Ciclo Indie Rocks!: Policías y Ladrones + Loiis

Sonidos amigables que cautivan y conmueven a la par. 

¿Estamos tristes o solo escuchamos Nubes completo, en vivo y sentimos que cada canción describía nuestra vida durante los últimos años? Tal vez la vida no es tan compleja como nos hacen pensar, y todos, o por lo menos muchos de nosotros, estamos programados para vivir las mismas experiencias pero con pequeños detalles distintos. No sabemos si la tristeza es banal, justo como los horóscopos, que nos hacen sentir únicos y especiales cuando en realidad nos están contando algo que le pasa a la mayoría y por eso nos sentimos identificados, quién sabe.

Pero no estamos para buscar una respuesta a la tristeza, estamos para disfrutar lo que nos llega al corazón, al alma y al cerebro. Y eso es lo que se logró la noche del miércoles 18 de agosto en el Foro Indie Rocks! Con letras sencillas pero importantes, Policías y Ladrones hizo que la tercera fecha del #CicloIndieRocks fuera distinta. 

Antes de llegar al momento clímax del concierto, es necesario mencionar a Loiis, la banda con la que inició la noche, la banda con la que sentimos que todo va a estar bien. A eso de las 20:30 H comenzó la magia y poco a poco todos los presentes se acercaban cada vez más al escenario. Con amigos, con una chela en la mano, o solos, no importó cómo, todos estábamos ahí prestando atención a esas cinco personas que con el transcurso de los minutos nos envolvían en una burbuja onírica.

Entre uno que otro grito y cabezas moviéndose sutilmente de un lado a otro al ritmo de la música, comenzaba a surgir belleza entre la oscuridad. Muy probablemente en algún momento todo quedó en silencio y disfrutamos, como pocas veces, el inicio de un fuerte solo de batería al que casi en seguida se le unió la guitarra de Mauricio Avendaño, líder y fundador de la banda. Loiis nos regaló un momento de consuelo y demostró que encasillarse en un solo género no es opción.

Loiis_Foro Indie Rocks_David Durán (8)

Cuando tocó el turno de Policías y Ladrones, el Foro Indie Rocks! terminó de recibir a todos aquellos que faltaban, nadie se quería perder esa primera vez de poder escuchar en vivo las canciones que desde hace algunos meses no han dejado de sonar en nuestra mente. La presentación de los tijuanenses dio inicio con "Sin Sentido" y rápidamente fue coreada por el público. Luego la banda agradeció la presencia de todos en estos tiempos difíciles y las canciones siguieron.

No existió un solo momento en el que nadie cantara, la emoción y buena vibra se volvió una sola y todos estaban en el mismo mood. Cuando "Brillo", "Piscis" y "Dominas" comenzaron a sonar la sensación aumentó y muchos brincaban, bailaban, cantaban y gritaban; un verdadero deleite para los ojos externos.

Antes de cerrar su presentación, la banda hizo un pequeño y veloz viaje al 2016 para tocar "Andy Warhol", canción que forma parte de Flores, su primer disco; obviamente los que la conocían terminaron de liberar toda la dopamina que les quedaba y las canciones tristes y nostálgicas se convirtieron en una fiesta feliz, emotiva y divertida que sin duda repetirían una y otra vez.

Mientras todos salían poco a poco del Foroborregodolly se apoderaba nuevamente de la tornamesa que se encuentra en el centro del escenario de Stone Rex BBQ, y amenizaba el momento para todos aquellos que se quedaban a platicar, a tomar una chelita, a comprar merch, a comer o simplemente a pasar el rato. Fue así como terminó la tercera fecha del #CicloIndieRocks, con grandes bandas y volviendo la tristeza en consuelo.

Selector_Foro Indie Rocks_ David Durán (3)

“Sierra Nights”, lo nuevo de Kevin Abstract ft. Ryan Beatty

Cada vez más cerca de su tercer álbum solista.

El rapero y cantautor estadounidense, Kevin Abstract, pone en órbita una nave de enamoramiento con “Sierra Nights”, el segundo sencillo y extracto de su próxima producción discográfica solista. El líder de Brockhampton, realza esta pieza con la colaboración del cantante californiano, Ryan Beatty.  

Entre la corriente sonora del R&B y melodías más apacibles, ambos añaden una vibra relajada y volátil que se asimila como “una oda para el final del verano”. Con ello, comparten un videoclip oficial dirigido por el mismo Abstract, donde ambos rondan en distintos escenarios aleatorios en California mientras interpretan el tema. 

Este single da seguimiento a la primera cucharada de su tercer disco, “Slugger” ft. $NOT & slowthai. Ahora con dos sencillos sobre la mesa, el oriundo de Corpus Christi, Texas, confirma a través de un comunicado que este LP verá la luz antes de que el año termine. 

Y eso no es todo, con su reciente y constante actividad en redes sociales, el pasado 18 de agosto confirmó que la boyband de hip-hop (Brockhampton) ya trabaja en lo que será su séptimo larga duración, después de haber publicado ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE este año. 

No te despegues de Indie Rocks! para conocer más del proyecto solista de Kevin Abstract, o todas las novedades de Brockhampton

The Rolling Stones estrena “Living In The Heart Of Love”

La canción fue descartada del álbum It’s Only Rock n Roll (1974) y ahora está disponible para todos los fans.

Hace un mes, Ronnie Wood, guitarrista de The Rolling Stones, reveló que el grupo se encuentra trabajando en nueva música y remasterizaciones para la reedición del álbum Tattoo You (1981) por su aniversario 40. Pues, ahora, el legendario grupo ha compartido el primer adelanto de esta labor: la versión remasterizada de “Living In The Heart Of Love”, tema descartado durante los 70. Dale play a continuación.

En su lanzamiento original, Tattoo You llegó a vender cuatro millones de copias y posicionarse en el primer lugar de la lista de Billboard. La remasterización de este álbum incluirá versiones renovadas, con nuevas voces y capas de instrumentos, de temas que ya son clásicos de The Rolling Stones como “Hang Fire”, “Black Limousine”, “Heaven”, entre otros.

Además, este trabajo contará con una edición de lujo que incluirá dos álbumes adicionales. El primero es Lost & Found, que reúne temas descartados y rarezas de la misma época en la que se grabó Tattoo You. El segundo, titulado Still Life, es una grabación del legendario concierto que The Rolling Stones dio en el Wembley Stadium en 1982.

La versión remasterizada de Tattoo You estará disponible el próximo 22 de octubre a través de Universal Music y pronto habrá más información de la preventa. Sigue a The Rolling Stones en redes sociales para que no te pierdas el anuncio.

Gama de atmósferas multicolor: Los Delgallo

Un trío instrumental hijo del estado con la perla de occidente.

Existen momentos fortuitos cuando después de la tormenta los haces de luz blanca que atraviesan la atmósfera se separan uno a uno al chocar con las partículas de lluvia suspendidas. De una sola expresión emerge un abanico de tonalidades, distintas en apariencia pero con la misma esencia ligera efervescente del rayo inicial. Es este espectro de sonoridades con el que podemos acercarnos a definir de manera más cercana la música de Los Delgallo.

 

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La banda formada por los hermanos Fito y Armando Delgado junto a Andrés Mendoza activa desde 2015, ha sido uno de los tesoros mejor escondidos dentro de la escena independiente de Jalisco.

Debutando con el EP y leit motiv Music For No Reason el triplete acertaba un primer impacto lleno de texturas en distorsión y una fuerte tendencia a la violencia de lo instrumental, coqueteando con atmósferas de post rock, rock alternativo y math rock con un giro más cercano a los ritmos latinos. Llegaba así I Most Go, My People Need Me con una evolución clara en el sonido del proyecto, siguiendo la línea de soundscape sugerida en su primera entrega pero apostando por elementos de shoegaze, slowcore y psicodelia, dejados antes únicamente a la imaginación.

Morning Rituals, tercer corta duración de Los Delgallo, terminaría por consolidar el sonido de los jaliscienses dotándoles de una sensibilidad desarrollada tras años de contacto con la música que habían estado creando. Añadiendo elementos acústicos, sintetizadores,  arreglos en percusiones y una guía melódica envuelta en los matices de la instrumentación. Recordándonos a bandas como Slint, Kikagaku Moyo o Tortoise.

Tras un highlight en su carrera al aparecer en una playlist curada por Unkwon Mortal Orchestra, el trío de sonidos policromáticos se ha mantenido activo con el lanzamiento de múltiples live sessions, alistándonos para lo que sea que esta prometedora luz, entre las trincheras de lo independiente, nos tenga preparado en un futuro.

Nick Cave & The Bad Seeds anuncia compilación de B-Sides

Flashbacks olor a nuevo para el proyecto.

La banda australiana de indie avant gard ha compartido “Vortex”, primer adelanto de lo que será B-Sides & Rarities Part II. El lanzamiento, compilado por el mismo Cave junto a Warren Ellis, será la segunda compilación de rarezas y versiones alternas en la carrera del proyecto, dando seguimiento al álbum de 2005 B-Sides & Rarities Part I.

Este primer track, originalmente encajonado dado que el frontman estaba indeciso sobre con qué banda sacarlo (haciendo referencia a Grinderman), nos ofrece un impulso contundente de melodías suaves pasando de balada a himno soft rock.

Nick Cave & the Bad Seeds - Rarities II (Art)

B-Sides & Rarities Part II contará con 27 cortes entre rarezas y nueva música escrita de 2006 a 2020, entre los que se incluyen early versions de “Skeleton Tree”, “Girl in Amber” y “Bright Horses”.

Yo amo la cara final del último disco porque revela los pequeños y frágiles comienzos de algunas de mis canciones favorita con Bad Seeds”, compartió Cave sobre el material.

Te dejamos el tracklist y preorder del futuro álbum, próximo a publicarse este 22 de octubre con ediciones en vinilo y CD dobles. Podremos también encontrar un box set de lujo que incluirá ambos materiales recopilatorios a lo largo de 7LPs.

* = Nuevo lanzamiento.

  1. “Hey Little Firing Squad”
  2. “Fleeting Love”
  3. “Accidents Will Happen”
  4. “Free To Walk” Debbie Harry
  5. “Avalanche” *
  6. “Vortex” *
  7. “Needle Boy”
  8. “Lightning Bolts”
  9. “Animal X”
  10. “Give Us a Kiss”
  11. “Push The Sky Away” (Live with The Melbourne Symphony Orchestra)
  12. “First Skeleton Tree” *
  13. “King Sized Nick Cave Blues” *
  14. “Opium Eyes” *
  15. “Big Dream” Sky *
  16. “Instrumental #33” *
  17. “Hell Villanelle” *
  18. “Euthanasia” *
  19. “Life Per Se” *
  20. “Steve McQueen” *
  21. “First Bright Horses” *
  22. “First Girl in Amber” *
  23. “Glacier” *
  24. “Heart that Kills You” *
  25. “First Waiting for You” *
  26. “Sudden Song” *
  27. “Earthlings”

Escucha “Quiet On Set” y “Grumpy Old Man” de Remi Wolf

Rumbo a su álbum debut, la cantante californiana nos regala dos nuevos tracks.

Con un estilo único y extravagante, Remi Wolf se ha estado abriendo paso dentro de los círculos del indie y del psych-pop actual, presentando una serie de sencillos que destacan por la experimentación libre y creativa de diferentes ritmos y recursos visuales. Ahora, después del lanzamiento de "Liquor Store" el mes pasado, Wolf vuelve con dos nuevos tracks: "Quiet On Set" y "Grumpy Old Man", que formarán parte de su álbum debut Juno.

De acuerdo con la cantante, "Quiet On Set" nació en una sesión de improvisación y es descrita por ella misma como una canción "llena de phsyco", y agrega, "por mucho que la canción sea tonta y divertida, realmente refleja mi vida y mis sentimientos en ese momento...exceso de trabajo, maníaco, imprudente e infantil".

Por otro lado, para "Grumpy Old Man", Wolf declaró que se inspiró en "algunas de las cosas más benignas que pueden irritarme y ponerme a la defensiva, lo que me hace sentir vieja, frágil y descuidada". Aunque igualmente distintas, ambas ofertas comparten la capacidad catártica de Wolf para crear luz desde los rincones más oscuros y llegan acompañadas por visuales de colores vibrantes y psicodélicos que se han convertido en una marca característica de la cantante.

Sobre la creación de Juno, Remi Wolf compartió:

Crear mi álbum debut Juno fue como un sueño febril. Tantos cambios estaban sucediendo en mi vida mientras creaba estas canciones y creo que mi álbum realmente refleja los sentimientos de tensión y liberación que estos cambios provocaron en mí. Cada canción de este disco es como una foto instantánea vívida de lo que estaba pasando en mi vida y mentalidad el día que escribí cada una. Espero que mis Remjobs puedan escuchar mi honestidad y pasión y, si no, ¡solo espero que piensen que cada canción es un hit! El álbum se llama Juno en honor a mi hermoso perro que adopté durante la cuarentena. Terminó participando en todas las sesiones de escritura de este álbum y lo considero mi socio, testigo y apoyo en la realización de este disco".

Juno verá la luz el próximo 15 de octubre a través de Island Records, pre ordénalo aquí.

Remi Wolf_2021

Juno Tracklist:

  1. "Liquor Store"
  2. "Anthony Keidis"
  3. "wyd"
  4. "Guerrilla"
  5. "Quiet On Set"
  6. "Volkiano"
  7. "Front Tooth"
  8. "Grumpy Old Man"
  9. "Buttermilk"
  10. "Sally"
  11. "Sexy Villain"
  12. "Buzz Me In"
  13. "Street You Live On"

Vanessa Zamora desde el IG LIVE de Indie Rocks!

Sintoniza nuestra plática con Vanessa Zamora este martes 24, en punto de las 14:00 HRS.

Es mejor que te despabiles porque esta vez llega a las redes sociales de Indie Rocks! una cantante y compositora que te hará vibrar con su pop y psicodelia. Así es, acompaña a  Vanessa Zamora en una nueva charla vía Instagram Live, este próximo martes 24 de agosto, en punto de las 14:00 H. Toma tu dispositivo móvil o activa tu recordatorio, porque no puedes perderte esta entrevista junto a María Letona, y conocer todos los detalles de su próxima presentación en el Foro Indie Rocks! 

La tijuanense prepara un concierto especial que podrás presenciar el viernes 27 del mismo mes, en compañía de Andrea Acosta como acto abridor, para mayores de edad y con aforo reducido (con solo 50 boletos disponibles, así que corre por el tuyo; adquiérelo aquí). No te quedes con la duda, conoce sobre todas las novedades de su proyecto, nuevos lanzamientos, o descubre más sobre su reciente material en esta transmisión exclusiva. 

Recientemente, Zamora compartió “Optemos”, en compañía de Caloncho, un tema sobre incertidumbre y desconexión personal que te hará asimilar tu condición emocional. “Es la asimilación de que ya no eres feliz y que cada vez que esa persona te dice 'mi amor', es como si se te olvidara amarte a ti mismx”. Escúchalo aquí: 

Escucha más de Vanessa y no te pierdas el IG Live desde las redes de Indie Rocks! para este próximo 24 de agosto, 14:00 H.

José González libera “Swing”

"Swing your belly baby": ¡A bailar con el nuevo extracto de Local Valley!

A poco menos de un mes para el estreno de Local Valley, José González presenta "Swing", un cuarto sencillo del disco después de "Head On", "Visions" y "El Invento". Sobre esta nueva entrega, el cantante sueco comentó:

'Swing' es una canción con (casi) solo buena vibra. Se inspiró musicalmente en la alta vida de la música de África Occidental y el Caribe. Con sus guitarras ligeras en capas y una línea de bajo melódica en la parte superior un ritmo de una aplicación de caja de ritmos, 'Swing' es una canción sobre bailar y seguir tus impulsos naturales ".

"Swing" llega acompañado por un hipnotizante video dirigido por Mikel Cee Karlsson, en el que se toma el movimiento coreografiado de las aves como leitmotiv. Velo a continuación.

Local Valley es el primer álbum de José González en seis años, sigue a su álbum de 2015 Vestiges & Claws y fue grabado en Studio Koltrast Hakefjorden, ubicado en la casa de verano de su familia al norte de Gotemburgo. Además, este material será el primero en el que podamos escuchar a González cantando en tres idiomas: inglés, español y sueco.

Local Valley será publicado el 17 de septiembre  a través de City Slang  y ya puedes pre ordenarlo aquí.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

¡Conoce el protocolo de prevención del Foro Indie Rocks!

¡Te invitamos a cuidarnos juntos!

Lamentablemente con la llegada de la pandemia mantener un espacio dedicado a la producción y difusión del entretenimiento se volvió un objetivo repleto de percances. A mediados de marzo del 2020 se anunció el paro indefinido de actividades masivas; ya no más conciertos en vivo: un momento crítico para toda la industria musical, sobre todo la independiente.

Dentro del corazón de la Roma Norte hay un venue muy especial que desde hace años ha abierto sus puertas para recibir a miles de personas que buscan disfrutar de sus artistas en vivo de una forma muy particular entablando un diálogo intimo entre las pulsaciones y la emoción que se filtra entre coros al unísono. El Foro Indie Rocks! es uno de los espacios más atractivos de la CDMX, ideal para escuchar y descubrir nuevos sonidos.

Después de atravesar por una experiencia muy trepidante, Foro Indie Rocks! agradece el continuar en esta lucha por sobrevivir a uno de los momentos más crudos y devastadores, asimismo, reconoce el esfuerzo de todo su staff y sobre todo del público, que día con día demuestra lo mucho que confía en este proyecto. Los tiempos continúan siendo difíciles para todos y aunque se han empezado a retomar las actividades de entretenimiento, no bajamos la guardia, es por eso que en cada evento nosotros nos preparamos para recibirlos con el protocolo de sanidad establecido, mismo que les pedimos a todos los usuarios, lo respeten en su visita. ¡Cuidémonos juntos!

Foro Indie rocks

Como recinto, nosotros cuidamos de que en la entrada a cada visitante se le aplique gel antibacterial y se le tome correctamente la temperatura. De la misma forma cuidamos que la separación de las mesas y periqueras sea de 1.5 metros. Como responsables del lugar desinfectamos y sanitizamos frecuentemente las áreas comunes tanto del foro como del restaurante que habita dentro de nuestro recinto.

La seguridad de la estadía es un concepto que debe trabajarse en conjunto por eso te pedimos que en tu visita utilices correctamente el cubrebocas, te laves las manos constantemente, respetes la sana distancia, utilices el gel antibacterial ubicado en los diferentes puntos y sobre todo, si presentas algún tipo de síntomas, te recomendamos mejor quedarte en casa. De esta manera estaremos cuidándonos todos. ¡Gracias por apoyar la conservación de este espacio!

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Entrevista con Ceci Bastida

La lucha contra el racismo y la xenofobia desde la trinchera de la música.

Han pasado siete años desde que Ceci Bastida lanzó su último álbum de estudio La edad de la Violencia, desde entonces el mundo ha cambiado radicalmente, transformándose en la "nueva realidad" que todos vivimos y padecemos hoy en día. En medio de este caótico escenario, la compositora tijuanense ha decidido retomar las riendas de su carrera solista y compartir nueva música con sus fans.

La primer probadita de su nuevo disco que llegará hasta el 2022, fue presentada hace poco más de un año bajo el título de "En las noches". Este parecía ser el regreso definitivo de la cantautora pero apenas unas semanas después del lanzamiento de la canción, la pandemia de Covid-19 estalló a nivel global y Ceci decidió hacer una pausa en el proyecto. "No estaba segura de si quería sacar música en ese momento, sentía que a lo mejor no iba a conectar con la gente y como era todo tan incierto decidimos poner pausa", explica.

Para Ceci la composición de este nuevo material discográfico se combinó con la ardua labor de ser madre de tiempo completo, pues con el rápido desarrollo de la pandemia tuvo que cuidar no sólo de la salud de su pequeña sino también de su aprendizaje desde casa. Afortunadamente esto no significó un impedimento mayor y la música terminó por abrirse paso y reclamar su lugar en el mundo.

"El proceso fue más lento pero no fue nada grave, más bien me tomó un tiempo hacer las paces con la nueva realidad que me toco vivir y que a todo el mundo le tocó adaptarse de diferentes formas, y darme cuenta de que en realidad no había prisa, que no había nadie que me estuviera diciendo 'tienes que sacar música ya'" —y agregó— "Componía cuando tenía tiempo y aunque escribí menos, tenía ganas de trabajar igual."

El nuevo material discográfico de Ceci Bastida es descrito por ella misma como un trabajo de mucha experimentación que cuenta diferentes historias basadas en el tema de la migración y el desplazamiento humano alrededor del mundo. 

Es un disco de amor a la humanidad, una especie de colaboración entre los seres humanos para dejar algo mejor que lo que nos tocó a nosotros vivir" —explica— "Creo que lo que quiero que deje el disco, si es que deja algo, es ver más allá de uno mismo. Al final del día creo que eso es lo más importante y estar en este mundo es eso, ver más allá de ti, pensar en otros y ayudar cuando puedas”.

Las problemáticas sociales son temas que la compositora ya ha abordado en entregas anteriores, desde sus inicios con Tijuana No!, hasta su disco La Edad de la Violencia, en donde habla de la inseguridad en el norte del país, el narcotráfico y los tiroteos escolares en Estados Unidos. Ahora, como ciudadana de Los Ángeles, su conocimiento sobre el tema de la migración se ha ido enriqueciendo con nuevas perspectivas derivadas de sus propias experiencias y de la gente que la rodea.

Yo soy originaria de Tijuana, entonces para mí el tema de la migración es algo que ha estado en mi cabeza desde la infancia. No te voy a decir que soy una intensa que solo habla de esto pero para mi es muy difícil ignorar la realidad que vivimos porque te topas con ella todos los días, sales a caminar y te encuentras con personas que han pasado por momentos súper difíciles para llegar a Estados Unidos, y sus historias se van quedando conmigo, en mi interior". 

Esto también se ve reflejado en su más reciente sencillo "Corre", en donde realiza una magnífica colaboración con el rapero palestino Tamer Nafar, quien por el momento se encuentra viviendo en territorio israelí. En este tema, ambos artistas se rebelan contra los muros que los separan de su gente, interpretando una desgarradora letra que fue escrita desde la perspectiva de una madre migrante.

El contacto se dio a distancia debido a las circunstancias adversas actuales y tanto la canción como el video fueron grabados por separado en dos continentes distintos. Sin embargo, a pesar de los miles de kilómetros de distancia que separaban a Tamer y a Ceci, se pudo dar una bonita amistad entre ambos artistas, lo cual permitió que la colaboración fuera más sencilla y fructífera.

Descubrí a Tamer por su grupo de hip hop DAM, los empecé a escuchar a finales del 2017 y me parecían un grupo súper interesante musicalmente pero también en cuanto a las cosas de las que hablaban. Un amigo en común nos conectó y afortunadamente le gustó la canción y empezamos a platicar todo el tiempo, buscando cual seria la historia que él querría contar. Él me mandaba ideas por WhatsApp, por mensajes de voz o grabaciones, y platicábamos sobre 'esto esta padre', 'esto no', era como tratar de llegar a un lugar en el que los dos estuviéramos contentos. No tomo tanto tiempo en realidad y fue bastante padre pero me hubiera encantado tenerlo en persona."

Pero la conexión entre estos dos personajes no termina ahí porque se dieron cuenta de que a pesar de haber crecido en contextos muy distintos, tenían vivencias y formas de pensar muy similares. En palabras de Ceci. "Cuando Tamer me platicaba un poco de su día a día en Israel, no sentía que esas historias fueran tan diferentes a las que se viven en las ciudades fronterizas de México, pero también es importante aclarar que no es lo mismo, no vivimos lo mismo pero definitivamente hay algunas similitudes, por ejemplo, hay una conexión ya de entrada entre ambos países en el tipo de vigilancia fronteriza que utilizan: Estados Unidos inspiró su vigilancia en el sistema de Israel, lo cual es bastante aterrador si te pones a pensarlo".

En estos tiempos que ya de por sí son difíciles para todos, las canciones de Ceci Bastida resuenan más fuertemente como un eco de nuestra realidad que nos pide prestar atención a los problemas que muchas personas viven día con día, lo menos que podemos hacer es practicar la empatía y ver más allá de uno mismo, como Ceci menciona, realizando pequeñas acciones para ayudar a otros.

El tercer adelanto del nuevo disco de Ceci Bastida esta programado para el mes de octubre, te recomendamos seguir las redes sociales de la cantautora para no perdértelo.