PREMIERE: Los Cogelones presenta “Danza de Sol”

Disfruta en exclusiva para Indie Rocks! el nuevo video musical de de Los Cogelones.

Hijos del Sol, el nuevo disco de la agrupación de Nezahualcóyotl, Los Cogelones, ya está disponibles y para celebrarlo hoy nos comparte en exclusiva para Indie Rocks! su nuevo video musical para "Danza de Sol".

Esta canción llega después de "Hijos de Puta", "Nubes Grises" y "Mexica", y fue grabada en los estudios Panoram. Las texturas sonoras que propone la agrupación son una mezcla sofisticada entre un bajo fluido, una batería potente y una serie de guitarras electrizantes que dialogan entre sí. Los cambios de ritmo y las aceleraciones que tiene la canción crean una atmósfera particular.

La letra aborda los mensajes que dice el misterio en momentos de incertidumbre, y como es que te envuelve y te llevan a volar.

Este tema fue producido por Pablo Valero de Santa Sabina y Enrique Tena Padilla. Te invitamos a disfrutar del video musical con ilustraciones en blanco, negro, amarillo y rojo en estilo de stop motion, donde es posible observar símbolos referentes a las ciudades mencionadas anteriormente.

El álbum debut de Los Cogelones llega luego de más de más de ocho años en la carrera de la agrupación. Su sonido es bastante peculiar, ya que experimenta con la psicodelia combinada con influencias prehispánicas.

Los Cogelones_Hijos del sol

Hijos del Sol llega a través de Piccolo Records, pre ordénalo aquí o dale play a continuación:

HAIM — Women in Music Pt. III

HAIM encuentra un nuevo rumbo para su música con Women in Music Pt. III.

Pese al terrible momento que se vive a nivel mundial, las hermanas Este, Danielle y Alana Haim, se han arriesgado a lanzar un tercer álbum de estudio titulado Women in Music Pt. III, el cual tuvo un pre lanzamiento en abril de este año, pero a causa del COVID-19 decidieron suspender toda clase de actividades promocionales, reflexionar sobre el futuro de su música y hacer un relanzamiento para esta mitad de año. 

El primer sencillo del álbum, "Summer Girl" precedió al álbum por varios meses, convirtiéndose en el primero de tres sencillos independientes lanzados este mismo año, junto con "Now I'm in It" y "Hallelujah", (estas tres canciones aparecen en el disco como bonus tracks), con un video musical para cada lanzamiento, todo dirigido por su frecuente colaborador y cineasta Paul Thomas Anderson (Magnolia). 

Con 16 temas, las hermanas HAIM nos presenta nuevos sonidos y géneros musicales en un disco que evita caer en ese pop de verano al que nos acostumbraron en sus inicios para convertirse en una banda que se redescubre mientras describe diferentes estados de ánimo en cada canción.

El cambio de sonidos se hace notar con la primera canción del disco titulada “Los Angeles”, con mucho sax y baterías, las chicas le hacen un homenaje al lugar que las vio nacer citando: “New York is cold I tried the winter there once, but it was not my home, I felt more alone”. A esta canción le sigue “The Steps”, en la que, con un sonido muy disfrutable, la banda se inicia en el género groove y de manera sopresiva saltan a lo electro con “I Know Alone”

La parte más emocionante del disco llega con “Gasoline” y “3 AM” esta última está cargadísima al puro estilo R&B bien ejecutado, seguido de “Don't Wanna” y “Another Try”, un par de canciones que se podría decir suenan mucho a lo que HAIM nos ha presentado con anterioridad. 

“I've Been Down” con guitarras acústicas que poco a poco nos manda a otra dimensión con un solo de sax que te deja completamente suspirando. “Man from the Magazine”, podrá ser la letra más pura (o polémica) que alza la voz sobre la misoginia en la industria musical de una forma burlona y de manera acústica. 

“All That Ever Mattered” es una espacie de experimento increíble al igual que “FUBT”, llenas de guitarrazos, increíbles voces y sintetizador, algo simplemente polifacético. 

Women in Music Pt. III es un disco superior a los anteriores en donde las hermanas por fin encuentran su verdadero sonido. Un disco en donde demuestran su verdadero potencial como músicos.

A 25 años del álbum debut de Foo Fighters

Foo Fighters, la pasión por el rock confirma que existe vida después de la muerte.

El 8 de abril de 1994 el mundo recibió una trágica noticia que enlutó a toda una generación: Kurt Cobain había muerto. Aunque marcó el punto final de Nirvana, también propició el nacimiento de un conjunto fundado por el integrante más callado del trío. Con el simple nombre de Foo Fighters, la banda se ha convertido en una de las más populares de la actualidad. Hoy llena cualquier estadio sin importar la ciudad del mundo de la que se trate.

Adicción al rock de por vida

En ese sentido, cuando Dave Grohl tuvo la idea de crear un nuevo grupo también buscó dejar en claro que era mucho más que un simple baterista. Desde un par de años antes ya había comenzado a grabar algunos demos pero fue a partir del fatídico hecho mencionado que tuvo la determinación de continuar con su camino en la música. Por lo tanto, el álbum debut de Foo Fighters en realidad es un trabajo como solista. Sería tiempo después que se sumarían otros integrantes para poder salir de gira y llegar hasta la formación actual.

Pese a que en este nuevo proyecto persiste la clásica estructura verso-coro-verso, el sonido se aleja del acostumbrado por la camada grunge que triunfó años atrás. Lo que prevalece es un rock en su formato más sencillo y directo posible, creado con guitarras, bajo y batería.

En este caso, el trabajo fue concebido para demostrar que existía vida después de la muerte. El proyecto nunca tuvo grandes aspiraciones. El propio Grohl se encargó de ejecutar todos los instrumentos y al final los ensambló para que las canciones sonaran como si hubieran sido grabadas por varias personas.

Éxito instantáneo de uno de los mejores discos del año

Fue el 4 de julio de 1995 cuando fue editado el trabajo y de inmediato recibió una respuesta positiva. No fueron pocas las revistas que lo consideraron dentro de las listas de lo mejor del año. En cuanto al sonido, está más emparentado al de los grupos que entonces se encontraban en su máximo apogeo como Green Day y The Offspring. Hay mucha energía y gritos desaforados que marcarían a los jóvenes de la última década del siglo XX.

El primer sencillo del trabajo es “This Is A Call”, también la canción con la que abre el material. Es una pieza directa y contagiosa que de inmediato queda grabada en el inconsciente. Es un potente gancho a los oídos que resultó un aliciente contra la música dance que prevalecía. Además demostró que Dave también podía cantar.

En una esquina opuesta se encuentra “I'll Stick Around", en la que se aprecian ciertos rasgos emanados de las bandas surgidas años antes en Seattle. Existen ligeras similitudes con el sonido de Pearl Jam y Soundgarden, aunque con la notoria diferencia de que no hay poderosas voces como las de Eddie Vedder o Chris Cornell. Para la promoción del sencillo se grabó el primer video oficial del grupo y el director fue Gerald Casale, bajista y fundador de Devo.

Pero el poder no lo es todo y también hay lugar para composiciones relajadas como “Big Me”. De corta duración, es una pieza melancólica y sentimental que recuerda a la faceta más melosa de los Pixies. Con el transcurrir de los años sería una cara recurrente dentro de la discografía de Grohl.

A pesar de no contar con grandes expectativas y haber sido grabado en apenas una semana, el debut de Foo Fighters resultó exitoso en todos los sentidos. Además marcó el inicio de una de las carreras más exitosas dentro de la historia reciente del rock. Aunque lo más importante es que evitó repetir lo hecho por Nirvana y optó por labrar un camino propio.

Shamir comparte “Wedding Day”

Escucha la nueva canción de Shamir en la que habla sobre un matrimonio no feliz.

Hace unos días, Shamir compartió "On My Own", una canción en la que el cantante regresa a su origen pop. Para seguir con esta tendencia el estadounidense comparte "Wedding Day"

La canción sale como parte de #BandcampDay y en esta podemos escuchar al cantante de Las Vegas hablar sobre un matrimonio que se va a llevar a cabo pero con una persona que no lo ama. El género como mencionamos líneas arriba es pop pero con un toque lo-fi.

Podemos escuchar en las letra. "but ill be the perfect bride  //  we'll marry with the flames by our side  //  something old cuz nothing's new  //  and im ready to say I DO".

¡Dale play a continuación!

Este año Shamir ha estado activo musicalmente con algunos sencillos como "On My Own", track que refleja su estilo pop de los 90 combinado con las melodías distintivas y nada comerciales del cantante. Para su creación, el también compositor plasmó la reflexión que le dejó su ruptura amorosa, mencionando que también se convirtió en himno para las personas que viven solas como él en ésta cuarentena por la crisis sanitaria mundial.

Aquí te lo dejamos.

Halloweens presenta su nuevo single “Divinity Pools”

El proyecto en paralelo de The Vaccines, Halloweens ha compartido el primer avance de lo que será su próximo EP.

Será el 21 de agosto que salga a la luz la segunda producción de Halloweens, Maserati Anxiety Designed. El dúo conformado por integrantes de The Vaccines apenas en marzo había lanzado su primer disco llamado Morning Kiss At The Acropolis, y es ahora que se ha compartido el primer corte de este EP.

Justin Young y Timothy Lanham presentan en "Divinity Pools" un tema bastante colorido donde las guitarras y los arreglos de voces interactúan entre sí. Posteriormente se unen arreglos de sintetizadores que otorgan mayor profundidad y una textura por demás interesante.

Este tema que llega vía Awal Records tiene un discurso referente a las relaciones amorosas. Desde lo superlativo y lo extremo que puede ser el sentimiento del amor, la agrupación da un repaso sobre los altibajos que hay al vivir este sentimiento. Además hace hincapié en la hipérbole que se vive en las relaciones que en voz de la banda es necesaria.

Te invitamos a darle play a este tema y a checar el video musical donde podemos ver a los integrantes correr por sus respectivas ciudades mientras interpretan "Divinity Pools".

Maserati Anxiety Designed comenzó a trabajarse por Halloweens desde marzo y se fue terminando durante la etapa de confinamiento, y ahora el material ya está a poco más de un mes de ser lanzado en servidores de streaming.

Monte Casino estrena video para “Vampiro”

La belleza es subjetiva y Monte Casino lo enfatiza en su nuevo tema.

La agrupación oriunda de Oaxaca, Monte Casino, lanzó recientemente su nuevo single "Vampiro", un tema que al ritmo de sonidos de la década de los 70, habla de las personas que suelen ser "diferentes", pero al mismo tiempo cuentan con muchas características que las vuelven especiales, haciendo hincapié en que la belleza es subjetiva y no debemos de olvidarlo.

Para esta canción, nos inspiramos en las personas que a pesar de ser muy diferentes a nosotros no pasan desapercibidas en nuestras vidas. Las personas que esconden un misterio y resaltan de las demás por su propia esencia, sin necesidad de demostrar nada", expresó la agrupación.

Intentando ilustrar mejor el concepto de la canción, Leonardo, Ricardo, Oscar, Daniel y Fernando liberaron el video musical para "Vampiro", el cual incluye una compilación de imágenes de stock de clásicos vampiros que hemos visto en las películas, acompañado de unas tomas alternas en psicodelia que realizaron Dalí Nelio y Leonardo Cruz. Disfruta a continuación de este interesante metraje:

Materizado por Julián Navejas (Enjambre) este single es el primero que Monte Casino libera como parte de su nueva producción discográfica que continuará a la publicación de Entre Batallas (2019). Por el momento la banda no ha compartido la fecha de estreno de este material, pero te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales para más información.

Josh Klinghoffer y Flea estrenan sencillo doble

Escucha los nuevos temas que prepararon durante el confinamiento Josh Klinghoffer y Flea.

A finales del año pasado el ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer anunció su retiro de la agrupación debido al regreso de John Frusciante. Desde entonces el músico se ha enfocado en seguir creando música sobretodo en estos meses de confinamiento. Recientemente se reunió con su compañero de banda Flea, con quien compuso un par de canciones.

Como parte de un sencillo doble que lanzarán el próximo 24 de julio en un vinilo edición especial de 7" es que, Klinghoffer y Flea crearon "Nowhere I Am" y "Directrix". Lanzadas bajo el pseudónimo de Pluralone, estas melodías relajantes se encuentran disponibles únicamente a través de Soundcloud; semanas más tardes llegarán a otras plataformas de streaming. Por el momento ninguno de los dos músicos ha confirmado si esto se trata de un proyecto musical alterno o si solo colaboraron por diversión.

'Nowhere I Am' es una de esas canciones que siento que tiene un mensaje universal que todo el mundo puede entender, entonces recuerdo lo abstruso que puedo escribir a veces. Juro que en algún momento, se trató de algo que todos sentimos. Confía en los acordes y la melodía para llevar las canciones cuando la letra no ofrezca una entrada fácil", expresó Josh Klinghoffer.

Cloud Nothings comparte su álbum hecho en la cuarentena

Luego de dos años, Cloud Nothings presenta un nuevo disco creado durante la etapa del confinamiento.

Recientemente la banda de Cleveland, Cloud Nothings, ha compartido su nueva producción discográfica. Esta lleva por nombre The Black Hole Understands y llega posterior a su registro Last Building Burning de 2018.

Con el anuncio, la agrupación ha puesto a disposición un servicio de suscripción para obtener las canciones poco a poco, este funcionará en la plataforma de Bandcamp y entregará un EP mensual a sus suscriptores, así como un par de vinilos a los super suscriptores. Checa toda esa información aquí. De hecho, recientemente la agrupación publicó 27 presentaciones en vivo en esta plataforma.

Otro detalle muy importante es que el 25% de las ganancias de The Black Hole Understands será destinado a organizaciones dedicadas a la educación musical en Cleveland y Philadelphia. Las beneficiarias serán Play On Philly y el Rainey Institute.

Cuando el mundo se cerró en marzo, hacer música era lo único que me mantenía atado a cualquier sentido de normalidad. The Black Hole Understands es un registro nacido de esta ansiedad y confusión de cuarentena temprana", señaló Dylan Baldi.

Te invitamos a conocer el lead single "Story That I Live" y "The Mess I Permanent". El primer tema es veloz y tiene como principal referente al juego de guitarras colorido que da referencias al pop en combinación con una letra oscura. Mientras que el segundo muestra una batería poderosa y un ritmo lleno de remates y acentos. Dale play a continuación.

 

Este trabajo fue hecho a la distancia por la agrupación. El proceso de creación fue vía correo electrónico y sin duda será una muestra interesante en la carrera de Cloud Nothings.

El Muchacho de los Ojos Tristes estrena “Papalote”

Para su nuevo tema El Muchacho de los Ojos Tristes traza una metáfora del control y la libertad.

En 2016 nació en la CDMX el proyecto musical de El Muchacho de los Ojos Tristes que, a lo largo de cuatro años, ha intentado llevar a través de su música un mensaje positivo y lleno de amor. Continuando con esta premisa, Abel Bucio, Juan Maldonado, Eric del Rey y Wa Guerrero liberaron su nuevo sencillo "Papalote", que busca amenizar estos tiempos llenos de incertidumbre.

Grabado en la distancia, este nuevo tema está inspirado principalmente en la lamentable situación que el mundo está viviendo actualmente. Para la composición la agrupación utilizó como referencias el álbum After the Gold Rush (1970) de Neil Young, sobretodo para la letra. En lo que respecta a los sonidos, la influencia Submarine (2011) de Alex Turner es evidente.

Masterizada por Alex Patri, "Papalote" habla sobre cómo cada uno de nosotros tenemos el control sobre lo que sucede en nuestras vidas. Si tu sueltas la cuerda del papalote es probable que se vaya con el aire, en cambio si lo sujetas con firmeza tendrás el control, tal como pasa en la vida diaria. Aunque fue compuesto en cuatro lugares distintos, la melodía logró estar en total armonía. Da play ahora para poder escuchar lo nuevo de El Muchacho de los Ojos Tristes:

 

ACTY comparte “Los Intraterrenos”

Ya puedes escuchar lo nuevo de ACTY en todas las plataformas de streaming. 

ACTY, se encuentra preparando su nuevo producción discográfica que se estrenará en la segunda mitad del 2020. Es por eso que la banda originaria de Tepeji del Río, Hgo., nos comparte un adelanto al que titula "Los Intraterrenos".

Esta canción está inspirada en las civilizaciones antiguas que, por obra siniestra del mismo ser humano, han desaparecido por completo de la tierra. Además, hace referencia al cerro del tesoro (tepeji del Río), un lugar místico por su pasado prehispánico.

Es un track que nació de la improvisación. Una batería y bajo con base sólida y guitarras estridentes que van de menos a más, logran un ambiente sonoro épico de más de siete minutos", explicó la banda en un comunicado de prensa.

Dale play a este video dirigido por Iván Ilich:

"Los Intraterrenos" fue grabada en su totalidad en El Cochinero Records por Cesar Saldívar (Telephone Exchange, Bleak Boys) y los cánticos del final que evocan a la civilización sudamericana "selk´nam".