Stevie Nicks interpreta el TikTok viral de Nathan Apodaca

Ahora podrás adquirir el atuendo de DoggFace para que recrees a la perfección el video.

En las últimas semanas, las redes sociales han estado llenas de recreaciones del TikTok viral de Nathan Apodaca, este personaje que se subió a una patineta e hizo lip sync de "Dreams" el icónico tema de Fleetwood Mac, mientras bebía muy a gusto una botella de jugoIncluso el mismo baterista del grupo británico, Mick Fleetwood hizo una interpretación muy semejante. Pero no podía faltar a esta oleada de videos era Stevie Nicks quien también quiso hacer su propia versión del video, y como era de esperarse, lo hizo muy a su manera.

El video que compartió la vocalista es un poco más sencillo, pero no deja de ser atractivo ver cómo ella misma interpreta otra parte de la canción mientras se amarra los cordones de sus patines. De fondo se observa un gran piano, la tornamesa en la que suena el tema y una gran botella de jugo. Te lo compartimos ahora para que lo veas:

Aprovechando su éxito, Nathan Apodaca lanzó su propia tienda online a través de la cual podrás adquirir el atuendo que utiliza en el video de "Dreams". Si no tienes un conjunto para Halloween puedes utilizar este que incluye los pantalones cortos, camiseta, sudadera, calcetines largos, tatuajes temporales y un bigote; todo por el costo de 87,99 dólares ($1,872 pesos aproximadamente). Puedes ordenarlo directo aquí.

DoggFace

Rodo presenta 'Within The Void' su nuevo material sonoro

Buscando entre caminos brumosos.

Rodo Ibarra, conocido por ser parte fundamental de la escena del noroeste nacional con bandas míticas como Maniquí lazer y el sedicioso cuarteto Silent, está por lanzar su más reciente producción en solitario titulada, Within The Void.

Este trabajo de seis tracks llega bajo el simple nombre de Rodo, y presenta la exploración sonora del mexicalense a través de caminos sombríos y ásperos en espacios reducidos. Atmósferas oscuras y casi shamánicas se ven contrapuestas a experimentos ambientales brumosos y cercanos a las vanguardias europeas de manera sutil. Sin caer en lugares comunes, logra forjar un lenguaje propio y coherente.

Within The Void saldrá el próximo 16 de octubre bajo el sello de Atlanta, Georgia, Already Dead Tapes Records, tanto en formato de cassette como en formato digital. Del cual se puede escuchar el primer adelanto “Black Sea of Infinity” a través del bandcamp del sello.

Silver Rose — Las Distancias

Las distancias de un hechizo pasional.

El segundo material de Carla Sariñana, que está detrás de Silver Rose, es una historia pasional de shoegaze y psicodelia con tintes de rock pop y punk que cautiva en cada tema.

Las Distancias es la montaña rusa con emociones y situaciones reflejadas en ocho tracks, que narran una historia romántica con un comienzo alentador, hasta que nos damos cuenta que todo es un hechizo.

La aventura comienza con “Escapar”, un rock pop que no habla de permanecer con la supuesta persona indicada, en confianza y sin dudas: ‘Con los ojos cerrados yo ya me aviento hacia la luz donde te encuentro A ti’.

El hilo ascendente continua con “Luz”, con ecos y reverberaciones que refuerzan su esencia shoegaze que ilumina y refuerza la relación pasional: ‘Siento una luz prenderse por dentro y se, que eres tú, quien me da la fuerza para seguir aquí’.

En “Caer”, si caemos en cuenta que es una hipnosis, el tempo apresurado en el ritmo musical captura, pero la lirica denota que el intento de enamorar es una trampa, a la cual no le crees, ahí comienza el descenso pasional:  ‘Tú no eres quien realmente pareces ser’, y mas adelante agrega, ‘sé tus formas, y no estoy tan convencida’.

Prolongando la intensidad sonora, “Alas” es la mas punk, recuerda a Las Robertas o a AJ Dávila. Es un vuelo pasional que aterriza en la independencia afectiva: ‘Pero si somos honestos, todo tiene un final, al menos tendremos estos minutos para nunca olvidar’. En “Las Distancias”, tema homónimo del material, prosigue el desvanecimiento del hechizo pasional, que no encuentra dirección.

“Huracán” es lo que suena, intenso, que recuerda la faceta de Carla en Ruido Rosa, mucho rock y punk que logra fusionar con su voz tenue y tranquila, mezclada con efectos vocales. Es el último intento de la hipnosis por capturar con la pasión extrema.

El hechizo pasional entra a su fase terminal en “Tú”, el tema pop, acústico y “baladesco”. Curiosamente, la conclusión viene de una contraparte fría, ‘ni una lagrima te vi llorar’, en lo cual viene la aceptación del final, no sin antes haber pagado un precio tormentoso: ‘Soy mucho mas fuerte y no me vencerás, el sol brillará mas sin ti’.

Las Distancias son sensaciones que Silver Rose logra transmitir sobre una pasión dependiente entre seres que de inicio captura, pero luego se difumina con un descenso inminente, conllevando un autoestima que se fortaleció. Vale la pena subirse a la montaña rusa emocional, con la cual se identificarán con uno o mas temas.

Banks & Steelz está trabajando en nueva música

El proyecto comandado por el frontman de Interpol y RZA, Banks & Steelz, ha aprovechado la cuarentena para crear nueva música.

Recientemente en una entrevista para NME el integrante de Wu-Tang Clan, RZA, señaló que desde que comenzó el periodo de confinamiento se ha encontrado trabajando junto a Paul Banks para retomar su proyecto Banks & Steelz. De hecho, añadió que han terminado de componer canciones y afirma que hay un tema reciente, que lleva como nombre "The Pains Of Love".

Esta declaración sugiere lo que sería un regreso del dúo, el cual lanzó su único álbum Anything But Words en 2016 para después compartir una serie de sencillos en los años posteriores.

Tenemos una canción que acabamos de terminar justo antes de la campaña de esta película, llamada The Pains of Love. Y creo que en COVID, la canción es divertida, porque los dolores del amor es algo que estamos dispuestos a soportar.

Y esa es gente que está encerrada entre sí y no puede salir durante meses. ¿Puedes soportar eso? ¿La alegría del amor? Bueno, ¿Qué tal el dolor del amor?", señaló RZA en la entrevista.

Aún no se ha confirmado más información referente a la salida de algún material próximo por parte de Banks & Steelz. Pero te invitamos a continuar en Indie Rocks! para estar al tanto de las novedades del dúo.

Sánchez, verdades escritas sobre estimulaciones electrónicas

Conoce la emocionante colisión de trap, club, dream pop y ambient con la que Sánchez hace llegar una propuesta llena de energía y contundencia.

La música suele tener esa magia de sacar a la luz la verdad de una forma auténtica. A veces no es necesaria una letra de gran elaboración con la que se cante una historia con la que te identifiques, más bien son las emociones que generan los sonidos en tu cabeza, estos te hacen tener epifanías para asumir la realidad. Algo así ocurre de manera melancólica y energética con Sánchez.

Directo de Guadalajara, el artista presenta su álbum debut Hipergueto, con el cual da a conocer su nueva faceta artística. Esto luego de haber colaborado como productor en distintos géneros, principalmente con el jazz o el soul. Como miembro del colectivo artístico Fosa Común, ahora se da tiempo de presentar un propuesta sólida, llena de originalidad y con una gran profundidad en cada track.

Sánchez_

A lo largo de siete temas, Hipergueto muestra una gama de sonidos que se complementan entre sí para crear una trama sonora llena de ambientes cinematográficos. Es posible sentir la convergencia entre la música de los clubs hasta la vibra urbana con el trap, o la nostalgia del dream pop.

Desde el primer se siente un despertar en tu cabeza, "Hipergueto" marca una pauta de lo que será el disco, con energía lograda gracias a juegos inteligentes de sintetizadores, cajas de ritmo y bajos tensos. "Sheika", "Interludio" y "Una Raya Más Al Tigre" continúan con esta noción, generando sonidos que incluso te incitan a hacer introspectiva gracias al orden que establecen.

Por su parte, en canciones como "Todo", "Espiral" o "Bit Crush", Sánchez baja el ritmo y crea temas trap y pop envolventes, donde es posible conocer historias de amor que hacen una crítica a las relaciones en internet, por ejemplo. Así como otras historias melancólicas derivadas del vacío de extrañar a alguien o incluso sobre la falta de responsabilidad afectiva y la necesidad de ser claros con nuestras intenciones y sentimientos.

El próximo 20 de noviembre estará disponible Hipergueto, material producido por Washi Hana y Andy Martin.

No dejes de seguir las novedades de Sánchez en Indie Rocks! y en sus redes sociales.

Escucha “Let Go”, el nuevo single de Sharon Van Etten

Como parte del soundtrack de Feels Good Man, la cantautora estrena “Let Go” inspirándose en Pepe The Frog.

Sharon Van Etten lanzó durante el 2019 su quinto álbum Remind Me Tomorrow y este año ha presentado distintos singles, algunos en solitario y otros en compañía de Norah Jones y Josh Homme.

Hoy salió a la luz “Let Go”, un sencillo que puedes escuchar en todas las plataformas de streaming y que formará parte del documental Feels Good Man, donde se contará la historia de Pepe The Frog, quien es un personaje del cómic independiente Boy’s Club (2005) pero después se convirtió en el famoso meme que conoces. Dicho documental se estrenó hace poco en servicios de video a pedido, pero se transmitirá en Independent Lens de PBS esta semana.

Para el 2016 Pepe The Frog se convirtió en la mascota del movimiento conocido como Derecha Alternativa, el cual se basaba en ideas conservadoras, racistas y antisemitas, esto no le pareció a su creador y decidió terminar con él.

Después de ver el documental, simplemente seguí la sensación de aceptar algo y traté de evocar la paz a través de mi melodía y mis palabras", menciona Van Etten.

“Let Go” es un single de casi cinco minutos, escrito por Sharon Van Etten, presentado por Jagjaguwar y producido por Giorgio Angelini, quien de igual forma, produjo Feels Good Man.

A continuación puedes escucharlo.

Porter versiona “Dead” de Zoé

El álbum Reversiones de Zoé, cada vez tiene más forma y Porter participa con la interpretación de “Dead”.

Hace algunas semanas, Zoé lanzó su más reciente sencillo nombrando “Karmadame”, pero la aclamada banda no solo ha estado trabajando en ese proyecto. Desde finales del primer trimestre de este 2020, Zoé compartió “Últimos Días” en la versión reggae de Rawayana.

Desde ese momento, la banda liderada por León Larregui ha estado mostrando a sus fans canciones propias interpretadas por personajes que nunca imaginaste, cómo Bronco, Mon Laferte, Morat, Alejandro Fernández, Juanes y Juan Pablo Contreras con Bratislava Symphony Orchestra.

Esta vez fue el turno de Porter, banda originaria de Guadalajara, Jalisco, y que al igual que Zoé, seguramente marcó gran parte de tu infancia con álbumes como Donde los Ponys Pastan y Atemahawke. A través de Twitter fue como Zoé dio a conocer que Porter será el encargado de darle una segunda vida a “Dead”, canción perteneciente a The Room (2005). BTW, no paran de escribirse mensajes llenos de corazoncitos y amor.

Recientemente, Porter tuvo una Listening Party donde en punto de las cinco de la tarde pudo platicar con todos aquellos que esperan con ansias escuchar su versión de “Dead”. Si tú no pudiste asistir, no te preocupes, los intérpretes de “Huitzil” subirán este cover oficialmente a partir del jueves 15 de octubre a las 20:00 H. 

Nothing But Thieves estrena video para su sencillo “Impossible”

"Estoy parado aquí con esta extraña sonrisa y es que... podría ahogarme en alguien como tú", canta Conor Mason y nos invita a sumergirnos en su nueva canción de amor.

Entre mares y mares de noticias fatídicas, tristes y desoladoras, la nueva canción de Nothing But Thieves llega con un mensaje tierno y meloso. Si bien, el amor es un sentimiento tan necesario para el ser humano, a veces parece que lo olvidamos o se trivializa entre la enorme cantidad de información, pero con "Impossible", la banda inglesa invita a sus seguidores y también a quienes no lo son, a seguir buscando las posibilidades de amar y sobre todo de expresarlo.

El reciente sencillo está acompañado de un video dirigido por Elliott Gonzo y lo protagoniza Conor Mason, quien fue atado y sumergido en el agua. De acuerdo con el director, la idea principal del metraje esta influenciada por Harry Houdini, el ilusionista húngaro nacido en el año 1874. La canción sale de la mano del sello discográfico Sony Music y el videoclip de la casa productora Sticker Studios. Por supuesto, la banda asegura que ninguno de los personajes salió herido durante la filmación.

¡Dale play, a continuación!

Cuando le dijimos a Conor que para nuestro próximo video, lo esposarían con cota de malla y lo ahogarían por un día, estaba sorprendentemente dispuesto a hacerlo", expresó la agrupación en su cuenta oficial de Instagram.

El 23 de octubre, la banda publicará una nueva entrega musical que lleva por nombre Moral Panic y desde el pasado mes de marzo, ha estado compartiendo los sencillos promocionales correspondientes. Además, hace poco la banda participó como headliner en el festival virtual Headstock Weekender, en el que se conmemoró el Día Mundial de la Salud Mental.

¡Recuerda! El próximo 29 de octubre Nothing But Thieves presentará Moral Panic en streaming. Quédate pendiente de sus redes sociales y no te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información.

 

View this post on Instagram

 

Music Video for ‘Impossible’ by Nothing But Thieves A massive thanks to Harry Houdini the 1800’s Hungarian escape artist, who was a the main influence on this video and also a massive thanks to the legend that is @conorryanmason @nothingbutthieves sorry for putting you through cinematic hell and dunking you in a big tank of water, it was all worth it in the end! Lastly a massive thanks to my amazing team and crew we bloody smashed it, big big love! ❤️ Link in Bio DIRECTOR: ELLIOTT GONZO @ElliotGonzo
EXECUTIVE PRODUCER: HARLEYMOON KEMPT @harleymoonkemp @sticker_studios 
PRODUCER: BEN PENGILLY @pengillyb 
PROD: EMILY MULKERRINS @emilyemilyemilyxox
1S T AD: PAOLO BETISTA. @paolodebaa
 DOP: EVANGELOS POLYCHRONOPOULOS. @evangelospol 
 Focus: Manlike Devan @devan_cs Vfx: Jakob Thorhalsson. @jakobthorhallsson Art: Fin O Sullivan @fin_sully MUA: Chantelle Pantelides @chanberrytale. Colour house: Time Based artists Colourist: Myles Bevan @m.y.l.e.s Catering: Luluz Catering @luluzcatering Transport: Onset Buses @onsetbuses @sonymusicuk @obmanagement #film #nothingbutthieves #musicvideo #art #scuba #scubadiving

A post shared by Elliott Gonzo (@elliottgonzo) on

Iommic, sonidos crudos y poderosos

Prepárate para reventar tus bocinas con un poco de riffs y fuzz.

Desde hace cinco años, Francisco Doniz (voz y guitarra) y Eduardo Becerril (bateria) se reunieron para crear su proyecto musical, al que más tarde denominaron Iommic. Influenciados en proyectos como The White Stripes, Black Sabbath, Queens of the Stone Age, entre otros, es como la dupla ha logrado concebir su propio sonido, mismo que se ve contemplado en stoner y blues con toques de riffs y fuzz.

En 2015 la agrupación oriunda de la CDMX, decidió empezar a crear su primer material discográfico en compañía de Miguel Fraino (Cardiel) en colaboración con Albar Alcántar como productor vocal, y Carl Saff en la masterización. La grabación de debut homónimo se culminó a finales de 2019, y el dueto eligió presentarlo oficialmente este año.

Iommic_2020

Después de tardar en grabar el álbum casi 5 años, de levantarnos de depresiones severas, de cambiar completamente nuestro pesimismo ante la vida, de dejar muchas cosas atrás para poderlo terminar, nos enfrentamos a una pandemia que tiene a todos encerrados y sobre todo: distraídos. Un álbum se florea, se enaltece y desenmascara en vivo, no simplemente se sube al mundo digital esperando, religiosamente, que suceda un milagro", expresó la banda.

Hasta la fecha, Iommic ha liberado "All I See" y "Alive". Actualmente se encuentra promocionado su más reciente sencillo "No More Fuzz"; una canción cargada de sonidos crudos y poderosos que animarán tu día en cuanto la escuches. Te la compartimos a continuación:

Producido en Vesubio 34 Grabaciones, el debut de la agrupación mexicana llegará en los próximos meses; esperando que para entonces, se pueda presentar oficialmente en vivo tal y como lo tenían previsto.

No olvides seguir a Iommic en sus redes sociales.

Julia Holter revela el tema “So Humble the Afternoon”

El nuevo tema de la artista estadounidense llega como uno de sus tracks digitalizados en cuarentena.

Julia Holter nos complace con la revelación del tema "So Humble the Afternoon", cabe destacar que en el año 2018 esta canción ya había sido mostrada al público como parte de la serie de sencillos de Adult Swim, sin embargo, ésta es la primera vez que se lanza de forma oficial digitalmente a través de Domino Records. Este track le da seguimiento a los lanzamientos que ha hecho en estos últimos meses de cuarentena, donde resalta su versión a "Gold Dust Woman" de Fleetwood Mac.

En ‘So Humble the Afternoon’, grabada hace unos años, me estaba sumergiendo en la calidez del sonido de los sintetizadores y el mellotron; fue una base reconfortante sobre la cual cantar, para suavizar la dureza de la tarde, que siempre me parece ser la parte menos introspectiva y más enajenada del día. Y hay algo sobre la ansiedad brumosa de esta canción que me parece que encaja bien con esta época infinitamente apocalíptica”, comentó Julia Holter.

Lo que podemos apreciar sonoramente en este tema, es una carga muy densa de sintetizadores y que hacen match con las palabras descriptivas de Julia. La música nos lleva por un lugar sin fin, nos hace repensar lo que se está viviendo actualmente, lo cual resulta interesante por la vigencia entre los tiempos pasados que vivía la artista y los plasmado en ese entonces para darle cabida al ahora. La voz de Holter nos demuestra un trabajo impecable que da sustento a la melodía interior que se repite.

Escucha aquí abajo "So Humble the Afternoon":