya tienen representantes del colectivo que intentan llevar el concepto de “fiesta incluyente” a sus respectivos territorios.

¡Mira ya el segundo episodio de Tribes y queda pendiente de los demás!

Checa aquí nuestra entrevista con miembros de NAAFI y visítalos en Facebook.