Entrevista con Chicano Batman

No importa quién nos gobierne, Chicano Batman nos trae libertad.

“En momentos oscuros, la cultura es luz; cuando escucho 'Machine Gun' de Jimmy Hendrix siempre pienso en Vietnam, esa guerra estaba a full, y la canción representa un momento histórico, ¿estar enojado con el sistema saca más de ti?, a huevo que sí, nosotros lo hacemos”; disparó Eduardo, bajista de Chicano Batman.

La banda oriunda de Los Ángeles está de estreno, su tercera producción larga duración tiene por nombre Freedom Is Free, (una sátira a la frase que usó el gobierno de EU durante la primera guerra en Iraq). Este disco fue grabado en el estudio Diamond Mine Recording en Nueva York, y Leon Michels fue el productor encargado de darle forma a uno de los trabajos más osados del grupo, Indie Rocks! platicó con Eduardo Arenas para conocer todos los detalles.

El proceso creativo del disco fluyó muy rápido, Bardo Martínez (vocalista) es quien hace la mayoría de las composiciones y entre todos se encargan de vestirlas, en menos de dos meses tenían las canciones hechas. Chicano Batman, estaba acostumbrado a grabar sus discos de forma vertiginosa, y la dinámica cambió cuando llegaron al estudio.

“Grabamos 14 canciones en 10 días, entonces empezamos a vivir una canción por día; la ida al estudio, lo que comíamos, el tipo de cerveza que tomábamos, todo influía en la pieza en que estábamos trabajando, entonces después te vas a dormir y amaneces ya con otra canción en tu mente, hacemos todo pensando ella, eso es un lujo para nosotros y creo que para cualquiera que vive de la música”, explicó el bajista.

Diamond Mine Recording es un estudio analógico, armado de aparatos de grabación anacrónicos, Freedom is Free fue grabado a la vieja escuela y eso impacta de manera contundente en el resultado. “En el pasado yo grababa los discos y ahora todos estuvimos del mismo lado de la cerca, nos enfocamos solo en el trabajo creativo, la banda tenía un ambiente buenísimo, y se grabó en vivo para poder capturar nuestra esencia, grabar así logra atrapar la magia, cosas que solo pasan una vez”.

Los chicanos han evolucionado con el tiempo, pasaron de ser un trío salvaje y explosivo, a un cuarteto equilibrado. Eduardo asegura que han madurado. ¿Qué vamos a encontrar en esta nueva placa?, la esencia de la banda llevada al límite, funk, elementos del hip hop, la nostalgia de Los Ángeles Negros y sus congéneres.

chicano_batman

El grupo en todos los sentidos es una mezcla desde las raíces de sus miembros y los géneros musicales a los que recurren; la multiculturalidad es tal vez la bandera que mejor les queda, pero ¿qué papel juegan lo músicos con estas características en un país tan polarizado como ahora es el suyo?

“Vamos a tocar en Nueva York, Chicago, Canadá, de repente nos hablan de Texas, yo creo que es el resultado del hambre de la juventud, y más ahora en los tiempos de Trump, la gente va a buscar cultura de resistencia, va a buscar identidad, quieren saber de dónde vinieron sus padres, escuchan a Los Bukis, a Chicoché, pero también, escuchan a Kendrick Lamar, y nosotros representamos eso para alguien”.

Ahora más que nunca Chicano Batman tiene un discurso y una postura que la expresan a través de su música, en un panorama general, la mayoría de los grupos han optado por tocar otros temas, y mantenerse al margen de los problemas sociales, el músico explica que su conducta es legítima.

“Nosotros cuando componíamos las canciones ya estábamos molestos, ganara Trump o Hillary, eran dos candidatos que no nos gustaban, representan los mismo. No es que queramos ser rebeldes o armar una revolución, ese no es nuestro papel, la verdad es solo que ya estamos cansados de nuestra realidad, en este país mucho afroamericano muere a manos de la policía, acá también hay pobreza, las prisiones están llenas de afroamericanos y latinos, entonces si alguien no dice algo especialmente los músicos, nos ponen en la posición de hacerlo, solo cantamos lo que pensamos”.

El arduo trabajo les ha llevado a estar presentes en el cartel de Coachella de este año, lo que representa su segunda aparición en este festival, además han girado con Jack White, Gogol Bordello y Alabama Shakes, lo que los deja más que preparados para iniciar una gira solos, y uno de los objetivos es visitar México.

“Queremos saber si nuestra gente nos acepta, dicen que no somos música mexicana, pero somos música de Colombia, de El Salvador, de México; naciendo acá a veces no eres mexicano, ni eres americano, pero sí somos nuestra música, de eso estamos seguros”, finalizó Eduardo.

Freedom is Free estará disponible el próximo 3 de marzo, mientras tanto, podemos escuchar “Friendship (Is a Small Boat in a Storm)”, el primer sencillo.

Visita el Facebook de Chicano Batman

Japandroids – Near to the Wild Heart of Life

Imagina un road trip con Japandroids.

Después de cinco años de ausencia y con limitada actividad en redes sociales regresa el dúo canadiense Japandroids, quienes tuvieron una gloriosa noche en el Caradura el pasado mes de noviembre. La calidad de sus dos discos previos, así como un par de EP's, y cinco años de descanso, han levantado las expectativas por este nuevo material hacia niveles insospechados.

Empezaré por decir que Near to the Wild Heart of Life es potente, lleno de himnos, épico, pero al mismo tiempo introspectivo. El largo título, que también es el nombre de una canción homónima en el álbum, y que fue sacado de la primer novela del escritor irlandés James Joyce, augura un mayor sentido poético en las letras de las canciones, y en efecto, David King y Brian Prowse muestran una mayor destreza literaria al cargar el álbum con metáforas, imágenes surrealistas y buen ritmo en las palabras al tiempo que desenrollan la historia principal de este disco: dejar el hogar atrás en Vancouver para irse a Toronto, hacer gira ardua pero pequeña por Estados Unidos, para después regresar a unas merecidas vacaciones en Vancouver.

La bien sincronizada instrumentalización del dúo; especialmente la potente batería de Prowse, que redobla con un sabor militar en casi cada canción; inspira un sentimiento de urgencia por largarte a otro lado, algo similar a la impaciencia en Born to Run de Bruce Springsteen. Pero mientras la banda de "El Jefe" soñaba por largarse de un pueblito industrial de E.U.A., Japandroids celebra las borracheras de la gira casi como rituales de consagración adulta.

"Arc of Bar", la rola emblemática del álbum, una odisea de siete minutos, ("nuestro 'Sympathy for the Devil'", han dicho sobre la canción), es un recorrido por las noches de fiesta del grupo durante su paso por el sur de EUA, de hecho la empezaron a trabajar en Nueva Orleans, esta vez comenzando por la letra, algo que no acostumbra hacer el grupo. Personajes siniestros como “Jokers” (los padrotes), “Queens” (prostitutas) y “Jacks” (los clientes de las prostis), pululan el ambiente de la banda; así como una recurrente “Tú”, quien aparece como constante inspiración en varios números, por ejemplo en “I’m Sorry (For Not Finding You Sooner)”, una canción donde extrañan a la mencionada “Tú”, y “North East South West”, un recuento rockero del recorrido por las interestatales norteamericanas.

De acuerdo a la naturaleza reflexiva de Near to the Wild Heart of Life, lo más probable es que ese “Tú”, sea la inspiración, la musa, o la vida misma; es un álbum romántico, pero en un sentido más filosófico. Es un buen trabajo, pero no es perfecto, y parte de eso viene del intentar con demasiadas ganas ser poético. Sonoramente, el álbum debut, Post-Nothing (2009), ya había sido honesto en declarar que Japandroids no es post punk, ni post wave, ni posttrap, ni post whatever; es rock, mano, y del bueno cabe decir, pero si los guitarrazos no son de tu gusto, Near to the Wild Heart of Life te sonará simplemente como un buen soundtrack para alguna película con el título de Tras la Aventura, o The Road to Myself.

La realización de que vivimos solo por un instante, que somos nada dentro del panorama más grande es lo que finalmente la banda nos deja en la última canción, “In a Body Like a Grave”, con letras como: “…la escuela te dejará más deuda / el trabajo te chupará el alma… el amor dejará cicatrices… la edad es traidora…”; al mismo tiempo que declara “ama con tantas ganas que el tiempo se detiene”; un pedazo de hermoso nihilismo al final, para un álbum que cumple las expectativas de su creciente grupo de seguidores.

Conoce al supergrupo BNQT

BNQT, una banda con integrantes de Midlake, Band Of Horses, Travis y Franz Ferdinand, confirma detalles de su álbum debut.

Fue en 2015 cuando se reveló la formación de este súper grupo, pero debido a sus demás proyectos este fue olvidado durante un buen tiempo, pero tras dos años sin dar señales de vida, por fin la banda confirmó los detalles de su primer álbum de estudio.

BNQT Volume 1

BNQT es el nombre de esta agrupación conformada por cuatro de los seis integrantes de Midlake, banda cuyo último álbum, Antiphon, salió en 2013. Además de Ben Bridwell, vocalista de Band Of Horses, quienes recientemente visitaron nuestro país para aterrizar en el festival Corona Capital como parte de la gira promocional de Why Are You OK.

Otros de los miembros del grupo son Alex Kapranos, quien hace poco sacó con Franz Ferdinand la canción “Demagogue” para el sitio 30Days/30Songs, así como el vocalista de Travis, Fran Healy y Jason Lytle de Grandaddy, que sacarán el disco Last Place en marzo de este año.

El álbum debut de BNQT se titulará Volume 1 y saldrá el 28 de abril a través de dos sellos discográficos, Dualtone Records (The Lumineers, Wild Child) y Bella Union (Beach House, The Flaming Lips). Junto al anuncio, el grupo compartió "Restart", su primer sencillo. 
Tracklist de Volume 1:

  1. Restart
  2. Unlikely Force
  3. 100 Million Miles
  4. Mind Of A Man
  5. Hey Banana
  6. Real Love
  7. Failing at Feeling
  8. L.A. On My Mind
  9. Tara
  10. Fighting The World

#Nrmal2017: Perfiles 003

Conoce más perfiles de los exponentes que se presentarán en la próxima edición de Nrmal.

Este año Nrmal viene con muchas excelentes propuestas que estamos ansiosos por explorar. Semanalmente y hasta que llegue la hora del festival, vamos a compartir con ustedes los perfiles de todos los exponentes que se presentarán en esta edición 2017. A muchos ya los conoces, pero hay otros que vale la pena descubrir.

Siguiendo su línea independiente y de total integración –desde géneros musicales, públicos, y más–, Nrmal cumple nuevamente con su propósito al presentarnos este cartel encabezado por The Brian Jonestwon MassacreTortoise y Psychic TV: traernos lo mejor de la escena emergente y de culto, no solo de México y Latinoamérica, sino de todo el mundo. ¿Lo mejor? Las mujeres son protagonistas del festival… ¡16 exponentes de este sexo se presentarán ahí! Bien, muy bien.

¡Nos vemos en #Nrmal2017 el 11 y 12 de marzo! Les dejamos la tercera entrega –por acá la primera y segunda–:

Circuit Des Yeux

circuit des yeux

De Chicago, Illinois, para el mundo, en la próxima edición de Nrmal podremos disfrutar la música de Haley Fohr a.k.a. Circuit Des Yeux. La onda de esta mujer respaldada por los respetados sellos discográficos Thrill Jockey y L&L Records, va totalmente sobre emociones y atmósferas creadas con canciones únicas. Con esa voz tan característica, y que suele estremecer a sus escuchas por la capacidad sensitiva que proyecta, Haley es una de las promesas del festival. Su show no será el momento de la fiesta ni del baile alocado sin embargo la oportunidad de observarla en silencio rodeada de muchas otras personas, podrá lograr una armonía fabulosa.

Síguela en Facebook

Pirámides

piramides

Pirámides es claro ejemplo de que en la música no solo es importante la conjunción de sonidos para crear un gran ambiente. La banda independiente y mexicana conformada por Feliz Ponce, Jorge Rehlaender, Patricio Coronado y Ricardo Antúnez, que publicó su disco Llovizna en 2016, nos pondrá contemplativos con sus letras. Solamente de leer títulos de sus canciones tales como "¿Por qué no puedo mentir?" o "Ojalá hubiera huellas", podemos imaginarnos las inquietudes que los acongojan. Esto aunado a su sonido pop psicodélico, seguramente resultará de una manera inesperada para muchos. Recuerden: las cosas no son como las pintan.

Síguelos en Facebook

CLUBZ

clubz

2016 fue un gran año para los regiomontanos de CLUBZ. Abrieron el concierto de Tame Impala en El Palacio de los Deportes, formaron parte de nuestra Semana Indie Rocks! –a lado de YACHT–, y también fueron acto de apertura de Technicolor Fabrics para su show en El Plaza Condesa. Muchas fechas corrieron por su calendario en el que también se marcó un acontecimiento importante para su carrera: compartieron el primer sencillo –"El Rollo"– de su próximo debut discográfico de larga duración, Detalles. Previo a este lanzamiento, Orlando y Coco ya tienen en su haber un EP llamado Texturas (2014) y otro con remixes de diferentes amigos para su sencillo "Épocas" (2015). Esperamos que su presentación en Nrmal traiga consigo algunas ejecuciones en vivo de lo que formará parte de su nuevo bebé.

Síguelos en Facebook

Camila Moreno

camila moreno

Esta cantante chilena es una de las más sobresalientes de América Latina, pues desde su álbum debut, Almismotiempo, fue aclamada por la critica y consiguió varios logros como un Grammy Latino. Además es una gran activista, por lo que en ocasiones ha sido comparada con artistas de la talla de Patti Smith o Sinèad O’Connor. El año pasado pudimos ver a Camila Moreno en el Vive Latino y nos encantó la forma en la que que se entregó apasionadamente a su público en el escenario, con todo y sus avanzados meses de embarazo. Ahora no regresa a México con un nuevo disco pues su Mala Madre salió en 2015, pero sí podremos verla en una nueva faceta contraria al nombre de dicho último álbum: buena madre.

 

Síguela en Facebook

Ikonika

ikonika

En 2008, la productora inglesa Ikonika debutó con "Single", sencillo publicado por el sello Hyperdub del que ahora es miembro honorario, por así decir. Le siguió su primer larga duración Contact, Love, Want, Have en 2010, luego un EP en 2012 llamado I Make Lists, para después lanzar su segundo álbum Aerotropolis en 2013, y finalmente el Position EP en 2014. En todos estos materiales plasmó su educación en la producción de música club y dubstep, misma que la ha llevado a ser reconocida por la prensa internacional y a colaborar con artistas como Jessy Lanza, o a que uno de sus temas fuera utilizado por Azealia Banks en su momento de gloria. También experimentó en sus materiales con ritmos latinos y R&B, por lo que podemos garantizar que su set para Nrmal tendrá saltos de géneros que nos harán sudar como locos.

Síguela en Facebook

Santos

Santos

Nuestro compatriota originario de las orillas de la nueva Tijuana seguro que sabe cómo hacer mover a la gente. Es curiosa su mezcla entre la cumbia y beats techno guapachosos, que te llevan a bailar sea cual sea la situación. Santos lleva años haciendo esto y prueba es su constante inclusión en fiestas y festivales. Si lo que quieres es un escape de los géneros convencionales, su participación en Nrmal será la oportunidad perfecta.

Síguelo en Facebook

Porches

porches

Este proyecto liderado por Aaron Maine se formó en 2010 en Nueva York y desde el lanzamiento de su debut Slow Dance In the Cosmos en 2013 ha ganado la atención de muchos medios internacionales debido a sus alucinantes melodías pop con influencias de la década de 1970. Con su disco Pool y su más reciente EP Water de 2016, Porches elevó los estándares con producciones más finas y delicadas que nos invitan a mecernos en sus sintetizadores.

Síguelo en Facebook

Ryan Adams revela nuevo video

Ryan Adams lanzó el video musical de "Do You Still Love Me?", sencillo que se desprende del disco Prisioner.

A tan solo unas semanas de que se publique Prisioner, 17 de febrero, el músico originario de Jacksonville comparte un video para “Do You Still Love Me?”, primer sencillo promocional de su décimo séptimo álbum de estudio en solitario.

Ryan Adams Do You Still Love Me

Este metraje fue dirigido por Noah Abrams, un fotógrafo que ha trabajado con bandas como The Black Keys, Band Of Horses y Phoenix. En el video podemos ver a Ryan Adams trabajando en los estudios de su sello discográfico, PAX AM Records, así como el proceso creativo del cantante y varias secuencias de su anterior tour, además de algunas escenas grabadas en el escenario del Red Rocks Amphitheatre de Colorado.

También Ryan Adams confirmó las primeras fechas de la gira promocional de su próximo disco y anunció un box set llamado Prisioner: End Of The World con portadas alternativas, 17 B-sides y una cubierta que se convierte en un escenario con bocinas funcionales para personalizar con figuras en 2D del músico y su banda.

Ve el video de "Do You Still Love Me?" justo aquí:

Sampha estrena video en 360º

Mira los dos videos que estrenó Sampha para "(No One Knows Me) Like the Piano".

Hace un par de semanas, el cantante y productor norteamericano Sampha Sisay estrenó su canción “(No One Knows Me) Like the Piano”. Un tema emotivo y bastante personal acerca de su amor al piano que ha tocado desde muy temprana edad y que será incluido en su álbum debut Process, programado para este 3 de febrero a través de Young Turks.

El día de hoy, Sampha lanzó el video musical para dicho sencillo. Este fue dirigido por Jamie-James Medina y cuenta con la participación de la modelo y la activista Adwoa Aboah.

El clip fue presentado en colaboración con YouTube en dos formatos distintos. Uno en formato clásico en el cual podemos ver al músico tocando “(No One Knows Me) Like The Piano” mientras Aboah se aproxima a él y comienza a bailar al ritmo de la melodía.

El segundo corte fue entregado en una versión corta del track a 360 grados en realiad virtual, en la que aparecen las manos de Sampha tocando el piano mientras vemos a Aboah desvanecerse.

No olvides que ya puedes ordenar tu copia de Process a través de este enlace.

Bob Dylan anuncia álbum triple

Bob Dylan lanzará Triplicate, su primer álbum triple con canciones de Etta James y Billie Holiday. Además estrenó el primer adelanto.

A pesar de que el músico a sus 75 años seguía de gira con su último disco y ha estado ocupado con todo lo que le rodea tras ganar el premio Nobel de Literatura, este estuvo trabajando en un álbum triple, el número 38 en su prolongada carrera.

Este material se llamará Triplicate y se dividirá en tres títulos, Til The Sun Goes Down, Devil Dolls y Comin’ Home Late. Tras publicar Shadows In The Night y Fallen Angels, en los que versiona canciones de Frank Sinatra, el cantante lanzará su tercer proyecto de covers en tres años. Su posible lanzamiento podría ser el 21 de marzo a través de Columbia Records.

Bob Dylan Triplicate

Entre los temas que tendrá lo nuevo de Bob Dylan se encuentran: “Stormy Weather” de Etta James, “As Time Goes By” de Louis Armstrong y “How Deep Is The Ocean?” de Biilie Holiday.

Además Bob Dylan reveló el primer adelanto con "I Could Have Told You", una canción originalmente interpretada por Sinatra.

Tracklist de Til The Sun Goes Down:
01. I Guess I’ll Have to Change My Plans
02. September of My Years
03. I Could Have Told You
04. Once Upon a Time
05. Stormy Weather
06. This Nearly Was Mine
07. That Old Feeling
08. It Gets Lonely Early
09. My One and Only Love
10. Trade Winds

Tracklist de Devil Dolls:
01. Braggin’
02. As Time Goes By
03. Imagination
04. How Deep is the Ocean
05. P.S. I Love You
06. The Best is Yet to Come
07. But Beautiful
08. Here’s That Rainy Day
09. Where is the One
10. There’s a Flaw in my Flue

Tracklist de Comin’ Home Late:
01. Day In, Day Out
02. I Couldn’t Sleep a Wink Last Night
03. Sentimental Journey
04. Somewhere Along the Way
05. When the World Was Young
06. These Foolish Things
07. You Go to My Head
08. Stardust
09. It’s Funny to Everyone but Me
10. Why Was I Born

Father John Misty lanza "Two Widly Different Perspectives"

Mira el segundo video del próximo disco de Father John Misty.

La semana pasada, el músico y compositor Father John Misty estrenó el sencillo homónimo de su esperado tercer álbum de estudio Pure Comedy, programado para el 7 de abril vía Sub Pop Records. Para acompañar dicho anuncio, el cantante también compartió a través de un cortometraje el proceso creativo para lograr el disco.

Ahora lanza un video dirigido por Matthew Daniel Siskin para su canción “Two Widly Different Perspectives”, en el cual se explora el contraste de la inocencia de los niños con la violencia y las armas.

father john misty

En la descripción del visual, podemos encontrar una declaración por parte del artista de nombre real Joshua Tillman que dice: “Más niños van a morir ahora gracias a la increíblemente egoísta política de inmigración de lugares como Arabia Saudita y los Estados Unidos de América”.

En “Two Widly Different Perspectives”, Tillam ahonda en temas políticos acompañados de oscuros acordes en el piano y arreglos de cuerdas, mientras canta “One Side says: ‘Kill ‘em all’, the other says: ‘line those killers up against the wall’, but either way some blood is shed”.

Pure Comedy llegará dos años después del exitoso I Love You, Honeybear y tendrá segmentos de cuerdas por el compositor Gavin Bryars.

Mac DeMarco anuncia nuevo disco

Mac DeMarco ha confirmado los detalles de This Old Dog, su nuevo disco, además compartió dos canciones.

El cantante canadiense reveló a finales del año pasado que estaba terminando los últimos detalles de su nuevo disco, el tercero en su carrera. Hoy, a tan solo un mes de su más reciente declaración, el músico anuncia los detalles de su próximo material de larga duración.

El nuevo álbum de Mac DeMarco se llamará This Old Dog, el cual saldrá el 5 de mayo a través de Captured Tracks (DIIV, Wild Nothing). Este será la continuación de Salad Days y el mini-LP Another One.

Mac DeMarco new album

Además el intérprete estrenó dos de los 13 temas que componen su nuevo material discográfico, uno de ellos lleva el mismo título del álbum de estudio, mientras que el otro se llama “My Old Man”.

Esto fue lo que dijo Mac De Marco sobre su reciente proyecto: “Hice un demo del álbum mientras me movía a la costa oeste, pensé que llegaría a terminarlo rápidamente. Pero entonces me di cuenta de que el traslado a una nueva ciudad, y comenzar una nueva vida llevaba tiempo. Por lo general, sólo escribo, grabo y apago; sin problemas, pero esta vez, escribí y se asentaron. Cuando eso sucede, realmente tienes la oportunidad de conocer las canciones, era algo diferente. La mayoría de este álbum es guitarra acústica, sintetizador y alguna máquina de ritmos. Solo una canción tiene guitarra eléctrica, así que esto es algo nuevo para mí. Este es mi álbum acústico, pero en realidad no es un álbum acústico. Eso solo como que se siente, más que nada. Soy italiano, así que supongo que este es un disco de rock italiano”.

Tracklist de This Old Dog:

  1. My Old Man
  2. This Old Dog
  3. Baby You’re Out
  4. For The First Time
  5. One Another
  6. Still Beating
  7. Sister
  8. Dreams From Yesterday
  9. A Wolf Who Wears Sheeps Clothes
  10. One More Love Song
  11. On The Level
  12. Moonlight On The River
  13. Watching Him Fade Away

SOHN – Rennen

En Rennen, SOHN usa la producción electrónica para hacer canciones de protesta.

Recientemente ha habido una especie de vertiente de productores de recámara que parecieran usar sus “home studios” como guitarras acústicas sobre las cuales pueden cantar blues. Quizás ya suene como algo familiar, pero en pleno 2017 hay mucha gente que todavía no puede adjudicar las mismas cualidades musicales a una guitarra o un piano que a una serie de samples y un sintetizador. Como si acompañar una voz durante una canción con algo tan sencillo como un sampler no fuera tan natural como hacerlo con una guitarra.

Canciones como “Limit To Your Love” de James Blake (2011) o “History Lesson” de lo último de Nicolas Jaar ponen eso a prueba. Combinando la intimidad de una persona sentada frente a su piano con producción electrónica alucinante digna de un escenario en MUTEK.

Rennen, el último álbum de Christopher Taylor a.k.a. SOHN, es un paso hacia adelante en esa progresión. Un paso que a mi gusto lleva esta vertiente a un terreno más pop que nunca, lo cual es algo raro dentro del tipo de electrónica que he llegado a esperar de este artista. Pero no por eso vale menos un rayo de tu preciada atención.

El track inicial, “Hard Liquor” realmente marca la pauta de cómo será el resto del disco. Coros de R&B que te provocan ganas de chasquear los dedos se encuentran con bajos convulsivos que retumban con tus pensamientos más oscuros. Si el primer encuentro con esta canción, o su video, no te provocan algo, realmente no te recomiendo escuchar el resto del disco.

Pero si sí lo hace, el resto no te va a decepcionar. Creo que los mejores momentos provienen de cuando se rompen filas. Cuando la usual estructura de “verso-coro-verso” da paso a un jam desinhibido con todo desde coros gospel hasta utensilios de cocina usados como beats gigantescos. Aún así, hay momentos sumamente buenos en términos de canciones. Aunque las melodías en casi todos los casos suenan despechadas a un estilo muy blues que casi exclama: “esa mujer va a sentir mi dolor”, hay mucho más allá si le das una merecida leída a las letras.

“Conrad”, por ejemplo, fue escrita en tiempos de la elección general en Austria y es una denuncia hacia la pasividad de la gente que ve a la extrema derecha regresando al poder en algunos países, luego expresa su desacuerdo pero no hace nada al respecto. En un 2016 plagado de ejemplos similares (Brexit, Trump) las palabras “I’m hibernating, shut down and waiting, for another summer living in denial” no podrían ser más dolorosas.

De la misma forma, varias canciones en Rennen, que se traduce del alemán literalmente como “correr”, toca temas del clima político reciente de una manera afligida pero esperanzadora. Un disco para ir hacia donde nos duele como sociedad, caer en cuenta de la situación y tratar de hacer algo. Por lo menos dejar de pretender que no es tan grave.

Visita el Facebook oficial de SOHN