'Fall To Pieces', el nuevo disco de Tricky

Además, Tricky comparte el primer sencillo titulado, “Fall Please”.

El próximo 4 de septiembre, a través de False Idols, llegará el catorceavo material discográfico de Tricky. Se llama Fall To Pieces y está lleno de canciones que pueden ser engañosas; a veces cortas, con finales abruptos y pasando a la siguiente sin previo aviso. Aunque la instrumentación varía, de estallidos de sintetizadores tensos, tonos distorsionados y samples, la letra de las canciones puede ser oscura y densa.

El primer sencillo se llama “Fall Please” y está a cargo de la cantante Marta Złakowska. "Con casi todo mi material, no hay nada que se le parezca. Pero con ‘Fall Please’ he logrado hacer algo que nunca había podido hacer antes, que es todos puedan sentirla - incluso la gente que no conoce mi música. Es mi versión de música pop, lo más cercano que he estado de hacer pop”, expresó el músico.

Dale play a continuación:

Mira la portada y el tracklist:

Tricky_Fall To Pieces

Fall To Pieces Tracklist:

  1. Thinking Of
  2. Close Now
  3. Running Off
  4. I’m In The Doorway
  5. Hate This Pain
  6. Chills Me To The Bone
  7. Fall Please
  8. Take Me Shopping
  9. Like A Stone
  10. Throws Me Around
  11. Vietnam

Jarvis Cocker presenta su nueva canción “Save the Whale”

Jarvis Cocker libera el tema de apertura de su álbum con Jarv Is...

Jarv Is... se encuentra a escasas semanas de lanzar su nueva producción discográfica Beyond The Pale. Desde su anuncio, Jarvis Cocker y compañía no han parado de compartir lo nuevo de este proyecto, asegurando que el nuevo material viene lleno de una gran propuesta sonora. Después de la publicación de "Must I Evolve?" y "House Music All Night Long", la banda liberó hoy su tercer sencillo "Save the Whale".

Generando un contraste musical mucho más marcado, este nuevo sencillo es tranquilo, reflexivo y un poco cósmico; el cual a partir de la manera en la que se desenvuelve segundo tras segundo, genera una atmósfera lúgubre. Complementándose a la perfección con el video que el líder de la banda trabajó en conjunto con Eddie the Wheel al montar algunas memorias de sus shows en vivo dándoles un toque psicodélico; haciendo alusión a una pintura de Patrick Caulfield. Mira el video a continuación:

El título me vino a la mente cuando estaba saliendo del cine después de haber visto el documental de Nick Broomfield, Marianne & Leonard: Words of Love. La parte de 'Smooth World, Wrinkly World' surgió por un recuerdo de la infancia estando enfermo: escuchaba el murmullo de un público grande acompañado de la imagen de un dibujo de líneas, en el cual todos los objetos cambiaban rápidamente entre ser suaves y protuberantes a delgadas y arrugadas. Me solía dar mucho miedo", expresó Jarvis Cocker.

Beyond The Pale llegará el próximo 17 de julio a través de Rough Trade Records. Presentando distintos formatos como: cassette, CD y un vinilo edición especial que brilla en la oscuridad. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

Daniela Spalla — Puro Teatro

Daniela Spalla dramatiza con su álbum Puro Teatro.

Cuando los sueños son más grandes que los impedimentos, éstos se vuelven una meta y no solo una idea; y es que desde hace siete años, la argentina Daniela Spalla se aventuró desde Córdoba al venir a México con el firme objetivo de ser cantante. Hoy presenta Puro Teatro, el cual contiene nueve temas que narran las situaciones de amor y desamor de una manera retórica; el nombre alude a la analogía de la exageración de sus propias historias, cada canción fue una idea imaginaria de cómo terminarían.

La difusión del contenido fue creativa, pues se ha promovido en un blog personal que Spalla tiene en su página e invita a que se escuche el álbum, que se respire y se disfrute la primera escucha, mirando al techo, para obtener la máxima experiencia. De los nueve temas, seis de ellos ya se lanzaron como sencillos; el sonido constante de este LP es electrónico de los 80, “con sonidos a grasa y a motos, como en un taller mecánico”; las letras osan entre declaraciones retóricas de amor y expreso desamor de los amores de a ratos. 

Con “Copy Paste”, la melodía rítmica tiene la pinta del pop de los 80, con baladas como las de Luis Miguel, su sonido es muy similar a “Estábamos Tan Bien”, de la misma Daniela. La canción “Te Veo a la Salida” es una rola de discoteca, con sintetizadores muy marcados, que junto a la lírica, expresan los amores prohibidos que te hacen esconderte, guardar los besos y llorar en soledad por el pudor.

“Provincia” busca abrirte los ojos, pero a la vez expresa el deseo pronto de amor al pedirle al otro ‘quédate un poquito más’. “Carteles” es uno de los sencillos de Puro Teatro, cuya historia encantadora le da el toque de misterio, pues cuenta la historia del romance entre un músico y una actriz que se vuelve parte de una serie famosa, por lo que está en carteles por toda la ciudad, lo que literalmente hace que la vea en todos lados; en esta canción, la argentina colaboró en la composición con El David Aguilar.

“Ya Nos Vamos” es una propuesta de amor para disipar dudas; “Me Voy” cuenta con la colaboración de Adan Jodorowsky, quien también funge como productor, de manera consecutiva en Puro Teatro y suena a sintetizadores de electrónica de los 80, tiene una similitud en sonido a “Pequeño Ladrón”, de su primer álbum de estudio Ahora Vienen Por Nosotros, y es sobre una relación que no puede ser seria. En “Si Te Alejas”, el sentimiento es de desolación, aquel que una relación puede causar; “No Me Hables de Amor” tiene un poco de jazz, la batería es marcada y habla sobre el daño de la intermitencia y las relaciones a medias; el álbum cierra con “Bailando Lentos”, en colaboración con Bandalos Chinos, una rola pop con tonos agudos en la voz, alimentando la idea romántica de las parejas que bailan juntas.

Si no has escuchado a Daniela Spalla, Puro Teatro es un álbum que resume bien lo que su carrera ha sido; sus letras tienen figuras retóricas simples y habla del desamor con mucho tino, de manera clara y poética, dirigida al argumento directo uno a uno, sin rodeos.

Radiohead asegura un nuevo álbum de estudio

Ed O’Brien garantiza una nueva producción discográfica por parte de Radiohead.

Durante una entrevista para la revista NME, el guitarrista de Radiohead, Ed O’Brien mencionó la posible idea de que la continuación de A Moon Shaped Pool (2016) llegue, si no pronto, algún día. Y es que el músico comentó que durante esta cuarentena los integrantes de la banda han tenido algunas reuniones online para hablar de cosas que los atañen.

Aunque O’Brien comentó esta idea, es verdad que todos los miembros de la agrupación británica se encuentran trabajando actualmente en sus proyectos en solitario, por lo que la espera por un nuevo material podría tomar más tiempo de lo esperado. Ante esto, el músico comentó que lo harán cuando todos logren volver en sintonía con Radiohead.

Estoy seguro de que habrá otro álbum. Ese último disco era un montón de viejas canciones. Explica las diferentes épocas de Radiohead”, expresó el guitarrista.

El músico deja con gran esperanzas a su fandom y por el momento lo único que queda es esperar. No se sabe cuánto tiempo. Probablemente tome mucho presentar algo nuevo; pero represente una nueva etapa para los británicos.

Aunque en algún momento también se mencionó la idea de volver a los escenarios, estos planes no están bien definidos, ya que tanto como Ed como Thom Yorke y Jonny Greenwood se encuentran ahora promocionando sus trabajos individuales. Para todos aquellos que desean volver a ver a Radiohead; la agrupación liberó recientemente algunas de sus memorias de su show en Buenos Aires. Si te perdiste de esta serie de videos puedes encontrarla en su cuenta de YouTube

No te pierdas nuestro IG Live con El Shirota

Este jueves 11 de junio en punto de las 17:00 H tendremos una conversación con El Shirota.

El Shirota se encuentra preparando el lanzamiento de su primer material discográfico, Tiempos Rarosel cual estará disponible a partir de este viernes 12 de junio en todas las plataformas digitales y en formato físico. Previo a esto, podremos platicar con la agrupación capitalina en un Instagram Live conducido por María Letona este jueves 11 de junio a las 17:00 H.

Tras siete años de estar en la escena musical local como uno de los proyectos más interesantes dentro del rock psicodélico nacional, El Shirota finalmente publicará su álbum debutTiempos Raros reúne nueve canciones que toman su inspiración del rock noventero, inyectándole su propia esencia para brindarnos un sonido nuevo que resulta fresco y familiar al mismo tiempo. Ya podemos escuchar los primeros sencillos, "La Ciudad" y "A Donde Voy (Revamp)".

Ya puedes pre ordenar tu copia del álbum a través de su perfil en Bandcamp. También puedes obtener un bundle especial que incluye una playera única, pin, tote bag y el vinilo rojo a través de Distro.

No lo olvides, este 11 de junio tienes una cita a las 17:00 H en nuestro Instagram Live para ver la plática de María Letona con El Shirota. Síguelos a través de sus cuentas en Facebook, Twitter e Instagram.

Mujeres — Siento Muerte

Siento Muerte: Los 10 mandamientos de los actos sugestivos.

El punk también se ha enamorado alguna vez. Sí, hasta el más “roquerito” y subversivo alguna vez se ha cruzado con una niña que lo ha desgraciado –como relataba el querido Charlie Monttana (QEPD) en “De Que El Amor Apesta”– o hasta le ha dedicado una que otra frase de cortejo o despecho, según sea el caso. Quien esté libre de enamoramiento que arroje la primera rola. Y es en Barcelona donde precisamente se está gestando un “Romance Romántico” que ha sacudido a la escena indie en forma de un power trio que le canta al amor, pero también al orgullo y al cariño. Mujeres irrumpe en el ruedo con Siento Muerte, su quinto LP (Su segundo 100% en castellano) que seguramente dará de que hablar en este lado del charco. 

Estos chicos ya cuentan con un estilo definido desde su debut en 2009 con su placa homónima, donde deciden dejar un poco de lado el estilo “ramonero” y meterle más producción a sus instrumentos, combinando letras increíbles que van desde el romance hasta el monólogo. Ahora de la mano del sello Sonido Muchacho –que también edita a Carolina Durante y a La Plata–  la banda reafirma con creces este seductor estilo de punk cuasi alineado, pero sin perder el punch que requiere su ejecución. ¿O qué pensabas? ¿Que el punk era facilito? 

10 tracks son los que conforman esta serie de poderosos golpes de afecto, como los han nombrado Yago Alcover, Arnau Sanz y Pol Rodellar, donde predominan los ritmos pegajosos y divertidos, manejando la dualidad del “rudo pero cursi”. Prueba de ello es la magnifica “Tu Y Yo”, que abre con todo la hilera, poniéndola acertadamente como primer single, y que suelta una ráfaga de autoridad a través de una batería estruendosa y riffs chingones, y se apoyan en un lírica que gana, gusta y golea, capaz de escribir 100 veces “te quiero” en la pared de tu chica punk. 

La dosis aumenta con la rabiosa y directa “Cae La Noche”, que se podría manejar como una despedida anticipada, de esas veces que mandas al demonio todo y simplemente quieres desaparecer e ir sin rumbo alguno por la vida. Y pegadita a esta rola se encuentra “A Veces Golpes”, una verdadera joyita con coros muy al estilo rockabilly, donde podemos ver el potencial de la banda en todo su esplendor. Rolita que te pone de buenas si o si, idónea para reventar el bafle de tu jefe. Me canso ganso dijo un zancudo cuando volar no pudo. 

Compermuá dijo el de atruá. Las sorpresas están al por mayor, donde consecuentemente “Un Gesto Brillante” perpetua la euforia del momento y te impulsa a armar un buen slam en la sala de tu casa. De esas canciones que empiezan lentas para darte oportunidad de ir preparando el madrazo para la mera hora. Sin olvidar a la salvaje “Auténtico Colapso” que reafirma la supremacía de la percusión comandada por Arnau Sanz, eje esencial en el sonido de Mujeres

La premisa en Siento Muerte consiste en nunca quedarse en el mismo lugar, estirar lo más posible las carestías del subgénero y ofrecer algo más –Llámese esa lírica cautivadora o coros pegajosos sin ser empalagosos– para llevar al punk a un siguiente nivel, sin caer en el happy punk ni rozar el hardcore, pero conservando la influencia del garaje a través de las liras y la voz de Yago Alcover, combinada con las líneas de bajo tocadas con plumilla de Pol Rodellar

La placidez y estridencia de este trabajo de los oriundos de Barcelona trae a la memoria aquel emblemático pregón del buen Flanagan, personaje icónico del gran Héctor Suarez (QEPD) que insistente gritaba dos palabras inspiradoras, indicadas para incitar al desmadre y al libre ejercicio de los guitarrazos… ¡¡QUEREMOS ROOOCK!! \m/

Pride 2020: TOP 5 Nuevxs artistas transgénero

Conoce a las nuevxs artistas trasngénero en el mundo de la música.

Los músicos transgénero en todo el mundo están levantando la voz y haciéndose escuchar en todos los géneros, desde el pop y el soul hasta el punk. Cada vez más artistas transgénero se ganan el lugar que merecen y es por eso que nosotros te mostramos a algunos de los interpretes de los que debes saber.

Shea Diamond

La cantante huyó de casa a la edad de 20 años y tuvo que robar para sobrevivir, lo que la llevó a pasar 10 años en la cárcel. Luego de salir en 2009, se unió al movimiento por los derechos de las personas transgénero y también desarrolló su talento como compositora y cantante. A sus 40 años, después de varios tropiezos, sacó su primer EP en 2018 y hoy es una de las figuras más prometedoras del soul. Shea Diamond, desde que tiene memoria, se ha identificado como una mujer transgénero.

SOPHIE

Productora, compositora y cantante escocesa que ha colaborado con Madonna, Lady Gaga y Vince Staples. Sin embargo, en 2013 inicia su carrera como artista y su proyecto ha tenido un enorme crecimiento. El año pasado publicó su álbum debut y fue considerado por diversos medios como uno de los mejores discos del 2018. SOPHIE comenzó a mostrar su imagen en 2017 y a finales de ese año le reveló a los medios que era una mujer transgénero.

Cleo Tucker

Este cantante es parte del duo Girlpool junto a su compañera Harmony Tividad. El grupo lleva cuatro álbumes de estudio, el último publicado este año, y cuenta con una notable base de seguidores en todo el mundo. Cleo Tucker reveló su deseo por convertirse en un hombre en 2017 y se ha mantenido tomando testosterona desde entonces. Además, ha mencionado que pudo sobrellevar los cambios notables en su voz y apariencia gracias al apoyo de personas cercanas y de sus fans.

Laura Jane Grace

Es la fundadora, cantante y guitarrista de la banda Against Me! y recientemente ha llamado la atención con su proyecto en solitario. Laura Jane Grace, como ahora se da a conocer, anunció que era una mujer transgénero en 2012 y ese mismo año dio su primera presentación bajo su nuevo nombre y persona. A pesar de pertenecer a una escena agresiva como el punk, la artista ha recibido apoyo de otros músicos y ha ayudado a la aceptación de personas transgénero en el movimiento.

Mal Blum

Compositor, músico y escritor estadounidense que se ha ganado a la escena neoyorquina gracias a las sensaciones que provoca en el escenario, al igual que por sus temas honestos donde habla sobre las relaciones humanas y la ansiedad social. Pero Mal Blum es más que eso, también se ha dedicado a generar conciencia sobre las diferentes preferencias de género en la música. En 2016 hizo público que era una persona transgénero no binaria.

 

“Black Madonna”, lo nuevo de Azealia Banks

Escucha “Black Madonna”, el primer sencillo del álbum Business & Pleasure de Azealia Banks.

Azealia Banks es una de las figuras femeninas del rap más controvertidas en la actualidad. Esto se debe a que la artista parece haber expresado puntos de vista divisivos sobre cada tema político imaginable. Además, es conocida por pelear con otras celebridades en las redes sociales, como Lana Del Rey, Grimes y Nicki Minaj.

Algunos fanáticos sienten que las controversias de Banks han eclipsado su música. Pero lejos de los escándalos en los que se ha visto envuelta la artista, Azealia lanzó "Black Madonna", el primer sencillo de su nuevo álbum Business & Pleasure. La canción es el resultado de una asociación con el rapero Lex Luger.

Escucha ahora:

Los diamantes negros, los dólares azules y las nubes moradas se parecen a Madonna", se burla, en sus barras de apertura.

A medida que se desarrolla su verso, Luger expande el instrumental con campanadas de misteriosas en su sintetizador, convirtiendo a "Black Madonna" en una de las pistas más intimidantes de Banks en un largo rato.
Business & Pleasure, el segundo álbum de estudio de la cantante.

Humano Delta presenta video para “Radio”

La agrupación mexicana, Humano Delta, celebra un aniversario más con su nuevo EP.

Aunque estemos viviendo momentos difíciles, eso no significa que no se pueda celebrar un acontecimiento. Quizá la conmemoración no es como se planeó desde un inicio pero la intención es lo que cuenta; por ejemplo, recientemente la agrupación de rock psicodélico Humano Delta anunció que se encontraba celebrando su tercer aniversario musical. Compartiendo a la par del festejo su nuevo extended play, Todos Están Viéndote Morir (2020).

Nos sentimos muy agradecidos por siempre recibir ese apoyo incondicional de parte de ustedes. Estos días no han sido muy fáciles para nadie debido a la situación por la que todos estamos pasando, cuídense mucho de verdad, y esperemos pronto volver a la normalidad. ¡Muchas gracias por formar parte de esto!", expresó la agrupación.

Para darle promoción a este nuevo material, los oriundos de Cd. Obregón, Sonora, liberaron el video oficial de su segundo tema "Radio", el cual muestra un visual sencillo en el que se ve a Humano Delta interpretar la rola mientras aparecen unos clips de video de ellos cuando eran pequeños. El interés para este metraje está centrado en dar a conocer su música y mostrar que las grandes producciones visuales no hacen la diferencia cuando de calidad se trata. Disfrútalo a continuación:

En su corta, pero memorable trayectoria musical, la agrupación ha formado parte del line up de Posadelic. Recientemente compartieron escenario con Kikagaku Moyo como parte de la gira Hipnosis. Además, presentaron hace unos días, su sesión en vivo: Extinción grabado en Electric Emerald Records. Si deseas adquirir su más reciente EP, puedes encontrarlo en la Badcamp de la agrupación.

 

Ve el documental de Melvins gratis en YouTube

El documental Across The USA In 51 Days: The Movie! de Melvins está disponible para verse de forma gratuita en YouTube hasta el 11 de junio.

Ipecac Recordings subió a su canal de YouTube el documental Across The USA In 51 Days: The Movie!. En él seguiremos a Melvins durante la gira maratónica de 2012 en la que tocó en los 50 estados del vecino del norte en 51 días. La película llega como parte del Stay-In Cinema promovido por la disquera en el que cada semana sube un material audiovisual nuevo de alguna de sus bandas a su canal.

Checa el programa entero:

ipecac-cinema

A pesar de que las presentaciones en vivo se encuentran en una pausa indefinida, 2020 es un año bastante ocupado para Buzz Osborne, vocalista de Melvins, quien tiene un nuevo álbum solista bajo el nombre de King Buzzo en camino. llamado Gift of Sacrifice al lado de su frecuente colaborador, Trevor Dunn. Estará disponible a partir del 14 de agosto y ya puedes escuchar algunas canciones de él.

También será lanzado durante el verano un EP colaborativo entre Melvins y Mudhoney, el cual llevará por nombre White Lazy Boy y será distribuido por el sello independiente, Amphetamine Reptile.

Disfruta del documental de Melvins a continuación antes de que sea removido. Si quieres más documentales para pasar el tiempo en la cuarentena, checa nuestro listado con 10 excelentes opciones que seguramente disfrutarás.