Escucha "Papayé", la nueva canción de The Wookies

Los oriundos de Kashyyyk, estrenan un tema que te pondrá a bailar en cualquier parte del mundo.

La agrupación mexicana The Wookies acaba de estrenar el sencillo que formará parte de su nuevo álbum de estudio: Tripicallia. Se trata de "Papayé", tema que sigue el lanzamiento de "Pequeñines".

A través de sus redes sociales, la agrupación compartió. "Gracias a PAPAYE, ahora podrás obtener poderes inimaginables mientras bajas de peso! ¡DISPONIBLE YA! Mirada, láser, telepatía y levitación a tan solo un click!", esto acompañado de un curioso infomercial. Da play para verlo a continuación:

Este nuevo sencillo, cuenta con una mezcla de electrónica que, al ritmo de los sintetizadores, te pondrán a bailar durante 4:35 minutos. Da play para obtener tus poderes ahora mismo al ritmo de "Papayé":

Según indicó la agrupación en un comunicado de prensa, este tema formará parte de su nuevo LP, el cual llevará a los oyentes a vivir viajes alucinógenos, y travesías intestelares.

La banda The Wookies ha participado en festivales como el Vive Latino, Corona Capital y Glastonbury. Próximamente se estará presentando en vivo en el Festival Coordenada 2019, donde te pondrá a bailar al ritmo de este tema y más de sus grandes éxitos. ¡No te puedes quedar sin verlos!

Vico C y La Banda Bastön en el Teatro Metropólitan

Una clase con el maestro del rap.

Vico C es uno de los artistas más importantes de la música en español. Si te gusta el rap, el reggae, la salsa, el reggaetón o cualquier género urbano latino, es probable que te sepas alguna canción de este puertorriqueño convertido en leyenda. Es por eso que todos aquellos que amamos esos géneros teníamos una cita obligada el pasado domingo en el Teatro Metropólitan. El concierto fue organizado por Homegrown Entertainment como una fiesta para ver tocar a la leyenda y de paso presentar Etce7era, el nuevo disco de La Banda Bastön.

Antes de las presentaciones estelares, el boricua PJ Sin Suela fue el encargado de calentar la fiesta con su música que es una mezcla de hip hop, trap y reggaetón, incluso jugando también con los ritmos latinos. Su presentación fue breve y tenía toda la intención de presentar su música para darse a conocer y plantar una semilla para poder regresar y dar un show solo, o al menos eso fue lo que dijo al terminar su set.

A pesar de que el público empezaba a pedir a Vico, La Banda Bastön fue lo siguiente en subir al escenario abriendo su presentación con “Me Gustas”, canción con la que se popularizó entre un público menos conocedor del hip hop. Desde el principio los integrantes de este dueto declararon que este evento se trataba de una fiesta en la que tendrían muchos invitados y vaya que tenían razón, ya que los acompañaron: Alemán, Yoga Fire, Rappers School, McKlopedia, Denise Gutierrez, Dee, Gogo Ras y FNTXY, o sea que nada más les faltó invitar a la abuela para que estuviera toda la familia sobre el escenario.

Tras poco más de una hora de La Banda Bastön, llegó la hora de Vico C. Al escenario subieron sus músicos primero y aún con las luces encendidas se escuchó la voz de MC Luka, uno de los pioneros del rap quien sentenció. "A mí me dicen el abuelo del rap y yo aprendí a rapead con Vico C", a lo que siguieron gritos y aplausos y la voz del filósofo del rap.

Sobre el escenario Vico fue un maestro, interpretó canciones de toda su carrera, de todos los estilos, desde: “Bomba pa’ fincar” hasta “Me Acuerdo”, pasando por “La Vecinita” y “Lo grande que es perdonar”, demostrando que más que es más que un rapero pues el tipo baila, canta y disfruta cada segundo ante su público.

Hora y media duró su set y aunque todos salimos contentos, si el concierto se hubiera alargado y durado media hora más nadie se hubiera quejado pues se fue rapidísimo para todos los fans de Vico, al fin y al cabo el filósofo tiene material para esto y más.

Como dije, al final todos salimos contentos y con la satisfacción de ser lo suficientemente afortunados de haber visto al maestro, al pionero y a una de las mejores personas en hacer rap y ritmos urbanos en la historia, esperando que se repita esa experiencia y pronto.

CRX anuncia su nuevo álbum 'Peek'

Nick Valensi te transportará a los 80 con su mágico tema "We're All Alone".

El guitarrista de la banda The Strokes, Nick Valensi, anunció que lanzará un nuevo material discográfico con su banda CRX. Se trata de Peek, un LP que estará disponible el próximo 23 de agosto a través de Headless Records.

El sucesor de New Skin (2016) contará con la producción de Shane Stoneback y la colaboración de toda la banda, ya que en el primer proyecto Valensi se había encargado de casi toda la composición musical.

Para poder apreciar mejor de lo que estamos hablando, CRX lanzó el primer sencillo que formará parte de Peek. Es "We're All Alone", un tema que te hará viajar durante 5 minutos a la década de los 80, para que disfrutes en cada frecuencia de los sintetizadores y la guitarra eléctrica. Da play para escuchar el tema completo a continuación:

"Queríamos hacer algo hipnótico con esta nueva canción", dijo Darian Zahed en un comunicado de prensa. A continuación te compartimos la portada de este nuevo álbum:

Recuerda que The Strokes se estará presentando en la Ciudad de México el próximo sábado 16 de noviembre en el Festival Corona Capital. ¡No te puedes quedar sin verlos!

Josh Homme, Billy Gibbons y Dave Grohl juntos en el estudio

¿Será que la banda liderada por Josh Homme está de regreso? Al parecer esta vez con un material que incluirá la colaboración de Billy Gibbons y Dave Grohl.

Han pasado casi dos años desde el lanzamiento de Villains (2017). Sencillos como "The Way You Used To Do" y "Feet Don't Fail Me" se desprenden de este, el séptimo álbum de estudio de Queens of the Stone Age. Los meses pasaron y los rumores comenzaron; sin embargo, fue Billy Gibbons —integrante de la banda de blues rock y hard rock, ZZ Top— quien lo confirmó. Próximamente podremos escuchar un nuevo material discográfico de la banda liderada por Josh Homme.

En entrevista con eonmusic, Gibbons declaró que hace un mes grabó con la agrupación de stoner rock. Y que Dave Grohl frontman de Foo Fighters— también estaba ahí. Hecho que particularmente nos emociona a muchos, dado que la última vez que Grohl colaboró con Queens of the Stone Age fue en 2013 para ...Like Clockwork.

Según Billy Gibbons, este nuevo material está listo, y Josh Homme tiene previsto lanzarlo este año en Halloween. Y aunque el ex integrante de Kyuss aún no ha afirmado o negado esta información. Podemos confiar en que próximamente escucharemos más al respecto.

Mientras tanto, les compartimos este fragmento del podcast conducido por Homme: The Alligator Hour. En el cual, el frontman de Queens of the Stone Age entrevista a Dave Grohl y él habla de su admiración  a Billie Eilish. Escúchalo a continuación.

 

Matías Aguayo — Support Alien Invasion

La nave que invade universos: Support Alien Invasion, lo nuevo de Matías Aguayo.

¿Cuántos alienígenas deambulan por ahí? ¿Cuántos de estos han abusado de tu confianza? ¿Por qué son tan iguales a nosotros? Estos cuestionamientos brincaron en/para mí cuando en al streaming le ordené “reproducir”.

Chile, Alemania y principalmente el mundo de la música electrónica está de festejo: Matías Aguayo ha vuelto a tierras marcianas brotando como un músico/productor original y de la manera más ególatra: Support Alien Invasion, su estelar álbum después de más de cinco años y, básicamente, su debut con la sincronía entre (su) sello Cómeme y la belga Crammed Discs.

Un LP creativo de nueve tracks envidiados. Su realización más ambiciosa en cuanto a lo musical se refiere. En éste, aquel joven crecido en Gummersbach, plasma todo su kilometraje recorrido en sus diversos proyectos; desde Closer Musik hasta su experiencia como productor dentro de su sello Cómeme, exprimiendo el aura de cada uno de éstos y mezclándolos con una nueva esencia melodiosa. Un batidillo de sonidos, influencias, ritmos y culturas se plasman en los distintos temas.

“The Fold” es el interruptor que activa esta nave interestatal. ¿Aceptan el viaje?

Ubicado como el primer track, éste inaugura el viaje simbolizando las turbinas vibrantes que te hace despegar en un tronar de dedos hacia el hoyo negro desconocido; implementando vacilantes ritmos parecidos a los tambores africanos y con un secuenciador impertinente que lo único que te produce es a no despegarte del viaje… por ahora. Sin previo aviso, We Have Seen Another World (¡vaya título!) se implanta como descarga eléctrica; con torturadores beats de una electrónica distorsionada, agazapados con golpeteos en tambores falsos que terminan en pulsaciones, hasta la llegada de un break que nos introduce en un sembradío de tierras tropicales y al poco tiempo, retornar a las pasadas pulsaciones.

Como si fuese un tributo al año en curso, “2019” estresa la atmósfera siendo el tercer tema. Una rutina de gotas con samples acondicionados que dan arranque a una consola machacada de loops desquiciados, empezando con toques sintéticos de batería afro, mezclado con Four on the floor y terminando en una locura de sonidos “electroafricanomusicales”, tan extravagantes como la misma definición que acabo de inventar. “Support Alien Invasion”, tema del mismo nombre, es la bomba de detona la introducción de éste texto, ¡desquiciante! Con tan solo 4:42 minutos, éste fragmento te desprende toda sensación con esos batacazos calmosos y gloriosos… como la bienvenida a un ajeno cosmos; una percusión sensible sonsaca a que continúes el viaje hasta llegar a ese smash que revienta todo a su alrededor; como el soundtrack de una película de mayas alienígenas.

El salto entre “Insurgentes” (con texturas electro dance), “Laisse-moi parler” y “Between the Risings” (un soplido eterno) no son tan latentes, como si tu estancia en otro universo te permitiera divagar un poco en tus propios pensamientos confusos. “Pikin” se planta como penúltimo track; con beats per minute, un reconfortante ritmo pegajoso te despierta del híper sueño. Y así, a paso sedado, llegamos al tema nueve con el que cierra su retorno musical Aguayo: “Spread this Number” con el que solo refuerza el resto de los temas, con reverb constante, beats repetitivos y el infinito secuenciador que no se detuvo desde el propio inicio.

Si tuviese que resumirlo, es el mismo clímax repartido en nueve tracks.

Esteman estrena el video de "Amor Libre"

En colaboración con Javiera Mena, el cantante colombiano nos presenta una nueva versión del sencillo que le da nombre a su más reciente producción discográfica: Amor Libre.

Hace unos meses, el tercer álbum de estudio de Esteman salió a la luz. Amor Libre es una material que se conforma de 12 canciones que abordan distintos sentimientos y emociones más cercanas al artista. De este disco se desprenden sencillos como "Fuimos Amor", "Solo" y "Noche Sensorial". Además del tema que le da nombre a este álbum y del cual, hoy podemos escuchar una nueva versión.

Aprovechando que estamos en el mes pride y a unos días del Día Internacional del Orgullo LGBTTI+, el cantante colombiano nos regala una nueva edición de "Amor Libre" y un audiovisual. Para este lanzamiento, Esteman colabora con la artista chilena de electropop: Javiera Mena. Así que sin más, aquí lo puedes ver.

Visualmente, "Amor Libre" nos relata distintas historias a través de coreografías que se llevan a cabo en lugares icónicos de la Ciudad de México. Maximiliano Rojas es el director y encargado de plasmar los colores que resultan de la libertad de amar en un audiovisual. Por su parte, el artista colombiano convocó a sus seguidores a formar parte del video; interpretando la serie de pasos que acompañan la frase: "amor libre".

El próximo 30 de junio, Esteman se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para cerrar con broche de oro el mes pride. Si quieres saber más información, checa la agenda aquí. ¡Aún quedan boletos!

Entrevista con Vico C

El regreso del rey del hip hop.

Pocas veces se tiene la oportunidad de platicar con una leyenda como Vico C. Uno puede pensar muchas cosas ¿será mamón? ¿será distante? ¿me mandará muy lejos si le pregunto algo que no le gusta? Pues al parecer el pionero del hip hop en español es todo lo contrario. De hecho al preguntarle sobre su responsabilidad dentro de la música urbana su respuesta fue más que simple.

“Yo soy responsable de mí, de mi música y del mensaje que quiero mandar. Me cuido mucho a la hora de escribir e incluso de colaborar, siempre busco alguien que comparta mi visión y mis valores”.

Eso es lo que Vico siempre ha representado para la música en español, especialmente el rap, reggaeton y demás géneros urbanos: una voz centrada y sabia, que antes del conflicto y la violencia busca el diálogo y la paz.

Vico C dio un par de presentaciones en nuestro país, una en el festival Machaca en Monterrey y la otra en la CDMX en el Teatro Metropólitan. “En este momento estoy preparando un regreso de mi música a la radio, entonces esta mini gira es para preparar el terreno. Digamos que México se me hace uno de los países en los que sí o sí tienes que ir para llegar a más gente. Para este par de shows estaremos tocando temas importantes de toda mi carrera”.

Acerca de su show en vivo también comentó. “Para mí siempre es mejor traer músicos, no juzgo a nadie pero no me gusta esa onda de un DJ y un rapero en el escenario, siento que se ve vacío, me gusta tocar con la banda en vivo así que eso es lo que haré, como siempre”.

Cuando Vico habla de un regreso a la radio se refiera a que lleva varios años sin sacar material nuevo, cosa que no ha sido para nada su culpa.

“Mi ausencia en la radio se debe a temas legales exclusivamente, no porque no esté creando música nueva, eso nunca lo dejo de hacer a mí me gusta crear, soy músico, cantante y rapero; eso soy desde más de 20 años. El género en realidad no importa, puedo hacer un rap o una salsa, para mí el contenido y la calidad es lo importante”.

En su presentación en el Teatro Metropólitan estuvo acompañado por La Banda Bastön, una de las agrupaciones de hip hop más importantes de México, con quien además acaba de lanzar una colaboración “Planeta Ficción”.

“A la hora de colaborar me fijo en que podamos reflejar mis valores, o sea no que piensen exactamente como yo, sino que durante la colaboración puedan adaptarse a mis principios. Con ellos sucedió y grabamos el tema y me gustó el resultado”.

“Imagination”, lo nuevo de Foster The People

Dos años después del lanzamiento de Sacred Hearts Clubs (2017), la banda de indie rock nos presenta un nuevo sencillo.

A finales del año pasado, Foster The People nos sorprendió con el estreno de "Worst Nites" —primer sencillo después de Sacred Hearts Club (2017)—. Pocos meses después llegó "Style". Y con ello, los rumores acerca de un nuevo material discográfico se reavivaron. Hoy, la banda de indie rock nos comparte "Imagination". Un nuevo tema que, aunque no confirma nada, nos permite escuchar un trabajo más consolidado por parte de la agrupación.

Sin más, aquí lo puedes escuchar.

La relación entre los elementos sonoros que conforman este tema, resultan en una melodía psicodélica que se lleva de la mano con la voz de Mark Foster. A través de un post en sus redes sociales, la agrupación comentó. "Nuestra vida interna es un universo, digno de ser explorado y comprometido. Un lugar peligroso lleno de deseos, sin descubrir e insatisfecho. En nuestra imaginación podemos escapar de nuestra realidad y crear una nueva", cita que engloba la temática que aborda este gran sencillo: la imaginación como un escape de la realidad.

Por su parte, Foster The People aún no nos ha dado detalles de un nuevo material discográfico. Así que solo nos queda esperar y disfrutar de los tres sencillos que, hasta hoy, la banda nos ha presentado.

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos este top con los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2019, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 17 al 23 de junio de 2019. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “The Mother Road” del nuevo disco de Chelsea Wolfe; “Kantori Ongaku”, lo nuevo de Devendra Banhart; “Salted Caramel Ice Cream”, la nueva canción de Metronomy que estará incluida en su disco Metronomy Forever que se estrenará este 13 de septiembre bajo el sello Because Musicy mucho más.

Escúchalos a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

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L'ÉPÉE anuncia su álbum debut 'Diabolique'

El nuevo proyecto musical que tienes que escuchar.

L'ÉPÉE, banda conformada por Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre), Marie y Lionel Limiñanas (The Limiñanas) y Emmanuelle Seigner (Ultra Orange & Emmanuelle), anunció –a través de sus redes sociales– que lanzará su primer álbum de estudio: Diabolique, que estará disponible el próximo 6 de septiembre a través de Recorded at Cobra Studios.

Este material será el sucesor de Dreams, un EP tres temas que la banda lanzó hace unas cuantas semanas. Si aún no lo has escuchado, puedes hacerlo a través de tu plataforma favorita.

L’ÉPÉE surgió después de que los integrantes de The Limiñanas grabaron su más reciente álbum de estudio, Shadow People (2018). Uno de los sencillos de este álbum fue realizado en colaboración Emmanuelle Seigner, quien no dudó ni un segundo en aceptar el proyecto que le ofrecían.

Con una nueva propuesta musical, esta agrupación se estará presentando el próximo 20 y 21 de septiembre en el festival Levitation France 2019, donde interpretará por primera vez en vivo los temas de Diabolique.