Little Dragon estrena "Sweet"

Además, Little Dragon compartió un par de detalles de su próximo disco.

Yukimi Nagano, vocalista de la agrupación sueca Little Dragon, reveló pormenores de su próximo álbum de estudio sucesor de Nabuma Rubberband de 2014 y estrenó una melodía titulada “Sweet”.

Este track es un corte upbeat con un ritmo bastante alegre y que sin duda, funcionará perfecto a la hora del baile. El próximo álbum de Little Dragon se llamará Season High y han trabajado en él durante meses con algunos productores externos, por ejemplo James Ford. Puedes escuchar “Sweet” a continuación:

Hace algunas semanas, escuchamos “High” el primer adelanto de este próximo material que llegó acompañado de un mágico video musical dirigido por Ossian Melin, en el cual pudimos ver a los miembros de la banda en una lugar lleno de telas, lámparas y demás ornamentos que evocan a la cultura árabe.

Recordemos que en los próximos meses, Little Dragon tiene planeada una serie de presentaciones en los Estados Unidos, entre las que destaca su show en el festival Coachella. Esperemos que pronto tengamos más música nueva.

Para más información sobre el nuevo disco, sigue a Little Dragon en su Facebook oficial.

Los Mundos revelan un video inspirado en Lovecraft

Los Mundos compartió el video de "Los Gatos de Ulthar", tema que se desprende del álbum Las Montañas.

La agrupación regiomontana publicó a través del sello discográfico Abstrak Muzik, Las Montañas, su quinto álbum de estudio en junio del año pasado, a pesar de eso, la banda decidió darle un regalo especial a todos sus seguidores con el lanzamiento de un nuevo video.

Este material es para “Los Gatos de Ulthar”, tema número tres de su más reciente disco. Fue dirigido por Thom Diaz y producido por Museo Mutante, un colectivo de fotógrafos originarios de la ciudad de Monterrey.

La canción es una adaptación de un cuento del escritor de terror y ciencia ficción H. P. Lovecraft, donde narra la historia de un pueblo donde se prohíbe la matanza de cualquier tipo de felino, debido a la maldición de un niño gitano. Este mantiene el estilo fuzz y psicodélico que tanto los caracterizado el proyecto de Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo, manteniendo elementos como las fuertes guitarras o los bajos distorsionados.

En las imágenes podemos ver a una mujer semidesnuda interpretando a un gato, jugando y torturando a un hombre. Esto retoma una de las escenas de la historia del autor estadounidense, solo que dándole un giro completamente erótico.

Puedes ver el video de “Los Gatos de Ulthar” justo aquí:

Dinosaur Jr. estrena "Knocked Around"

Dinosaur Jr. tiene la misma energía de siempre en sus conciertos.

El trío de Massachusetts, Dinosaur Jr. compartió el video para su canción “Knocked Around”, tema que forma parte de su último álbum Give a Climpse of What Yer Not, publicado el año pasado a través del sello Jagjaguwar.

El clip en blanco y negro fue filmado por O durante sus shows dentro del marco de su más reciente gira sin que los miembros de la agrupación se enteraran, lo cual le permitió al director capturar la esencia y dinámica de la banda en el escenario.

“Esta canción es una de mis favoritas de Give a Glimpse of What Yer Not. Es todo lo increíble de Dinosaur Jr.: suave pero duro con el asombroso sentido de melodía de la voz de J y una dosis pesada de guitarras”, comentó O sobre la canción.

Este material se han extraídos algunos temas como “Goin Down”, “Two Things” y “Tiny”. Vuelve a escuchar el disco que te dejamos aquí abajo.

dinosaur jr

'Visions' de Grimes reimaginado por Plumes

El ensamble recreará el tercer álbum de Grimes, Visions.

De acuerdo con el medio canadiense, Now Toronto, el exitoso álbum Visions de la cantante y productora Grimes, será reinterpretado por un grupo de compositores neoclásicos para una serie de conciertos organizados por el ensamble de Montreal, Plumes.

Las presentaciones de “Many Visions: Plumes Deconstructs the Music of Grimes” tendrán lugar únicamente en algunos puntos de Canadá.

Plumes ha reunido a 13 artistas diferentes para escribir piezas inspiradas por las 13 melodías incluidas en la edición estándar de dicho material de Grimes. Los compositores que participarán son Carmen Vanderveken, Veronica Charnley, Isaiah Ceccarelli, Giorgio Magnanensi, Nicole Lizée, Marielle Groven, Jennifer Bachynsky, Emilie LeBel, Fjóla Evans, Tawnie Olson, Stephanie Moore, Eliot Britton y Monica Pearce.

Geof Holbrook de Plumes explicó que los temas no solo serán un nuevo arreglo o remix, sino que podrían incluso ser un mashup. Para aquellos que no puedan asistir a estos shows, se rumora que podría haber un streaming. Abajo te dejamos Visions para que lo vuelvas a escuchar.

Real Estate comparte tutorial

Aprende a tocar la nueva canción de Real Estate con su nuevo video.

Hace un par de meses, la agrupación de Nueva Jersey Real Estate anunció su esperado cuarto álbum de estudio, In Mind, programado para salir el 17 de marzo a través del sello Domino Records.

Hasta ahora hemos escuchado “Darling” y un breve fragmento de “Two Arrows” del sucesor de Atlas, pero ahora Real Estate ha compartido un nuevo tema llamado “Stained Glass” acompañado de un interesante clip en forma de tutorial para que te aprendas la canción. Mira el video a continuación:

In Mind estará conformado por 11 melodías bajo la producción de Cole M. Freiff-Neil, quien es famoso por su trabajo con artistas como Beck, Lykke Li y The White Stripes.

Aquí abajo te dejamos el arte del nuevo disco de Real Estate, si deseas preordenarlo, solo haz clic en la imagen.

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The Afghan Whigs anuncia nuevo disco

The Afghan Whigs confirmó los detalles del álbum In Spades. Además compartió el tema "Demon In Profile".

La banda originaria de Cincinnati anunció esta mañana el que será su octavo álbum de estudio, sucesor de Do to the Beast, que marcó su exitoso regreso en 2014.

El nuevo disco de The Afghan Whigs se titulará In Spades y será publicado el 5 de mayo a través de Sub Pop Records (Beach House, Sleater-Kinney), sello discográfico con el que lanzaron Congregation y Up In It a principios de los años 90.

Los 10 temas que componen este material son producto de Greg Dulli, vocalista de la agrupación, quien además se encargó de la producción. Esta fue la declaración del músico estadounidense: “Es un disco escalofriante. Me gusta que sea sombrío. En realidad no es un álbum conceptual, pero mientras empecé a armarlo, vi una línea y la seguí. Para mí es sobre la memoria, particularmente cómo la vida y recuerdos pueden difuminarse juntas”.

Este es el primer disco desde que se reveló que el guitarrista Dave Rosser sufría de un cáncer inoperable, por lo que se hicieron los eventos Viva La Rosser, con artistas como Eagles of Death Metal, The Gutter Twins y el bajista de Guns N’ Roses, Duff McKagan.

Como adelanto, The Afghan Whigs compartió el video del sencillo “Demon In Profile” dirigido por su habitual colaborador, Phil Harder, quien ha trabajado con Liz Phair hasta Prince.

Tracklist de In Spades:

  1. Birdland
  2. Arabian Heights
  3. Demon in Profile
  4. Toy Automatic
  5. Oriole
  6. Copernicus
  7. The Spell
  8. Light as a Feather
  9. I Got Lost
  10. Into the Floor

Local Natives comparte "Dark Days"

Mira cómo la pasa Local Natives cuando está de viaje.

Local Natives estrenó su video para la canción “Dark Days”, un tema extraído de su aclamado tercer álbum de estudio Sunlit Youth, publicado el pasado septiembre a través de Loma Vista.

El visual grabado por Jonathan Hyla es una proyección de varios clips filmados durante los últimos años de viaje de la banda californiana por distintos destinos como Tailandia, Malasia, Londres y Nicaragua, entre otros.

“’Dark Days’ es un nombre un poco engañoso. Es una canción nostálgica sobre los primeros amores en la escuela y toda la intensidad y tensión que los rodea”, comenta Local Natives sobre la historia detrás de la canción, “nos trae a la mente buenos recuerdos de nadar en días lluviosos y escaparte a la casa de tu novia”.

Esta melodía cuenta con la cantante Nina Persson como invitada especial. “Nunca habíamos hecho un dueto y cuando pensamos en nuestras cantantes favoritas, se nos ocurrió ella de inmediato”.

Local Natives ha lanzado algunos sencillos de Sunlit Youth como “Past Lives”, “Villainy”, “Fountain of Youth” y “Coins”.

local natives

Black Sabbath confirma separación definitiva

Black Sabbath anunció su disolución, a pesar de los rumores de que seguirían haciendo nueva música.

Tras finalizar su gira de despedida, con casi 50 años de carrera y un total de 19 álbumes de estudio, la histórica agrupación británica confirmó su disolución definitiva. El anuncio se hizo en la cuenta de Facebook de Black Sabbath, con una imagen con el logo de la banda y las fechas “1968-2017”, junto a un mensaje que decía #TheEnd.

Debemos recordar que el grupo inicio a principios del año pasado su tour de despedida, finalizando en febrero con un concierto en Birmingham, su ciudad natal. Sin embargo, el guitarrista, Tony Iommi comentó que no diéramos nada por finalizado, pues aunque no volvieran a presentarse juntos, seguirían publicando nueva música. No obstante, los integrantes de la banda decidieron finalizar con rumores, dudas y falsas esperanzas a través de sus redes sociales.

Por su parte, Ozzy Osbourne aseguró que continuará trabajando en su proyecto en solitario, con el que nos ha regalado temas como “Crazy Train”, “No More Tears” y “Mr Crowley”.

Black Sabbath es considerado el grupo de heavy metal más influyente de todos los tiempos, por su peculiar sonido, polémicas letras y agresiva actitud. Además de haber contado con talentosos músicos a lo largo de su historia, como el vocalista Ronnie James Dio, los bateristas Cozy Powell y Eric Singer de Kiss, e incluso Rob Halford de Judas Priest.

King Gizzard & The Lizard Wizard – Flying Microtonal Banana

King Gizzard & The Lizard Wizard y su onda microtonal.

Escrito por Fernanda Flores.

¿Te imaginas escuchar rock psicodélico, jazz, krautrock y progresivo en un solo álbum? ¿No?, bien a eso suena Flying Microtonal Banana. Este es el noveno álbum de estudio del grupo King Gizzard & The Lizard Wizard, en el cual han decido seguir apostando por una mezcla bien hecha de diferentes géneros musicales, que al estar bien estructurados y complementados, ocasionan que los nuevos tracks se vayan relacionando entre ellos como si nos estuvieran contando una historia.

Sin embargo, esta historia no es tan fácil de comprender a la primera. La banda australiana juega muy bien sus cartas y hace que este nuevo material discográfico sea necesario de escuchar más de una vez, lo cual permite que con cada repetición vayas encontrando nuevas sorpresas que te envuelven más y más y te hacen entender ese toque experimental con el que ahora han decidido trabajar.

Flying Microtonal Banana le hace honor a su nombre al ser un álbum completamente microtonal, es decir, tiene intervalos más pequeños que los semitonos y se nota; así como también es perceptible la diferencia que encontramos en éste comparado con Nonagon Infinity: ya no suena como un loop interminable. Este cambio lo logran al tener cortes un poco más dramáticos entre canciones.

Este LP es, sin duda, un boom para nuestro cerebro y que necesitamos escuchar de principio a fin para comprender y aceptar que la creatividad de este grupo no tiene limites, además de ser una creatividad que buscan explotar, puesto que anunciaron que Flying Microtonal Banana es el primero de cinco álbumes que se planean lanzar para este 2017.

El Flying Microtonal Banana pronto estará disponible en La Roma Records

Los Amigos Invisibles – El Paradise

Las puertas ya están abiertas y no hay cover: ¡Pase usted a El Paradise!

No cabe duda, la extensa y exitosa trayectoria de Los Amigos Invisibles es sinónimo de fiesta y ritmos güapachosos. Esta vez, la banda de origen venezolano presenta su noveno álbum de estudio, donde el protagonista es un club lleno de erotismo y baile a media luz, un espacio que promete hacer disfrutar a todo aquel que se postre en su pista de baile y garantiza que pasarás un rato extremadamente agradable. ¡Bienvenido seas a El Paradise!

Con la voz de un simpático presentador da inicio una descarga de palpitantes tambores y delirantes guitarras, que acompañado con luces de neón forman una atmósfera provocativa, donde la seducción y el baile se unen en un mismo espacio. Toques de Merengue en “Viajero Frecuente Del Amor” detonan de inmediato junto con el sello de la casa, sonidos funk combinados con el house y el acid jazz. De igual manera, canciones como “Eres Mis Ganas” y el single “Dame El Mambo” cuentan con el distintivo que ha identificado a los amigos a lo largo de 22 años de carrera.

En este punto es donde surge una importante interrogante: ¿Será que suena a lo anterior o de verdad es algo nuevo? El porqué a este cuestionamiento pone en tela de juicio el hecho de que el álbum resulta muy lineal, como consecuencia, resulta poco sorpresivo y sin algún crossover en algún punto de la reproducción. Quedan claras las influencias musicales del cuarteto de Caracas, sin embargo, se podría abrir un debate acerca de cuánto tiempo y qué tanto jugo se le puede sacar a un estilo más que definido, hasta el punto de ser una fórmula repetitiva.

Sin temor uno puede remontarse a su antecesor Repeat After Me (2013), o más atrás con The Venezuelan Zinga Son vol. 1 (2007) y encontrarse con este  mismo planteamiento musical y lírico. Claro está, la calidad es indiscutible, pero ¿qué tanto puede sostener la calidad a una propuesta redundante? El público puede reaccionar de diferentes modos: Puede hartarse por no escuchar algo innovador, o termina simplemente aceptándolo, sin olvidar que en este caso, también existe una base muy sólida e incondicional de fans, algunos más exigentes que otros, otros más pasionales y, por ende, más dóciles.

El Paradise termina por ser una producción temática –que los fans “de hueso colorado” agradecerán– pero con el mismo sonido de sus antecesores. Con colaboraciones de primer nivel entre las que destacan “Anestesiada” con Kinky, “Aquí Nadie Está Sano” con Los Auténticos Decadentes y “Sabrina” en colaboración con el famoso salsero Oscar D'León. Un punto a favor para la causa, hay que decirlo.

Con un sabor agridulce, queda en duda si un concepto aterrizado y llamativo junto con colaboraciones interesantes alcanza para sostener a una placa que no ofrece mucho en cuanto a innovación lírica e instrumental, pero no significa que sea desastroso, porque la necesidad de reinvención no demerita la calidad que Mauricio, Julio, Juan y José le imprimen a sus producciones. todo depende del cristal con que se mira, y a su vez, de las necesidades del auditorio.

No es que Los Amigos Invisibles no puedan ofrecernos algo nuevo, poco explorado y arriesgado, porque de que pueden, pueden. Pero esta vez, todo se refleja en una luz neón que brilla a medio encender.