Pentakill regresa con disco y nueva integrante

Se han revelado los detalles de Grasp Of The Undying y de la nueva vocalista de Pentakill.

La agrupación virtual más famosa en el mundo de los videojuegos está de vuelta con su segundo álbum de estudio, el primero en tres años, ya que Smite and Ignite fue publicado a mediados del 2014. Con este material, se busca sorprender a todos los jugadores de League of Legends y seguir con el éxito que obtuvieron gracias a temas como "Lightbringer" y "Thornmail".

Lo nuevo de Pentakill se titula Grasp Of The Undying y ya está disponible en todos los servicios de streaming gracias al sello discográfico Riot Records, una subdivisión de la empresa que se encarga en desarrollar el juego. Este cuenta con 10 canciones, todas con elementos de diferentes géneros del metal, pero siempre cargados de energía y poderosos riffs.

Entre los músicos que le dieron vida al trabajo del grupo de Valoran están: Danny Lohner, miembro de Nine Inch Nails y A Perfect Circle; Noora Louhimo de Battle Beast; Scott Kirkland de The Crystal Method; por supuesto el cantante de Masterplan, Jorn Lande e incluso el aclamado baterista de Motley Crüe, Tommy Lee.

La nueva integrante de Pentakill se llama Kayle, quien le ayudará a Karthus en las vocales, como se puede ver en su dueto "Frozen Heart". Pero también será la voz principal en temas como "Tear of the Goddess". Su skin estará disponible dentro de poco, sin embargo ya se está abriendo paso para ser el nuevo personaje favorito de los jugadores.

Puedes escuchar Grasp Of The Undying justo aquí:

Hans Zimmer anuncia disco en colaboración con Johnny Marr

Johnny Marr interpretando el soundtrack de tus películas favoritas.

El aclamado compositor de bandas sonoras Hans Zimmer terminó recientemente un Tour que lo llevó por Estados Unidos y Europa. Ahora, el alemán nos presenta Live in Prague, su nueva producción discográfica que estará disponible en DVD, Blu ray, CD doble y un box set con cuatro vinilos.

Live in Prague fue grabado el 7 de mayo de 2016 en Praga con 72 músicos en escena: banda, orquesta, coros y la participación especial del ex guitarrista de The Smiths, Johnny Marr.

En este material encontraremos temas de películas como GladiatorInterstellar, The Da Vinci Code, Pirates Of The Caribbean, Sherlock Holmes, The Dark Knight Trilogy, The Lion King, Crimson Tide, Inception, Driving Miss Daisy, Rain Man y mucho más.

Live in Prague saldrá a la venta el 3 de noviembre a través de Eagle Rock Entertainment.

Tracklist de Live in Prague:

1) Medley: "Driving" (Driving Miss Daisy) / "Discombobulate" (Sherlock Holmes) / "Zoosters Breakout" (Madagascar).

2) Medley: "Crimson Tide" / "160 BPM" (Angels And Demons)

3) Gladiator Medley: "The Wheat" / "The Battle"/ "Elysium" / "Now We Are Free"

4) "Chevaliers De Sangreal" (The Da Vinci Code)

5) The Lion King Medley: "Circle Of Life" (Prelude) / "King Of Pride Rock"

6) Pirates Of The Caribbean Medley: "Captain Jack Sparrow" / "One Day" / "Up Is Down" / "He’s A Pirate"

7) "You’re So Cool" (True Romance)

8) Rain Man: "Main Theme"

9) "What Are You Going To Do When You Are Not Saving The World" (Man Of Steel)

10) "Journey To The Line" (The Thin Red Line)

11) "The Electro Suite" (themes from The Amazing Spider Man 2)

12) The Dark Knight Medley: "Why So Serious?" / "Like A Dog Chasing Cars" / "Why Do We Fall" / "Introduce A Little Anarchy" / "The Fire Rises"

13) "Aurora"

14) Interstellar Medley: "Day One" / "Cornfield Chase" / "No Time For Caution" / "Stay"

15) Inception Medley: "Half Remembered Dream" / "Dream Is Collapsing" / "Mombasa" / "Time"

 

 

Daphni — Fabriclive 93

Un viaje en una nave espacial con Daphni.

Daphni, uno de los alias del músico y productor Caribou, fue el encargado de realizar la última entrega en directo del mítico club londinense fabric para su serie fabriclive número 93 y donde también han participado artistas como Ben UFO, Daniel Avery, Jimmy Edgar, Groove Armada Erol Alkan por mencionar algunos. En esta serie cada álbum es un mixtape que por más de una hora mezcla los tracks preferidos del artista en cuestión o en ocasiones canciones del propio artista.

Para festejar el release de cada álbum de esta serie, el artista en cuestión realiza una presentación en fabric por lo que siempre se le da mucha importancia a cada lanzamiento.

Ahora, pasando a esta última edición que corre a cargo de Daphni consta de 27 temas, 23 del propio artista y los otros cuatro algunos edits que realizó a tracks de gente como Jamire Williams, Luther Davis Group o Container.

El mixtape empieza muy groovy, con ritmos perfectos para antes de comenzar la fiesta o en su defecto para terminarla después de una gran noche. Poco a poco va subiendo la energía y para el quinto o sexto tema la cosa ya está en el nivel de fiesta un viernes/sábado por la noche y es cuando es imposible dejar de bailar. Entre mis fav tracks de esta parte se encuentran Medellin” y “Hey Drum”.

Después de esta parte un poquito más dura, vuelven los sonidos disco ochenteros con el Daphni edit a “You Can Be a Star” aunque inmediatamente la intensidad sube de nuevo con “Try” y a partir de ahí viene un buen tramo de techno muy a la inglesa… duro, seco, muy lineal y que te mantiene los pies en constante movimiento.

Pasando la mitad del mix, Daphni comienza a bajar la intensidad un poco con tracks como “Nocturne” y “So It Seems” aunque pasando estos nos regala el mejor tema de la compilación y que se titula “406.42ppm”, en el que deja un poco de lado los sonidos ingleses y se aventura más hacia el house techno norteamericano con unas vocales muy bonitas que te atrapan de inmediato mientras los bajos elevan su potencia considerablemente.

Posterior a ese track, Daphni comienza el descenso total del recorrido en el que sientes que estás viviendo en el final de un videojuego por los ritmos y las melodías tan diversas que suenan y que te hacen pensar que estás llegando a la meta prometida o que vas a aterrizar en un planeta lejano con la ayuda de una nave espacial.

"Guardians Inferno", el clip estelarizado por Hasselhoff

El neón y la música disco regresan para salvar a la galaxia en este video de The Sneepers con David Hasselhoff.

David Hasselhoff, la estrella de Baywatch, aparecerá a partir de este 8 de agosto en el DVD y Blu Ray de Guardians of the Galaxy Vol. 2  como la estrella de un video del tema compuesto por Tyler Bates y su banda The Sneepers, "Guardians Inferno"El video fue dirigido por James Gunn y tiene una temática de show de los 70 en los que todo era neón y música disco.

david hasselhoff

En este video podemos ver apariciones y coregrafías que incluyen a las estrellas del filme de Marvel  Gardians of the Galaxy como Chris PrattZoe Saldaña, Dave Batista, y hasta al mismísimo Stan Lee, entre otros. La verdadera desgracia de este video es que no podemos tenerlo todo y no hay ninguna aparición de Baby Groot bailando. "Guardians Inferno" fue creado como un homenaje a la versión disco del tema principal de Star Wars a cargo de Meco. 

Frankie Rose lanza video para "Dyson Sphere"

Ya puedes ver el video “Dyson Sphere” de Frankie Rose, tema que será incluido en su próximo álbum.

Cuando se escucha el nombre de Frankie Rose, pasan por la cabeza bandas como Crystal StiltsDum Dum Girls Vivian Girls. Dichas bandas han sido el hogar temporal de esta artista que en 2009 decidió explorar su sonido propio y despertar todas las ideas que un solista puede hacer. The Only One (2009) fue su primer lanzamiento como como solista. Después de dos álbumes Interestellar (2012) y Herein Wild (2013) Frankie Rose ha ido modelando su estilo consiguiendo un lugar en la escena musical y ahora su nombre habla por si solo.

Cage Tropical es el tercer álbum que promete muchos sintetizadores vintage y pedales, parte de una nueva etapa musical con una onda ochentera, que se explica mejor en en palabras de la propia Frankie. "Me encanta la vieja ciencia ficción. Están viviendo en una de mis películas favoritas de siempre. Las películas de ciencia ficción de los años 80 con una banda sonora de John Carpenter con sintetizadores siniestros, lo convierte en mi archivo, hasta el punto de que escribiré letras incorporando ese tipo de cosas".

"Dyson Sphere" es el mas reciente video en el cual, Frankie Rose se presenta envuelta en una niebla azul interpretando este tema que transmite energía y movimiento, las baterías y guitarras desde un inicio hasta el final viajan por un camino melódico ofreciendo ritmos vibrantes.

"Trouble", "Red Museum" y recientemente "Dyson Sphere" son los tres singles que presentan un adelanto de lo que será Cage Tropical, el cual se estrena el próximo 11 de agosto, de cualquier manera ya los puedes pre-ordenar aquí.

1. "Love in Rockets" (4:04)
2. "Dyson Sphere" (3:21)
3. "Trouble" (4:33)
4. "Art Bell" (2:34)
5. "Dancing Down The Hall" (5:27)

6. "Cage Tropical" (3:50)
7. "Game To Play" (3:37)
8. "Red Museum" (4:05)
9. "Epic Slack" (1:35)
10. "Decontrol" (3:17)

 

"Man of the world", el nuevo video de Baio

Tras el lanzamiento de “PHILOSOPHY!”, Baio estrena video para “Man of the world”.

Man of the world es el nombre del segundo álbum de estudio de Chris Baio. Decidido a trabajar en un proyecto solista, y a la par con Vampire Weekend, Baio presentó al mundo The Names (2015) y recientemente Man of the world (2017). Su trabajo es un tanto influenciado al que realiza a la par con Ezra KoenigChris Tomson y hasta hace unos años con Rostam Batmanglij. Sin embargo, el estilo que ha pautado su propuesta es una mezcla fresca entre electrónica, worldbeat y pop.

La magia de la pantalla verde lleva a Baio alrededor del mundo en un mismo escenario. La estética y estilo bastante ochentero resultan característicos de este neoyorkino que ha sabido agregar elegancia y clase a su música, videos y presentaciones. El recorrido a través del mundo nos lleva a lugares como Brasil, Machu Picchu, Venecia y el Big Ben. Este segundo álbum, es claramente la reciente vida de Baio plasmada en letras y música, quien ha comentado estar viajando de un lado a otro lo cual lo hace sentirse, literal, un hombre del mundo.

Con el lanzamiento de este segundo video, Baio también hace oficial su Tour of the world con el que visitará ciudades como Los Ángeles, San Francisco, Nueva York y Vancouver.

 

 

 

 

 

 

Planean un documental de The Velvet Underground

Algunos de los momentos clave de la banda  The Velvet Underground serán plasmados en un documental.

En marzo pasado se celebraron los 50 años del lanzamiento del álbum The Velvet Underground & Nico de la banda estadounidense The Velvet Underground. En días recientes, el director Todd Haynes declaró en el Festival Internacional de Locarno que su próximo proyecto es un documental sobre una de las bandas más influyentes del rock.

El director se asoció con Christine Vachon de Killer Films, David Blackman y Universal Music Group para poder realizar el largometraje. Este proyecto contendrá algunos films de Andy Warhol quien fue el productor del disco con la ya clásica portada de banana.

Los realizadores del documental planean incluir entrevistas con los integrantes vivos de la agrupación y algunos artistas del movimiento artístico de los años 60.

"Son de las bandas más influyentes, como dijo Brian Eno, todos los que compraron  The Velvet Underground & Nico crearon una agrupación", declaró Todd Haynes a la revista Variety.

Este nuevo trabajo aún no cuenta con título pero sin duda será una forma muy interesante de conocer más sobre los integrantes de The Velvet Underground y su influencia en la segunda mitad del siglo pasado.

Te dejamos con su álbum debut mientras esperamos más noticias de este documental:

Conoce a Club de Surf

Desde Santiago de Chile llega el garage punk de Club de Surf.

La música latinoamericana tiene a Chile como cuna de bandas de total referencia para el rock en nuestro continente. Grupos como Los TresLos Prisioneros o Los Jaivas —que forman parte de una enorme y variada lista— erradican cualquier duda de la calidad que el rock chileno puede poseer. En este marco, nace en 2014 Club de Surf.

Este dueto formado por Oscar Videla (guitarra y voz) y Cristian Escobar (batería) tiene un sonido rasposo y veloz —cuya guitarra va más allá de los acordes distorsionados y te lleva por grandes solos y efectos variados— que en ocasiones también incluye pasajes más acústicos e instrumentales.

El dúo debutó con su EP Sonic Death y lanzó su primer trabajo de larga duración (Hype) en 2016. En abril de este año estrena su segundo material discográfico titulado Anhedonia (Algorecords) del que se desprende el sencillo "Deportes nocturnos", cuyo clip animado te dejamos a continuación:

Te dejamos además el disco completo Anhedonia:

Por último, puedes checar su Facebook y su Twitter para toda su información.

Así, te recomendamos sin duda la propuesta fuzz, punk y garage de Club de Surf, esperando tener más noticias de ellos.

 

 

 

Gorillaz estrena video

Una noche de fiesta y baile en el club con Gorillaz.

Hace un par de meses Gorillaz nos presentó “Sleeping Powder”, video que marcó el regreso de 2-D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs. Ahora, la banda liderada por Damon Albarn, estrena el video de “Strobelite”, canción en la que colabora Peven Everett.

En el video –dirigido por Raoul Skinbeck– se puede ver a la banda mostrando sus mejores pasos de baile dentro de un colorido e iluminado club. Además, en el video animado también aparece la cantante Jehnny Beth de la banda británica Savages y el rapero estadounidense Vince Staples.

Mira el video de “Strobelite” a continuación:

“Strobelite” es uno de los 26 tracks que forman parte de Humanz, el quinto álbum de estudio de la banda Gorillaz y el primero luego de seis años. Humanz fue publicado el pasado 28 de abril del 2017.

A la par de Humanz, Gorillaz también lanzó una aplicación que nos da acceso a su casa y dentro del garage podemos elegir entre los vehículos más representativos de la banda (el Geep, el Noodle Trike, el M Harriot) el que queremos operar.

Da clic en los siguientes enlaces para descargar la app:
iTunes  //  Google Play

DJ Shadow — The Mountain Has Fallen EP

Beats poderosos que te llevan a la dimensión de DJ Shadow.

Josh Davis, mejor conocido como DJ Shadow añade cuatro tracks oficiales a su fructífera carrera, a través de un nuevo EP de nombre The Mountain Has Fallen, el cual buscará continuar saciando el hambre de los fans que fueron conquistados con su obra maestra Endtroducing....., misma que vio la luz hace más de 20 años.

El año pasado, The Mountain Will Fall fue un álbum consistente y bastante bueno, con pistas poderosas que suenan extraordinariamente cuando son ejecutadas en vivo, pues los beats instrumentales junto con el scratch en las tornamesas, le vuelan la cabeza de inmediato al público presente. Como continuación a este trabajo, The Mountain Has Fallen pareciera más un epílogo de su producción previa, pues incluso en la portada se hace un close up a la portada del disco previamente mencionado.

Su pasada colaboración con Run The Jewels (y clímax del disco, a mi gusto), marcó la pauta para esperar en esta producción más colaboraciones, donde Davis creara pistas de fondo para raperos de renombre, sin dejarse seducir por el boom del género trap. Afortunadamente, nos encontramos a NAS escupiendo rimas, junto con Danny Brown, trayendo a Detroit hasta nuestros oídos.

Para comenzar, "Systematic" inaugura el álbum, con un poderoso beat funk de fondo, mientras que la lírica nos habla de un sistema genocida y corrupto en el que vivimos, alimentado de los sueños de las nuevas generaciones. “No escuches, solo siente lo que digo, para transformar lo que sientes en mi nueva expresión”, es el mensaje principal de la canción.

En "Horror Show", Danny Brown nos da la bienvenida al mundo diabólico de las drogas, un mundo lleno de sangre, violencia, sexo, poder y dinero, un mundo donde el más santo puede convertirse en el más perverso. De fondo, la música se siente insuficiente, con ausencia del scratching característico de Josh.

"Good News" nos agrede con kicks progresivos y sampleos de susurros, junto con beats arrítmicos aleatorios. Es un track que abusa de lo sintético del dubstep, por lo que es difícil encontrarle una dirección precisa, un motivo o un mensaje a transmitir, incluso pareciera más como si estuviese haciendo una prueba de sonido a un kit de batería eléctrica. Demasiado experimental y arriesgado, a mi parecer.

"Corridors", pista realizada en colaboración con Steven Price, un afamado compositor británico de películas, brinda una atmósfera relajante cuando el alba de este track es vislumbrada, dándole paso al trabajo de DJ Shadow, donde el vaivén de ritmos genera una pista oscura, aunado a las notas del teclado que le dan sentimentalismo a este tema y un final cortado abruptamente por un sonido que simula el desconectar el plug de nuestros audífonos.

La mitad del EP fue de mi agrado, pues encontré varios frenos que rompieron de tajo las sensaciones creadas por las canciones. Creo que es un trabajo que cumple con las expectativas básicas, con calidad en la producción pero con un déficit en la contundencia del EP.