Flat Worms — Into The Iris

Into The Iris es la carta de presentación de Flat Worms y su boleto para convertirse uno de los destacados del punk.

El trío originario de Los Ángeles busca montar la nueva y masiva ola de bandas punk que, desde el año pasado, nos tomó por sorpresa. La agrupación puede usar este repentino impulso del género para llegar a tierra firme e instalar su mezcla de noise.

En 2016 la banda hizo su debut con un EP y un año después sacó su primer álbum de estudio. Hasta ese momento Flat Worms, como muchas otras bandas, parecía estar resignada a mantener un reducido número de fans, seguir haciendo lanzamientos y crecer hasta donde se pudiera. Pero buenas noticias llegaron cuando en 2018 grupos como Idles, Acid Dad y Shame empezaron a llamar la atención en ambos lados del atlántico. Todos con diferentes estilo, pero la misma naturaleza desobediente e intranquila.

El grupo cabe a la perfección ahí, en este conjunto de proyectos que luchan contra un mundo cada vez más desalentador y decadente. Pero para ser tomados en cuenta tienen que dar de qué hablar y ellos lo saben, así que ese es el objetivo de este EP.

Comenzamos con "Surreal New Year", tema de ritmo incesante. A pesar de su naturaleza desordenada y violenta, tenemos un track muy pegadizo y bastante llamativo. Un buen inicio para este disco, que de seguir así, Flat Worms podría lograr su propósito.

"Into The Iris", sencillo que le da nombre a este material, ya no ataca con impetuosidad. Este en lugar de agredir, contagia un estado de emoción e invita a que sigamos el paso de las percusiones, una tarea difícil, pues cambian y se intensifican constantemente a lo largo de sus tres minutos.

Ty Segall fue el productor y quien prestó el estudio de grabación para este EP. En realidad se nota la dirección del músico estadounidense, sobre todo en el trabajo de guitarra, pues temas como "Plastic At Home" dependen mucho de eso para mantener el atractivo.

"Shouting At The Wall" deja atrás los hooks para mostrar la verdadera esencia de Flat Worms. No deja de ser accesible, pero aumenta la hostilidad y nos lleva a un estado alterado desde el principio con guitarras distorsionadas que parecen más la alarma de un ataque nuclear.

Sigue "Scattered Palms..." y aquí encontramos un cambio importante en el estilo del grupo, ya no hay fuertes riffs y el compás se inclina por el post punk. El bajista Tim Hellman brilla en este track y demuestra ese talento que lo llevó a grupos como Oh Sees y Sic Alps. Un minuto y medio les es suficiente para desarrollar la canción, pero aún así lleva a un final precipitado.

Finalmente tenemos "At The Citadel", una canción que muestra todo el potencial del grupo, las voces sórdidas y las guitarras guitarras subversivas llegan a su punto de ebullición. Su sonido va más allá del punk o el garage, es incontenible y espectacular.

Con Into The Iris, la agrupación mantiene las cosas simples, define su estilo y demuestra que tiene las armas para conquistar su escena y hacerse de una buena cantidad de seguidores: ritmos enérgicos y tonadas pegadizas. Pero el EP solo es la primera piedra, algo que puede sentar las bases para algo mucho más grande. Sin duda este es uno de los materiales más provocadores que tendremos en el 2019 y no puedo esperar para escuchar más de Flat Worms.

Mira “All Over Now”, el nuevo video de The Cranberries

La agrupación irlandesa estrenó el video animado de “All Over Now”, sencillo que formará parte de su último álbum de estudio: In The End.

En conmemoración al aniversario luctuoso de Dolores O’Riodran, The Cranberries anunció el lanzamiento de su último material discográfico: In The End. Aunado a esto, la banda nos compartió el primer sencillo, “All Over Now”. Casi un mes después, el grupo irlandés estrenó el video animado que acompaña a esta canción.

La animación para “All Over Now” fue dirigida por Dan Britt, director y animador que ha trabajado para marcas como Nike, BBC y Sony. Por poco más de tres minutos, el audiovisual nos muestra a una joven que camina sola por una isla mientras llueve; en todo su recorrido parece abrumada y no es hasta que se acerca a su casa, que está a los pies de un faro, que la vemos tranquila. Aquí te dejamos el video:

In The End será un compendio de las canciones inéditas que dejó Dolores. Este disco marcará el fin de una de las bandas de rock más relevantes de los años 90. Por el momento solo podemos escuchar “All Over Now” y “The Pressure”; pero no falta mucho para el lanzamiento oficial del álbum, que será el próximo 26 de abril. ¡Estén pendientes!

The Black Keys regresa a la escena musical con "Lo/Hi"

Luego de cinco años ausente, The Black Keys sorprende con un nuevo sencillo y el anuncio de una nueva gira.

A la lista de los grandes regresos del 2019 se ha sumado The Black Keys, quienes no habían dado señales de vida musicalmente. Esto lo hacen con el sencillo "Lo/Hi", un tema bien merecido luego de cinco años de espera.

La canción fue escrita y producida por Dan Auerbach y Patrick Carney; además, fue grabada en los estudios Easy Eye Sound. Aunque aún no se confirma nada, esperamos que esto sea parte de un nuevo material discográfico. Para no hacer más larga la espera, aquí te dejamos la canción:

Por otra parte, la banda regresará a los escenarios con una gira muy prometedora. Let's Rock Tour se compondrá de 31 presentaciones por Estados Unidos y Canadá; será una gira en conjunto con la banda de rock alternativo, Modest Mouse. Además, en algunas fechas participaran Shannon and the Clams, repeat repeat y Jessy Wilson.

Abajo te dejamos algunas fechas de la gira, pero si quieres más información haz clic aquí.

Let's Rock Tour

  • 21 de septiembre - Las Vegas
  • 27 de septiembre - Chicago, IL.
  • 9 de octubre - Toronto, Ontario
  • 12 de octubre - Washington, D.C.
  • 15 de octubre - Brooklyn, N.Y.
  • 6 de noviembre - Orlando, FL.
  • 19 de noviembre - Los Ángeles, CA.
  • 24 de noviembre - Vancouver

Comenta si te gustó en nuestras redes sociales
Facebook  //  Twitter

Entrevista con UNKLE

La música de UNKLE es la de un viaje incompleto lleno de emociones.

Un viaje que dura dos años y que apenas va a la mitad parecería el sueño de muchos, pero para James Lavelle, mejor conocido como UNKLE, es un proceso de descubrimiento emocional y creativo que dio como resultado The Road: Part II (Lost Highway) y que verá la luz a finales de marzo.

“La cosa con The Road es que es un viaje que ya nos ha tomado varios años y en el que la música y el arte han estado involucrados. Este viaje es parte de este continuo viaje sinfín de hacer música en diferentes lugares y diferentes experiencias y ponerlas juntas para crear algo que se convertirá en una pieza de arte”, dijo Lavelle en una llamada desde Los Ángeles previo a un evento que tendría en conjunto con Alfonso Cuarón.

Él y el director mexicano estarían respondiendo preguntas sobre su más reciente colaboración cinematográfica. “On My Knees” es la canción con la que UNKLE se coló al álbum homenaje a Roma, la tan aclamada cinta de Cuarón.

“Cuando vi la película sentí que es el tipo de trabajo que me inspira a hacer música. La forma en que el paisaje, el diálogo y el sonido se unen es muy inspirador […] Roma sí es algo que te hace hincarte. Retrata las relaciones familiares, amor y la pérdida de una forma que todos lo podemos sentir, y son estas emociones las que harían entender quien eres como persona y llevarte a un punto de desesperación emocional o la razón por la que a veces queremos rezar buscando a Dios o lo que sea que estemos buscando”, explicó.

James siempre ha buscado ese equilibrio entre emoción, arte y creatividad. Fue así como logró la primera parte de The Road luego de siete años de no lanzar nada bajo el nombre de UNKLE; dos años después, continua en el camino de la exploración sonora y es por eso que ha descrito a The Road: Part II como un mixtape y no un álbum tal cual.

“Sí es un seguimiento (de The Road) y esta segunda parte es como un viaje que va a la mitad”, dijo y continuó explicando que además de la música, el arte es parte importante del álbum.

Para su portada, Lavelle se acercó al artista alemán John Stark para capturar la esencia del segundo álbum de la serie, pues aseguró que ya trabaja en una tercera. “Siento que el arte refleja mucho este álbum y el viaje que representa y lo que trata de decir en sus letras y su carácter”, dijo.

Para llegar a este punto de introspección, tuvieron que pasar 20 años desde que a la par de Massive Attack, James y DJ Shadow quisieron combatir la escena del britpop y dieron paso al trip hop. Ahora, su música, aseguró Lavelle, sigue siendo un referente pues fue gracias a su trabajo que se logró establecer una escena alternativa rica de sonidos y que se ha enriquecido gracia a la tecnología.

“El mundo ha cambiado, especialmente la industria de la música es diferente a cuando UNKLE comenzó; pero creo que las influencias creativas y procesos son los mismos que cuando empezamos. En cuanto a si es más fácil ahora, depende del artista y el tipo de arte que haga”, concluyó.

PLAYLIST: Ceremonia 2019

¡Estamos muy cerca de una nueva edición de Ceremonia! Prepárate con esta playlist.

Al igual que tu, estamos muy emocionados y contando los días para el sábado 6 de abril. El cartel de esta edición se caracteriza por estar casi dominado por proyectos de electrónica, tales como Aphex Twin -que visitará México por primera vez-, Jon Hopkins, Modeselektor y DJ Koze, por mencionar algunos.

El cartel lo encabeza Massive Attack que llegará con su gira por el aniversario del magistral Mezzanine en compañía de Elizabeth Fraser.

Otro de los nombres que más destaca es el de Rosalía, que con su segundo álbum, El Mal Querer logró gran reconocimiento a nivel mundial, colocándola en diversos spots en festivales de gran magnitud al rededor del mundo.

Te invitamos a reproducir esta playlist para que te empapes de todo el talento que podrás disfrutar en Ceremonia 2019.

Pete Townshend lanzará su primera novela

El legendario músico se estrenará como escritor con The Age of Anxiety.

Para muchos, Pete Townshend es mundialmente famoso por ser el guitarrista de The Who, además de ser un prodigio en la guitarra y uno de los ejecutantes más prolíficos de este instrumento.

Ampliando su legado dentro de las artes, el músico acaba de anunciar el lanzamiento de un libro escrito por él mismo titulado The Age of Anxiety, el cuál tendrá su lanzamiento oficial el próximo 5 de noviembre con la ayuda de la editorial Coronet Books. A través de sus páginas y teniendo como escenario Londres, Townshend nos contará sus vivencias en la industria musical.

Esta es la portada de The Age of Anxiety.

El editor del libro, Mark Booth la describe como una gran historia de rock que captura la locura de la industria musical contada desde la perspectiva de un narrador culto, ingenioso y poco confiable.

Además, se encuentra en proceso de creación una versión operística de la novela. Un álbum y una instalación de arte serán los siguientes pasos de la historia de Pete Townshend.

Sobre el estreno de su primera obra literaria, el músico comentó. "Hace 10 años, decidí crear una obra magna que combinara ópera, instalación de arte y novela. De repente aquí estoy con una novela completa lista para publicar. Soy un ávido lector y me ha gustado mucho escribirla. También me complace decir que la mayoría de la música está compuesta, lista para ser pulida para el lanzamiento y la interpretación. Es tremendamente emocionante".

Café Tacvba MTV Unplugged

Las segundas partes sí son buenas.

Han sido más de 100 acústicos producidos por MTV desde que la cadena decidiera hace 30 años lanzar este formato en 1989. De todos estos Unplugged alrededor del mundo entero, Café Tacvba es el único acto latinoamericano en grabar un segundo especial.

Esto sin lugar a dudas es un logro importante en la carrera de estos chicos oriundos de Ciudad Satélite, marcando un legado difícil de alcanzar por el resto de las bandas mexicanas ya sea contemporáneas a los tacvbos o más recientes.

Es difícil juzgar la noche como un concierto en sí. Los parones en la grabación y las repeticiones, rompen totalmente con el ritmo de una presentación en vivo. Es por eso que en este texto se hablará de datos y canciones específicas, así como momentos que no te puedes perder cuando el disco salga en unos meses.

Al primero que hay que mencionar es al gran Gustavo Santaolalla quien no solo participó en dos canciones (“Olita del mar” y “Cantito”), sino que además coordinó y produjo el concierto junto a Aníbal Kérpel, con quien ya ha trabajado en anteriores ocasiones. La mano de estos productores se nota de inmediato al conseguir arreglos muy naturales, que mantenían la esencia de la banda a pesar de contar con 30 músicos en el escenario (a ojo de buen cubero). El arreglo que destacó más fue el que hicieron a “Mediodía” de la mano de un cilindrero, algo que recordó a los inicios de la banda cuando se dedicaban a rescatar la cultura mexicana en sus canciones.

Ahora que si hablamos de productores hay que hablar de la participación del genio David Byrne quien se subió al escenario a cantar “El Outsider”, canción que viene en SINO. Fue impresionante ver a la leyenda cantar en español, bailar ritmos latinos.

Entre los hits que reversionaron destacó “Locomotora”. Su arreglo orquestal le dio un toque poderoso a la canción que con la acústica de la Sala Nezahualcóyotl se escuchó impresionante, espero que puedan transmitir ese poder a la hora de plasmarlo en disco.

El crecimiento de los Unplugged

Lejos han quedado los días en que los músicos se subían al escenario con arreglos simples a esperar lo mejor. Hoy estos especiales son muy cuidados, muchas tomas, repeticiones, grabaciones de aplausos, etc. No imagino a Kurt Cobain diciéndole a la gente. “Lo siento, tenemos que repetir la canción porque mi guitarra está un cuarto de tono desafinada”. Sin embargo esta manera de hacer las cosas te asegura un producto final bien cuidado que para lo que se tiene invertido en producción es lo deseado, además que nadie fuera de los asistentes notarán ese proceso y se llevarán un buen producto a casa.

Dicho esto lo único que queda por definir es qué Unplugged de Café Tacvba es mejor, el de hace 20 años o este. La respuesta es: los dos son igual de buenos. Por un lado tenemos la espontaneidad del primero, la frescura de la banda y la irreverencia de sus integrantes. Pero hoy tenemos madurez, mayores recursos para lograr mejores arreglos con más músicos en escena y un repertorio más amplio de canciones para reversionar, al final ambos productos tienen lo suyo.

Por último hay que responder  a la pregunta ¿el mundo necesitaba otro Unplugged de Café Tacvba? La respuesta es: ¡sí!

Checa el trailer de la serie documental de New Order: ‘TRANSMISSIONS’

El grupo británico estrenará este jueves TRANSMISSIONS, una serie documental donde se contará la historia detrás de su álbum debut, Movement (1981).

New Order fue una de las bandas más influyentes en la década de los 80. Este año, la agrupación estrenará una serie documental que versa sobre los distintos sucesos que marcaron a su disco debut, Movement (1981).

Tras la muerte de Ian Curtis, la desintegración de Joy Division fue inminente. Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris, conformaron un proyecto alterno que rompería con el legado de la banda de post punk. Poco a poco, la integración de nuevos miembros (Gillian Gilbert, Phil Cunningham y Tom Chapman) los llevó a consolidar lo que hoy conocemos como New Order.

TRANSMISSIONS es, como ellos dicen. “La historia de Movement. Contada por New Order”. Cada integrante narrará, desde su experiencia, cómo fue la travesía para lograr definir su propio sonido y desprenderse de la imagen de Joy Division. Te dejamos el tráiler:

Además de la serie documental, el grupo británico planea lanzar a la venta un box set que incluirá la edición especial de Movement (1981). Estará disponible a partir del 5 abril. Si quieres más información, puedes checar nuestra nota al respecto aquí.

El primer episodio de TRANSMISSIONS se estrena mañana, 7 de marzo. A partir de ahí, podremos ver un capitulo semanalmente a través de su canal de YouTube.

Tornamesa y mini vinilos de The White Stripes para el RSD

Tendremos la música de The White Stripes disponible en vinilos miniatura.

A principios de este año, el músico Jack White anunció a través de Third Man Records, que lanzarían los sencillos de The Raconteurs en discos de tres pulgadas. Ahora, la empresa sacará los singles de otra agrupación en el mismo formato.

Para unirse a las celebraciones del Record Store Day, el intérprete estadounidense ha confirmado que llegará un box set con los temas de The White Stripes en los pequeños discos de vinilo que se crearon en Japón en la década de los 2000, pero que desde hace unos meses han tenido gran popularidad.

La caja estará disponible partir del 13 de abril, únicamente en tiendas que Third Man Records tiene en Nashville y Detroit. Este se compondrá de seis discos, donde encontrarás las siguientes canciones: "Let's Shake Hands," "Lafayette Blues," "The Big Three Killed My Baby," "Hello Operator," "Lord, Send Me an Angel" y "Conquest". También una tornamesa especial estará a la venta.

La última vez que Third Man Records publicó discos en este formato fue en 2005 con los temas de The White Stripes: "Hotel Yorba," "Blue Orchid," "Dead Leaves and the Dirty Ground," "The Hardest Button to Button," "Fell In Love With A Girl" y "Seven Nation Army".

Conoce todos los detalles de lo nuevo de Circa Waves

En su búsqueda continua por explorar sonidos diferentes, Circa Waves lanzará su tercer álbum de estudio, What’s It Like Over There?, el próximo 5 de abril.

La banda de indie rock británica, Circa Waves lanzará su nuevo material discográfico: What’s It Like Over There?. Desde el anuncio, el año pasado, la banda poco a poco ha ido adelantándonos de qué ira este nuevo disco y sí, ya no podemos esperar más.

Esta nueva producción discográfica se compone de 10 canciones, de las cuales ya podemos escuchar cuatro: “Movies”, “Be Somebody Good”, “Me, Myself and Hollywood” y su más reciente sencillo, “Times Won't Change It”. Aquí puedes ver el audiovisual de este último track:

Kieran Shudall, vocalista de Circa Waves, comentó en una entrevista que “Movies” era el puente de conexión entre el álbum pasado, Different Creatures (2017), y el nuevo. Mientras que las demás pistas son una apuesta por resaltar el sonido del sintetizador en complemento con la batería.

A pesar de que aún falta un poco para poder escuchar este nuevo material, la banda se ha mantenido bastante activa. Por una parte, anunció una serie de shows íntimos para celebrar el lanzamiento de What’s It Like Over There?, además de la gira promocional. Y por otra, el 19 de marzo hará un evento gratuito donde los fans tendrán la oportunidad de convivir con ellos en su propio pub, prestado, y posiblemente hasta puedan escuchar antes que nadie el nuevo disco.

Desafortunadamente este evento es en Londres, pero no se desanimen porque también anunciaron una gira por Estados Unidos y México. ¡Así es! Después de su participación en el Corona Capital 2017, Circa Waves regresará a México el 6 de junio de este año. El concierto será en El Plaza Condesa y los boletos ya están a la venta, aquí los puedes conseguir.