Ciudad: CDMX

Sotomayor presentó 'Salvaje' en el Foro Indie Rocks!

Fulgor salvaje con Sotomayor

No es fácil ser un acto electrónico en vivo (pregúntenle a Javiera Mena), pero con un puñado de presentaciones, el dúo Sotomayor empieza a encontrar su espacio sobre el escenario. Para empezar está la cuestión de trasladar la esencia electrónica de un álbum, como Salvaje, a un espectáculo en vivo; para ello, el grupo compuesto por los hermanos RaúlPaulina Sotomayor, sigue complementando su sonido con Daniel “Topo” Martínez en el bajo y Edi Kistler en guitarra y teclados, misma alineación que hizo su debut hace poco en el Vive.

Y que ahora se presentó este pasado sábado 4 de julio en el Foro Indie Rocks! para develar de manera oficial su primer disco, Salvaje. Raúl hizo los honores de iniciar la noche aventándose un set como DJ en solitario, seguido por Disque DJ; ambos con propuestas electrónicas del llamado global bass, plataforma musical de las fiestas Tribu de la disquera Tropic-All.

Finalmente subió al escenario Sotomayor para entrarle a “Una Linda Mañana”, un pedacito del sensual tropical bass que distingue a la banda, seguida por la más enérgica “Pum Pum” donde Paulina, ataviada en un vestido con símbolos folclóricos fosforescentes, se desquitaba en la voz y pegándole unos redobles al tambor que le habían puesto enfrente. Raúl complementaba la percusión desde la parte de atrás y programaba las secuencias desde su consola, mientras que animaba al público de vez en cuando desde su propio micrófono.

Pasaron por “Pajarito” y “Selva” y los ritmos cuasi-cumbiancheros ya movían a una parte de nuestro querido Foro, aunque algunos de la concurrencia todavía se mostraban algo reservados. El ambiente, que venía en aumento, cambió completamente cuando subieron a Octavio Machetto al acordeón y vocales, antes de iniciar una de las rolas más finas del grupo, “Morenita”. Machetto electrificó a sus compañeros y sobre el escenario ahora si se sentía un conjunto calado y en sincronía, el ritmo delicioso de “Morenita” también era un aliciente, con ese requinto respingón de Kistler en la guitarra, tan singularmente latinoamericano, llenando los huecos entre las vocales de Pauilna. Se había encendido ese fulgor que estábamos esperando.

El público pudo presentir este cambio en el ambiente de la tocada y estalló en baile y coreos al mismo tiempo que la banda cuajaba sobre el escenario. Sería interesante para el grupo considerar la inclusión de Machetto como miembro permanente.

El Foro estaba bien entonado para corear el hit de la banda, “Cielo”, y Paulina y el respetable disfrutaron cantar en sincronía “deja salir la luz que llevas dentro”, en el background se proyectaban imágenes de ídolos pasados de la cumbia como Chico-Che (sin la Crisis) y Selena Quintanilla (sin los Dinos).

Sotomayor cerró con broche de oro la presentación de Salvaje con “Tu Canto”, también última canción del LP y demostrando porqué van con pasos agigantados a emparejar sus presentaciones en vivo con la calidad de sus grabaciones. Cantaba Paulina al final “esta energía se quiere escapar”, esperemos que no.

Festival Neutral Día 2

¡Segunda noche andina en el Neutral!

Chile, país sudamericano padre de grandes exponentes musicales, comparte con México por 2a noche consecutiva 3 talentos más, esta ocasión en SALA, nueva sede del Festival Neutral 2015.

Protistas inauguran el concierto con "Rosetta", mostrándose contentos por su primera presentación en la capital mexicana. "Florecimiento", "Ojos Favoritos" y "Hospital Salvador" fueron las primeras muestras de su nuevo material Nefertiti, inundando el venue de pop mezclado con atmósferas folclóricas.

Aunque inicialmente se veían nerviosos ante un público que recién los conocía, al tocar "Tatuaje Conmemorativo" y "Granada" dejaron atrás la estática, soltando riffs sobre el piso o incluso usando el pandero cual baqueta, encendiendo el ambiente, y a medida que más personas llegaban al lugar, se vieron mucho más eufóricos, a tal grado de que el vocalista bajara a la pista a tocar rodeado entre la multitud, para finalizar con "Nefertiti" su acto.

Ya con el lugar abarrotado, Ases Falsos se hicieron presentes, abriendo su acto con "Venir es Fácil", "Ivanka", "Mantén La Conducción" y "La Sinceridad Del Cosmos", causando nostalgia, euforia y gritos de su gran grupo de fieles seguidores.

Al tocar "Nada", seguida de "No Quiero Que estés Conmigo", el clímax del momento llegó, haciendo a todos brincar y bailar, animando a la banda y ejecutando con gran energía "Mi Ejército", donde incluso el vocalista se tiró al piso al cantar.

Con un claro dominio del escenario y pese sus pésimos comentarios sobre la bandera mexicana, "Salto Alto" y "Pacífico" fueron los temas en los que se sintió una vibra intensa entre la banda y el público, cantando todos en perfecta "Sincronía" y cerrando fuertemente con "La Gran Curva".

Dado a la mala organización que generó retraso entre las bandas, Pedropiedra saldría casi 30 minutos después de su hora programada, lo que generó que muchos de los asistentes optaran por salir prematuramente rumbo a sus casas (no les fueran a cerrar el metro), sin embargo, la espera valió totalmente la pena, ya que llegó acompañado de grandes músicos que ejecutaron de manera pulcra temas como "Para ti", "Las Niñas Quieren", "Al Vacío", "Occidental" y "Sol Mayor".

Dado el espacio más amplio, tuvimos espacio suficiente para bailar bastante al sonar de "Guantecillo", "Pasajero" y al estreno de "La Balada de Jorge González", misma que tocaron en vivo por primera vez. El cierre del concierto llegó de mano de "Luna Luna", "Con Razón" y su divertido performance de "Vacaciones en el Más Allá", donde presentó a cada músico que lo acompañó, mismos que desmayaban al ser tocados por Pedro (incluso cuando él mismo se tocó la sien). Al final, la gente pidió una canción más, y la banda nos complació con "Inteligencia Dormida", concluyendo la segunda de las tres noches de este gran festival.

Festival Neutral Día 1

Weónes melancólicos, Neutral en México.

Chile es quizá el país más subvalorado de Latinoamérica. Conocido culturalmente por sus danzas folclóricas, como la cueca, literatos del peso de Pablo Neruda y filmes como La Nana y No, en la independencia, el país sudamericano ha brillado con el sello Quemasucabeza, responsable de actos como Protistas, Ases Falsos, Gepe, entre otros, y por su puesto; del Festival Neutral.

El festín originado en Santiago decidió aprovechar el auge que ha tenido la música independiente chilena en la Ciudad de México para elegirla como sede este año. Para la noche inicial se optó por una mezcla que incluyó dos actos chilenos, uno venezolano y uno mexicano.

Como ya es costumbre, los asistentes que llegaban al Foro Indie Rocks! para la noche inicial, mostraban un arreglo digno de ceremonia nocturna. Al ser un híbrido entre sala de conciertos y recinto independiente, el venue permite una mayor interacción entre la gente por su espacio, siendo idóneo para la fiesta inicial.

Y fue así, que entre un ambiente festivo y relajado, Prehistöricos, joya chilena liderada por Tomás Preuss y Jessica Romo, salió puntual a escena para comenzar las acciones. “Globos Aerostáticos” abrió el set para demostrar que la música suave también puede celebrarse. Los lentos compases llevados de la mano con la voz de Tomás crearon una atmósfera de tranquilidad y dicha.

No es casualidad que Nuestro Día Vendrá, placa de estudio lanzada por los chilenos en 2014, fuera considerada como una de las mejores del año. Sonó “Acampar”, otra canción de este álbum, mientras la gente que previamente ignoraba al acto, se comenzaba a interesar en él. “No está mal, eh”, mencionaban algunos, mientras otros cantaban letra por letra cual rezo eucarístico.

“En Chile cuando algo nos emociona mucho, todos gritamos una palabra al unísono”, comentó Tomás al darse cuenta del increíble ánimo que se vivía. Después de un intento por gritar “¡weón!”, palabra que no todo el foro comprendió, el lugar tembló al grito de “¡chido!”. Continuó la melancolía con “Dos Planetas” y viejitas pero bonitas que hicieron recordar a algunos; “Ya No Te Espero” y “Distintos”, pertenecientes a La Orquesta Oculta, su álbum debut.

En su mayoría, el público fue complacido. “Invéntame un Final” y “Con tu Cuerpo el Huracán” no faltaron. La banda chilena, dio paso a otra joya; Vaya Futuro. Tijuanenses que no gustan de llamar mucho la atención, prefiriendo dejar todo el ruido sobre el escenario. El nuevo track “Auralado” resonó, junto con consentidas como “No Puedo Respirar” y “Dinobaby”.

Por desgracia, tanto el acto nacional como los dj sets fueron victimas de la perdida de público después de que el acto principal abriera la noche. Solo los amantes de la madrugada se mantuvieron a escuchar los beats de Gepe y Algodón Egipcio. Neutral comenzó entre suaves melodías, ruido precioso y cantos a la noche, para ahora seguir con otros dos días de fiesta.

NAAFI celebra su quinto aniversario

Los ritmos alternativos, periféricos y fuera de lo común del sello discográfico N.A.A.F.I celebran su quinto aniversario.

N.A.A.F.I lleva ya cinco años de promover la cultura musical alternativa con electrónica de avanzada. Los artistas firmados con el sello, han logrado despegar del panorama del continente americano para llegar a otros lugares del mundo, por ejemplo el caso de Lao, quien fue el único mexicano que se presentó en la pasada edición del Festival Sónar en España.

Era prudente que para su aniversario, juntaran a diferentes representantes de su casa para ofrecer una noche llena de baile y gozadera auditiva. No faltes este próximo 3 de julio a la cita, para poder ser testigo de las entregas de los enlistados aquí abajo.

NAAFI 1

Zut Zut

Paul Marmota

Omaar

Mock The Zuma

Lao

Mexican Jihad

Espectral

Fausto Bahía

El evento sólo es para mayores de edad. Si quieres saber más de ellos, visita NAAFI.MX

¡Foals en México!

¡No te pierdas a Foals!

Después de rompernos el corazón con la cancelación de su fecha en la CDMX para el 19 de octubre, Foals regresará al DF para presentarse en el Pepsi Center WTC, donde hará sonar su nuevo disco What Went Down que se estrenó el 28 de agosto de 2015 vía Warner Music.

“Hottest Record in the World” es como se denominó lo nuevo de Foals, y con toda razón. Hace algunas semanas, Yannis Philippakis explicó que ahora las canciones de Foals serían muy rudas.

Yannis confesó que después de su último álbum, Holy Fire (2013), él junto con Foals, quería llegar más lejos en cuanto a su creación musical para que los extremos en sus sonidos sean difíciles de alcanzarse entre ellos. Para What Went Down, Foals trabajó con el productor James Ford en el sur de Francia donde, según Philippakisel grupo se tomó más de 130 botellas de vino tinto para inspirarse.

La cita para ver a Foals es el 9 de marzo en el Pepsi Center.

Precios
General $650
Sección C $500
Box Superior $850


Sobre la pasada cancelación...

Yannis Philippakis, vocalista de Foals, publicó una serie de tuits en los que confirmó la cancelación de la gira de la banda por Sudamérica, y para acabarla de amolar, también en México. Y sí, eso incluye el Coordenada de Guadalajara.

Esto se debió a problemas de salud del británico, por lo que su doctor le recomendó un reposo total durante tres semanas. Semanas en las que lo veríamos nuevamente en nuestro país.

Aunque bueno, no todo está perdido, pues el mismo Yannis anunció la re-programación de las fechas de Foals, pero... ¡hasta el próximo año!

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En el Facebook oficial de la banda, podemos leer un comunicado en el que Foals también promete anunciar las nuevas fechas para México muy pronto.

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¡No te los pierdas!

Tungas en el Foro Indie Rocks!

Diez años de puro punk rock

Éste ha sido un año de aniversarios. Que si los Rebel Cats cumplen diez años; la “Maldita” treinta o el “Panteón” veinte. Entre tantos cumpleaños existe uno que no está tan publicitado, el de Tungas, banda referente del punk rock nacional.

Para celebrar su décimo aniversario, Tungas convocó a las mejores bandas de punk rock en nuestro país, logrando una fiesta de primer nivel. El festejo inició con Dolores de Huevos que, con su sentido del humor y música poderosa, le dieron la bienvenida a los cientos de punks que se dieron cita en el Foro Indie Rocks!

Después llegó el turno de No somos marineros, banda que ha irrumpido con fuerza en el under de la Ciudad de México y que tuvo un excelente recibimiento, creando una atmósfera enérgica que prendió a los asistentes.

Adaptados, banda tica, dejó todo en el escenario pero no fue suficiente para atraer la atención de los presentes quienes, en fila, aprovecharon para salir a fumar. Historia contraria lo que sucedió con Propia Actitud, agrupación de hardcore que, no solo captó la atención, sino que volvió a poner el ambiente a full.

Don, desde Tijuana, fue el encargado de terminar con la ronda de bandas invitadas. La banda de Baja California se aseguró de dejar los ánimos a tope, para que Tungas solo tuviera que llegar y tocar.

El momento por fin llegó, los cumpleañeros se adueñaron del escenario, “Ilumina mi mundo”, “Siempre habrá un lugar” y “Todo es tu culpa” abrieron el set y provocaron un slam que absorbió a todos. Codazos y empujones fueron el pan de cada minuto, pero no importó, al fin y al cabo, es punk rock. “Épico”, “No hay futuro” y “Nuestro propio camino” siguieron. Ni un alma quieta y ni una garganta intacta dejaba Tungas.

Un momento de tranquilidad llegó de la mano de “Ferrocarril”, canción interpretada de manera semiacústica, al igual que “Farolito”.

El cumpleaños poco a poco llegaba a su fin, no sin antes entregar lo mejor de la noche. “Ojos” (con Seguimos Perdiendo), “Chicos y perros” (cover de Attaque 77), “Dicen que estoy muerto” y “Juventud deprimida”, cerraron una noche llena de poder, patadas, empujones, guitarrazos y, sobretodo, buen punk.

Una escena olvidada por los reflectores, pero con una sólida base de seguidores, tuvo su noche, una noche de festejo, con buenas bandas que alzan la voz para ser tomados en cuenta.

TR/ST en El Plaza Condesa

¡Que no pare la fiesta!

De nueva cuenta, Robert Alfons, Robert Hiley, o “Roberto Alfonso” para los cuates, visitó con TR/ST la Ciudad de México para ofrecer un concierto en El Plaza Condesa, después de su presentación el año pasado en el Pasagüero.

TR/ST

Aquella vez, hasta los muertos revivieron con su show, pero el lugar se abarrotó y hubo algunas fallas en el sonido. Recuerdo que estábamos cuerpo contra cuerpo, compartiendo gotas de sudor y pasos desenfrenados de baile.

Ayer por la noche, todo fue ligeramente diferente. Además de celebrar la marcha del orgullo gay y la legalización del matrimonio homosexual en todo el país, en dicho recinto se dieron cita muchísimos jóvenes de la comunidad LGBTT que también querían festejar con la música de los canadienses.

Ahora, en un venue el triple de grande, los extravagantes outfits, sobretodo en tonos oscuros, resaltaron; las luces del Plaza Condesa iluminaban la cara de emoción de los asistentes, que tal vez repetían oportunidad de ver a Alfons, o asistían por primera ocasión a presenciar su acto.

El Día, joven promesa del sello Sicario, inauguró la fiesta con la tranquilidad de sonidos oscuros que incitaban al baile con uno mismo, como extraviado en su propia mente; pero fue hasta que salió Robert junto a su tecladista Anne Gautier y su baterista Esther Muntis, que la verdadera emoción se desató.

Sonaron todos los temas que queríamos que sonaran, uno tras otro, no dejaba de complacernos con su música siniestra. Por ejemplo "Capitol", "Joyland", "Rescue, Mister", y "Barely" de su segunda producción Joyland; y "Sulk", "Candy Walls", y "Bulbform" de su primer álbum homónimo. Y como nos dijo en entrevista que la interpretaría, "Shoom".

Muchos pueden pensar que todas sus canciones se escuchan igual, pero es porque tienen un hilo conductor y elementos parecidos y justo eso, es lo que ha consolidado el sonido de TR/ST. A pesar de eso, las versiones de sus temas esta vez parecieron un poco diferentes de cuando las tocó en el Pasablondie; sin embargo, la euforia fue total.

Incluso se aventó al público que pudo mantenerlo entre sus brazos algunos segundos. Enfundado en un jumpsuit súper moderno, Alfons y compañía demostraron que su música es de Canadá para el mundo.

Boiler Room Uncover Sessions #3

¡Simplemente fabuloso!

Una nublada tarde de sábado, una terraza de un viejo edificio en la Ciudad de México, una producción y ecualización dispuesta para todos los DJs y una selecta lista de medios e invitados que estarían a punto de perder la cordura a ritmo de música electrónica. Todo estaba listo para una edición más del Uncover Sessions Boiler Room.

El edificio sede del evento, aunque tuviera zonas bastante descuidadas, le daba ese toque vintage a la fiesta, aunado a una buena logística de acceso y distribución de las barras, donde los invitados pudieron refrescarse con alguna bebida cortesía de los patrocinadores.

Dicen las malas lenguas que mientras más temprano comienza la fiesta, más duradera se vuelve, cosa que sin duda alguna es un acierto, por lo que esta vez el evento comenzó en punto de las 17:00 horas, de la mano del primer DJ programado: Alexis Yasky.

Alexis cumplió con honores la misión de inaugurar la pista de baile, donde los puntuales asistentes disfrutaban bastante de las mezclas de Techno y Dance provenientes de los discos de vinilo que pinchó, destacando por mostrarse hábil ante la consola.

Era turno de que la música mezclada por Tino sonara a través de las grandes bocinas. Originario de Ciudad Juárez, Tino soltó gran parte de su setlist mezclando tracks al momento desde su laptop, manteniendo un ambiente sin altibajos, permitiendo incluso la introspección al ritmo de Minimal.

El siguiente a escena fue el mexicano Nicolás Guerrero, mejor conocido como White Visitation, quien fue de los más festejados de la tarde gracias a su gran pericia en las tornamesas, encendiendo el ambiente al sonar de Techno y toques de Psy Trance.

Ya con la terraza bastante poblada y eufórica, tanto por los actos previos como por el alcohol que parecía no terminarse nunca, el neoyorquino Marcos Cabral se adueñó de la atención de todos, mostrando lo mejor de su catálogo de vinilos de música House, Chill Out y Lounge.

El momento más esperado de la noche llegó, todos los reflectores se posaron sobre el acto en vivo que traería Kelpe, mismo que captaba nuestras miradas sobre la asombrosa forma en la que creaba beats con su equipo de sonido, formando loops, sampleos y mezclas de Trance, Techno, Dubstep y R&B, prendiéndole fuego a la casa.

¡Gran evento! La gente quedó muy contenta, tanto por la cortesía de los organizadores, la excelente producción, la calidad musical de esta escena underground y por la buena convivencia y nuevas amistades formadas dentro del dancefloor.

Corona Capital 2015

¿Listo para el Corona Capital 2015?

Nuevamente, celebraremos una nueva edición del Festival Corona Capital, aunque este año será en noviembre y no en octubre como se había manejado en ocasiones anteriores.

El 21 y 22 de noviembre, la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, recibirá a miles de personas para disfrutar de diferentes exponentes musicales de todos los géneros.

El Corona Capital 2015 ha causado polémica; sin embargo, ha recibido una respuesta positiva de parte del público. ¿Te lo vas a perder?

Lee nuestras entregas de "Las letras pequeñas" del cartel dando clic en Parte I, Parte II y Parte III, y vete familiarizando con las propuestas que no conoces. Dales una oportunidad.

Te dejamos el line-up completo

Sábado 21

Muse, The Libertines, Beirut, Porter Robinson (Live), Richard Ashcroft, Ryan Adams, Death from Above 1979, The Psychedelic Furs, Benjamin Booker, Title Fight, Halsey, Chairlift, Kiesza, DIIV, SBCR (DJ set), The Roots, Goldroom, Alvvays, Skylar Spence, Mothxr, Humans, Run the JewelsFather John Misty

 Domingo 22

Pixies, Calvin Harris, Fatboy SlimRatatat, ChromeoPrimal Scream, Sleater-KinneySpoon, Robin Schulz, The Charlatans, Mew, Tchami, Twenty One PilotsBrodinskiMiami Horror, SohnTokimonstaShamir, Circa Waves, Milo Greene, George Fitzgerald, The Griswolds, Bronze Whale, Poppy

 

Fase 1 *Hasta agotar existencias
Sólo abonos para los dos días. Precio: $1,649 (+Cargos)

Fase 2 *Inicia al agotarse los boletos de la Fase 1
Boleto sencillo: $990 (+Cargos)
Abono dos días: $1,829 (+Cargos)

Fase 3 *Inicia al agotarse los boletos de la Fase 2
Boleto sencillo: $1,140 (+Cargos)
Abono dos días: $1,990 (+Cargos)

En todas las fases habrá boletos VIP ($2,028 + Cargos)  hasta agotar existencias.

Ojo: No hay promociones ni descuentos, ¡planea tu compra!

horarios corona

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Basement Jaxx en los 9 años de Indie Rocks!

La segunda fiesta del noveno aniversario de Indie Rocks! recibió a Basement Jaxx en El Plaza Condesa.

Ayer por la noche Indie Rocks! echó la casa por la ventana, y no está demás, pues tras nueve orgullosos años, sigue haciendo vibrar la escena independiente en México, y como este año no podía ser la excepción, Indie Rocks! puso bailar a todas las almas que se congregaron en El Plaza Condesa, con un solo objetivo: ¡festejar en grande!

El warm up estuvo a cargo de Pato Watson, en un escenario lleno de luces y en un ambiente cada vez más animado, fue poniendo en estado hipnótico a los asistentes que poco a poco iban llenando el venue, el también productor y ex integrante de No Somos Machos Pero Somos Muchos, puso en marcha la fiesta con un ecléctico set que iba desde el house hasta el nudisco; el mix incluía temas como “La Pampa” (Sebastien Tex); “Another Brick in the Wall” (Pink Floyd) –incluido en su mix Spa In Disco–; “Dare” (Gorillaz) y “I love You”.

La noche transcurría en un desbordante ambiente de fiesta, cuando The Wookies hizo su aparición, este dúo conformado por André Fernández y Hugo Díaz, se encargó de mantener los ánimos a tope, mezclando esos efervescentes y divertidos temas que los caracterizan.

Sin duda fue una de las noches más esperadas; la presencia de Basement Jaxx en los escenarios desbordó el clímax; la dupla formada por Felix Buxton y Simon Ratcliffe fueron la cereza del pastel. Una presentación única, y sin duda un DJ set lleno de sorpresas, digno de este gran festejo.

Aclamados temas como "Rendez Vous", "Where's Your Head At" y "Take me Back To Your House” desfilaron esa noche, los británicos nos regalaron antes de concluir 30 minutos de back to back –una modalidad que pocos dominan con la maestría con la que este dueto concluyó su presentación– cuando 2 DJ’s se turnan tema por tema, uno pone un tema y el otro lo engancha con otra propuesta, y así sucesivamente. Y como todo buen comienzo tiene un buen fin, Basement Jaxx concluyó la delirante noche, un poco obligados pues ellos no querían retirarse del escenario, con “Bohemian Rhapsody” de Queen en una versión orquestal, mientras la audiencia saltaba y gritaba, se escuchaba a Felix Buxton agradeciendo a los mexicanos y a Indie Rocks! por ese gran recibimiento. Sin duda, fue una noche épica que quedará en la memoria de los capitalinos convencidos de que Indie Rocks! no es una revista, es un movimiento.