FRENCH WAVES 2017

¿Qué importancia tiene Francia para la música electrónica a nivel mundial? FRENCH WAVES tiene la respuesta.

La música electrónica se ha ido transmitiendo de generación en generación desde aquellos que, en la década de los 90, andaban en sus veintitantos hasta los actuales nativos de la era digital.

La filosofía que ha impulsado el fenómeno social de la escena electrónica se ha caracterizado por darle mayor importancia a la música, dejando de lado preferencias sexuales, edades, apariencia física, nacionalidad, etcétera. Por ello, el proyecto FRENCH WAVES hace énfasis en la difusión, innovación, audacia, diversidad y convivencia en ella.

FRENCH WAVES es una plataforma que ha logrado que esta historia cobre vida y se sienta más fresca que nunca a través de múltiples canales con las que nos transportan a el nacimiento de este género, pasando por la exploración de la cultura rave y el movimiento French Touch, terminando con lo más reciente de esta escena.

Dichos canales son: un documental que cuenta la historia de la música electrónica francesa; una serie web de 10 episodios en los cuales conocerás la perspectiva del artista y la historia de sus canciones más exitosas; el sitio web que muestra una mirada a fondo de los 200 eventos que más han marcado dicha escena con fotos, ilustraciones, música y videos y por si fuera poco, un tour mundial compuesto de fiestas que unirán con el público del mundo a los más icónicos DJ y productores de Francia.

El lanzamiento de FRENCH WAVES será este 23 de febrero en París, posteriormente arrancarán con la gira. Esperen muy pronto noticias sobre la fecha en México. Mira a continuación el segundo episodio de la serie web.


Kings Of Leon lanza el video "Reverend"

Kings Of Leon por fin ha compartido el video de "Reverend", cerrando la misteriosa trama que iniciaron con "Waste A Moment".

A pesar de que publicaron WALLS en octubre del año pasado, los hermanos Followill han revelado un nuevo video como continuación de la historia que empezaron con el clip de “Waste A Moment”, primer sencillo promocional de su séptimo álbum de estudio.

La primera parte de esta trama empieza con un grupo de porristas, una aventura y un asesinato, todo sin ninguna explicación aparente, pues presentan todos estos elementos de una manera misteriosa y poco ordenada. La historia sigue con “Find Me”, con estudiantes desaparecidos, un bosque y parpadeos de luces, por lo que se especuló mucho sobre una inspiración en la serie Stranger Things. Ahora, finalmente Kings Of Leon cierra el capítulo de este relato con un nuevo y último metraje.

Kings Of Leon Reverend

Con “Reverend” podemos ver un misterioso orbe cayendo del cielo, dándonos a entender a lo largo de los cuatro minutos que dura el video, que este es el culpable del comportamiento extraño de los habitantes de aquel pequeño pueblo, terminando con un final ambiguo como el resto de la trama.

Por el momento, Kings Of Leon está en su gira por el Reino Unido que incluye el festival Hyde In The Park junto a The Killers, Green Day y más artistas por revelar, así que la posible explicación de este drama tendrá que esperar.

Aquí te dejamos los tres vídeos que completan la historia:

"Reverend"

"Find Me"

"Waste A Moment"

Queens Of The Stone Age regresa a los escenarios

Queens Of The Stone Age confirma su participación en el festival Fuji Rock de Japón, este será su primer show del año.

Desde hace meses que los seguidores de la banda esperan la confirmación, así como los detalles del nuevo álbum de estudio, debido a las fotos que subieron recientemente a sus redes sociales, donde se les ve trabajando en el estudio. Y aunque aún sigue aquella incertidumbre, por lo menos los californianos han causado satisfacción tras revelar su regreso a los escenarios.

El pueblo de Yuzawa, Japón, fue el elegido por Queens Of The Stone Age para su primera aparición en vivo de 2017, y es que este lugar alberga el Fuji Rock, un festival de tres días que desde sus inicios en 1997, se ha posicionado como uno de los eventos musicales más importantes del país por sus históricas presentaciones con grupos como Oasis y Red Hot Chili Peppers.

Queens Of The Stone Age Fuji Rock

De hecho, Josh Homme y compañía ya habían asistido en 2002 como lo hicieron saber a través de su cuenta de Instagram. Mencionando que tras 15 años del suceso, era tiempo de volver al escenario del Baeba Ski Resort. Otros de los artistas que estarán en el festival son Björk, Aphex Twins, Lorde, The XX, Father John Misty, Bonobo y más.

Mira justo aquí a Queens Of The Stone Age acompañados de Dave Grohl en el Fuji Rock del 2002:

Fuji Rock 2017

PLAYLIST: Carnaval de Bahidorá 2017 #LlamadoBahidorá

Ojalá logremos escuchar en vivo todas estas canciones en Bahidorá.

Febrero de 2013 fue la fecha en que se llevó a cabo por primera vez uno de los festivales más enigmáticos y mágicos en México. Nos referimos al Carnaval de Bahidorá, que está muy cerca de celebrar su quinta edición consecutiva del próximo 17 al 19 de febrero de 2017, nuevamente en el parque natural de Las Estacas, Morelos.

Este año los escenarios del festival aumentarán (se suman dos nuevos espacios), convirtiéndolo nuevamente en una carnaval con muchísimas alternativas musicales, desde techno, dub, cumbia, hip hop, synthpop y muchos otros géneros. Anteriormente se han presentado exponentes de la talla de Modeselektor, De La Soul, CocoRosie, Kindness, Sotomayor y más, por lo que para la edición de este año, nos emociona sobremanera leer los actos que podremos ver en compañía de una hermosa naturaleza.

Este es el lineup completo:

A MACACA
ALI GUA GUA
AUDION
BLACK MOTION
DJ SOTOFET
FKJ
FLORENTINO & PLATT (SWING TING)
FRENTE CUMBIERO
GRAMATIK
JESSY LANZA
JUAN ATKINS
JUBILEE
KALI UCHIS
KORNÊL KOVÁCS
LAWRENCE
LEON VYNEHALL
MAC MILLER
MAD PROFESSOR
MALA
MATANZA
MAYER HAWTHORNE
MIRA
NU
OCEANVS ORIENTALIS
PRINCESS NOKIA
RAMPUE
RJD2
RROXYMORE
RUBINSKEE
SOUL OF KEX
SYSTEMA SOLAR
THRIS TIAN
TRILLONES
WET BAES

Para irnos ambientando, seleccionamos algunas de las canciones que nos gustaría escuchar en vivo y a todo color ese día. ¡Allá nos vemos!

Visita la página oficial de Bahidorá para más detalles

Jamiroquai regresa a los noventa con "Cloud 9"

Jamiroquai acaba de estrenar "Cloud 9", segundo sencillo promocional del disco Automaton.

Luego de que Jamiroquai publicara su primer sencillo, dejó a sus seguidores muy confundidos pero satisfechos, pues se adentraba en nuevos sonidos sin dejar algunos elementos del acid jazz que tanto lo caracteriza. Pero ahora, los británicos vuelven para recordarle a todos su clásico estilo con una nueva canción.

El más reciente estreno del grupo se llama “Cloud 9”, un título que alude a la expresión de sentir euforia, algo que logra por completo con este tema, pero que demás nos regresa a la nostalgia de discos como The Return of the Space Cowboy y Travelling Without Moving.

Jamiroqua new track

Esta canción se desprende de Automaton, el cual saldrá el 31 de marzo a través del sello discográfico Virgin Emi (Placebo, Beck). Con un concepto inspirado en la emergente visión tecnológica, así como la deshumanización y pérdida de relación entre las personas.

La banda también confirmó más fechas de su gira mundial, una en el recinto Roundhouse de Londres justo el día que el nuevo álbum saldrá a la venta para el público, además de que asistirán al Boardmasters Festival, un evento que combina deportes extremos como el surf y skateboarding con los mejores actos musicales, todo en las playas del Reino Unido. Otros de los artistas que se presentarán en este festival son Jake Bugg, alt-J, Wild Beasts y Two Door Cinema Club.

Tue 28 March – La Sall Pleyel, Paris
Fri 31 March – The Roundhouse, London
Thu May 25 2017 – Tokyo International Forum, Tokyo, Japan
Sun May 28 2017 – Seoul Jazz Festival, Seoul, South Korea
Sat June 17 2017 – Release Athens Festival, Athens, Greece
Sun June 9 2017 – North Sea Jazz, Rotherdam, Netherlands
Tue July 11 2017 – Firenze Summer Festival, Visarno Arena, Florence, Italy
Fri July 14 2017 – Pori Jazz, Pori, Finland
Sun July 16 2017 – Musilac, Aix-Les-Bains, France
Tue July 18 2017 – Moon & Stars, Locarno, Switzerland
Sat July 22 2017 – Colours of Ostrava, Czech Republic
Sat August 5 2017 – Sudoeste, Portugal
Sat August 12 2017 – Boardmasters, UK

FKJ estrena la canción "Skyline"

Escucha el segundo sencillo del próximo disco de FKJ.

Hace algunos días, el músico y productor FKJ anunció a través de sus redes sociales el lanzamiento de su álbum debut French Kiwi Juice programado para salir a la venta el próximo 3 de marzo vía Roche Musique.

El día de hoy, estrenó su nueva canción “Skyline” que será incluida en este próximo material y viene acompañada de su video musical, en el cual podemos ver al francés y a otras personas en bicicletas con luces en una carretera. Mira el clip a continuación.

FKJ se presentará en la quinta edición del Carnaval de Bahidorá que se celebrará los días 18 y 19 de febrero, y que contará con las participaciones de artistas como Jessy Lanza, Kali Uchis, Mad Professor y Wet Baes, por mencionar algunos.

Previamente, FKJ lanzó el sencillo “Go Back Home”, el cual también formará parte de French Kiwi Juice. Aún no hay tracklist oficial pero aquí abajo puedes ver la portada.

fkj french kiwi juice

The Jesus and Mary Chain estrena "Always Sad"

Escucha este adelanto del nuevo disco de The Jesus and Mary Chain.

La banda escocesa The Jesus and Mary Chain han develado una nueva canción titulada “Always Sad”, el segundo corte extraído del próximo álbum de estudio de la agrupación Damage and Joy y el primero tras el lanzamiento de Munki en 1998.

Esta melodía llega después del primer sencillo “Amputation”, el cual fue estrenado hace ya varias semanas acompañado del anuncio de que el nuevo álbum llegará el 24 de marzo a través de Warner Music.

The Jesus and Mary Chain darán un tour en Europa para promocionar este esperado material discográfico. A continuación puedes ver el arte y tracklist de Damage and Joy.

The Jesus And Mary chain album

The Jesus and Mary Chain - Damage and Joy

1. "Amputation"
2. "War On Peace"
3. "All Things Pass"
4. "Always Sad"
5. "Song For A Secret"
6. "The Two Of Us"
7. "Los Feliz (Blues and Greens)"
8. "Mood Rider"
9. "Presidici (Et Chapaquiditch)"
10. "Get On Home"
11. "Facing Up To The Facts"
12. "Simian Split"
13. "Black And Blues"
14. "Can't Stop The Rock"

Drab Majesty – The Demonstration

El último material de Drab Majesty viaja a la época del glam rock y de los 80.

Comenzar a escuchar The Demostration, es asomarse a los años 80 y envolverse en la atmósfera del new wave, death pop y synth pop. Al parecer, esta década e incluso la de los 90 está de vuelta no solo en la ropa, sino también en la música. Pues bien, desde que inicia el primer track del material empiezan a llegar a tu mente The Cure, Sisters of Mercy, Cocteau Twins, e incluso, en algunos momentos, Depeche Mode.

A pesar de que el disco tiene varias reminiscencias de los estilos mencionados, Drab Majesty logra atraparte desde que suena “Induction”, que aunque solo es instrumental, sus distorsiones abren el camino para dar paso a “Dot in the Sky”. No te das cuenta de que ya comenzó la segunda pista donde comienza a amenizar la voz de Deb DeMure. El que en el inicio se haya llevado al escucha a pasar de un punto a otro sin que se dé cuenta, muestra que hubo una buena construcción musical y que fue muy ligera y de fácil digestión.

A comparación de su antecesor, Completely Careless, este último material tiene una carga con más potencia instrumental. Aunque es melancólico y lleva a que te imagines en un bar con temática dark wave, también te lleva a recorrer un camino misterioso y tétrico –en el que se da el lujo de tomarse un respiro para despejarse–, así lo muestra en “Hath No Form”.

Después retoma la batería, la guitarra y ambienta con los sintetizadores en conjunto, así inicia la parte final del material con “Too Soon to Tell”, donde los riffs hipnotizan y hacen que te quedes. A pesar de que Drab Majesty interpreta un género que difícilmente entra en el gusto popular, este material hará que más de uno voltee a ver su portada y al menos escuchar las dos primeras canciones que enganchan.

The Demonstration, tanto en sus tracks como en el arte del disco, reafirma el estilo de DeMure: sombrío, tétrico, elegante y extravagante, digno también del glam rock.

Visita el Facebook de Drab Majesty

Entrevista con Maldita Vecindad y Los Hijos del 5to Patio

Relatos memoriosos con Roco y Pato de La Maldita.

La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5to Patio, familia, es una bandota bien longeva del rock nacional. Estos brodis traen consigo un mar de historias, música, baile y celebración. Hace un par de años que vienen celebrando su gira de 30 añejos y ahora que están a punto de terminarla planean sacarse un libro plasmando tantos años de historias. Nos encontramos con el Roco Pachukote y el Pato, a vísperas de la celebración por el 25 aniversario de El Circo en Carpa Astros. Platicamos y sin querer nos dieron un adelanto de esas memorias que amenazan con publicar.

“Recién se estrenó El Circo (1991), fue aquí donde lo presentamos cuando la Carpa Astros era un circo más en forma”, recuerda Pato. Este disco salió en tiempos en que los roqueros usaban playeras rotas, chamarras de cuero, botas negras “y la tostada”, dice el guitarrista; moda estereotipada en la que La Maldita no entraba. “Nosotros éramos el patito feo del rock, hasta había una campaña en nuestra contra, que ‘dile no al tropirock’, que ‘eso no es rock porque no suena a los Doors’ y cosas así”, comparte el Roco.

maldita vecindad carpa astros

Este compa andaba leyendo al Jacques Attali cuando se dio cuenta de que “la música es profética, es una de las pocas artes que comienzan a mostrar rasgos que posteriormente se verán reflejados en la sociedad”, reflexiona el Pachukote. “Con esta idea que tuvimos de hacer un rock bien mexicano profundamente ligado con nuestras raíces, creció todo un movimiento de bandas así y que en sus nombres lo reflejan como: Panteón Rococó, Salón Victoria, El Parto de la Chole. Todas con referencias a la mexicanidad, a la vida cotidiana, al barrio y con una posición social”, termina la idea el Roco.

Esta bandísima ha tocado todo tipo de escenarios en tantísimos años de andar armando el guateque. Sentados ahí frente al carrusel de la Carpa Astros andábamos recordando sus meros inicios: “Nuestras primeras tocadas se remontan a la época del terremoto, en ese tiempo no había donde tocar. Existían algunos hoyos funkys organizados por las juventudes priistas; entonces, los mismos que organizaban eran los mismos que te apañaban a la salida”, hace memoria el Roco.

Cuentan estos vatos que una de las más grandes diferencias de aquellas tocadas era la falta de la energía y mística femenina, “había puro canijo y nadie bailaba, había que estar a las vivas porque en cualquier momento llegaba la tira y a correr”, dice el Roco. Hoy día ya existen mujeres en todos los ámbitos de la música, la producción, como músicos, staff, promoción, como público. “Hace 30 años era completamente masculino el rollo y era un ambiente muy denso también”, comenta el cantante.

En 2011 en lugar de darse el chance de celebrar sus 25 años, se tomaron un merecido descanso después de tanto trajín. Una vez que decidieron regresar de revoltosos, lo primero que hicieron fue dedicarse a la máxima celebración, una gira de 30 años que los llevó por todos lados de la división política de la República Mexicana, a Estados Unidos y Sudamérica. Este año están listos para cerrar esa gira en “un espacio público completamente gratuito, ya les diremos como va a estar la onda”, nos cuenta el Pato. Con el cierre, planean sacar un DVD del concierto grabado hace un año en el Palacio de los Deportes.

Con tanta lengua suelta de estos carnales, no nos alcanzaron los caracteres para redactar tanta plática en este medio. Pero no se agüiten, el cotorreo completo vendrá en la próxima Indie Rocks! impresa, búsquenla en su quiosco de revistas favorito.

Visita el Facebook de Maldita Vecindad y Los Hijos del 5to Patio

Soda Stereo estrena "En el Séptimo Día"

La canción será incluida en el show de Cirque Du Soleil inspirado en Soda Stereo.

La leyenda de argentina Soda Stereo, presentó un nuevo sencillo titulado “En el Séptimo Día”, este tema es un adelanto de lo que será su próximo disco SÉP7IMO DÍA, con la música del espectáculo de Cirque Du Soleil inspirado en el legado de la banda.

Este corte, que fue producido por Zeta Bosio y Charly Alberti, se compone de la melodía del mismo nombre incluida en su álbum Canción Animal (1990), pero con un estilo diferente con la toma inédita de la voz del fallecido Gustavo Cerati que concluye con un fragmento de “Zoom” de Sueño Stereo (1995).

Este álbum de Soda Stereo será el resultado de un largo proceso de digitalización y restauración de cintas originales, de los cuales se crearon multitracks para trabajar en nuevas versiones. En los nuevos temas podremos encontrar out-takes de estudio, fragmentos de canciones originales, extractos en vivo e increíbles mash-ups.

El esperado show SÉP7IMO DÍA – NO DESCANSARÉ de Cirque Du Soleil tendrá su estreno el próximo 9 de marzo en Buenos Aires. Mira abajo el arte del sencillo.

soda stereo sep7imo dia