Depeche Mode versiona "Heroes" de David Bowie

La banda británica Depeche Mode interpretó "Heroes" en una sesión.

Desde que David Bowie falleció el año pasado, infinidad de artistas y bandas lo han homenajeado interpretando alguna de sus canciones. El más reciente fue The Killers cuando interpretaron "Fame" en una sesión de la BBC Radio 1 Live Lounge, como parte de la promoción de su placa discográfica Wonderful Wonderful.

Ahora la banda británica de culto Depeche Mode compartió un video donde interpretan "Heroes", en un formato que nombraron Highline Sessions Versions. La banda ya había ejecutado el tema en vivo y lo ha integrado asiduamente como parte de su tracklist en su Global Spirit Tour, añadiendo el track a su encore, antes de cerrar el show con sus inmortales "I Feel You" y "Personal Jesus".

El tema es interpretado con el sonido característico de los llamados padres del rock electrónico, con un Dave Gahan que con el pasar de los años se consagra con más fuerza. La ultima presentación de Bowie fue en el Hurricane Festival en la ciudad alemana de Scheebel a finales de junio de 2004. David estaba promocionando su álbum Reality (estrenado en 2003) cuando tuvo dolores de pecho agudos mientras estaba cantando. Después de esa gira el nombrado "Starman" ya no complació a su público con más presentaciones, falleciendo en 2016 y dejando Blackstar como su último legado.

Te dejamos la reinterpretación de Depeche Mode y la última presentación de David Bowie en el Hurricane Festival tocando "Heroes":

Liv comparte el videoclip de "Hurts To Liv"

Los suecos dan a conocer un curioso visual con un significado poderoso.

Liv, el supergrupo conformado por Lykke Li, Miike Snow y Peter Bjorn and John nos presenta su cuarto sencillo titulado "Hurts To Liv", un tema con un ritmo relajado que –con la agradable combinación vocal de Lykke Li y Andrew Wyatt nos recuerda lo poco que se valora la vida.

“Ha sido un ciclo muy espiritual, hermoso y de despertar a la vida, creando y dando a luz a un bebé, perdiendo a una madre y poder poner en una canción el sufrimiento de la vida incluso antes de que sucediera. A veces olvidamos vivir y ser amados, porque duele vivir”, declaró Lykke Li para la revista Vogue.

Junto con el video subido a YouTube, Liv compartió el siguiente mensaje. "Esta canción es un tributo a mi madre y al padre de Andrew, que falleció".

Dale play y disfruta de este triste pero reflexivo tema:


Liv se formó en octubre del año pasado y hasta el momento ha lanzado los tracks"Wings Of Love", "Dream Awake" y "Heaven". Sin embargo, el lanzamiento de un álbum debut aún es incierto, así que mientras llega esa buena nueva disfrutemos de estos temas.

Mayra Cordonnier: música con color y textura

La búsqueda de sentido desde las entrañas, el talento de Mayra Cordonnier.

Es increíble lo que podemos encontrar cuando sacamos un poco la nariz de las redes sociales sin sentido; el talento está allá afuera y todos buscan solo una oportunidad para aprovechar. Con una tristeza abrumadora, reproducía videos aleatorios en YouTube y de repente, apareció en mi pantalla algo diferente, algo que llamó mi atención de inmediato.

El video de “A otro lugar” se reprodujo y los primeros acordes me hicieron detener por un segundo, el sonido me recordaba a Daniela Spalla, a Vanessa Zamora; tenía la rebeldía de Camila Moreno, era melódica como la propia Francisca Valenzuela; había encontrado a Mayra Cordonnier, una artista con gran talento, sabía que debía regar la voz.

Sin dudar escuché también “Absurdo”, el otro sencillo de la sudamericana y de inmediato noté el ingenio minimalista que la también diseñadora puso en el rodaje. Con sintetizadores de fondo, el teclado, la batería y el bajo tocados en formato trío, no hay nada absurdo en su sonido. Con grandes influencias como Juana Molina, Björk y Mercedes Sosa, la nacida en Ayacucha, Argentina destacó como estudiante de Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires, ciudad donde radica actualmente.

“La composición, para mí, es un juego, un proceso similar al de un escultor que moldea formas desde la plasticidad del material o el del pintor, que imagina y piensa en colores, texturas y materiales. Cada canción debe transportarte a un lugar distinto, que el mundo se detenga al escucharla; mis composiciones son honestas, me gusta mostrar las miserias, los temores y las dificultades, destaco los detalles imperceptibles que movilizan. Diseñé un vestido que nombré ‘Entrañas’, con un hueco que devela el interior; el diseño es la manera física de expresarme y la música representa esas ideas, hay una fuerte conexión entre ambas”, expresó la artista.

Cambiar de residencia genera siempre sentimientos encontrados y para Cordonnier, dejar su lugar de origen fue el inicio del proceso creativo. “Compuse ‘A otro lugar’ cuando me mudé a Buenos Aires; había nostalgia por mi hogar, trataba de buscar un lugar y las personas que me hicieran sentir bien. Toqué en vivo mucho tiempo, experimenté con arreglos; tengo unas ganas enormes, pero he buscado el estudio y las personas adecuadas para hacer esto. Ahora me encuentro en pre-producción de nuevo material, de la mano de Nacho De La Riega, espero tenerlo listo para el próximo año. Estoy armando el rompecabezas y muy pronto podrán ver la obra completa”, finalizó la artista.

Mientras esperamos que la argentina pueda venir a México pronto, acá te dejamos las redes sociales donde puedes checar sus creaciones.

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¡Ya hay fecha de estreno para la obra de Pussy Riot!

El colectivo ruso de punk, Pussy Riot prepara el estreno de una puesta en escena que narra su experiencia en prisión.

Pussy Riot mostrará en una obra teatral su arresto, proceso y encarcelamiento por tocar en la Catedral de Cristo Salvador de Moscú. Inside Pussy Riot será estrenada el próximo 14 de noviembre en el marco de Art Riot: Post-Soviet Actionism que se llevará a cabo en la Galería Saatchi de Reino Unido.

El colectivo feminista –junto con a la conocida compañía teatral Les Enfants Terribles busca que los espectadores reflexionen sobre la pérdida de la libertad de expresión en un país como Rusia.

"Inside Pussy Riot te muestra lo que es la prisión, el enjuiciamiento de los activistas políticos y la opresión policial. También te sumerge en la totalidad de un sistema autoritario si no eliges la democracia y participación real, el autoritarismo te elige", declaró Nadya Tolokonnikova en comunicado de prensa.

El director artístico de la obra, Oliver Lansley mencionó. "Estamos tan emocionados de colaborar con Pussy Riot en esta experiencia. Nuestro plan es desafiar, provocar y hacer que nuestro público entienda lo que ellas enfrentaron".

Te compartimos el poster oficial:

Hace unos meses, el grupo liderado por Nadya Tolokonnikova y la compañía teatral lanzaron un proyecto en Kickstarter para financiar esta puesta en escena. La meta fijada fue de 60.000 £ ($1.385.067 pesos) para construir escenarios.

"Vamos a recrear los tribunales rusos, una verdadera colonia de trabajo rusa, celdas de confinamiento solitario, sacerdotes que gritan sobre la prohibición de abortos y muchas cosas más absurdas, pero reales que existen hoy en Rusia", declaró Tolokonnikova en un comunicado.

Wu-Tang Clan nos presenta "Lesson Learn'd"

Con este track el colectivo Wu-Tang Clan responde al farmacéutico Martin Shkreli.

Wu-Tang Clan nos ha compartido "Lesson Learn'd", un nuevo tema perteneciente al disco The Saga Continues —disponible a partir del próximo 13 de octubre— y que responde al dueño de la única copia de Once Upon A Time In Shaolin, el farmacéutico Martin Shkreli, quién puso a la venta este material en eBay.

“Hater. Wouldn’t last a day in my shoes. You know very well. Bet he swell. You can tell he jeal’. My price hikin’ like the pills Martin Shkreli sell", dice la canción con especial dedicatoria.

Dale play a este track realizado en colaboración con Inspectah Deck y Redman:

Este año Wu-Tang Clan nos ha presentado dos canciones: "People Say", bajo la producción de RZA y con la colaboración de Redman y “Don’t Stop”, una rola lanzada para la serie Silicon Valley.

La agrupación compuesta por nueve integrantes busca sorprender con su nuevo LP producido por The Mathematics o al menos eso mencionó RZA en comunicado de prensa el pasado mes de agosto. "Durante años, Math ha tenido la idea de reunir un cuerpo de música utilizando equipos modernos y legendarios con actuaciones vocales de miembros del Wu-Tang Clan y otros destacados MCs. Con The Saga Continues ha creado una obra maestra. Nosotros estamos honrados de trabajar con The Mathematics para sacar una gran obra de arte".

Pond estrena video

Se libera visual para el sencillo "Colder Than Ice" de Pond, además de amplian su tour mundial.

La banda australiana creada por Nick Allbrook y Jay Watson, compartió video para su sencillo "Colder Than Ice", además de anunciar más fechas para su tour, visitando su ciudad natal, gran parte de Asia y Estados Unidos, donde promocionará su más reciente placa discográfica, The Weather.

El visual tiene por protagonista a Kirin J. Callinan, artista y cantante australiano que es la voz principal del tema. Además, el video fue dirigido por la misma banda y George Foster, que también aparece en algunas secuencias del mismo, cantando y siguiendo a la banda mientras se divierten en unos suburbios.

El video es predecesor a "30000 Megatons", que incluía secuencias empalmadas de disturbios, operaciones militares, anuncios y festivales de música.

The Weather se convierte en su séptimo álbum de estudio, que fue liberado el 5 de mayo del presente año bajo el sello independiente Marathon Artists (Courtney Barnett, Jagwar Ma, Childhood) y quienes se encargan de promocionar música proveniente de Australia.

El material fue producido por la mente creadora de Tame Impala, Kevin Parker, quien le imprimió bastante de su sonido, concibiendo un material que sorprendió a la crítica internacional. Según Allbrook el material es "un álbum conceptual, no centrado completamente sobre su natal Perth, sino en todas las cosas extrañas contradictorias que componen un montón de ciudades coloniales de todo el mundo".

A partir de ello la banda se embarcó en una exhaustiva gira para su promoción, apareciendo en festivales como Coachella en California y Primavera Sound en Barcelona.

Nick y compañía ya no son los llamados ex Tame Impala, pues han sabido consagrarse dentro del estudio y arriba de los escenarios, ofreciendo shows con gran fuerza y consiguiendo fieles seguidores. Aquí el visual:

Belle & Sebastian estrena videoclip

Dirigido por Blair Young de The Forest of Black, Belle & Sebastian estrena videoclip para su reciente sencillo "We Were Beautiful".

El discurso que plantea el tema se enlaza con las imágenes de mujeres que se desenvuelven naturales y únicas en su entorno cotidiano. El transcurso del video nos lleva a Belle & Sebastian interpretando el tema entre escenas intermitentes con una onda chill tocando en lo que parece un garage ubicado en su natal Glasgow.

La sucesión de tomas resulta emotiva al enlazarlas cuidadosamente con la letra de la canción, la cual The Guardian llamó “una curiosidad atractiva” con “un coro de puta madre”.

La banda escocesa regresará a los escenarios en 2018 con una nueva gira, la cual comienza en febrero en Bélgica y llegará a Italia, Londres, Francia e Irlanda.

02-05 Antwerp, Belgium - De Roma
02-06 Strasbourg, France - La Laiterie
02-07 Paris, France - Salle Pleyel
02-09 Nantes, France - Stereolox
02-11 Esch-sur-Alzette, Luxembourg - Rockhal
02-12 Zurich, Switzerland - X-tra Limmathaus
02-13 Milan, Italy - Fabrique
02-14 Bologna, Italy - Estragon
02-16 Munich, Germany - Muffathalle
02-17 Berlin, Germany - Admiralspalast
02-18 Frankfurt, Germany - Batschkapp
02-19 Amsterdam, Netherlands - Carre
02-21 Copenhagen, Denmark - DK Studio 1
02-22 Stockholm, Sweden - Munchen Brewery
02-23 Oslo, Norway - Sentrum Scene
02-24 Gothenburg, Sweden - Studios
03-06 Cornwall, England - Truro Hall
03-08 Cardiff, Wales - Millenium Center
03-09 Aberystwyth, Wales - Arts Centre
03-10 Nottingham, England - Rock City
03-12 Manchester, England - Bridgewater Hall
03-13 Cambridge, England - Corn Exchange
03-15 Brighton, England - Brighton Dome
03-16 London, England - Troxy
03-17 London, England - Troxy
03-19 Liverpool, England - Philharmonic
03-20 York, England - Grand Opera House
03-22 Gateshead, England - Sage Gateshead
03-23 Perth, Scotland - Perth Concert Hall
03-24 Edinburgh, Scotland - Usher Hall
03-26 Dublin, Ireland - Vicar Street
03-27 Dublin, Ireland - Vicar Street

Foo Fighters — Concrete and Gold

Concrete and Gold explota la esencia más pura de Foo Fighters.

Hace unos días se reveló el noveno álbum de estudio de Foo Fighters: Concrete and Gold. El compilado cuenta con 11 temas y fue producido por Greg Kurstin, quien ha trabajado con Adele, Taylor Swift y Beck.

Después de un descanso tras Sonic Higways (2014), Concrete and Gold entreteje sus raíces en la psicodelia, colaboraciones magistrales y radicales contrastes sonoros. Desmembrar cada uno de sus temas es lo mínimo que podemos hacer ante tal elaborada producción.

El arranque lo lleva “T-Shirt”, el cual es un tema con destilencias melosas que sin esperar evolucionan y erosionan la canción con un soft rock rico en guitarras. Después llega “Run", primer sencillo del disco; un tema de pesados toboganes sonoros, voces con distorsiones y riffs de guitarra que nos piden despertar.

Durante la composición Dave Grohl escribió como pilón “The Sky Is A Neighborhood”, pues su catarsis aún no estaba saciada. El tema explota con crudeza y se reinventa. “Make It Right” se inunda de virtuosidad y psicodelia. Hasta hace apenas unos días se reveló una de las colaboraciones menos esperadas: Justin Timberlake. Así es, la banda por fin confesó a quien se refería cuando anunció la contribución de la estrella más grande del pop ¿Será?.

En entrevista para Indie Rocks!, Dave Grohl dijo que aunque Foo Fighters nunca ha sido un grupo de protesta social, es inevitable no alzar la voz cuando no está de acuerdo con algo. “La Dee Da” nos sumerge al tema del culto y fanatismo en Estados Unidos y por si fuera poco, Alison Mosshart (The Kills) imprime sus altos niveles vocales en ella.

“Dirty Water” hace sentir el metal en los huesos y nos lleva a nadar entre sus abundantes tejidos casi poéticos. Mientras que “Arrows” exalta la fuerza del disco, "Happy Ever After (Zero Hour)" extrae su lado más brillante. Y aunque sus letras nos hablan de la ausencia superhéroes, podemos encontrar la fuerte influencia de The Beatles en este disco, que es casi lo mismo. Grohl no bromeaba al describirlo como “la versión de Motörhead del Sargento Pimienta”.

Y es que hablar de la influencia de The Beatles en Concrete and Gold, esto se vuelve literal con su tema “Sunday Rain” pues Paul McCartney tocó la batería en ella. Además, Taylor Hawkins estuvo a cargo de la ejecución vocal.

El cierre del disco se perfila con “The Line” y “Concrete and Gold” se convierte en el candado del disco, aunque paradójicamente Grohl nos confesó que este fue el primer tema que compuso. Además, Shawn Stockman de Boyz II Men diluye algunos coros dentro de la misma.

Concrete and Gold, un álbum que emerge de un periodo de hastío, inconformidad política y que explota la esencia más pura de Foo Fighters.

Noel Gallagher anuncia nuevo álbum

El tercer disco de Noel Gallagher’s High Flying Birds ya tiene nombre y fecha de estreno.

Noel Gallagher nos hizo la semana, hace un par de horas el genio musical lanzó el teaser de su tercer álbum que lleva por título Who Built The Moon?, con fecha de estreno programada para el 24 de noviembre de este año.

noelgallagher

Da clic en la imagen para adquirir el disco en preventa.

Checa a continuación el teaser con una estética psicodélica espacial de Who Built The Moon?.

Tracklist de Who Built The Moon?

"Fort Knox"
"Holy Mountain"
"Keep On Reaching"
"It's A Beautiful World"
"She Taught Me How To Fly"
"Be Careful What You Wish For"
"Black & White Sunshine"
"Interlude (Wednesday Part 1)"
"If Love Is The Law"
"The Man Who Built The Moon"
"End Credits (Wednesday Part 2)"

Acompañando la noticia del lanzamiento, Gallagher también dio a conocer las fechas de su tour por Reino Unido, Irlanda, Francia y Alemania:

22 Apr Brighton Centre
24 Apr Glasgow The SSE Hydro
25 Apr Aberdeen BHGE Arena
27 Apr London The SSE Arena Wembley
30 Apr Nottingham Motorpoint Arena
1 May Birmingham Arena
3 May Newcastle Metro Radio Arena
4 May Manchester Arena
6 May Cardiff Motorpoint Arena
7 May Leeds First Direct Arena
9 May Belfast The SSE Arena
10 May Dublin 3Arena

3 Apr France Paris Olympia
4 Apr France Paris Olympia
6 Apr Belgium Brussels Forest National
8 Apr Germany Hamburg Mehr Theater
9 Apr Germany Dusseldorf Mitsubishi Electric Hall
11 Apr Italy Milan Fabrique
12 Apr Germany Munich Zenith
14 Apr Czech Rep Prague Lucerna Velky Sal
16 Apr Germany Berlin Max-Schmeling-Halle
17 Apr Germany Wiesbaden Schlachthof
19 Apr Netherlands Amsterdam Afas live
20 Apr Luxembourg Luxembourg Rockhal

Noel Gallagher’s High Flying Birds también se presentará en la ciudad de México acompañando a U2 en The Joshua Tree Tour 2017.

Escucha 'Wonderful Wonderful' de The Killers

La nueva placa de The Killers ya está aquí y te damos algunos detalles.

Han pasado cinco años desde que The Killers lanzó su cuarto álbum de estudio titulado Battle Born (2012). La incertidumbre de un nuevo material discográfico nos inundó desde entonces. Sin embargo, en junio de este año Annie Mac de la BBC Radio 1 show nos sorprendió con el estreno de "The Man", un single definido por la banda de Las Vegas como "sonoramente funky, mucho más que cualquier cosa que hayamos hecho antes".

Poco a poco The Killers nos fue compartiendo otros sencillos: “Run for Cover”“Wonderful Wonderful”  y el más reciente titulado “Some Kind of Love”, inspirado en “An Ending (Ascent)”, tema lanzado por Brian Eno en 1983 como parte del álbum, Apollo: Atmospheres and Soundtracks.

Hoy –por fin– ya podemos escuchar Wonderful Wonderful, álbum que contó con la participación de los productores Stuart Price (Madonna y Pet Shop Boys), Erol Alkan y Jacknife Lee (Weezer, Crystal Castles, Bloc Party y Kasabian).

En esta producción, la banda liderada por Brandon Flowers se suma a otros artistas como Beyoncé, Kelela y hasta el propio Calvin Harris que han optado por rescatar sonidos de los ochentas. 

Escucha el disco completo a continuación: