The Smashing Pumpkins está de vuelta en el estudio

El nuevo álbum de The Smashing Pumpkins será "bastante diferente", según Billy Corgan.

Después de dos años de su último álbum Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun., la banda de rock alternativo The Smashing Pumpkins está de vuelta con nueva música. El líder y vocalista de la agrupación, Billy Corgan declaró en una entrevista con la estación de radio de Nashville, 102.9 The Buzz que el décimo primer disco de la banda se compone de un total de 21 temas. También comentó que es muy diferente a lo que han trabajado previamente, en el buen sentido.

Mira aquí la entrevista completa.

El intérprete de "1979" estuvo trabajando durante más de un año para lograr el resultado obtenido, sin embargo, no reveló más detalles acerca del lanzamiento del álbum ni los títulos de los nuevos temas.

Durante la entrevista declaró que es muy posible que emprendan una gira en mayo, pues estarán ofreciendo un show en Atlanta, encabezando el line up del festival Shaky Knees en compañía de The Strokes, The Black Keys, Yeah Yeah Yeahs, entre otros.

No estoy seguro de que estemos tocando en Nashville este año. En realidad, creo que podríamos. Podría estar revelando un secreto. Podríamos estar haciendo un pequeño concierto 'sorpresa' pronto", dijo Corgan a The Buzz.

Si estás interesado en obtener mayor información acerca de las entradas del festival, da clic en el siguiente enlace. Quédate al pendiente de Indie Rocks! para mayor información.

Entrevista con Channel Tres

Channel Tres: Cuando el ser diferente es auténtico las posibilidades son infinitas.

Las entrevistas, generalmente, sirven para resolver las interrogantes que hay entre una persona y otra, o entre una audiencia y una persona, o la combinación que se quiera. Cuando una entrevista es fructífera y se convierte en una charla que trasciende un cuestionario metódico y estudiado, los frutos de la misma se vuelven algo digno de aprecio. Afortunadamente esto último sucedió entre Channel Tres y yo con hace unos días.

Tras hacer una llamada a un número desconocido, con LADA de California, una voz grave sonó en el auricular. La plática comenzó de manera habitual: con una tensión notoria, pero una amabilidad también presente. Lo primero fue despachar el tema obligado. “Me siento genial. Nunca he estado en México antes y fue una sorpresa para mí el que siquiera escucharan mi música allá… estoy muy emocionado”. Todo esto ya que es parte del cartel de la edición 2020 del Carnaval de Bahidorá, en el que se presentará al lado de artistas como Erykah Badú y GoldLink. La carrera de Sheldon Young despegó, aparentemente, de la noche a la mañana; colaborando con músicos de la talla de Duckwrth o Kehlani, además de haber sido reconocido por el mismo Elton John, su figura en el mundo musical creció de manera vertiginosa, pero la realidad es que lleva tiempo haciéndose de un nombre: antes como DJ de EDM, ahora como músico, productor y cantante de house, R&B y g-funk. “Inicié haciendo eso (EDM) porque fue lo que tenía en el momento, pero estaba aburrido en cierto sentido, quería relacionarme más con la gente… no coincidía con mi arte, aunque lo intenté, así que decidí hacer algo nuevo”.

El tono de voz de Sheldon es profundo, incluso cuando no está cantando: recuerda a Barry White o a Isaac Hayes. Pero él es más que su voz, es más que la imagen del músico afroamericano que se vende como afiche. “Recuerdo que cuando era joven encontrar un ejemplo a seguir no resultaba sencillo, ¿sabes? No tuve un padre al cuál ver y las figuras masculinas de mi entorno eran en realidad nocivas, así que tuve que voltear a ver hacia aquellas personas que expandieron mi visión de lo que la masculinidad es y de cómo se supone que un hombre negro tiene que verse. Ahora tengo la convicción de cambiar la manera en la que las nuevas generaciones ven a un hombre negro, esos estereotipos… y ser universal”. Y todo hace mucho sentido si escuchamos la música de Channel Tres, también si entendemos su contexto, que con apenas dos EPs ha sabido hacerse de un espacio en la industria. Es un joven ambicioso. “Quiero ver la paz mundial… no sé hacer otra cosa, quiero decir, podría aprender a hacer cualquier cosa, pero no hay nada que realmente quiera y que me llene como la música lo hace. Quiero conseguir esa paz a través de mi música y contribuir a la cultura y hacer que sea más grande de lo que es”, pero aún con aspiraciones tan altas, mantiene los pies en el suelo y es consciente de que todavía hay camino por recorrer. “No he alcanzado mi mejor versión, no he llegado tan lejos como quiero… tengo que hacer más. Nadie ha visto lo grandioso que puedo ser”.

A la pregunta de si podríamos escuchar un álbum completo en este año, su respuesta fue sencilla.“No lo sé”, pero el músico de Compton nos adelantó que habrá mucha música por el resto de estos meses. “Hago mucha música, todos los días estoy haciendo música nueva, así que puedo asegurarles que van a escuchar muchos temas nuevos”. Ya sea para hacernos bailar, para hacer una declaración o simplemente para sacar ese ritmo de su cabeza, esperamos con ansias esos nuevos tracks con los que podamos presumir un par de pasos en la pista y sentir que, estando donde estemos, el mundo es nuestro… porque lo es.

Como último, recibimos un consejo del talentoso artista. “Sean ustedes mismos y practiquen… no importa lo que hagan, practiquen y lleguen tan lejos como saben que pueden hacerlo”, un consejo que no viene gratis, pues a lo largo de su vida, creciendo en un vecindario peligroso tuvo que afrontar una realidad que no era la suya. “Creo que siempre crecí con la presión de encajar, de ser más grande de lo que en realidad era, más duro… pero crecí con eso y lo transformé en una mentalidad positiva que me hiciera crecer. Estaba asustado porque no sabía en quién me iba a convertir y fue difícil, pero ahora solo quiero divertirme y disfrutar esto mientras sigo adelante”.

Los escasos 15 minutos de entrevista terminaron y con una despedida mucho más relajada terminamos la conversación, ambos con una sonrisa que podía transmitirse aún a través del teléfono. Con fechas en Coachella, además de shows alrededor de Norteamérica, la música de Channel Tres está conquistando el mundo, no sin antes hacer una parada en nuestro país para deleitarnos este 15 de febrero en un festival que le ajusta perfecto.

Dr. Martens lanza una colaboración con CBGB

Dr. Martens anunció su colaboración con CBGB, de la cual saldrán dos modelos diferentes de sus icónicas botas 1640.

La marca inglesa de botas, Dr. Martens, se ha aliado con la marca del extinto venue, CBGB, para crear un par de modelos edición limitada que todo fan del punk querrá tener. Esto con el propósito de “mantener vivo el legado” del famoso foro donde se presentaron actos como The Ramones, Misfits, Blondie y Beastie Boys.

El primer modelo es el más sobrio. Se trata de una clásica bota de piel negra que en las puntas muestra grabado en letras blancas “CBGB & OMFUG”, así como la leyenda “Home of Underground Rock”. Incluye unas agujetas con el logo del lugar a lo largo de la tela para hacer juego.

El otro par del calzado edición limitada presenta un diseño mucho más colorido. También tiene la marca del club en la punta, pero a lo largo y ancho de la bota está impreso un maravilloso arte inspirado en los graffitis que se podían vislumbrar en sus muros hasta antes de su cierre en 2006. Sin duda refleja la locura y el caos que se podía respirar en el emblemático CBGB.

La colección aún no está disponible en nuestro país, sin embargo, la marca confirmó mediante un tweet que pronto llegarán. Pero si ya no puedes resistir y necesitas un par de éstas increíbles Dr. Martens, puedes ordenarlas ingresando al sitio web de Estados Unidos. Tienen un costo aproximado de $3,000 MXN más envío. Recuerda que son edición limitada y estamos seguros que van a volar.

PREMIERE: Juan Moreno presenta video de “Atemporal”

Disfruta del nuevo video de Juan Moreno en exclusiva para Indie Rocks!

En febrero de 2019 se estrenó Diciembre, el primer disco de Juan Moreno. Esta obra retrata distintas historias, las cuales son acompañadas por la voz y las guitarras características del artista. Este álbum ha tomado popularidad poco a poco y hoy día tiene miles de reproducciones en plataformas de streaming.

“Atemporal” es una de las canciones que se han consolidado con mayor fuerza en sus seguidores. Fue el cuarto sencillo del disco y desde su lanzamiento se perfiló como una de las favoritas. Respecto a la historia de la canción el autor comenta lo siguiente.

Es una balada influenciada por el rock folk norteamericano e inglés de los años 60, cuya temática se centra en una reflexión del autor sobre una situación del pasado, vista a través su mirada actual para intentar sanar viejas heridas y cerrar ciclos con ayuda del perdón.

"Fue la sordera joven y nada más...", canta Juan a manera de reflexión y conclusión, después de pedir una disculpa atemporal en esta suerte de carta abierta dirigida a una relación pasada.

El video está protagonizado por Alfonso Dosal y Solana Azulay. Narra la historia de un hombre que hace un viaje de introspectiva a su pasado, donde recuerda una vieja herida que no le permite seguir a gusto en el presente. Solo el perdón de un viejo amor podrá dejar continuar a este hombre que tiene un sangrado que aparentemente el tiempo no ha curado.

La dirección, el guión y edición del video fue llevada a cabo por Rosaura Bichir Pascual y el encargado de producir esta obra audiovisual fue Emiliano Pereda. Este video se grabó en distintas etapas para que el cambio físico del protagonista fuera notorio.

Es una obra en memoria de Erick Castillo. El mensaje es dedicado de los que se fueron y de los que están por llegar.

Te invitamos a que veas el video de estreno de Juan Moreno a continuación:

Sotomayor revela detalles de su nuevo LP

La banda de la Ciudad de México, Sotomayor, quien ya ha liberado dos sencillos de su nuevo disco, nos da en exclusiva más detalles.

Orígenes es el nombre del tercer disco de estudio de Sotomayor, un álbum que se grabo entre México y Puerto Rico, y cuya producción corrió a cargo de Eduardo Cabra Visitantede Calle 13, uno de los productores latinoamericanos más importantes de los últimos 20 años, ganador de 28 premios Grammy.

El disco se compone de 10 tracks que, a diferencia de trabajos anteriores de la banda, muestra un lado más afro caribeño, fuertemente inspirado en la percusión latina, y en la amplia gama de ritmos que componen al universo latinoamericano.

Mira la portada a continuación:

El disco estará disponible al público el próximo 14 de febrero, y será publicado por el label Neoyorquino, Wonderwheel Recordings, el sello de bandas como Novalima (Perú), Chancha Vía Circuito (Argentina) y Nickodemus (USA).

El arte del disco corrió a cargo de Orly Anan, una artista Colombiana residiendo en México que ha trabajado con otros artistas de la nueva ola latinoamericana como Bomba Estéreo, Nicola Cruz, y Lido Pimienta. Raúl Sotomayor nos declara que con Orígenes se buscó crear un universo de criaturas que dieran esta sensación de ser iconos africanos o latinoamericanos, pero que fueran creaciones originales.

A partir de hoy ya se puede pre-ordenar en la cuenta de Bandcamp del label, en formato digital, CD o vinilo.

Hasta el momento la banda ha presentado dos temas, Quemaun corte que finamente fusiona Cumbia con música electrónica, y que mediante sintes y bajos poderosos da frescura al género. Y Menéate pa, un track de merengue house, la canción más bailable del disco, y una muestra de la diferencia en cadencia que este nuevo disco tiene versus los trabajos anteriores de la banda.

Sotomayor se estará presentando en la edición 2020 del Carnaval de Bahidorá el 15 de febrero, un día después del lanzamiento de este tercer disco, donde presentará un show muy especial compuesto en su mayoría de los tracks de este nuevo álbum.

Holy Fuck — Deleter

El álbum que busca resetearnos: Holy Fuck con Deleter.

Empieza un año, la nueva década y muchos estamos expectantes de lo que deparará a la música; recién comenzamos el veinte-veinte y recibimos el nuevo álbum de Holy Fuck para seguir bailando y olvidar que, sí, las vacaciones se nos acabaron. Deleter es el nombre del quinto álbum de estudio del cuarteto canadiense y se caracteriza por supuesto, por el ritmo vanguardista  electrodance que se ha vuelto una constante; el disco de larga duración contiene nueve tracks que nos dan el boost de viernes, con Deleter seguro hay fiesta en la casa.

El álbum presenta colaboraciones tan lógicas como extrañas; como en “Luxe”, con la participación del maestro del electro pop Alexis Taylor de Hot Chip, cuyo sonido es característico y puede notarse la mano de Taylor en la osadía y el ritmo pausado y repetitivo. Después, viene “Deleters”, una canción cuya lírica se escucha en el fondo y es la que acompaña a la música, no al contrario; esta rolita cuenta con la colaboración de Angus Andrew de Liars.

Una de los tracks más innovadores, vanguardistas o revolucionario, como cada quien le quiera llamar, es “Free Gloss”, que nos lleva a recordar la mejor rave que tuvimos, bailando sin podernos controlar y con un sonido pomposo, exaltado y brusco; en ella colabora Nicholas Allbrook de Pond. “Endless” es fuerte por sus transiciones, los teclados marcan el paso y no dejan espacio para la desviación; poco a poco, entra en lo tétrico y la batería termina por darle el complemento perfecto.

En “Moment” hay cierta expectativa desde el inicio y espero uno, justo el momento, en que termine por explotar; hay locura, despilfarro de energía, extasía y perdición, nos da cinco minutos de inyección de serotonina, este track es toda una experiencia. “Near Mint” es ochentera, hay un bajo pesado, obsoleto y estruendoso, bailable, muy bailable, créanme. Con el tecno de suspenso, aquel que una película de acción tendría en su escena más dramática, ahí está “No Error”, que no refiere para nada a la perfección, sino a la aceptación.

Holy Fuck es conocido en Toronto, su ciudad de origen, por ser una banda de sonidos minimalistas que rompen límites y es así como en “San Sebastian” permiten disminuir la brecha entre tiempo y espacio, logrando así acortar una distancia difícil de reducir; la batería que abre es dramática y muy potente, un sonido tecnicolor con matices oscuros. La vanguardia en “Ruby” presenta una felicidad tumultuosa, es una catarsis completamente alarmada, multinstrumental y exquisita, sin duda una canción poli rítmica digna de cerrar un compilado diseñado para no clavarse y disfrutar de la diversidad.

Foe Spektor presenta su álbum 'Strangers in the Mirror'

Foe Spektor lanzó su segundo disco, Strangers in the Mirror, bajo el sello Burger Records Latam.

El trío de rock psicodélico, Foe Spektor, ha publicado su segunda placa discográfica titulada Strangers in the Mirror. Canciones plagadas de un sonido violento e increíblemente poderoso que contagian la furia con la que toca la banda de orígenes ingleses y mexicanos.

Durante la creación de este largo, se dieron a la tarea de componer más de 70 temas, de los cuáles solo hicieron el corte final de 10. Los dos sencillos con los que dieron a conocer esta nueva etapa llevan por título “Never More” e “In My Head”.

Para este último single grabaron un video, el cuál fue publicado ayer mediante el canal de YouTube de Burger Records Latam. Disfrútalo dando play a continuación.

En este nuevo material las influencias de clásicos del garage rock son evidentes, sin embargo, Foe Spektor logra entregar un trabajo único. Mantiene la ira con la que los conocimos en su álbum debut, Red Scare Revival, y deja claro que ha llegado para quedarse como una de las agrupaciones de rock más directas e interesantes de la escena emergente.

La banda presentará su nuevo disco el próximo 16 de febrero en Rabioso, teniendo como invitados a Mengers, Los Feliz y Carrion Kids. Escucha en su totalidad Strangers in the Mirror.

Blackwater Holylight presenta video para “Jizz Witch”

Blackwater Holylight estrena el visual de “Jizz Witch”, canción de su álbum homónimo lanzado en 2018.

El quinteto originario de Portland, Blackwater Holylight, ha dado a conocer el clip que acompaña a “Jizz Witch”. De la mano de su sello, RidingEasy Records, el enigmático video está dirigido y editado por Pheonix Wolfe. A pesar de haber presentado Veils of Winter el 11 de octubre de 2019, el grupo estadounidense optó por promocionar una canción de su primer álbum. Sin embargo, el resultado es impresionante.

La banda de heavy psych se apodera de nuestros sentidos con escenas donde predominan el blanco y rojo pasan frente a nuestros ojos. La figura femenina es protagonista del increíble visual que definitivamente no te puedes perder.

La música de las chicas ayuda a construir un aura misteriosa que queda perfecto con el video. Una mujer bañada en pintura roja, rituales sexuales y una chica derribando escaleras son solo algunos de los personajes que convierten los casi seis minutos de metraje en un recorrido incierto guiado por la melodía.

Puedes ver el video aquí:

Blackwater Holylight se presentará el 27 de febrero en el Foro Indie Rocks! en la primera Noche Hipnosis del año. Esto al lado de Electric Mountain y Mortemart, sin duda nos espera un gran concierto. La entrada es gratuita, lo único que tienes que hacer es registrarte mediante WeGow.

También llegará a Guadalajara el 29 de febrero como parte del line up del Festival Adverso, donde compartirá escenario con grandes nombres como Metronomy, Battles y Motorama.

 

The Weeknd estrena video de “Blinding Lights”

Este 21 de enero ha salido el video del segundo corte del próximo álbum de The Weeknd.

El 29 de noviembre del año pasado, dos días después del lanzamiento del primer single “Heartless”, The Weeknd sorprendió a todos con la llegada de “Blinding Lights”, una canción que de a poco se ha consolidado en el gusto de todos sus fans.

“Blinding Lights” tiene un ritmo enérgico, es fluida y además directa. Narra la etapa de ceguera a causa del enamoramiento, cuando se disfruta vivir así. El video musical es la continuación de la historia que había planteado “Heartless”, donde podemos ver al artista con un traje rojo pasando la noche en un casino y con autos en la luminosa noche.

El ambiente para este nuevo video es el mismo, se encuentra el artista vestido igual, ahora con una atmósfera un poco más frenética. Ahora The Weeknd no para de reír mientras conduce un auto a toda velocidad. 

En la trama se encuentra con una mujer en un pequeño auditorio, ella lo hace levitar aunque después se mete en problemas por eso. Entre golpes, choques y también una serie de imágenes veloces es que se desarrolla este video que ha servido para emocionar más a sus fans por el próximo lanzamiento del material de estudio.

La producción de estos dos videos corren a cargo de Anton Tammi. El trabajo de la fotografía es vital para este video y el encargado fue Erik Henriksson, director que ya ha trabajado antes con The Weeknd y también con Beyoncé. En redes sociales el artista ha compartido como avances en estos días lo que fue el resultado del día de hoy.

 

 

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tomorrow 🎥

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En plataformas digitales “Blinding Lights” acumula casi 200 millones de reproducciones y el video en poco más de dos horas a tenido 40,000 visitas. Te invitamos a verlo a continuación.

'Sixteen Oceans', el nuevo disco de Four Tet

Four Tet anuncia nuevo álbum, se llama Sixteen Oceans y además revela el tracklist. Aquí te contamos lo que se sabe hasta el momento.

Posteando una foto de una nota adhesiva en su cuenta de Instagram, el músico inglés, Kieran Hebden –mejor conocido como Four Tet– anunció que su nueva producción discográfica está lista. Dicho material tiene por título Sixteen Oceans y es un álbum que cuenta con 16 composiciones entre las cuales se encuentra "Teenage Birdsong", canción que estrenó en abril de 2019.

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The new album is done

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Sixteen Oceans será el sucesor de New Energy, el último álbum que el ex integrante de Fridge publicó en 2017.  Esta producción estará disponible en marzo de este año, mientras tanto puedes checar el tracklist con más detalle aquí abajo.

 

Tracklist:

  1. "School"
  2. "Baby"
  3. "Harpsichord"
  4. "Teenage Birdsong"
  5. "Romantics"
  6. "Love Salad"
  7. "Insect Near Piha Beach"
  8. "Hi Hello"
  9. "ISTM"
  10. "Something In the Sadness"
  11. "1993 Band Practice"
  12. "Green"
  13. "Bubbles at Overlook 25th March 2019"
  14. "4T Recordings"
  15. "This Is For You"
  16. "Mama Teaches Sanskrit"

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más detalles de este esperado álbum de Four Tet.