Conor Oberst — Salutations

Salutations: Recuento de daños rodeado de amigos.

Conor Oberst estaba de gira con Desaparecidos cuando un bonche de ataques a su salud física, mental y espiritual lo mandaron de vuelta a su hogar en Omaha. Canceló fechas por todos lados para dar vida a uno de sus mejores y más sinceros trabajos en mucho tiempo. Ruminations (2016) no fue algo planeado. Oberst, con su voz, un piano, una guitarra y una harmónica, pega en lo más profundo de nuestras emociones.

Este año nos presenta su última producción: Salutations.

Para este nuevo disco, Oberst hizo un repaso completo de su pasado álbum. Con su grabación en solitario, enfrentó todos esos sentimientos que lo atormentaron hasta la espina. Se juntó con un manojo de músicos endemoniadamente buenos para reajustar, con finos arreglos para banda completa, los 10 temas que integraron el Ruminations.

Escuchar Salutations provoca el debate inmediato. Quizás no era necesario reversionar las profundas, intensas, honestas y gloriosas rolas que ya nos habían hecho sentir toda la pesadez con la que fueron concebidas; pero, los arreglos son bastante ingeniosos y disfrutables. Ojalá los hubiera escuchado sin saber la existencia de su antecesor.

Por otro lado, también encontramos siete nuevas canciones. The Felice Brothers, una muy prolífica banda neoyorkina, es la agrupación soporte oficial de este nuevo disco. Junto a M. Ward, Jim James, Maria Taylor, Blake Mills, Gillian Welch, -y otro puñado de músicos invitados-, hacen de estas nuevas rolas, y de todos los nuevos arreglos para este disco, una lluvia fresca de puro gozo campirano perfectamente orquestado.

Entre las nuevas nos tropezamos con “Empty Hotel by the Sea” que ingeniosamente satiriza: “they know exactly where you’re gonna be, in that presidential suite up on the 37th floor, with a blindfold on tryin’ to fall asleep while your rental car’s on fire in the street…”.

Después de tanto drama sufrido por Conor Oberst el año pasado, ahora solo busca divertirse burlonamente. Y lo hace de lujo.

Al final, Salutations es un excelente disco; quizás, hasta supremo -si nunca has escuchado el Ruminations-. Si no es tu caso, siempre puedes hacer una playlist con las diez rolas del disco pasado. En solitario, juntó toda la intensidad y melancolía a todo lo que da.

 

Perfume Genius comparte nuevo sencillo

Perfume Genius estrena "Go Ahead", single de su nuevo álbum No Shape.

Hace un mes, el artista Mike Hadreas, mejor conocido como Perfume Genius, hizo el anuncio oficial de su próximo material de estudio. Se titula No Shape y consta de 13 canciones. Saldrá el próximo viernes  5 de mayo bajo el sello de Matador Records. El disco fue producido por Blake Mills, quien ha trabajado junto a bandas como Alabama Shakes y otros artistas como Conor Oberst.

El sencillo que se estrena es "Go Ahead", y puedes disfrutar de él aquí abajo:

En un comunicado de prensa, Hadreas habla sobre este nuevo material y menciona: "que es resultado de la fusión de música de iglesia, R&B, art pop, krautrock, y queer soul".

Arte de No Shape:

Tracklist completo de No Shape:

01. Otherside
02. Slip Away
03. Just Like Love
04. Go Ahead
05. Valley
06. Wreath
07. Every Night
08. Choir
09. Die 4 U
10. Sides
11. Braid
12. Run Me Through
13. Alan

Previamente, se publicó el primer sencillo "Slip Away". Este adelanto vino acompañado de la noticia del lanzamiento del LP. Además salió junto a una joya de video. El clip fue dirigido por el talentoso Andrew Thomas Huang, conocido por su espléndido trabajo para Bjork.

Checa el video a continuación:

Nueva música de Chvrches

Chvrches reversionará un single para contribuir al 7-Inches For Parenthood.

Hace unos días se anunció el lanzamiento de un compilado musical por una muy buena causa. Diversos artistas compartirán material nuevo o inédito para contribuir. El día de hoy, salen a la luz más novedades acerca del tema.

La banda Chvrches, proveniente de Escocia, nos adelanta una nueva versión del tema "Down Side of Me", extraído del álbum, Every Open Eye (2015). El track formará parte de la recopilación de sencillos para el 7-Inches For Parenthood. El objetivo de este material es promover el acceso libre a los servicios básicos de salud, incluyendo pruebas de STD's, pastillas anticonceptivas y exámenes relacionados con el cáncer.

El adelanto consiste en en un clip de poco menos de un minuto. Muestra distintas imágenes de la banda, acompañadas por un pequeño pedazo de la nueva canción. Es dirigido por la actriz Kristen Stewart y está planeado que la versión completa sale el domingo de 28 de abril.

Disfruta del teaser aquí abajo:

No olvides seguir todos los detalles del proyecto en su página de Facebook oficial.

Descubre a Lights On Ceres

Desde Nogales, Sonora, traemos esta interesante propuesta

Lights On Ceres es una banda proveniente del norte del país (Nogales, Sonora, para ser exactos). Está compuesta por los músicos Alberto EspinosaPablo Zarate y Roberto García.

Su sonido es el resultado de la lúcida mezcla de géneros como el pop, el funk y el rock alternativo. Utilizan de una manera muy adecuada y eficaz diversos efectos de voz y demás complementos electrónicos para generar una serie de temas con tintes ochenteros; frescos y agradables. El grupo autocataloga a su música en el género space wave.

Para crear su sonido, el grupo mexicano -además de la base instrumental de guitarra, bajo y batería-, genera atmósferas con una armonía entre distintas voces adornadas con suaves efectos mediante sintetizadores.

A la fecha, la agrupación ha publicado el EP, Space Waves (2016). Material producido con la ayuda de Gardner Cole, quien compuso canciones para distintas artistas emblemáticas del pop, como Cher y Madonna. Hasta ahora, el EP solamente esta disponible en formatos digitales.

Escucha Space Waves:

Durante su participación en el SXSW presentaron nuevo material. Así que podemos esperar nueva música en un futuro próximo.

Descubre a Lights On Ceres en sus redes sociales:

Twitter    //    Facebook    //    Instagram    //    YouTube

Dasher — Sodium

Sonidos agresivos para preservar la salud mental.

En 2014, Kylee Kimbrough, baterista y líder de Dasher, estaba viviendo en medio de una tormenta de buenas reseñas. Llovían conciertos y fluían los torrentes de fans. El éxito de su álbum debut estaba a pleno. Tenían todo lo que una banda de post-punk podría disfrutar.

Ese éxito instantáneo hubiera acumulado enormes fuerzas positivas para engrandecerlos titánicamente. Sin embargo, esta trifuerza se disolvió al poco tiempo. Kylee quedó sola; buscó la forma de no hundirse en un profundo hoyo de negatividad y, luchó por no dejar morir su vida musical. 

Esta búsqueda la llevó a encontrarse con unos cuantos músicos afines. Ellos, no sólo la ayudaron a no olvidar la parte artística de su humanidad; sino que, permitieron liberar el nuevo álbum de Dasher: Sodium.

Las oscilaciones que maneja el disco son muy agresivas. Podemos reconocer el efecto Doppler en voces y guitarras, es como una autopista donde se oyen pasar sonidos violentos y súper distorsionados a toda velocidad. Incluso en "Teeth", la única rola lenta del disco, las voces parecen aprovechar el disminuido tempo para raspar la garganta con un poder tremendo.

El nuevo disco compila mucho del material viejito de Dasher"Soviet", "We Know So" y "Resumé". Pero, esta vez se ve potencializado por las guitarras de Steve Garcia y Derek McCain; el bajo de Gary Magilla; y, por supuesto, la batería y voz de Kimbrough.

El trabajo es tan bueno que la disquera Jagjaguwar, hogar de Dinosaur Jr., Bon Iver y Ladyhawk, no dudó en añadirlo a su lista.

La energía del disco es poderosa. Las canciones no se detienen, no te dan ni una pausa para digerirlas; no te dejan ni respirar. Es como una sesión larga de barricada en la boda, bautizo o XV años. Para los rotos espiritualmente, pura catarsis de principio a fin.

Sodium es la voz de todo un síntoma generacional. Frustraciones, ansiedad, problemas enormemente graves que suceden en el mundo y en el interior de nuestras mentes y emociones. Por eso es fácil de disfrutar y descifrar.

Escucha "Deliverance", lo nuevo de Prince

Se ha confirmado el lanzamiento de un EP con seis canciones inéditas de Prince.

A casi un año de la muerte del aclamado músico de Minnesota, y tras muchos problemas con derechos de autor, saldrá a la luz un trabajo póstumo. Este EP de canciones inéditas llevará el nombre de Deliverance. Y será publicado a través del sello discográfico RMA.

El material está conformado por seis temas escritos y co-producidos por Prince. Es producido por el ingeniero Ian Boxhill, quien trabajó con el cantante desde 2006, Planet Earth (2007). De hecho, las canciones fueron escritas durante ese periodo, y fueron terminadas con los arreglos de Boxhill a finales del año pasado.

El único inconveniente es que al parecer los herederos de Prince no dieron su permiso para el lanzamiento de este EP. Incluso, ya hicieron una denuncia. Sin embargo, parece que el estreno será inminente, pues ya podemos escuchar el primer adelanto a través de Apple Music.

Por su parte, Universal Music (Kendrick Lamar, Lorde) ya ha firmado un contrato para sacar nuevas grabaciones del intérprete. Además, Warner confirmó que planea revelar dos discos inéditos para los próximos meses.

Puedes escuchar "Deliverance" justo aquí:

Tracklist completo de Deliverance:

Deliverance

 I Am

Touch Me

Sunrise Sunset

No One Else

I Am (extended)

Conoce a Empty Kingdom

Más post-punk mexicano cortesía de Empty Kingdom.

Últimamente ha habido una ola de bandas emergentes que le tiran al post-punk alrededor del país, pero pocos son los que logran resaltar. En esta ocasión, y todavía con algunas dudas de si podrán ser los próximos representantes del género, les traemos a Empty Kingdom, proyecto conformado por Germán González en las baquetas, Alejandro García en las letras oscuras y el instrumento de cuatro cuerdas y Pablo Ortiz junto con Adrián Pastrana en las plumillas.

Su sonido nos recuerda a momentos cosas como White Lies y Foals, sin ser totalmente parecidos, ni tampoco ‘malechotes’, la verdad es que lo hacen bastante bien y lo demuestran en su primer EP Hiraet, el cual lanzaron antes de terminar el año y con el cual actualmente se encuentran dando tocadas aquí y allá para darse a conocer.

El proceso de composición, grabación, mezcla y demás les tomó siete arduos meses, por lo que se puede notar su dedicación en los cinco tracks que conforman este EP. Hiraet además nos da una probadita de esos géneros y facetas de sus miembros, a veces meloso y nostálgico, pero a su vez estridente y complejo. No se pierdan la oportunidad de darles una escuchada y si les laten síganlos en sus redes para que estén al pendiente de shows y próximos lanzamientos.

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Jack White estrena el primer tráiler de su documental

El genio Jack White reveló un avance del largometraje American Epic Sessions.

Los seguidores del ex integrante de The White Stripes se mostraron muy emocionados después de que el músico lanzara el tema “Battle Cry”. Fue su primer estreno como solista desde que publicó el álbum Lazaretto (2014). Hoy, el intérprete vuelve a los reflectores con nuevas noticias sobre su proyecto de documental.

El largometraje que estuvo produciendo Jack White, con la ayuda de T Bone Burnett y la leyenda del cine Robert Redford, se titula American Epic Sessions. Éste se divide en 3 partes y aborda el trabajo musical de diferentes artistas de la década de 1920 como Bessie Smith, Eddie Lang e, incluso, Louis Armstrong.

El documental estará narrado por Redford. Se acompaña de diversos metrajes de la época, algunos de ellos son sesiones en estudios de grabación o presentaciones en vivo. Contiene mucho material inédito. Con este trabajo también vendrá un boxset de 100 canciones, con archivos originales y nuevas versiones de aquellos temas; incluso, se rumora que Jack White y Burnett participarán en esta banda sonora que saldrá por Third Man Records, -el sello discográfico del líder de The Death Weather.

Aunque se había planeado el estreno para principios del 2016; llegará el próximo mes vía el canal PBS, señal de una cadena estadounidense de televisión pública.

Elton John y Nas aparecen en el tráiler, el cual, puedes ver justo aquí:

Blondie estrena video para "Long Time"

Dev Hynes colaboró con Blondie para escribir este tema.

La agrupación liderada por Debbie Harry ha compartido el video musical para su sencillo, “Long Time”. Esta melodía estará incluida en su próximo álbum de estudio Pollinator, que será lanzado en menos de un mes.

El tema fue escrito con la colaboración con Dev Hynes. El videoclip fue dirigido por Dikayl Rimmasch y producido por Stephen Holtzhauser y Julian Pinder. En él podemos ver a Blondie pasear por las calles de Manhattan y tocar en las aceras y en elevadores de carga.

Pollinator saldrá a la venta el próximo viernes 5 de mayo. Además de “Long Time”, ya hemos escuchado sencillos como “My Monster” y “Fun”, la cual, también cuenta con un videoclip. Si deseas preordenar el álbum, haz clic en la portada a continuación:

blondie pollinator new album

No olvides que Blondie regresará a la Ciudad de México junto a Garbage como parte de su gira Rage and Rapture Tour. Entra aquí para conocer los detalles.

Jamiroquai — Automaton

Jamiroquai, ¿el retorno a las grandes ligas?

Hace unos días me preguntaba cómo sería el proceso de composición de bandas como The Pretenders y Blondie al grabar nueva música, y tener adaptar el sonido que las hizo grandes en décadas pasadas para conjugarlo con lo que se escucha en estos tiempos. El resultado puede ser tanto bueno como malo. La decisión es algo crucial para cada agrupación que se ha encontrado frente a este dilema.

Luego de 7 años de no publicar música, Jamiroquai retorna con Automaton. Un álbum de doce canciones que mezcla muy bien el sonido que hizo grande a la banda en la década de los noventa, con el mundo digital y robotizado que se vive en la actualidad. Si bien no es un trabajo perfecto, tiene más puntos altos que bajos. Un disco que amarán los seguidores de la banda; para aquellos que apenas se interesan por escuchar algo de Jay Kay y compañía, será un primer gran bocado.

Frenético y sensual desde el comienzo. En "Shake It On" se pueden escuchar los primeros coqueteos con la modernidad al usar autotune. El truco se repite en el primer sencillo que se dio a conocer: "Automaton". El video de este track es la mejor muestra de la inspiración en este nuevo material, luces neón, inteligencia artificial y, baile.

"Cloud 9" es de los puntos más altos en el disco; funk y bajos ardientes que remiten a lo mejor de la obra de Jamiroquai, -que, de no terminar en fade out, sería una canción aún más perfecta-. Después se vienen otros buenos temas como "Hot Property", "Something About You""Summer Girl" que se asemejan al sonido de bandas como Hercules & Love Affair y lo que en algún momento hicieron Scissor Sisters; precioso electro, funk y disco.

De aquí en más, el álbum entra en una especie de declive con temas algo forzados como "Nights Out in the Jungle"; trata de recuperarse con la ácida "Dr Buzz"pero, tristemente, ya no lo logra para el plano final del disco.

Automaton puede que no represente en su totalidad un gran retorno a las grandes ligas para Jamiroquai. Sin embargo, algunos de sus temas están a la altura de la grandeza de la banda. Si bien pudieron ahorrarse algunos tracks y hacer un disco más compacto y certero, se adapta muy bien a los nuevos tiempos. Tras siete años de silencio, es un gran regreso para la agrupación fundada en 1993, misma que en este 2017 hará mover esas caderas empolvadas por el tiempo.