Pete Doherty nuevamente arrestado

Pete Doherty fue arrestado en la ciudad de la luz por comprar cocaína.

La madrugada del jueves 7 de noviembre, Pete Doherty fue arrestado en París por intentar comprar cocaína. Las autoridades reportan haberlo encontrado en medio de la transacción intoxicado con alcohol y otras sustancias. Al registrarlo, se le encontró cargando dos gramos de cocaína. Después de pasar dos días detenido, fue liberado, ésto solo para volver a ser arrestado. Su detención ahora se debió a una pelea callejera que el cantante inició con un joven de 19 años que parece haber levantado una denuncia.

El líder de The Libertines y Babyshambles, es famoso por su relación con las sustancias ilícitas desde hace décadas. Aquella madrugada, fue detenido por la misma razón, entre las calles Rue Fontaine y Rue de Douai. La esquina se ubica en el distrito de Pigalle, un área parisina famosa por su cantidad de bares y clubes nocturnos.

El cantante de ahora 40 años, ha tenido encuentros con la ley consecutivamente a lo largo de su trayectoria. Apenas a inicios de este año, el cantante había recibido una multa de £9,200 por manejar a exceso de velocidad. Doherty además de tener que pagar la sanción, tuvo prohibido manejar durante seis meses.

Doherty fue arrestado el viernes a las tres de la mañana. Aunque había sido liberado, por la pelea, sigue bajo investigación criminal. En Francia, la posesión de cocaína es altamente castigada. El ser encontrado portando aunque sea un gramo, puede ser multado y castigado hasta con un año de cárcel. El tiempo depende de la gravedad de la ofensa y de la actitud del acusado al momento del arresto. Aunque el músico haya librado estas sentencias, esta nueva ofensa, lo vuelve a dejar bajo el ojo de la ley.

Por otro lado, Libertines iniciará una gira a través de Europa el 18 de noviembre en Bruselas. De nuevo es imposible saber si la gira seguirá en pie.

Tool anuncia edición especial de 'Fear Inoculum'

La edición ampliada de Fear Inoculum de Tool contendrá un libro y muchas sorpresas más, checa los detalles.

Después de tres meses del estreno de su último material de estudio Fear Inoculum, Tool anunció esta mañana el lanzamiento de una edición especial de este mismo álbum. La edición ampliada del disco incluirá un total de cinco tarjetas lenticulares 3D con diseños únicos, un libro de 56 páginas con un arte exclusivo, además de una tarjeta con un código descargable para la experiencia visual Recusant Ad Infinitum y un CD.

Dale un vistazo a esta edición de Fear Inoculum.

Tool Fear Inoculum

Fear Inoculm saldrá a la venta el próximo 13 de diciembre y podrás adquirirlo en Amazon Music o en Record Store Day. Si te interesa obtener esta edición especial, puedes pre-ordenarlo por medio del siguiente enlace.

Recientemente la agrupación californiana adicionó 11 nuevas fechas para su actual tour. La preventa para adquirir los tickets es a partir del día de hoy y mañana, mientras que la venta al público general iniciará el viernes 15. ¿Será que Tool podría presentarse en la siguiente edición de Vive Latino? Quédate al pendiente de las redes sociales de la banda para más información acerca de sus próximos shows.

Foals — Everything Not Saved Will Be Lost - Part 2

La segunda entrega de la ambiciosa obra de Foals está cargada de energía y ganas de vivir.

La continuación de Everything not Saved will be Lost – Part 1 finalmente está aquí y aunque en entrevista, Yannis Philippakis ha dicho que entre Parte 1 y Parte 2 no se debe de hacer un ejercicio reductivo del “cliché entre el ying y el yang”, al escuchar los dos álbumes consecutivamente, es imposible no apreciar un contraste entre ambos trabajos, donde, después de que en Parte 1 se siente que las emociones del álbum son pasivas y restringidas (Parte 1 se siente como una tarde contemplativa y melancólica dentro del lujoso departamento que aparece en la portada), Parte 2 tiene lugar en el exterior, donde uno comulga con la naturaleza. Parte 2 es potente, propositiva y activa, se descubre desde el segundo sencillo del álbum, “The Runner”, donde el llamado a la acción viene acompañado de un ritmo pulsante.

Foals hace uso de sus talentos roqueros en la primera mitad de este álbum, las guitarras son crujientes y resuenan como en antiguos álbumes referentes del género roquero. La más potente sin duda es “Black Bull”, una parodia a los “clichés masculinos” (como ha dicho Yannis) y un sentimiento de intocabilidad, lo que el frontman siente después de los conciertos. Es lo más “rock en vivo” que se le puede escuchar a Foals en estos dos álbumes, y la ejecución en vivo, con vocales rasgadas bañadas en efecto vintage hacen que parezca que The Hives hackeo un disco de Foals por 3 minutos. La guitarra es más prominente en este álbum que en su antecesor, “Wash Off” incluye guitarras rítmicas estilo R.E.M., brillantes y cristalinas, al tiempo que Yannis entrega letras motivadoras pero trilladas, pidiendo que “wash it off!”, te laves y despojes de lo que te aqueja.

La banda pudo juntar varias canciones roqueras consecutivamente cuando se tomó la decisión de hacer un álbum de dos partes, han mencionado, Yannis y el guitarrista Jimmy Smith, que de haber hecho un álbum sencillo, hubieran tenido que intercalar este tipo de canciones con aquellas más mansas de la Parte 1. Sin embargo, no todo es frenético en Parte 2, para el pequeño interludio instrumental de “Ikaria” (título inspirado en la isla griega de Icaria), se asemeja un viaje onírico por los aires, lo cual da paso a continuar la narrativa de la aviación en “10,000 Feet”, una melodía con una agradable secuencia de acordes que se inspira en el viaje fallido de Ícaro hacia el sol, es épica y cinemática, y los sonidos de pájaros refuerzan esta unión con la naturaleza que empezó en la tierra durante aquellas primeras rolas frenéticas.

La letra “conviérteme en un anillo de bodas que puedas portar” está inspirado en los restos del arquitecto mexicano Luis Barragán, cuyas cenizas (bueno una pequeña parte de sus cenizas) fueron convertidas en un anillo de diamantes, así lo cuenta Yannis en entrevista.

De la tierra, a los aires, al mar, es natural que el curso del álbum ahora se dirija al océano en “Into the Surf”, lo que parece ser la continuación de “Surf Pt. 1” en el primer álbum y ahora, en vez de solo contemplar las aguas, uno se sumerge al vaivén del piano y la letra dice “si regresas, me aseguraré de enviar a la marea para que te reciba”, la rola es refrescante y da paso al último número del álbum, una odisea de 10 minutos llamada “Neptune”, que curiosamente no está llamada así por el dios romano del mar, sino por el planeta, y en el deseo de Yannis por alejarse de los conflictos sociales de nuestros tiempos. Uno esperaría que una canción de 10 minutos de Foals estuviera repleta de drama y explosividad, pero hay un solo melódico y bien trabajado, coros etéreos, y la tranquilidad de finalmente ser uno solo con el mar.

Dave Grohl aparece en Plaza Sésamo

Dave Grohl estuvo acompañado de Elmo y Big Bird en esta emisión de Plaza Sésamo.

Elmo y Big Bird de Plaza Sésamo contaron con la participación del vocalista de Foo FightersDave Grohl. Durante la emisión del programa infantil, podemos ver a Grohl en compañía de estas agradables marionetas. Al inicio el líder de la banda estadounidense charla con Elmo y Big Bird, haciendo mención de lo importante que es la amistad y los amigos, aunque éstos se encuentren muy lejos de ti o aunque aún no los conozcas.

Ponte a cantar con Dave, Elmo y Big Bird. Dale play a continuación a "Here We Go Song".

Esta no es la primera vez que el músico trabaja con marionetas, pues en 2015 tuvo la oportunidad de aparecer en The Muppets Movie, dónde tiene una batalla de batería con Animal. Da clic en el siguiente enlace para ver el duelo.

Este año, Plaza Sésamo está cumpliendo 50 años de transmisión, y Dave no es el único músico que ha participado en el programa educativo. Ya que artistas como Michael Jackson, One Direction, Andrea Bocelli y hasta Jim Parsons de The Big Bang Theory han tenido la oportunidad de presentarse en dicho programa.

 

Billie Eilish estrena el sencillo "Everything I Wanted"

Billie Eilish continúa preparando música nueva y nos presenta un nuevo tema.

Después de su álbum debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, ya podemos escuchar un nuevo track de Billie Eilish, "Everything I Wanted". La expectativas fueron altas debido a que la artista de 17 años publicó en sus redes sociales un preview del sencillo, además de compartir una foto de lo que probablemente sea el videoclip que acompañe al nuevo tema.

Sin más, aquí puedes darle play a la melodía

Esperemos que Billie la interprete durante su presentación en Corona Capital el próximo domingo 17 de noviembre.

Este es el primer sencillo de lo nuevo que Eilish está preparando en compañía de su hermano Finneas. Pues en una declaración a Zane Lowe, él comentó que están profundamente inmersos en la creación de este nuevo material.

Por el momento no sabemos nada más acerca de este segundo álbum, sin embargo, 2020 será un año lleno de éxito para Billie Eilish, ya que emprenderá con su gira Where Do We Go? World Tour, teniendo dos presentaciones en México, una de ellas en la Arena VFG (Guadalajara) y la otra en el Palacio de los Deportes (Ciudad de México). Revisa nuestra agenda para que te mantengas al pendiente de todos los detalles.

Entrevista con Weezer

Weezer: La playa y la ciudad con mascarillas humectantes.

Desde Los Ángeles, Brian Bell, guitarrista de Weezer, contestó el teléfono. Con una actitud positiva y voz afable –aunque estuviera revisando los mapas de los incendios en California pues era posible que tuviera que evacuar su hogar– concedió a Indie Rocks! 10 minutos para hablar sobre lo que vive la banda hoy y lo que se aproxima, no solo en su presentación en la décima edición del Corona Capital sino en los próximos años. Y nosotros que ni siquiera podemos planear para el próximo mes…

Este año, Weezer ha sido muy prolífico: un álbum de covers y uno de color. ¿Por? “El Teal Album no estaba planeado, solo salió esporádicamente. En cambio, el Black Album se concibió inicialmente al escribir el White Album. Se pensó como la antítesis o el lado B de Los Ángeles. Temáticamente, el blanco es la playa y el negro es la ciudad. Desde que planteamos lo de la playa, nos quedamos con ese concepto de dualidad en la cabeza hasta que tuvimos la cantidad adecuada de canciones para lanzar el Black Album.

Aparentemente, mantener sentimientos y conceptos es algo común para la banda californiana. “Estamos en el proceso de terminar un nuevo álbum que se llamará Van Weezer, ya sacamos una canción [“The End of The Game”] y luego del tour que tenemos con Green Day en el verano tal vez podamos terminar otro. De este otro ya tenemos como el 80%, se va a llamar OK Human y es mi favorito hasta el momento, incluso en el estado incompleto en el que está. Es por los solos y las canciones son tan buenas. Además, el proceso de creación fue muy inspirado. Algunas canciones tienen guitarra acústica, hay órgano y espero agregar algunas cosas que aún no intentamos. Será un álbum muy orgánico, muy directo y muy maduro. Siento que es justo el paso que tenemos que tomar musicalmente”.

Para una banda con más de 20 años de carrera, uno pensaría que ya cumplieron todos sus sueños del comienzo. Sin embargo, la lista de deseos aún no se concluye. “Tocamos en el Hollywood Bowl hace unas semanas y fue literalmente lo mejor que me ha pasado. Es fácilmente la mejor cosa que me ha pasado”. Además, “es nuestra segunda vez de tour con Pixies y espero no sea la última. El bajista y yo nos hicimos muy buenos amigos, este verano vimos la serie mundial. Él tenía de esas mascarillas para la cara, de esas que son para humectar la piel. Nos las pusimos y vimos la serie mundial”.

“Estamos muy emocionados de regresar a México, pero nos preocupa cumplir las expectativas. Además, en el cartel hay muchas grandes cosas. La última vez que estuvimos en este festival en México, estaba Jack White; ya lo conocía entonces fui y lo saludé, pero no diría que pasamos el rato juntos. En general no somos de los que salen con otras bandas. Tal vez sea nuestra naturaleza introvertida, pero usualmente nos concentramos en nuestro set”.

Finalmente hablamos de cómo ve la evolución de las tendencias en la música. “Definitivamente soy la persona equivocada para decir quién es el próximo big deal en la industria, pero el mejor álbum que escuché este año es Surf’s Up de una banda de Inglaterra llamada Fat White Family. Creo que es fantástico. Sin embargo, no sé. ¿El nuevo ícono en el mundo de la música? Creo que tiene que ver mucho con política”.

Entérate de qué pasó en las pláticas de Shirley Manson

Shirley Manson visita Santiago después de su parada en Buenos Aires, dónde discutió sobre feminismo y la inclusión de la mujer en la industria musical.

La vocalista de Garbage, Shirley Manson, estuvo el 7 de noviembre junto a la cantante chilena Francisca Valenzuela, y la cantautora y directora de Goza Records Barbi Recanati en el Teatro Margarita Xirgu. En el encuentro, discutieron acerca de la presencia de la mujer en la industria musical. La charla sucedió en forma del cierre de la primera parte del ciclo de Goza Tour, organizado por el sello de Recanati. El 11 de noviembre, volvió a compartir escenario con estas grandes mujeres, sin embargo, este segundo encuentro tuvo lugar en el Teatro Nescafé de las Artes en Santiago, Chile.

En Argentina

El primer encuentro, el de Goza Tour, tuvo la finalidad de "aprender, intercambiar experiencias y conectarse entre mujeres y disidencias sexuales en la escena musical actual”. Consistió en una serie de conferencias planeadas por Goza Records, Futurock, una estación de radio argentina, y The British Council. El encuentro se tituló "Feminismo e inclusión en la industria de la música", y tocó temas sensibles para las artistas.

Desde hace tiempo, Manson ha ido formando su reputación como vocera activista a favor de temas como el feminismo, la comunidad LGBTQ+, el cuidado de los animales, el aborto, y la salud mental. Es ésta la razón por la cual su participación no cae como ninguna sorpresa.

En las pláticas argentinas, Valenzuela contó la experiencia que la orilló a ser una artista independiente, mientras que Manson habló sobre su acercamiento al feminismo. La lideresa de Garbage, cuenta que sus inicios datan desde que era pequeña. Su primer cuestionamiento vino al ver las revistas sobresaturadas de imágenes de mujeres semidesnudas y objetivadas.

También animó a las mujeres a dejar de comprar entradas a festivales que no las incluyan para generar cambios. Relató que siendo una mujer crecida en los años 70, cree en el cambio. Cree en el cambio del sistema de tajada, y habló acerca de la necesidad de la unión, de la formación de comunidad, y la organización para poder dejar de ser hijos del patriarcado.

En Chile

Las pláticas en Santiago, formaron parte del festival Ruidosa, dirigido y fundado por Valenzuela. Además de contar con estas tres mujeres, estuvieron presentes las organizaciones Red Chilena contra la Violencia hacia la Mujer, la Agrupación Rompiendo el Silencio, y el Metropolitan Roller Derby. Durante las pláticas, las artistas continuaron discutiendo sobre el significado de las mujeres en la industria. La diferencia de las pláticas en este país, fue que también discutieron sobre la inconformidad social, y la violencia del Estado en contra de los protestantes en las últimas movilizaciones que tuvo la ciudad.

Aprovechando la visita, Manson estará filmando el segundo episodio de Peace Peace, Now Now, la serie documental sobre mujeres que desafiaron la violencia en el mundo de Alto Andes Producciones.

https://www.instagram.com/p/B4tIo3dpSIu/

Moplo, música hiperactiva para oídos inquietos.

Moplo: Trabajo, amigos, jeans, dulces y juguetes.

La música independiente es un acto subversivo contra lo establecido, contra las grandes industrias y una forma de demostrar que puedes mandar al demonio los protocolos, así como las viejas formas de hacerse un camino en la música. Sobre todo, en estos tiempos en que los conciertos en la casa de un amigo son los nuevos conciertos de estadio.

Bueno, una vez dicho esto, vayamos directo a lo que de verdad importa.

Contracultura Juvenil

Di Moplo, Moplo, Moplo, muchas veces y estarás cada vez más cerca de ser atrapado por todo el concepto de esta banda chilena de jóvenes siendo jóvenes.

Estado Mental Constante… Su álbum debut… Sí es muy lo-fi, sí es muy rápido y contundente, sí es muy millennial, pero también es el claro ejemplo de una mente hiperactiva, pues con tantos pensamientos recorriendo tu cerebro lo mejor es ser breve y directo.

Y claro, si de paso puedes usas las mejores referencias de tu vida juvenil, eso puede hacerte sentir bien contigo mismo y con todo lo que representa ser tú en ese momento.

Musicalmente el disco es como un cuaderno para dibujar, pero coloreado todo fuera de los bordes. Al final, no importa cómo se vea, si no lo que te hace sentir: liberación, despreocupación, quizás hasta adrenalina y satisfacción. Pues es una manera de gritar “¡Váyanse todos al infierno!” sin gritarlo realmente.

Referencias de juventud

Voy decirlo con todo el temor a reclamaciones, el disco tiene variados tintes de música para videojuegos, todo el sabor de una caricatura como Un Show Más u Hora de Aventura, pero también la rapidez y el parecido a bandas como Naked City, Deerhoof o Shonen Knife, pero en grabaciones de ultra baja calidad y con canciones mucho más inocentes.

La hiperactividad musical y las ganas de divertirse entre acordes, es lo único que se me ocurre que puede conectar a todas estás bandas con Moplo.

Por cierto, esto no es para nada una comparación, sobre todo porque todas las menciones de hace dos párrafos son muchísimo más virtuosas que nuestros amigos de Chile, pero eso no quiere decir que ellos no lo van a ser en futuro. Eso sí, son igual de inquietas, jugando entre diferentes variantes musicales.

Cómo sea, Moplo no es la banda que tanto estabas esperando, pero va a agitar tu cuerpo sin titubear.

#RenunciaPiñera

Yo sé que no debería usar este espacio para discursos políticos, sobre todo porque no sé cuál es la postura de Moplo, ni vivo allá para saber la verdad de la situación en Chile, pero ojalá el mejor panorama llegue a un país que prácticamente es nuestro hermano, para que esta buena banda y muchas otras puedan girar en su país sin temor a represalias o algo peor.

Latinoamérica es conocido por odiar a la juventud y temerle por sus “desquiciadas” ideas, pero lo único que las juventudes de todos los tiempos han querido es una revolución de conciencias, abajo con lo que nos hace tanto daño física, mental y espiritualmente, para abrazar todo lo que es benigno para vivir una vida más o menos bien.

Entrevista con Enjambre

Enjambre: Algo nuevo que suena viejo. 

Por más de 10 años, Enjambre se ha caracterizado en la escena musical, por su interesante sonido que nos remonta a la década de los 60 y 70 con aquél juego de sintetizadores que nos hacen vivir distintas emociones; líricas llenas de vivencias transmitidas en la inigualable voz de Luis Humberto Navejas, quien nos desgarra el alma en cada interpretación, porque no nos engañemos, seguro que alguna de sus rolas les ha pegado en el fondo del corazón. 

Después de dos años de haber lanzado Imperfecto Extraño (2017), parece que la banda oriunda de Fresnillo, Zacatecas está lista para lanzar un nuevo material de estudio. A lo largo de estos meses, la banda de rock contemporáneo nos ha ido sorprendiendo con algunos singles que están dejando de qué hablar. Si bien, esta etapa que se avecina con el nuevo LP será diferente en todos los sentidos; desde la promoción de cada sencillo, los nuevos sonidos, y los temas que abarcará, según nos aseguran Humberto Navejas y Angel Sánchez en entrevista para Indie Rocks!.

“Para este nuevo álbum están pasando cosas bien padres. Primero empezamos con 'Relámpago', y luego decidimos que íbamos a sacar de una canción en una, hasta que ya estuviera el disco completo. De igual manera, estamos grabando de uno por uno lo cual, es algo que no hemos hecho antes", explicó el vocalista. "La segunda canción que salió fue 'Secuaz' y ahora estamos promocionando 'Siempre Tú'. Ya se puede empezar a ver de lo que va el disco. Por lo menos en grabación te das cuenta que es algo diferente a lo que hemos hecho antes en cuestiones técnicas, pero también, se alcanza a distinguir que los formatos de las canciones no son como los típicos como los que tenemos en Enjambre”.

Estamos viviendo un momento en el que nos gusta la inmediatez, en el que ansiamos que las cosas lleguen pronto y sin rodeos. Es por eso que, los integrantes de la banda confesaron que han estado observando estas situaciones y ha preferido darle frente a esto y arriesgarse un poco con su nuevo proyecto. 

“Cuando salió la serie de Stranger Things, la sacaron completa y la mayoría la vio en dos días. La gente platicó de ella por unos días y luego, quedó en el olvido; no estaban tan enfocados en hablar de un capítulo en específico, hablaban más de la serie en general, y eso mismo está pasando con los discos. Lanzar un sencillo por semana genera expectativa del que sigue, genera conversaciones y le da un poco más de vida. Estamos esperando que la rola tenga su propia vida, su propia personalidad y que se digiera de una manera independiente del álbum”.

Para fortuna de la agrupación, los fanáticos de la banda han estado recibiendo con mucha alegría y paciencia todos los singles; cabe mencionar que cada uno de ellos: “Relámpago”, “Secuaz” y “Siempre Tú”, tienen diferentes sonidos, pero la misma esencia.

“Cada año trae su propia personalidad, trae sus propios desdenes y vivencias; lo mismo le pasa a la banda. Cada vez conocemos más de música, de mejor equipo, tenemos acceso a mejores estudios, nuestro público se vuelve más grande, lo cual significa que podemos invertir en comprar un mejor equipo y por consiguiente podemos componer cosas diferentes que no podríamos en otra época", explica Luis Humberto. "El sentimiento sigue siendo el mismo, la intención es componer, subirte a un escenario, presentar tus rolas, esperar que un público responda”, agrega Angel Sánchez

Preocupados por el interés que las nuevas generaciones tienen hacia los dispositivos electrónicos; Enjambre optó por dedicar algunas de sus canciones del nuevo álbum, a todos aquellos que solemos pasar nuestro tiempo pegados a los teléfonos inteligentes. No obstante, han aclarado que no todo el disco se enfocará en ello, aunque confesaron que sí es un tema que está latente. 

“Estamos viendo una generación en la que toda la gente está con la cabeza para abajo tecleando; y es un poco interesante observar, y ver en qué momento la humanidad se convirtió en algo así. Nosotros somos una reacción del entorno, y esa es nuestra actualidad”, comentó el líder de la banda. 

Debido a la estrategia que podemos observar en la liberación de los sencillos, no podremos encontrar el álbum hasta el verano del próximo año. Sin embargo, sí nos pudieron adelantar que será liberado un nuevo tema previo a su próxima presentación el 30 de noviembre, titulado "La Batalla"

Con respecto a eso, con la fortuna de anunciar su tercer Palacio de los Deportes, los zacatecanos prometen que darán a los enjambre escuchas una noche que no van a olvidar, pues aseguran que además de darle un énfasis a los nuevos temas, tocarán algunos de sus grandes éxitos que estarán acompañados de algunos visuales. Un concierto imperdible. 

“Para esta presentación queremos cuidar el repertorio, no queremos algo que hayamos hecho antes, para que todos vayan. Visualmente va a tener algo para la presentación; hay una tecnología nueva con la que estamos trabajando que va a estar interesante, habrá un poco de éxitos, cosas raras y rolas nuevas. Será totalmente diferente”, confesaron Angel y Humberto

Weezer comparte video para "California Snow"

"California Snow" de Weezer forma parte del soundtrack de la película Spell.

Weezer estrenó el videoclip de su sencillo "California Snow". Originalmente la canción formaría parte del soundtrack de la película Spell, del director Brendan Walter, sin embargo, a la agrupación le agradó tanto que decidió añadirla a su último material de estudio Weezer (Black Album).

En el video también dirigido por Brendan Walter podemos ver a Adam DeVine y Barak Hardley (quien es el protagonista en la cinta) envueltos es una historia un tanto terrorífica, donde interpretan a un paciente y a un psiquiatra intentando técnicas extrañas de terapia, como gritar o bailar.

Dale play a "California Snow"

Spell se estrenará vía streaming el próximo 19 de noviembre. La película nos cuenta la historia de un ilustrador confundido por la inesperada muerte de su prometida. Posterior a este horrible suceso, viaja a un campo islandés con el fin de encontrarse a sí mismo, sin saber que podría estar adentrándose a un mundo sobrenatural de runas y secretos antiguos. Mira el trailer aquí.

Seguramente escucharemos "California Snow" el próximo 16 de noviembre durante su presentación en Corona Capital. Da clic en el siguiente enlace para checar todos los detalles de tan esperado festival. ¡No te lo pierdas!