Nicola Cruz - Canto de Visión

Un pequeño viaje lleno de magia y misticismo.

Al cumplirse casi dos años del lanzamiento de su álbum debut Prender el Alma, Nicola Cruz presenta Canto de Visión. Un EP de tan solo cuatro temas, en los que el productor nacido en Francia pero criado en Ecuador, reafirma su compromiso por rescatar los sonidos y expresiones musicales de la tierra que lo vio crecer, impregnando de nueva cuenta en sus canciones toda la magia y el misticismo que rodea a Los Andes.

Como si fuera un pequeño viaje de tan solo 18 minutos por los paisajes más recónditos de Sudamérica, Nicola se adentra más a la psicodelia y la experimentación para crear cuatro relatos instrumentales que hacen que la mente vuele para crear historias sobre la naturaleza, la vida y los sueños.

“Tzantza” abre las puertas al ritual con su marimba que hipnotiza, “Bruxo” es más mística e introspectiva llena de cantos shamánicos que llaman al cuerpo a no dejar de seguir el beat, “Rio Branco” es el tema que más se acerca a lo presentado en su primera producción, en donde los sonidos de guitarra acústica y las flautas andinas convergen perfectamente y se fusionan entre el folklore sudamericano y la electrónica, cerrando con “Danza De Visión” que como lo dice su nombre, invoca al espíritu a bailar a través de las danzas milenarias provenientes del Ecuador.

A través de la electrónica, Nicola Cruz ha encontrado la manera de expresar y dar a conocer la música con la que creció, de igual forma los paisajes y la mística, dejando escuchar de este modo, su forma de afrontar la vida, la cual gira a través de sus raíces y los secretos mejor guardados de Sudamérica.

Phoenix comparte adelanto de música

Además, Phoenix anunció algunas fechas para su tour.

La agrupación francesa de synth rock Phoenix lanzó su quinto álbum de estudio Bankrupt! en abril de 2013. Esta aclamada producción ofreció algunos éxitos como “Entertainment”, “Trying to Be Cool” y “S.O.S. in Bel Air”.

Ahora esta banda actualizó sus redes sociales para anunciar las primeras fechas de un nuevo tour, además compartió un video de 30 segundos con música nueva. Este pequeño audio es la primera muestra real de que Phoenix estuvo trabajando en los últimos meses y que probablemente estamos cerca al anuncio del sucesor de Bankrupt! Escucha a continuación el adelanto:

A pesar de que solo menciona cuatro shows, hay que recordar que este año Phoenix tiene planeadas varias presentaciones en importantes festivales como Shaky Knees en Atlanta, Melt! en Alemania, Bilbao BBK Live y Vida Festival en España, y por supuesto, Governors Ball en Nueva York.

phoenix tour

Sigue al pendiente de más noticias de Phoenix:
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Thurston Moore llama a la paz con "Cease Fire"

Thurston Moore compartió el tema "Cease Fire" y también anunció las primeras fechas de su tour.

El exintegrante de Sonic Youth publicó The Best Day en 2014 y desde entonces ha mantenido un perfil discreto, pero esto está a punto de cambiar ya que el músico de Florida compartió un nuevo tema.

El día de hoy, Thurston Moore reveló “Cease Fire”, una canción de carácter anti bélico, sobre el uso de armas y los tiroteos que se han desatado en diferentes partes del mundo.

Debemos recordar que el último lanzamiento del intérprete fue “Chelsea’s Kiss”, donde abordaba la situación de la soldado Chelsea Manning acusada de haber filtrado miles de documentos clasificados al sitio wikileaks.

Además, Thurston Moore anunció las primeras fechas de su tour en el que visitará diferentes ciudades de Europa y Norteamérica. El músico estará acompañado de Deb Googe de Primal Scream y su antiguo compañero de Sonic Youth, Steve Shelley.

Puedes escuchar "Cease Fire" justo aquí:

Fechas de Thurston Moore 2017:
03/11 – Paris, FR, La Maroquinerie
04/11 – London, UK, Jazz Cafe
05/08 – Vancouver, BC, The Imperial
05/09 – Seattle, WA, Neumos
05/10 – Portland, OR, Mississippi Studios
05/12 – San Francisco, CA, The Chapel
05/13 – Los Angeles, CA, Teragram Ballroom
05/14 – Santa Ana, CA, Constellation Room
05/17 – Austin, TX, The Mohawk
05/18 – Dallas, TX, Club Dada
05/20 – Brooklyn, NY, Music Hall of Williamsburg
05/27 – London, UK, Roundhouse
06/12 – Glasgow, UK, St. Lukes
06/13 – Manchester, UK, Gorilla
06/14 – Bristol, UK, The Lantern
06/15 – London, UK, Scala
06/17 – Hilvarenbeek, NL, Best Kept Secret Festival
06/20 – Hamburg, DE, Knust
06/21 – Cologne, DE, Stadtgarten
06/26 – Lille, FR, Aeronef
06/27 – Nancy, FR, L’Autre Canal
06/28 – Zurich, CH, Bogen F
07/01 – Strasbourg, FR, La Laiterie
07/04 – Dresden, DE, Beatpol
07/05 – Warsaw, PL, Proxima
07/07 – Trencin, SK, Pohoda Festival

Future Islands comparte el video "Ran"

Mira correr al vocalista de Future Islands en su nuevo video.

Future Islands estrenó el video para su más reciente sencillo “Ran”, el cual fue publicado hace un mes y que formará parte de The Far Field, el próximo álbum de estudio de la agrupación de Maryland, programado para salir a la venta el 7 de abril vía 4AD.

Este visual dirigido por Albert Barney, comienza con la alineación lista para tocar la melodía cuando de repente el líder la banda, Samuel T. Herring, empieza a correr a través de los campos y bosques de su ciudad natal Baltimore.

Este material llega como sucesor de Singles, un disco que nos dio temas como “Seasons”, “A Dream of You And Me” y “Spirit” por mencionar algunos. Cabe destacar que en The Far Field la cantante Debbie Harry tendrá una aparición como invitada en la canción “Shadows”.

The Far Field de Future Islands ya está disponible en preventa, para ordenar tu copia, solo haz clic en el arte que dejamos a continuación.

future islands

The Drums anuncia nuevo disco

The Drums confirma Abysmal Thoughts y revela el primer adelanto con el tema "Blood Under My Belt".

Poco hemos sabido de los neoyorquinos desde el lanzamiento de Encyclopedia en 2014, pero eso ha terminado ya que los músicos confirmaron los detalles de su cuarto álbum de estudio, así como las fechas de su primera gira, la cual iniciará en California y terminará en Canadá.

El nuevo disco de The Drums llevará el nombre de Abysmal Thoughts y saldrá el 16 de junio a través del sello discográfico Anti- Records (Cameron Avery, Japandroids). Este será su primer material en tres años y fue grabado en un estudio de Los Ángeles y en una cabaña cerca de Nueva York.

Jonathan Pierce, líder de la banda, escribió todas las canciones, tocó todos los instrumentos y ayudó en la producción. El ingeniero Jonathan Schenke también trabajó en la creación del disco, este es conocido por su participación en el material de bandas como Parquet Courts y Solange.

Esto fue lo que dijo Pierce sobre este proyecto: “La felicidad puede ser confusa para mí. Aparece de la nada, y antes de que puedas acostumbrarte, se ha desvanecido. Pero ¿Abysmal Thoughts? Puedo confiar en los pensamientos obscuros, y con el caos político que está lloviendo, quién sabe cuándo cesarán estos negros sentimientos ".

Además, The Drums compartió el primer adelanto de su nuevo álbum con “Blood Under My Belt”, un tema con el que vuelve al sonido de guitarras pop que lo caracterizó en sus inicios.

Tracklist de Abysmal Thoughts:

  1. Mirror
  2. I’ll Fight for Your Life
  3. Blood Under My Belt
  4.  Heart Basel
  5. Shoot the Sun Down
  6. Head of the Horse
  7. Under the Ice
  8. Are U Fucked
  9. Your Tenderness
  10. Rich Kids
  11. If All We Share (Means Nothing)
  12. Abysmal Thoughts

Passion Pit lanza "Tremendous Sea Of Love"

Esta es la octava canción que ha subido Passion Pit.

El más reciente álbum de Passion Pit, Kindred, fue lanzado en abril de 2015 a través del sello Columbia Records. De esta placa se extrajeron sencillos como “Lifted Up (1985)”, “Where the Sky Hangs” y “Until We Can’t (Let’s Go)”.

En los últimos días, la agrupación de Massachusetts ha compartido varias canciones de lo que parece ser su próximo material. Ahora ya podemos escuchar “Tremendous Sea Of Love”, la melodía que dará nombre a su siguiente producción, si es que las pistas que han soltado apuntan a la dirección que pensamos.

Este corte instrumental está dominado por un sonido ambiental mucho más tranquilo de lo que Passion Pit nos tiene acostumbrados. Escucha este tema a continuación:

Previamente, este proyecto liderado por Michael Angelakos ha publicado “The Undertow”, “You Have the Right”, “Hey K”, “Moonbeam”, “I’m Perfect”, “Somewhere Up There” e “Inner Dialogue”. Abajo puedes ver el arte que Passion Pit compartió en sus Twitter Moments.

passion pit

Chicano Batman – Freedom is Free

Un refugio para los desterrados.

Este material representa la tercera placa de la banda oriunda de Los Ángeles, ¿qué podemos encontrar de nuevo?, se cambió la dinámica a nivel producción, el disco se grabó en el Diamond Mine Recording en Nueva York, un estudio analógico, factor que retrata de manera perfecta la melancolía que caracteriza en su sonido al cuarteto.

Freedom is Free es un manto para el alma, un cuerpo maleable a tus sentidos, disfrutable de principio a fin; tal vez represente la consagración de una identidad incitada a través de los discos. Hay elementos de hip hop, algo de soul, las teclas de Los Ángeles Negros, un coro de chicas, pero definitivamente, el funk es el hilo conductor.

“Passed you by” es el track con el que comienza el viaje. Hay canciones que sobresalen como “Freedom is Free”, “Friendship”, “The Taker Story”, y un par de piezas en español que están a la altura, “La jura” y “Flecha al sol”.

La placa contiene algunas canciones instrumentales, que dan la sensación de redondear la obra de la que estuvo a cargo de producir Leon Michels. El trabajo se registró en vivo y en cinta, además Chicano Batman se dio el lujo de grabar una canción por día dedicándole toda su energía a cada pieza, el resultado les da la razón.

Bardo Martínez (vocalista) se encargó de las letras. Es un disco que habla de la libertad en todas sus formas, un alarido de la necesidad de ser, Freedom is Free es un llamado a la fiesta de la rebeldía, un refugio para los desterrados.

El nombre del disco es una sátira a la frase que usó el gobierno de EU durante la guerra en Iraq, Freedom isn’t Free; por lo que, para lo obra con el discurso más arriesgado del grupo, es un título que completa de gran manera el concepto.

Nos encontramos tal vez ante el mejor trabajo de la banda hasta ahora, si bien sus antecesores no son despreciables, este disco suena a consolidación, a un paso firme, la recompensa al trabajo.

Freedom is Free pone la vara más alta para el futuro, pero es muy pronto para pensar en ello, ahora solo queda agregar este disco a la colección.

Entrevista con Sepultura

Stop the machines, prepare to die.

El metal no deja de ser y sigue dando frutos auditivos para los que profesamos dicha religión. Este 2017, Sepultura nos recibió con un nuevo álbum titulado Machine Messiah y las críticas no esperaron para verterse en los confines del mundo y llegar a todos los rincones. Algunos opinan que en muchos sentidos es el mejor material que ha presentado desde la salida de los hermanos Cavalera; otros, que no posee la esencia ni la fuerza que tendría si Max e Igor siguieran en la banda, pero entre opiniones encontradas y discusiones fervorosas, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Andreas Kisser, guitarrista de la banda brasileña de thrash metal, y nos platicó todo acerca de su nueva producción.

Machine Messiah tiene su principal influencia en cómo se vive hoy en el mundo. Tenemos el privilegio de viajar, de visitar muchos países diferentes, pero la tecnología ha influenciado la vida de las personas alrededor del mundo. No es ciencia ficción o una idea futurística, es la realidad”, nos dijo el guitarrista. Y es que la lírica del álbum nos habla de cómo, en la actualidad, los humanos somos poseídos por las máquinas, la deshumanización, la violencia y el mundo digital. “(Debemos) de mantener nuestras habilidades y tratar de ayudarnos (…), conectar más con la naturaleza, estar en una frecuencia y energía diferentes con el mundo y el universo (…) Al final Machine Messiah habla acerca de encontrar ese balance”, afirmó Andreas.

Hoy en día no es extraño encontrar bandas de metal que hablen acerca de estos temas; tenemos a Ayreon, proyecto conceptual del holandés Arjen Lucassen, que a través de su cosmogonía nos deja ver el mundo en el que vivimos y al que podemos llegar si no hacemos nada para cambiarlo, pero lo interesante es presenciar la evolución del género y cómo es que los temas “demoniacos” y el “desmadre” dejaron de ser el foco principal.

Hasta ahora, y después del Against de 1998, Sepultura se dio el permiso de experimentar y entregar algo diferente. Es muy interesante escuchar “Iceberg Dances”, track influenciado por un progresivo majestuoso que viaja a través de un sinfín de estilos, o los ritmos tribales de “Phantom Self”. “Tratamos de hacer algo diferente, de usar nuevos elementos. Después de dos años de viajar alrededor del mundo con el tour del último álbum, celebrando 30 años de Sepultura y con tantos cambios, había muchas posibilidades para la banda (…) Queríamos crear la atmósfera de un viaje con el hecho de tener canciones como ‘Machine Messiah’, las percusiones de ‘Phantom Self’, una canción instrumental (etc.), lo cual invitaba a crear un sentimiento, un ambiente, y el productor (Jens Bogren) nos ayudó a crearlo”.

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La llamada desde Brasil continúo y Andreas nos platicó más detalles acerca del mesías: “Encontré la portada en internet, estaba buscando algo que simbolizara todo y descubrí a Camille Della Rosa, artista Filipina (…) Creo que [la portada] realmente representa la diversidad musical que hay en el álbum; es un material muy diferente al último”. Su respuesta nos dio pie a hacer una de las preguntas obligadas en todas y cada una de las entrevistas a Sepultura:

– Después de todas las buenas críticas que ha tenido, ¿crees que este disco es su mejor producción desde la partida de Max e Igor Cavalera?

El guitarrista soltó una carcajada natural, despreocupada. “Es mejor que eso, de hecho. Es obvio que Max creó su propio estilo: gritos guturales, voces agresivas; pero no creo que sea capaz de interpretar una canción del Machine Messiah, él no es el mismo, al igual que nosotros”.

Sabemos los problemas en los que estuvieron inmersos los ex integrantes y fundadores de Sepultura, con el actual guitarrista, y este era un tema álgido para los involucrados, pero pude percibir a un Andreas calmo. “Yo creo que este es uno de los mejores álbumes, es una oportunidad para que podamos brindar un gran show, estamos muy felices y confiados. La respuesta que ha tenido ha sido muy positiva”, comentó Kisser, y con alegría también agregó que estuvieron en un tour por Europa con Kreator y tuvieron una respuesta increíble por parte del público.

El tiempo se agotaba (sí, la vida apesta cuando tienes que cortar una entrevista en la que puedes preguntar mil cosas más), y soltamos la última pregunta con la intención de que ese momento se hiciera eterno.

“¿Qué cambiarías de la historia de Sepultura?” La respuesta divertida y segura que recibimos a través de ese teléfono dejó huella: ¡NADA! Nunca he pensado acerca de eso. Las cosas no se pueden cambiar, debemos de aceptar los buenos y malos momentos que fueron parte de la vida y eso te ayuda a aprender. Conoces tus límites, aprendes acerca de diferentes situaciones; de cómo seguir. No cambiaría nada, aprendimos de esas elecciones, todo forma parte de crecer y eso es algo positivo al final. Sepultura vive el presente, respeta mucho el pasado, la historia, pero vive el ahora”, dijo Andreas para cerrar con la entrevista.

Vaya Futuro estrena el video "Aunares"

Mira el tranquilizante nuevo video de Vaya Futuro.

La agrupación mexicana Vaya Futuro estrena el video musical para su más reciente canción “Aunares” dirigido por Ana Blanco y con maquillaje por Daniella Morbid.

En este visual vemos una serie de tomas de plantas y flores, y a cada uno de los miembros acostados en el pasto con coloridas pinturas en sus rostros, mientras la imagen se desenfoca casi como estuviéramos en un sueño.

“Ha llegado el tiempo de disgregar partículas de vuelta a su origen // tu alma evaporándose va de vuelta a su origen”, canta Vaya Futuro mientras el cuarteto es rodeado por burbujas.

anuares vaya futuro

Esta melodía es uno de los temas incluidos en V-Sides, una compilación que une distintos remixes, b-sides y algunas rarezas que, sin duda, vale la pena escuchar de este proyecto musical. Este material fue lanzado a finales de 2016 y sirve como un cierre de promoción para su último álbum de estudio Perro Verde y Triste.

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Ryan Adams le hace un cover a Bruce Springsteen

Ryan Adams compartió una versión del tema “Streets Of Philadelphia” de Bruce Springsteen.

Hace poco más de una semana, el cantautor estadounidense publicó Prisioner, su álbum de estudio número 16, un disco con el que fue comparado con Bruce Springsteen por diversos medios, por lo que no fue una sorpresa que el músico compartiera un video donde hace un emotivo cover a una de las canciones de The Boss.

Ryan Adams, tal vez aprovechando la entrega de los premios Oscar, tocó frente a la cámara “Streets Of Philadelphia”, tema con el que Springsteen obtuvo el reconocimiento de la academia en 1994 en la categoría de mejor canción original.

Este pertenece a la banda sonora de la película Philadelphia, protagonizada por Tom Hanks y Denzel Washington.

La versión de Adams, fue grabada por la BBC Radio 6 como parte de un programa especial que celebrará los grandes acontecimientos musicales del año 1994, el cual saldrá al aire el viernes 3 de marzo.

Mientras tanto, Bruce Springsteen hace poco publicó en el periódico Observer, una carta donde se disculpaba por no haber hecho todo lo posible para detener al empresario Donald Trump en su campaña por la presidencia de Estados Unidos. Considerando que pudo seguir al republicano por todo el país para quitarle la atención de la gente y los medios. Además agregó que, aunque artistas como Meryl Streep dan discursos en televisión, si eso no hace una diferencia en los números no sirven para nada.

Puedes escuchar "Streets Of Philadelphia", tanto la versión de Ryan Adams como la original justo aquí: