Ciudad: CDMX

Floating Points DJ set en Foro Normandie

Floating Points (DJ Set): Sumersión a un océano de ritmos exquisitos.

Floating Points lleva ya algunos años siendo uno de los DJ's más místicos e infravalorados del mundo. Sus sesiones pinchando discos o en versión live act son de las más aclamadas en festivales europeos y por fin teníamos la oportunidad de presenciar uno de sus DJ Sets en la Ciudad de México.

El evento, realizado el 1 de diciembre de 2016 en el recién re-abierto Foro Normandie estuvo a cargo de las productoras Dynamic Waves y Get Move, esta última celebraba su octavo aniversario y es famosa por haber traído por primera vez a artistas de la talla de Tale Of Us o Dixon por lo que siempre han sido sinónimo de calidad.

El acceso inició a las 23:45 debido a unas pequeñas fallas en el audio y que dieron un poco más de tiempo para que Floating Points dejara todo listo para iniciar a las 00:15 horas. Comenzó su set con música muy diversa, empezando por algo de jazz, para después ir a una breve secuencia de ritmos latinos / afroamericanos, y finalmente terminar la primera hora de su show con varias canciones de rock psicodélico y algo de disco y pop en las cuáles destacó "Feel So Real (Won't Let Go)" de Patrice Rushen.

Un vídeo publicado por Axel Ochoa (@donmorro) el

Para la segunda hora de su sesión le subió un poco el ritmo al asunto y comenzó a pinchar bastante house noventero que comenzó a agitar a los presentes de una manera más ordenada y planificada. Tracks como "Sandman" de Blue Boy fueron parte de la segunda hora que no dejó de lado ritmos disco con tracks como el clásico de los 70 de Candio "Rock & Shuffle (Ah-Ha).

  Un vídeo publicado por Axel Ochoa (@donmorro) el

Para casi el momento de llegar a la tercera hora de show, Floating Points nos deleitó con el track más increíble de la noche: "Future (Kenny Larkin Tension Mix)" de Kevin Saunderson Ft. Inner City. Un track totalmente "Made In Detroit" de tres de las leyendas de la ciudad cuna del Techno. El resto de la noche Floating Points continuó mezclando diversos ritmos y sonidos, creando todo un viaje por su colección musical, y nosotros siendo privilegiados por eso. Para terminar, debo mencionar algo muy importante: Floating Points pinchó toda su sesión con viniles, algo que se agradece, se disfruta y se aplaude a quien lo haga porque es algo bastante complicado y una técnica que cada vez se utiliza menos en el mundo de la música electrónica.

Un vídeo publicado por Axel Ochoa (@donmorro) el

La iluminación del Foro Normandie no estaba apta para tomar fotos durante el DJ set de Floating Points.

Communión en el Foro Indie Rocks!

Pop suavecito para soltar fantasmas.

Alexa Hakin y Diego Suárez parecen haber nacido para realizar música juntos. Su química en el escenario y los temas que componen crean una atmosfera de complicidad y dream pop.

La historia de Communión se remonta a más de una década cuando Alexa tenía 10 años y conoció a Diego. Años después ella fue corista de Bengala en su última gira, justo antes de mudarse a Nueva york para estudiar diseño. Finalmente el Dios del pop los unió en Topetitud (Estudio de Molotov) y ahí la magia no se hizo esperar más. A partir de ese momento el dúo no paró de componer música durante ocho meses, proceso que ellos definen como “hablar, sin tener que hablar”.

“Nos tardamos un rato en presentar el disco. Es esta maldita independencia”, dijo Alexa antes de interpretar “Lejos de la gente”, sencillo que lanzaron en junio de este año.

A finales de abril de este año Communión presentó de manera informal su disco en el Centro Cultural de España en México cuando fueron teloneros de la banda española Dorian, pero necesitaban un show propio en el que pudieran…

Invitaron al escenario a Edi para que tocara el bajo durante “Gusano”, tema que el integrante de Liquits donó al dúo, según lo explicó Diego. Lo cual es evidente pues el ritmo de la melodía tiene el sello característico del trío. Posteriormente acompañó en el mismo instrumento Tito Fuentes de Molotov con el tema “No queda nada”.

Un público pequeño, pero apasionado se desgarró el alma y la garganta coreando a todo pulmón “Explosión”, “Universo”, “Me dejas caer” y “Soltando fantasmas”, tema que forman parte del primer disco de Communión: Soltando fantasmas.

La encargada de abrir el Show fue CocóCecé, una morrita de 19 años originaria de Chihuahua, que se sentía muy orgullosa de a su corta edad poder tocar en el Foro Indie Rocks! Cassandra Balcazar presentó su primer Ep Merópili con canciones como como “Instinto”, “Bestias de ciudad” y “Marginado”, su primer sencillo.

Los encargados del baile fueron Big Big Love que a pesar de algunas fallas técnicas con sus sintetizadores lograron prender al público. Su sencillez y dedicación es evidente en el escenario pues ellos armaron y desmontaron sus instrumentos al principio y termino de su presentación.  

Santiago Mijares, vocalista de la banda comentó que para ellos era una noche muy importante pues él fue alumno de piano de Diego, por lo tanto para él era un honor poder compartir el mismo escenario.

Fue una noche de bandas emergentes y pop suavecito hecho para bailar y soltar los fantasmas.

#Aural2016: Colin Stetson, Sarah Neufeld y Anna von Hausswolff en el Lunario

Festival Aural: Una muestra que trasciende el showbiz.

Después de cinco años, el Festival Aural ha transmutado y evolucionado para posicionarse como uno de los espacios de música experimental más esperados de la ciudad; es aclamado por verdaderos melómanos debido a las diversas exploraciones sonoras que propone año con año. Debido a su excelente curaduría, el festival trasciende los eventos masivos del showbiz, para acercarse al público de una forma más íntima e incluyente, ya que podemos disfrutar de presentaciones gratuitas en diversos puntos de la CDMX.

El Festival Aural es reconocido por su excelente programación musical, y esta quinta edición no podría ser la excepción. A lo largo de estos días podremos disfrutar de una valija cargada con una selección ecléctica compuesta por 30 artistas de diversos países –incluyendo México– en donde las diversas propuestas musicales oscilan entre el avant-garde, el post-metal, el noise pop, jazz, y el minimal, entre otros géneros y disidencias auditivas que llegarán como una brisa a nuestros oídos tras la resaca del #CC2016.

El primer día arrancó con las experimentaciones sonoras del estadounidense Aiki Aubrey Lowe, y con la improvisación performática de Okkyung Lee + Andy Lampert (Corea/EU), la noche concluyó de una manera espectacular en el Foro Indie Rocks! con la presentación de Bitchin Bajas (EU) fundada por Cooper Crain, quien nos acercó a la más pura esencia del dronespace, implantando clústers repetitivos en nuestras neuronas hasta dejarnos en una hipnosis colectiva; para dar lugar a una sesión más orgánica y jazzera con el trío argentino Ricarda Cometa, cerrando con los ritmos enérgicos y la psicodelia reverberante de OOIOO.

El segundo día fue uno de los más esperados por el público y los seguidores del Festival Aural, con la presentación del dueto conformado por el saxofonista Colin Stetson y Sarah Neufeld, violinista de Arcade Fire, quienes se apoderaron del escenario por casi una hora, entre jams improvisados y ritmos sincopados, en donde la voz de Sarah se fusionaba con los instrumentos, estableciendo un diálogo etéreo y delirante logrando una perfecta composición con ritmos metálicos y repetitivos, envolviéndonos entre el steampunk, el ambient y el post-rock hasta crear una atmósfera fantasmal y onírica.

La noche concluyó en un mood gótico-dreamy, con la presentación de la multiinstrumentista sueca Anna von Hausswolff, y su característico estilo ethereal noise melódico, con toques de folk y otras mezclas paganas, enganchando plenamente a sus fans con sus vocalizaciones que evocaban a un banshee salido de algún bosque nórdico; entre los temas que tocó destacaron: "Pomperipossa", "Evocation", y "Stranger".

Mañana, los amantes del metal, el post-hardcore, y otros decibeles más duros, podrán escuchar a Godflesh, Simulacrum y Cleric, en el Lunario del Auditorio Nacional en punto de las 9:00pm. La clausura de esta gran muestra, será un aquelarre sonoro que durará todo el día comenzando en punto del mediodía con un concierto gratuito en Casa del Lago, a cargo de Edbrass, Omar Fraire, Sanjuana Vega y Rolando López, y cerrará la noche con broche de oro, con una presentación especial en donde se proyectarán siete cortometrajes del cineasta francés Georges Méliès –algunos jamás presentados en México–, musicalizados  por un ensamble conformado por el tecladista John Medeski, el guitarrista Lee Ranaldo (Sonic Youth), el baterista Kenny Grohowsky (Abraxas) y el bajista Mike Rivard.

Como podemos notar el #FestivalAural2016 está con todo, y trae propuestas para todos los gustos e inclinaciones musicales y nos demuestra cómo un festival puede tener ese equilibrio entre calidad, interesantes propuestas musicales, buena logística, inclusión y apoyo al talento nacional.

Kurt Vile en El Plaza Condesa

Kurt Vile regresa a México para presentar su sexto album.

El cantante, compositor y multiinstrumentalista Kurt Vile, lanzó B’lieve I’m Going Down, su más reciente álbum de estudio en septiembre del año pasado, un disco con muy buena recepción crítica que nos entregó algunos cortes como “Pretty Pimpin”, “Life Like This” y “I’m an Outlaw”.

Ahora, el originario de Pennsylvania acaba de anunciar que se presentará nuevamente en la Ciudad de México el próximo 4 de febrero de 2017 en El Plaza Condesa ubicado en Av. Juan Escutia 4, en la colonia Condesa.

Los boletos estarán disponibles a través del sistema Ticketmaster a partir del lunes 5 de diciembre y tendrán un precio de $450 en pista, $600 en palco y $700 en balcón.

Ya lo sabes, no te puedes perder de Kurt Vile en vivo, aquí abajo te dejamos Paralellogram, su más reciente EP para que te aprendas todas sus canciones que, junto a los otros éxitos del cantante, sonarán esa noche.

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kurt vile b

Nothing por primera vez en México

Nothing llega a la Ciudad de México para una presentación en el Caradura.

La agrupación originaria de Philadelphia pisa por primera vez nuestro país para promocionar su disco Tired of Tomorrow, el cual lanzaron a principios de este año consiguiendo el aplauso de sus seguidores y de la crítica especializada. Este segundo álbum de estudio los consolidó como uno de los proyectos más sobresalientes dentro del género del shoegaze.

Nothing band 2016

Durante la presentación de Nothing podrán escuchar tanto temas de Guilty Of Everything como del nuevo disco, ambos fueron lanzados a través del sello discográfico Relapse Records consiguiendo atraer la mirada de todos en poco tiempo

Además la banda invitada es No Somos Marineros, un grupo con gran trayectoria dentro de nuestro país, muy recomendables por la energía que proyectan en el escenario. Es probable que toquen, en su mayoría, las canciones de su último álbum llamado Lomas Verdes. Mostrando un estilo más oscuro y reflexivo.

No Somos Marineros 2016

#BESTIA2016: Concierto acústico en la Vasconcelos

#BESTIA2016: Concierto acústico. El Leviatán se levanta.

Debajo de la Mátrix Móvil, la monumental osamenta de ballena concebida por el artista plástico Gabriel Orozco, que cuelga sobre el pasillo principal de la Biblioteca Vasconcelos y se ha vuelto ícono de la misma; se celebró el evento inaugural de la edición 2016 del Bestia Festival.

Al igual que el año pasado, las actividades fueron iniciadas con un concierto acústico. En esta ocasión, se trató de la interpretación de una pieza original del músico experimental norteamericano Jim O’Rourke, intitulada Happy Days, la cual fue reversionada por un grupo de intérpretes conformado por Misha Marks, Bradford Bailey, Iván Cruz, Jacob Wick, Juan Cristóbal Cerrillo y Ramón Del Buey.

A las siete y quince de la noche, y tras una breve introducción y explicación, e iniciando lentamente, con sutiles sonidos de cuerdas, dio principio el recital. La composición original de O’Rourke dura poco más de 47 minutos por lo que la obra exige mucho de quienes la interpretan.

Además del público que asistió específicamente a la presentación (dispuesto en círculos alrededor del escenario), también se encontraban usuarios habituales del recinto, así como empleados y algunas familias que deambulaban por el lugar. Todos ellos presenciaban lo que allí ocurría ya fuera desde los lugares donde estaban trabajando o estudiando, en los pasillos aledaños o bien, desde los pasillos superiores, donde se encuentran los cientos de anaqueles rebosantes de libros. Algunos de pie, otros recargados en una baranda, otros más sentados en algún recoveco… todos atentos al improvisado stage.

De a poco, la ejecución del sexteto iría en crescendo, produciendo sonidos ensordecedores que inclusive saturarían el audio local. Tal experiencia excesiva y un verdadero tour de force auditivo no fue resistida por todos, y algunos de los espectadores abandonarían sus asientos o se apartarían del lugar.

Conforme la composición alcanzaba momentos épicos, algunos instrumentos parecían replicar el llamado o rugido de una bestia enorme, dando la impresión de que el colosal esqueleto suspendido sobre el público fuese a cobrar vida, y a empezar a mover sus enormes aletas. Una sensación alucinante.

Gradualmente, las aguas serían de nuevo mansas, y los músicos volverían a los ritmos suaves y sutil melodía de un principio, los cuales irían languideciendo paulatinamente hasta desaparecer. La pieza llegaba a su fin, así como el concierto mismo, seguido de una ovación de aquellos que decidieron quedarse devotamente hasta el final. Así es como el fin marcaba el inicio, y la titánica Bestia no ha hecho más que despertar, para acompañarnos en unos días de prometedoras exploraciones sónicas.

TITÁN en El Plaza Condesa

Foto de portada: Selene Ortiz Tolentino (SOT) / Cortesía

La Dama Fina de Titán nos hizo suyos anoche en El Plaza.

Ocho en punto de la noche, colonia Condesa en total pesar y oscuridad, resaca del tránsito; espectadores de todas edades, estimas y olores, llegaron al venue (drags, señores de edad avanzada, monos araña, pubertos, youtubers).

El aura de concierto mexicano con el característico silbido de “cacaro”, anuncia la euforia y desesperación del público, el ansia del inicio del ritual. El Plaza, recinto de excelente acústica, esparce los murmullos de fans que habían llegado temprano; una intensa luz roja alumbra el escenario decorado con una gran tela tornasol negra, color de metal precioso, donde proyectado se leía TITÁN DAMA FINA. Los ojos del búho desde la altura observan las conversaciones presentes y en réplica, sobre el próximo concierto a asistir, “Lollapalooza, Trópico, Devendra”, se escucha.

La gente empieza a reaccionar con más entusiasmo, comparado a ese tres de diciembre del 2005 en el Lunario del Auditorio Nacional, cuando el TITÁN y María Daniela presentaron disco, con invitados: FACA y Miki Guadamur, noche de aquel sello Nuevos Ricos EMI (creado por Lede y el artista gráfico Carlos A. Morales); esta vez el público se sentía más eufórico, el magno escenario lucía más instrumentos y producción; los clásicos teclados Roland de Emilio; un micro Korg; synth Novation-Bass Station; dos amplificadores Valve Reactor Vox; dos baterías Ludwig Vistalite Series anaranjadas con drum pads Roland, un magnífico Mellotron M4000D; JD-Xi Red Roland; piano vertical Yamaha, bajo Epiphone Jack Casady, MS-20 mini Korg, MPC; los últimos cuales Lede utilizaría para hipnotizar al público, sin olvidar la Les Paul Black Beauty que patearía con su sonido rudo a momentos, y cetáceo en su cadencia final; y no olvidar ese Les Paul Ebony bass, que utilizará Emilio en el penúltimo set.

Son las  nueve con 10, el escenario se oscurece, se escucha una voz del lado izquierdo, es Jay dando comienzo al decir, con una voz sensual, misteriosa: “Agárrense, inicia la noche más oscura”, al ritmo de "Himno".

Oda a la alegría, fragmento del cuarto movimiento (Allegro assai vivace) de la novena de Beethoven, ejecutada por síntesis modular, la cual haría perder la cabeza a Alex DeLarge.

“Estábamos cambiando, cambiando, eso dejando partes de lado agregando loops rítmicos, haciendo que sonara más parecido a como nosotros lo oíamos y haber recibido el ejemplo, el disco más oscuro”, Jay sentado en el mellotron exclama.

¡El Rey del Swing!” Los estrobos se manifiestan a convulsionar,  el público siente que el disco no es nada  comparado a la sensación liveLede explota su voz al gritar: “Ella. Ella echa fuego”.

Mientras Church bailaba completamente poseída, inmolada por luces robóticas, estrobos, ondas sonoras y la intensa vibra del público, él TITÁN había derrumbado el Tártaro, una luz azul iluminaba a Jay en sus cadencias del bajo, memorable taping .

Siobhnan Fahey se adentra al escenario; luces frías, morado, azul y turquesa. Comienza "HelL.A.",  Venus y Bananarama quedan a lo lejos en lo heredado al look de Bleached o Warpaint. Siobhnan y el estilo que habita en ella, evolucionaron a la piel de diva sensual y oscura, estética de de imaginario fílmico Ed Wood. Su voz un poco gastada con suprema  ecualización. El bajo que maneja Acevedo excelso, como el virtuosismo de Jay en la batería, total Coloso destrozando mundanos.

La energía de las baterías, de TITÁN son inigualables en vivo, pero en esta ocasión  superaron expectativas. En  "Apache", Julián Lede con esos ejemplares bajos del MS-20, Acevedo generando los agudos en el microkorg,  para crear,  junto a esas “batacas” duras, unos solos de batería con glitch que trauma a cualquier ingeniero de sonido, por la belleza sonora del error.

"Tchaikovsky"el ejemplo perfecto, de cómo una banda se reinventa en vivo, Ximena Sariñana lo constaba, como parte del público, ondeando la cabeza disfrutando de los titanes  y la vibración de las cuerdas. La potencia de la Black Beauty, opacada por el Jack Casady. El público gritaba: “Te amo Jay”.

El venue a oscuras, el público coreando "P.E.C" y trolleo por parte de la agrupación, que guardó silencio. Segundos después la voz de Acevedo se escucha diciendo “Puta madre, yo iba en en un dragster güey”.

Empezaron los hitos, el público lo agradeció, y se noto cuando la gente empezó a ondear, con una ligera intención de armar slam al sonido del novation de "Odisea 2001", el recinto empieza a retumbar. La gente excitada, Julián echando el solo en "Space chemo",  el blues en el bajo haciendo un guiño a esos 70 Space chemo,  el slam se había armado.

Egyptian Lover entra a escena, "She Likes the Music", moviéndose al rapear como todo un  egyptian soul fucker. En algunos comentarios el público mencionó a burla “es Alejandro Céspedes”.

"Corazón" gritaban los fans. Church se veía asomada en la parte lateral del escenario, y mientras comenzaría ese surf  de antaño pasado por electricidad, "1,2,3,4" y la Dama en la batería se hace notar.

En un momento Bach llegaría con esa tocata y fuga,  "Arahant" comenzaría  y Church seguía poseída. Domesticado el público por el bajo del kick drum. "Dama negra" se haría presente al pendejear a Daniel. Después todo estaría en "Sangre", coloreado por la intensa luz roja y la decepción de la noche en "Dark Rain", pues el supuesto invitado mencionado en redes sociales, Gary Numan, apareció solo como proyección en la tela tornasol. A momentos La Dama parecía cantar, ¿acaso era Gary Numan en su faceta de baterista, escondido tras una máscara de mujer?

"Dama Fina", el final, todos empapados en oscuridad.
La tela tornasol coreaba en subtitulos: “Solo quiero dama fina”.
Abruptamente la agrupación deja de tocar y se retiran con un gracias.
Se escucha  un grito: “Con eso me salen, mejor no hubieran regresado, ¡culeros!”
El público  pedía encore, Sariñana se unía al grito de fan.

Tras regresar la banda, agradecen. Jay presenta a los músicos invitados, agarran los instrumentos, se escucha un pequeño jam que recordaba la vibra del Terror Disco,  y así comenzó el track más esperado de la noche: ¡Corazón!, los  estrobos a tope, Jay en el piano cuadrado, mientras Julián hacía que su guitarra sonara como cetáceos a punto de aparearse; después Jay pasaría a la batería, Emilio al bajo para  montar un solo épico e interminable, que cansaría a Julián Lede a tal grado que desesperado, al estilo de su Majestad Imperial les gritaría le pararan. Abandonó el escenario, al depositar pasiva agresivamente la Belleza Negra  frente al amplificador Vox, después del último remate de Jay, así se despidieron del Plaza con una onda viciada por retroalimentación en la noche más oscura.

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Meme en el Foro Indie Rocks!

No te pierdas a Meme en concierto.

El músico, cantante y productor mexicano Emmanuel del Real, mejor conocido como Meme, ha tenido un muy buen 2016: se ha presentado en diferentes festivales importantes en México, compartió con sus seguidores su amor por la fotografía con su primera exposición y lanzó un video musical para la canción “Todo Va a Estar Bien”, en el cual tomó las calles de la CDMX para hacer bailar a muchas personas.

Ahora, para cerrar este año magnífico, Meme tiene preparada una noche única en la que se apoderará del Foro Indie Rocks! para dar una presentación íntima, donde interpretará las mejores canciones de su repertorio y una que otra de su historia con la agrupación Café Tacvba.

Las bandas encargadas de encender el ánimo previo al show de Meme son Ruzzi, el proyecto solista de la chihuahuense Marian Ruzzi, y Yo Camaleón, una agrupación con influencias de The Cure, Cocteau Twins, Siouxie and the Banshees y más.

La cita es este próximo 15 de diciembre a las 21:00 H en el Foro Indie Rocks! ubicado en Zacatecas 39 en la colonia Roma. Los boletos ya están a la venta a través de Boletia por un precio de $300. Adquiere tus entradas de este concierto que no te puedes perder.

#Aural2016: OOIOO, Bitchin Bajas y Ricarda Cometa en el Foro Indie Rocks!

De lo sublime a lo delirante con OOIOO, Bitchin Bajas y Ricarda Cometa en el Festival Aural.

Ayer dieron inicio las actividades de la quinta edición del Festival Aural, y el Foro Indie Rocks! fue una de las sedes elegidas para el arranque de su primera tanda de conciertos. Un minuto pasadas la 9 y media de la noche, iniciaría el recital con la presentación del trío norteamericano Bitchin Bajas, quienes envolverían a la asistencia con su sublime música electrónica con la cual, a través de aliteraciones y secuencias, evocaban bellísimos e invitantes pasajes sonoros, incitando a dejar viajar la mente y dejarse conducir a esos lugares por medio de sus suaves notas. El hecho de que para esos momentos la concurrencia todavía no era demasiado numerosa –aunque esta fue aumentando conforme pasaban los minutos–, dotó a la experiencia con el plus de la intimidad y la volvió un tanto más personalizada.

A través de sus virtuosas interpretaciones que coquetean con el rock progresivo clásico, Cooper Crane, Dan Quinlivan y Rob Frye mantuvieron extasiada e hipnotizada a la audiencia en un set de casi una hora, donde la comunión profunda y serena con esta última fue la norma. Valiéndose lo mismo de sintetizadores que de flautas y saxofones, Bitchin Bajas dejó un buen sabor de boca y un mood muy agradable en el ambiente.

Alrededor de las 22:37 horas, tocaría el turno a otro trío: el de los argentinos de Ricarda Cometa, quienes harían que se disipasen las neblinas de ensueño en que el público había quedado inmerso gracias a la agrupación anterior, y nos regresaría al la tierra a través de salvajes tamborazos y guitarras sincopadas, ofreciendo un sonido rudo, áspero, directo y muy energético.

El mood cambió, y el silencio y la concentración dieron paso a gritos y exclamaciones de aprobación, así como uno que otro piropo dirigidos a Tatiana Heuman, la baterista. Con base en discordancias y un ánimo medio noise en sus ejecuciones con algunas pizcas de cumbia aquí y allá, y usando la improvisación como herramienta fundamental, Ricarda Cometa deleitaría a los presentes quienes inclusive terminarían bailando como émulos de un baile tribal frente a una enorme fogata. Y los tres músicos eran esa fogata, de crepitantes ritmos y una energía que prácticamente quemaba. Casi una hora mas tarde, el rito de improvisaciones y punch concluiría, seguido de aplausos y vítores.

Tras la pausa de rigor para reacomodar los instrumentos y hacer unas breves pruebas de audio, tocaría el turno a los headliners: el cuarteto japonés de OOIOO. Y la locura y la energía desbordada se harían presentes en el escenario y no lo abandonarían sino hasta después de más de una hora.

Y es que para esta presentación, la agrupación encabezada por la vocalista, guitarrista y trompetista Yoshimi, optó por representar varias de sus composiciones de una forma más tradicional en el sentido instrumental, es decir, con guitarras, bajo y batería, y echando mano de cuando en cuando de efectos y distorsiones electrónicas, y siendo la voz el instrumento principal. El resultado fue conseguir un sonido y un performance intenso, lúdico y frenético, desatando la euforia de sus seguidores que inclusive hicieron slam con algunos de sus temas. Esto aunado al hecho de que tocaron de forma continua, sin pausas ni descansos entre cada canción, aumentaron la temperatura de esa noche. “¡Están cabronas!… ¡Es non-stop!”, exclamaría alguien por allí.

Luego de concluir su set, y tras los gritos que pedían más, el grupo volvió para interpretar una delirante improvisación de más de 10 minutos, que enloquecería al respetable. Terminaría este encore, y con él un concierto entrañable, que es apenas el inicio de fabulosas cosas que vendrán en siguientes días.

No faltes a la fiesta de Diynamic por sus 10 años

Checa el lineup de la fiesta que se llevará a cabo en la CDMX por los 10 años de Diynamic.

Diynamic, una de las disqueras más importantes a nivel internacional basada en Berlín y fundada en 2006 por Solomun Adriano Trolio, celebra su décimo aniversario en la Ciudad de México.

Dentro de Diynamic se encuentran varios de los artistas más relevantes de la escena underground de la música electronica, como Solumun, Stiming, H.O.S.H, Kolletiv Turmstrasse, Adriatique, David August, entre otros.

Son pocos los destinos que ha seleccionado Diynamic para celebrar sus 10 años liderando la música electrónica; Miami, Los Angeles, Montreal, Nueva York y ahora la Ciudad de México para América Latina.

El evento de la Ciudad de México se llevará a cabo el 1º de Diciembre en Carpa Astros (Calzada de Tlalpan No. 8855, Benito Juarez).

Por primera vez la mayoría de los artistas más importantes de Dynamic vendrán a la CDMX compartiendo una misma noche.

Line up:

Solomun
Adriatique
Kollektiv Turmstrasse (Live)
Stimming (Live)
Karmon
Magdalena

Solomun cuenta con la fiesta más importante de música electrónica en Ibiza llamada +1 en Pacha, en la cual participan los mejores DJ's del mundo.

Solomun en Tulum, es el Boiler Room con más reproducciones en la historia, con más de 15,000,000 de views.

Precio general:

Etapa 3: $840

VIP: $1,300

Adquiere tus boletos por E Ticket

O sin recargo en los puntos de venta E Ticket y en Carpa Astros

Confirma tu asistencia en el evento de Facebook.


¿Quieres asistir?

Manda un tuit a @indierocks que diga:

¡Quiero ir a la fiesta de @Diynamic_Music con @SolomunMusic e @indierocks me invita!

Los ganadores serán elegidos al azar y serán notificados vía Twitter. ¡Suerte!