Posted on febrero 9, 2018 by Sergio Ang -
Foto Official_screamales Instagram
El grupo Screaming Females interpreta "No More I Love You's" de Annie Lennox.
El trío de Nueva Jersey está cada vez más cerca de publicar su séptimo álbum de estudio, el sucesor de Rose Mountain. Al haber terminado todo lo relacionado con la producción, el grupo se dio tiempo para grabar un cover a la vocalista británica de Eurythmics.
El tema que versionó Screaming Females fue "No More I Love You's", lanzado originalmente por Annie Lennox en el álbum Medusa. Esta grabación le dio a la artista un premio Grammy en 2016 por Mejor Interpretación Vocal y fue uno de sus más grandes éxitos como solista.
La versión de la banda tiene un estilo lo fi, mucho más crudo que la emotiva interpretación de Lennox. Este cover estará incluido en la playlist Love Me Not que sacará Amazon Music para el día de San Valentin. Hace unos días pudimos escuchar una nueva canción de Jay Som, “O.K., Meet Me Underwater”, gracias a esta lista de reproducción.
El nuevo disco de Screaming Females, All At Once, saldrá el próximo 23 de febrero a través del sello discográfico Don Giovanni Records.
Escucha ambas versiones de "No More I Love You's" justo aquí:
Posted on febrero 9, 2018 by practicas -
Por Elizabeth Zamora
"American Guilt" es el nombre del primer track de Sex & Food de Unknown Mortal Orchestra.
"¿Qué estamos consumiendo? ¿Cómo nos está afectando y por qué a veces todo se siente tan mal y raro?”, es lo que plantea Unknown Mortal Orchestra para su cuarta producción discográfica Sex & Food, que será el 6 de abril a través de Jagjaguwar y aborda como temática la cruda realidad sobre nuestro consumo en la sociedad y
En el video de "American Guilt" –que se posiciona como el lead single– podemos ver cómo refleja la intención del disco. Muestra un panorama repleto de desperdicios y dentro se aprecian ciertos elementos que hacen alusión a la basura que nos rodea, aquellas cosas superficiales que nos separan de lo realmente importante.
"'American Guilt' es un intento de capturar algunos de los sentimientos que están flotando estos días. De manera perversa, quería abrazar este género abandonado de música rock que sigo leyendo que está 'muerto' e invitar a la gente a escuchar cómo suena este género muerto-viviente en el universo de UMO. Fue grabado en Hanoi, Vietman durante la temporada de lluvias en un estudio construido para música vietnamita tradicional. Otra parte de la grabación se hizo en Ciudad de México, pero nuestras sesiones fueron interrumpidas cuando ocurrió uno de los terremotos más devastadores el año pasado. Mientras dormíamos en Parque México, incapaces de regresar a nuestro Airbnb, escuchamos a un hombre gritar "¡viva México!" y lo puse en la canción por respeto a ellos", fue lo que dijo Nielson en un comunicado.
Sex & Food habla de los dos placeres innegables en la vida por medio de sonidos de funk, rock y disco psicodélica de tintes rosáceos. La grabación del LP tuvo una variedad de locaciones: Seúl, Hanoi, Reykjavik, Ciudad de México y Auckland, así como la casa estudio de Nielson en Portland y ya se puede pre ordenar aquí.
Checa el video para que veas que nos espera.
Posted on febrero 9, 2018 by Leonardo Vega -
Foto Phono Música
Phono y Distrito Global realizaron la presentación de un proyecto que te explica los murales a base de rimas.
Como parte de las acciones de Phono en el apoyo de la escena urbana en México se ha dado a conocer Voz Contra Muro, un movimiento que tiene como objetivo revivir el muralismo mexicano mediante canciones que describen el contexto de la pintura y la actualidad.
Con murales de David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera y Jean Charlot se buscaron a algunas de las promesas del hip hop mexicano para que pusieran en práctica su habilidad lírica en 10 canciones. Los participantes del proyecto fueron Proff, Gino, Jezzy P, Eptos Uno, Ntima, Danger AK, Afromega, Hispana, Muers y Serko Fu.
Foto www.vozcontramuro.com
Cada uno junto a historiadores y expertos en la materia se unieron para dar como resultado un compilado que próximamente estará disponible en plataformas digitales.
Platicamos con algunos participantes previo a la presentación de sus trabajos sobre su experiencia en este movimiento. "Mi rima fue sencilla, trae sentimiento, la letra tiene mucho poder, no quería realizar una letra de protesta, pero el mural me obligó a realizarlo. Mi lírica es cruda y real", declaró Muers, rapero originario de Gómez Palacio, Durango.
Por su parte, la MC Jezzy P formó parte de este compilado representado al talento femenino. "Escogí La Nueva Democracia de Siqueiros, le di un vistazo crítico para realizar esta alegoría de lo que el espectador ve. Fue complicado porque agarrar la pintura de un artista y reinterpretarlo es un reto porque estás retomando lo que quiso plasmar".
"Esto fue nuevo ya que a mí siempre me ha inspirado la pintura urbana: el graffiti, pero el hacerlo con un mural de Diego Rivera jamás lo pensé, fue una gran responsabilidad. Phono me planteó el proyecto lo hablamos y me interesó, la verdad no imaginé el resultado que daría", relató Eptos Uno sobre su participación.
Solo queda esperar a que liberen de manera oficial estos 10 tracks en donde los beats y letras representativas te invitarán a ver más allá de lo que el muralismo quiso reflejar.
Posted on febrero 9, 2018 by Sergio Ang -
Foto l7theband.com
"I Came Back To Bitch" es el reciente estreno de L7.
El grupo liderado por Suzi Gardner y Donita Sparks hizo su retorno a los estudios de grabación después de casi dos décadas, algo que esperaban sus seguidores desde 2015, cuando regresaron a los escenarios. Hoy, las californianas nos vuelven a regalar un tema, el cual refuerza los rumores de un nuevo disco.
Lo nuevo de L7 lleva el nombre de "I Came Back To Bitch", sencillo que sucede a "Dispatch From Mar-a-Lago". Este cuenta con el sonido enérgico y desprolijo al que nos tienen acostumbrados. Pero la furia y violencia en las declaraciones de sus letras sin duda ha aumentado, ya que esta no solo se manifiestan en contra del gobierno, sino que atacan a todos los sistemas de la sociedad.
El sencillo viene acompañado de un video, el cual estuvo dirigido por Joel Fernando, un artista audiovisual conocido por sus conceptos satíricos en la edición, así como por el uso de colores brillantes y las figuras de baja calidad estética. Este tiene algunos mensajes relacionados con el capitalismo, tema que las estadounidenses han abordado en repetidas ocasiones.
Se espera que L7 confirme su séptimo álbum de estudio, el sucesor de Slap-Happy, para este año. Aunque también se cree que estos estrenos solo serán una serie de sencillos sin relación alguna.
Puedes ver el video de "I Came Back To Bitch" justo aquí:
Posted on febrero 9, 2018 by Arturo Espinosa -
Foto del Instagram de la banda
El trío de San Francisco anunció el lanzamiento en formato vinilo de dos materiales de su carrera.
Black Rebel Motorcycle Club nos hizo saber que habrá ediciones especiales para Take Them On, On Your Own y For Murder: Sessions LP. El primer mencionado se trata de su segundo disco de estudio, que contenía la aparición de ahora emblemáticos temas como "Stop", "In Like the Rose", "Shade of Blue" y "Generation". El segundo, es una colección inédita de B sides y demos de las sesiones para Take Them On, On Their Own de 2003.
La reedición del segundo disco de su carrera consiste en dos vinilos amarillos transparentes de edición limitada, cortados como doble LP, manga doble, y el cual contiene nuevas ilustraciones. Mientras que para For Murder: Sessions LP solo es un vinilo amarillo transparente de edición limitada. Según el sitio de Black Rebel Motorcycle Club, hay pocas piezas de ambos vinilos y es vital que ordenes lo antes posible si quieres adquirirlo. Aquí lo puedes hacer.
A principios de este año, Black Rebel Motorcycle Club nos compartió Wrong Creatures, su octavo material de larga duración. Para su promoción, el trío visitó México el año pasado en la primera edición de HIPNOSIS, festival enfocado en el garage y la psicodelia. Actualmente, la banda está girando por Estados Unidos junto a Night Beats, para en marzo viajar a Australia y en verano tocar en algunos festivales en Europa, donde destaca NOS Alive en Portugal y Mad Cool Festival en España.
Desde su regreso el año pasado tras la operación de la baterista Leah Shapiro, el grupo ha estado muy en activo y aún les queda un gran tour por delante. Te dejamos con "Stop":
Posted on febrero 9, 2018 by Leonardo Vega -
La canción “Dónde estabas (azul)” de Hello Seahorse! ya cuenta con un videoclip en un formato lo fi.
Luego de su regreso a los escenarios la agrupación tapatía Hello Seahorse! presentó el video de su single "Dónde estabas (azul)", rola que describe la experiencia de la banda liderada por Denisse Guerrero —Lo Blondo— luego de los sismos del 19 de septiembre del año pasado.
La poderosa balada electro pop producida por Bufi cuenta con la combinación de sintetizadores, batería y un bajo que junto a la letra: “Ella me abrazó con tanta fuerza, que casi me parte, me parte en dos, él se agitó junto a mi, tanto silencio, me está quebrando, quebrando por dentro, quiero saber donde estabas tú”, han logrado tener buena recepción entre los fanáticos.
“Lo que quisimos hacer es una estampa, la ciudad es una de nuestras influencias más importantes, dijimos inconscientemente somos una representación de la sociedad y es por eso que realizamos esta canción”, declaró Denisse en entrevista con Indie Rocks!.
En el metraje, cuya dirección fue de Javier Sánchez y la edición corrió a cargo de Bonnz!, podemos ver imágenes de distintos escenarios naturales intercaladas con visuales de la banda, todo esto utilizando filtros que nos recuerdan a los clásicos VHS.
Dale play a continuación:
Posted on febrero 9, 2018 by Silvia V. Dueñas -
11 videos, 11 años de Indie Rocks!: enero.
El mes de enero culminó y a pesar de que el año apenas empieza, hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 11 mejores videos del mes.
Aquí verás el video del primer sencillo de la banda neoyorkina A Place To Bury Strangers titulado “Never Coming Back”; el audiovisual de “Surface To Air” (grabado en la región de Guadalajara, España) de la tercera placa de Django Django titulada Marbles Skies; la combinación de las canciones “Right Words” y “Natural State” de Cults para el video “Right Words, Natural State” dirigido por Elliott Sellers (Crystal Fighters, Portugal The Man y Broken Bells); el videoclip “We Could Be Free” de Vic Mensa con el que le hace frente a la violencia con una letra que invita a la reflexión; “Feel the love go” de Franz Ferdinand que contó con la ayuda del productor francés Philippe Zdar, más conocido por ser parte de Cassius; “Wanna Sip” de Fever Ray y muchos más.
¿Cuál es tu favorito?
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Posted on febrero 9, 2018 by Sergio Ang -
Foto Soviet Soviet Bandcamp
Soviet Soviet revela un peculiar clip para "Faity Tale".
La banda italiana publicó su cuarto álbum de estudio, Endless hace dos años. Sin embargo, gracias al éxito obtenido, los de Urbino se siguen beneficiando con este material, como esta mañana que han compartido el video del opening track.
El clip que acaba de estrenar Soviet Soviet es para "Fairy Tale", canción que destacó por la sólida línea del bajo y la calidad melódica de las guitarras. Este metraje estuvo a cargo de Simone Pellegrini, reconocido en la industria italiana como director de videos musicales, lo que lo ha llevado a colaborar con grupos como Kite Base y Confield. Además contó con la ayuda de Anton Smári Gunnarsson como director de fotografía y Eleonora Cristin en la edición.
La trama, protagonizada por Freddy Parkington y Emma Farnell-Watson, es una fiesta de cumpleaños con tintes bastante surrealistas, en el que se aborda un romance donde la mujer es un universo y el hombre está atrapado en una burbuja. Las imágenes tienen muchos matices, símbolos y un final incierto.
La agrupación europea, Soviet Soviet visitará nuestra ciudad el próximo 17 de febrero para presentarse en el Foro Indie Rocks! junto a Soft Kill y Sway.
Puedes ver el video de "Fairy Tale" justo aquí:
Posted on febrero 9, 2018 by Leonardo Vega -
Siguiendo con su nueva era, Odisseo comparte otro sencillo sobre desamor.
La escena mexa sigue dando frutos, tal es el caso de Odisseo que nos ha revelado su segundo sencillo titulado "Los Imanes", tema que interpreta su nuevo vocalista: Juan Pablo López.
Continuando con su esencia rockera, los oriundos de Ecatepec interpretan una balada en donde la decepción amorosa es el tópico central y que nos hace sentir identificados –a algunos– previo al Día de San Valentín.
A lo largo de casi cuatro minutos podemos escuchar al vocalista de la banda cantando: "Es imposible que termine nuestro amor, no se ha agotado lo que sentimos los dos, aún no se acaba aunque me escondas por dolor, aún me haces falta a donde, a donde quiera que yo voy".
Dale play a continuación:
El próximo 20 de abril, la agrupación tendrá una presentación especial en el Lunario del Auditorio Nacional en donde enmendará la ausencia que tuvieron por casi 3 años en los que su futuro fue incierto. Contará con la presencia de Cocó Cecé como telonera, quien cantará algunas canciones de su más reciente EP.
Esperemos que el quinteto nos comparta más novedades próximamente y nos demuestren por qué están dispuestos a retomar el vuelo con más fuerza.
Posted on febrero 9, 2018 by Arturo Espinosa -
Foto de John Gilhooley
El nuevo álbum del mítico cuarteto californiano de stoner rock ya se puede escuchar en su totalidad.
Clone of the Universe se anunció el año pasado con bombo y platillo. Del material de larga duración, Fu Manchu nos había dejado escuchar el poderoso lead single "Clone of the Universe", y un tema de 18 minutos titulado "Il Mostro Atomico", que contiene la colaboración de Alex Lifeson, miembro del emblema progresivo Rush.
Ahora, la agrupación formada en el Condado de Orange en 1987, nos comparte su doceava creación constituida por siete temas. Cada extracto es fiel cumplidor a la filosofía Fu Manchu; bajo distorsionado, un par guitarras de poderío total y una contundente técnica en la batería. Lo más sobresaliente y arriesgado, es el cierre de casi veinte minutos que contiene además de mucho stoner rock, bastante psicodelia. Escucha Clone of the Universe:
"Siempre comienza con un riff", comenta el frontman Scott Hill a Revolver sobre su proceso de composición. "Hemos estado escribiendo canciones de la misma manera desde 1990, uno de nosotros aparecerá y dice, 'Oye, tengo este riff', y lo tocamos, nuestro baterista se perderá con diferentes ritmos hasta pensar, 'Sí, eso suena bien'. Lo grabamos en cuatro pistas, lo escuchamos entre prácticas y probamos diferentes cosas hasta que se convierte en una canción, y luego le escribo las letras, pero siempre comienza con un riff. Siempre".
El seminal cuarteto sigue usando la misma receta que los catapultó como un grande del género desde los 90. Comenzando con su debut de larga duración, No One Rides For Free de 1994, todos los álbumes de Fu Manchu han estado repletos de riffs de mucho calibre y poder instantáneo desde el prólogo hasta el inevitable final. De verdad esperamos su primer visita a México muy pronto. Que lo disfrutes.
