Ciudad: CDMX

Rhye en El Plaza Condesa

Una voz que estimula y seduce los sentidos.

A veces parece que todo está a favor para la presentación en vivo de X o Y artista. Que la energía será casi por arte de magia y que el volumen del auditorio provocará fácilmente la percepción de que todo va marchando correctamente. Puede ser que sí, pero quienes no lo tienen tan fácil son aquellas agrupaciones que su música, no presume de ser estruendosa, álgida, ruidosa o cualquier adjetivo de esta índole. Tengo en la memoria aquella malograda noche de The Antlers en El Plaza en la gira su disco Familiars, y setlist que fue de más a menos, que hizo que poco a poco la gente se fuera y terminara el foro con un 10% de su capacidad a la última canción. Pensar que algo así podría pasar con Rhye no era muy osado, afortunadamente la gente respondió en todas las fechas que el (hoy grupo) canadiense se ha propuesto en México, y la capital no podía ser la excepción sorprendiendo con un sold out a pesar que ésta, "competía" con otras muchas presentaciones por el rumbo y festivales ese fin de semana.

El Plaza con lleno total pero con el suficiente espacio entre los asistentes para hacer que todo fuera ameno, recibió a Rhye eufórico por la solemnidad de Mike Milosh al frente, un individuo sereno y encantador que no necesita extravagancias ni malabares para hacer enloquecer a los asistentes, prueba de ello es que ni siquiera abrió el set con una de sus piezas más celebres o bailables. La palpitante "Verse" marcaba sus sinuosos compases para captar la atención y cuando Milosh esbozó la primera palabra, provocó reacciones de placer y fascinación en casi todos los receptores.

De eso trató la noche, de quedar cautivados por cada fraseo, cada susurro, cada caricia auditiva dada por la inequívoca voz del frontman de Rhye, revelando por supuesto composiciones incluidas en su reciente EP Spirit, de donde figuraron "Needed" y "Wicked Game" con uno de los lapsos más épicos llegando al desborde y locura instrumental en los integrantes de la banda, marcados por chelo y violín principalmente. Y de aquí otro de los puntos realmente sorprendentes; porque la banda se aventuró a volver canciones delicadas a poderosas, y lo hacían con una cadencia impresionante; en un momento podía estarse en un trance de abducción y en otro en una excitación producto de los jams instrumentales que de repente estaban ocurriendo, pasar de la calma al caos sin siquiera darse uno cuenta. El ejemplo de esto con "Taste", la muy funk "Phoenix" con una actuación de guitarra espectacular, la sensual y magnífica "Last Dance" (de lo mejor de la noche) o hasta en la versión alterna interpretada de la preciosa "3 Days", en la que Milosh dejo ver que además de la parte vocal participaría con una media percusión en la labor de potenciar los momentos cumbre de sus mejores canciones.

Puntos a destacar son varios, si bien ya entrados en el mood de la noche, cortes excelentes en el álbum fueron igual de excelentes en vivo ("Feel Your Weight", "Count To Five" o la casi disco funk "Hunger"), y a pesar de no haber adornos o parafernalia extra sobre el escenario más que músicos y sus instrumentos, Milosh cuidaba, buscaba que el entorno y la atención fuera especial para sus canciones. Pidió silencio absoluto para "Open" y dejar escuchar sus cuerdas del comienzo. Pidió oscuridad total antes del comienzo de "The Fall", a veces quería luces rojas, otras solo amarillas incluso pidió seguir con chasquidos. Haciendo siempre parte de las canciones al público y priorizando entregar la mejor versión de las mimas en ejecución e interpretación.

Al final, los aplausos y los gritos venían por reacción. Cuando el grupo lo permitía sin encadenar canciones, se aprovechaba para expresar gratitud sin descanso, se veía una cara de asombro inesperado en Milosh y la emoción de la banda atrás como diciendo dentro de ellos. "Esperábamos que nos fuera bien pero no tanto". Con pocas intervenciones también nos dejó saber que se sentía muy a gusto en tierras mexicanas, que el recibimiento había sido caluroso y acogedor. No era para menos, Rhye nos ofreció una exquisita y seductora presentación con lo más selecto de su de por sí ya selecto catálogo, convirtiendo una noche normal en una donde todos los sentidos fueron estimulados, de manera delicada y apasionante.

No te pierdas el regreso de Boris a México

Boris estará de regreso en la Ciudad de México en el Foro Indie Rocks!

La banda japonesa Boris regreso a nuestro país como parte de la gira promocional de LφVE & EVφL, su nuevo material discográfico que saldrá en agosto a través de Third Man

Atsuo Mizuno, Wata Takeshi Ohtani prometen ofrecer una noche inolvidable a todos sus asistentes con su increíble fusión de rock experimental, doom metal, y avant-garde al ritmo de temas como "Farewell", "Pink", "Absolutego", "Woman On The Screen", "Electric", entre otros de sus más grandes éxitos.

Boris se estará presentando el próximo 28 de agosto en las instalaciones del Foro Indie Rocks!, junto al grupo musical Uniform, invitados especiales de la gira por Norteamérica.

Los boletos los podrás adquirir a través del sistema Boletia. Aquí te compartimos el costo de las entradas:

Preventa (limitado a 100 tickets): $500
Ticket Special (Forever Alone Fest + Boris): $1,100
Meet&Greet: $1000 

Además, ha salido una promoción que puedes aprovechar para ver dos shows a un súper precio: Stephen O' Malley en SALA y Boris en el Foro Indie Rocks! Checa más detalles a continuación:

Boris es considerada actualmente como una de las bandas más importantes de la escena musical de Japón, así que ¡No te puedes quedar sin verlos!

The Joy Formidable en el Foro Indie Rocks!

Una noche de headbanging y desenfreno entre cuates con The Joy Formidable en el Foro Indie Rocks!.

Este Día del Maestro y con contingencia ambiental en la Ciudad de México, The Joy Formidable dio su primer concierto en solitario en nuestro país en siete años. Ni el smog ni la altura impidieron que los galeses reventaran –figurativamente- las bocinas e hicieran vibrar a decenas de fans en el espacio íntimo del Foro Indie Rocks!.

Caía la noche después de una tarde lluviosa y el recinto aún se sentía vacío cuando se aproximaba la hora de los teloneros, la banda capitalina Useless Youth, que promociona su reciente álbum, Cities. Entre ritmos agresivos y guitarras reverbereadas, el cuarteto atrapó a los asistentes y para la mitad de su set ya se veía mucho más aforo. El vocalista, José Escandón, no dejaba de agradecer el cariño del público y de demostrar su emoción por abrirle a una banda de la cual claramente era fan.

El reloj marcaba las 22:00 H y se notaba la impaciencia de los fans, aunque desde antes el baterista Matt Thomas se veía afinando su batería en el fondo y algunos afortunados que llegaron temprano se encontraron al bajista Rhydian Dafydd afuera del Foro, se tomaron fotos con él y hasta le hicieron la plática cual cuate de toda la vida.

Finalmente salieron al escenario Thomas, Dafydd y la vocalista-guitarrista Rhiannon –mejor conocida como “Ritsy”– Bryan. Inmediatamente los asistentes se entregaron al poder de su rock alternativo cuando sonó el amenazador ritmo de “Y Bluen Eira”, corte que abre su más reciente material discográfico, AAARTH.

De ahí en adelante se sintió como una tempestad entre la furia de Thomas tras el kit, el estrepitoso bajo de Dafydd y el shreadding entre punk y shoegaze de Bryan. Temas como “I Don’t Want To See You Like This”, “Cradle”, “This Ladder is Ours” y “Little Blimp” sacudieron melenas e hicieron brincar a los espectadores, mientras que los más nuevos como “The Wrong Side” y la mística “Cicada (Land on Your Back)” también fueron parte del setlist.

Entre canciones la banda interactuó continuamente con la audiencia, Bryan y Dafydd relataron sus experiencias en México, sus intentos por aprender español y la jerga local, hablaron sobre los significados de algunas de las canciones e hicieron su mejor esfuerzo por enseñarnos a pronunciar algunos sonidos característicos de su lengua galesa. “It’s been so fucking long”, comentó Bryan en algún punto de la velada y definitivamente tenía razón.

Como The Joy Formidable no pisaba tierra azteca desde 2012, definitivamente buscó que valiera la pena la larga espera de sus fans mexas. El sábado 11 de mayo formó parte del cartel de la edición tapatía del Corona Capital, el martes 14 le abrió a White Lies en Monterrey y, para su tercer parada en México, consintió a sus fans más aguerridos con una combinación de sencillos y deep cuts que se remontaron hasta su EP debut, A Balloon Called Moaning, como “Ostrich”.

Los decibeles bajaron con una interpretación acústica de “A Heavy Abacus” y el encore trajo consigo el momento más especial de la noche cuando, a petición de un fan previa al show, interpretaron el tema “The Last Drop”. No conformes con la dedicatoria, decidieron bajar del escenario y tocarla en medio de la audiencia, completamente en acústico y desenchufados. Fue fundamental el silencio absoluto del público para apreciar ese momento mágico de un tema que no tocaban en años.

La presentación cerró de forma fragorosa con “Whirring”, si los espectadores no habían quedado sordos previo a ese momento, lo hicieron para cuando acabó su prolongado y frenético outro.

Por ahora, solo queda esperar que no tengan que pasar otros siete años para volver a ver a los galeses, The Joy Formidable tiene más que ganado su lugar en los corazones de muchos fans mexicanos. Es una agrupación que busca la continua innovación y que, como nos comentó su bajista en entrevista, aún cree firmemente en las guitarras en pleno 2019.

White Lies en El Plaza Condesa

Una noche con White Lies.

Con El Plaza a menos de la mitad de su capacidad, en punto de las 20:00 H sale al escenario Valsian, un dueto de Cuernavaca, Morelos. Se escucha una voz dulce, mezcla entre Denisse Guerrero de Belanova y Ely Guerra. En cuatro canciones nos mostraron una propuesta interesante de dream pop con letras de temas imaginativos y románticos. Su canción final “Esperaré”, de sencillos acordes y letra, nos dejó cantar con ella aunque no conociéramos la canción. “Gracias por escucharnos y compartir con nosotros este espacio, somos Valsian.

Media hora de espera. El momento para encontrar a los amigos que llegaron tarde, formarse por bebidas e ir al baño; siempre es mejor prevenir que tener que interrumpir el disfrute a medio concierto. 21:01 H, ¿dónde está esa característica puntualidad inglesa? El Plaza en sold out espera (im)pacientemente a que esa canción random en las bocinas se termine, las luces se apaguen y Harry McVeigh, Charles Cave, Jack Lawrence-Brown y Tommy Brown aparezcan en el escenario.

21:07 H, las luces se apagan, los celulares se levantan. Es “Time to Give”, la que nos llama la atención a concentrarnos en la música, alejar todas nuestras preocupaciones y, cantar y bailar como si nadie nos viera. Sigue “Farewell to the Fairground”: aplausos llenan el recinto de la Condesa. Los gritos interminables de los fans hacen sonreír a la agrupación. “It’s incredible to see you here again. We love Mexico, we love to be here”.

El asunto con White Lies es que ya todas sus canciones son hits. Todas te invitan a cantar a todo pulmón y a brincar mientras grabas en tu celular un video que ni se ve, ni se oye y nunca volverás a ver. “Is My Love Enough?” no es la excepción. Sin embargo, no hay muchos cantándola. ¿Acaso se concentran en el juego de luces azules que no dejan tomar una buena foto amateur?

“Get Even” y “Unfinished Business” revelan la euforia que todos tenemos dentro. La emoción de tenerlos a unos metros y escucharlos en vivo. Qué bueno que El Plaza ya prendió el aire acondicionado. Esta lleno, pero aún hay lugar para bailar sin aplastar a los demás. La energía no se termina, pero todos necesitamos un respiro, un trago de cerveza. Parece que nos leyeron la mente porque bajaron el ritmo. “Jo?” permite escuchar y sentir la música sin tener que moverse. Mientras tanto, Instagram ya se está llenando de stories sobre las canciones pasadas.

Llega “Big TV”. Si no te emociona es porque realmente no eres fan. Al terminar, McVeigh nos invita a aplaudir con la cadencia adecuada para seguir con “Death”, otro boost de energía liberada.

Con “Tokyo” notamos que el vocalista ya tiene cabello de Superman con cabellos sobre la frente debido al sudor consecuencia de su entrega al público. Luego, ¡boom! “To Lose My Life”, ¿la más conocida de la banda? La adrenalina sube otra vez, llenando de vida uno de nuestros foros favoritos. White Lies necesita un break (y nosotros también aunque no lo admitamos) y sale del escenario. El “Oe Oe Oe” no puede faltar. No queremos esperar ni un minuto a continuar con esta fiesta.

“Mexico City, thank you so much for having us back. This is a track from Big TV and it’s called Change”, dice Harry al regresar solo al escenario y sentarse en el teclado. Aquí es cuando realmente se ven los fans. Quienes se la saben, la sienten con el corazón. Y la cantan, no a todo pulmón, sino en voz baja para ellos mismos, recordando ese momento en que esa canción describió su situación amorosa.

El baterista regresa al escenario con una máscara roja. Y esperamos explotar, una catarsis musical. White Lies no nos queda a deber nada. “Never Alone” y “Hold Back Your Love” sirven de preludio para el gran final: “Bigger Than Us”.

¿Faltó algo acaso? Seguro a cada uno de los asistentes nos hizo falta una de esas joyas que nunca tocan en vivo, pero que son especiales como “Strangers” y “Turn The Bells” o “Goldmine”. Sin embargo, debemos admitirlo, White Lies no decepciona. Y seguro, el siguiente será igual o mejor.

Mon Laferte en el Auditorio Nacional

Norma llegó al Auditorio Nacional en la inigualable voz de Mon Laferte.

¿Qué hace tan especiales los conciertos? ¿Será la música en vivo? ¿Qué tal el tipo de público y el cariño que transmiten? ¿El espectáculo que promete? ¿Que funciona como una válvula para liberar el estrés? O tal vez, lo que hace tan especial a los conciertos es que los artistas dejan un poco de su esencia en cada show.

Pareciera que fue ayer cuando Mon Laferte convocaba a sus pocos seguidores para ofrecer un concierto gratuito en el Parque España, cuando su potente voz hacia que los curiosos se acercaran para después seguir su música. No ha pasado mucho tiempo desde que su carrera comenzó el rápido asenso con "Tu falta de querer", para consolidarse como una de las cantantes latinas más importantes del momento.

Después de meses de espera, la gira Norma al fin llegó al país, el escenario del Auditorio Nacional fue el encargado de albergar este gran evento. Con la suave voz de Daniela Spalla, una de las consentidas del público mexicano, se dio inicio al show. Con sus éxitos como "Vete de una vez", "Pinamar" y "Estábamos tan bien" la argentina hizo vibrar al recinto, para darle paso a Norma Monserrat Bustamante.

El cabello corto de Mon y la canción "Tormento" nos remontaron a la nostalgia de hace algunos años, sin embargo, la tristeza duro poco pues el siguiente tema fue para todas las parejas que asistieron al concierto, "Antes de ti", seguida por "Si una vez".

La fiesta comenzó con "Por qué me fui a enamorar de ti", el Auditorio Nacional lleno a tope, los asistentes cantando, mientras suena la transición a "Ronroneo". Las pocas personas que aún seguían sentadas no pudieron resistirse a los pegajosos ritmos de "Cumbia para olvidar", y no pararon de bailar hasta que llegó "Caderas blancas".

Hay canciones que se alargan, que pareciera que han durado toda una vida pero que se disfrutan como ese amor que se promete en "Quédate esta noche". Con los primeros acordes los fans supieron que "Bonita" era la siguiente canción en el playlist.

Para no olvidar lo que se siente estar enamorada Mon nos regaló "Amor completo", después de interpretarla salió un momento del escenario, para aparecer entre el público tocando "Cielito de abril", por un momento pudimos apreciar de cerca sus ojitos marrones viéndonos con gusto y emoción.

Como en todo show, la hora sad de la noche no podía faltar, y se manifestó a cargo de "El cristal", canción que escribió para su más grande inspiración: su abuela, para los amantes que se han dejado perder en la rutina les cantó "Funeral".

La sorpresa más grande la noche fue revelada cuando apareció Natalia Lafourcade para interpretar a su lado "La trenza". "Esta canción es muy especial para mí porque habla acerca de las cosas que mi abuela me dijo y me dieron el valor de lanzarme a la música, y voy a cantarla con alguien que quiero mucho". Después se escucho "¿y quien me va a querer tanto tanto como tú?, ¿Y quién me va a aguantar así con toda tu quietud?" y no pude evitar derramar algunas lagrimas con "Flaco".

Entre juegos, risas y movimientos exagerados la chilena deja ver ese rasgo genuino de felicidad y le devuelve la alegría al show cantando "Si tú me quisieras",  y la intensidad se dispara cuando comienza a bailar con "El mambo", "El beso". Y "No te fumes mi marihuana" desinhibió a los que aún se resistían a bailar y en palabras de la cantante "levantate, no mames, vienes a un concierto", para después entonar "El diablo".

La noche llegó a su fin, pero no podía cerrar sin las consentidas del público "Amárrame", "Tu falta de querer" y "Mi buen amor", canción que te hace recordar a esos ingratos que no te supieron valorar. Lo que hizo tan especial  a este show es que me dejo ver a una Mon Laferte divertida, espontánea, bailarina y dedicada, el show que ofrece es acercarte y regalarte un poco más de su personalidad y mundo.

No te pierdas la presentación de HVOB en Galera

La agrupación de música electrónica HVOB se presentará en México como parte de su más reciente gira.

HVOB se ha convertido en uno de los proyectos más interesantes de la escena electrónica de los últimos tiempos. En esta ocasión regresa a la CDMX para presentar su nuevo material titulado Rocco en un formato live band.

La fecha en que podrás ser testigo de este show es el 28 de septiembre en las instalaciones de Galera, ubicadas en la colonia Doctores. Los boletos ya están disponibles en el sistema Boletia con un costo de $500 MXN en admisión general.

La agrupación integrada por Anna Müller y Paul Wallner hará vibrar con algunos de sus temas más importantes y parte de su nuevo LP.

De acuerdo al proyecto este disco es. “Una declaración consciente de sustancia conceptual y autoconfianza artística, en contraste con la tendencia creciente de consumo acelerado de música desechable. Al proporcionar una plataforma extendida para navegar por su narrativa altamente personal, invitan a la audiencia a escuchar con consideración, ignorando el aluvión de información en línea que se arroja todos los días y facilitando la inmersión completa en un viaje aislado de narración musical”.

Si no lo has escuchado aquí te lo dejamos:

SOLD OUT: Cigarettes After Sex se presentará en El Plaza Condesa

La agrupación pop, Cigarettes After Sex vuelve a nuestro país este 15 de agosto.

Luego de ofrecer en 2018 un show memorable en las instalaciones de Frontón México, la agrupación originaria de Texas, Cigarettes After Sex tendrá una presentación en las inmediaciones de El Plaza Condesa este 15 de agosto.

Este concierto formará parte de su gira por México (con fechas en Monterrey, Guadalajara y CDMX) y América del Sur que incluye países como Colombia, Perú, Chile, Brazil, Uruguay y Argentina.

De acuerdo a los organizadores, los boletos oficialmente están agotados.

Cigarettes After Sex nació en 2008 en El Paso, Texas, pero no fue hasta el 9 de junio de 2017 cuando salió a la luz su primer placa discográfica. La agrupación debuto con un EP titulado I., que contenía “Affection” y “K.”. Con su single “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” en 2012, la banda empezó a promocionar su música en distintas plataformas, dicho tema también fue incluido en el soundtrack del drama televisivo The Handmaid’s Tale. Y aunque han tenido diferentes miembros en la banda, elfrontman Greg Gonzalez ha mantenido siempre la esencia del proyecto.

Chromeo en El Plaza Condesa

Noche llena de energía, baile y seducción

Salir de fiesta en lunes, ¿por qué no? La respuesta parece bastante sencilla cuando los encargados de amenizar la velada son Dave 1 y P-Thugg, reconocidos por sus presentaciones llenas de sonidos funk, energía, baile y seducción. Tras su participación en la segunda edición del festival Corona Capital Guadalajara, Chromeo llegó a la capital para ofrecer una auténtica fiesta al interior de El Plaza Condesa.

Los primeros minutos de la noche estuvieron a cargo de Midnight Generation. El trío mexicano calentó los ánimos de la primera mitad de la audiencia que comenzaba a llenar la pista del venue capitalino. Pese a ofrecer un breve set de 30 minutos, los asistentes pudieron contagiarse de un buen ambiente con temas como “La La La”, “Trouble” y “Young Girl”.

Tras media hora de show, los mexicanos cedieron el escenario al acto estelar de la noche. Para ese momento la pista ya lucía prácticamente llena, las luces se desvanecían y una pantalla al centro del escenario con el nombre de la banda anunciaba que la fiesta estaba por iniciar. Al coro de “Chromeo, Ohhh, Ohhh” los asistentes daban la bienvenida al dúo canadiense que arrancaba la noche y nos llenaba de vida a través del tema “Come Alive”.

Apenas había pasado un solo tema y el recinto de la condesa ya había visto brincar a sus asistentes. Acompañados por una pantalla llena de coloridos visuales y sus ya características bases de sintetizadores con forma de piernas, Chromeo dio paso a temas de su nuevo álbum Head Over Heels con la interpretación de “Don't Sleep”.

“Hola, somos Chromeo, sus primos de Canadá. Gracias por venir, aún en lunes”, pronunció Dave en un claro español antes de seducir los oídos del público con el sonido de “Bonafied Lovin”. Después de ese momento la velada continuó al ritmo de “Somethingood”, Juice y Night by Night”.

Las risas invadían el lugar con los comentarios del carismático vocalista “¿Ontas? Me dijeron que eso funciona. Sí, sí funciona”, afirmaba ante los gritos del público, antes de anunciar la interpretación de un tema especial. “Vamos a tocar la primera canción que lanzamos hace 15 años. Fue la primera canción que canté frente a un micrófono”. De esta manera comenzaron a sonar los primeros acordes de “Needy Girl”.

Uno de los momentos más vistosos de la noche ocurrió justo antes del encore, mientras sonaba “Room Service”. Similar al estilo de una ola en los estadios de fútbol, Dave 1 dirigió a los  asistentes para que se movieran de un costado a otro y bailaran de forma sincronizada de derecha a izquierda.

Tras abandonar el escenario, el coro de “Chromeo, Ohhh, Ohhh” se volvería a entonar para vivir la parte final del recital al ritmo de “One Track Mind” y “Sexy Socialite”.

Entre sonrisas y aplausos llegó el momento de decir adiós en un show lleno de energía, interacción, baile y sonidos funk. Mucho más de lo que uno esperaría en una fiesta de lunes por la noche; pero no menos de lo que Chromeo nos tiene acostumbrados a recibir.

Él Mató a un Policía Motorizado se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional

La banda argentina regresa a nuestro país como parte de su más reciente gira.

Él Mató a Un Policía Motorizado regresa una vez más a nuestro país como parte de la gira promocional de su más reciente LP La Sintesis O’Konor, con el que ofrecerá una serie de presentaciones a lo largo de la República Mexicana.

Han pasado dos años de la publicación de su último álbum, y aún sigue siendo un material que enloquece a sus fanáticos. Es por eso que la agrupación hará vibrar las instalaciones del Lunario del Auditorio Nacional el próximo 18 de junio, al ritmo de temas como “El tesoro”, “La noche eterna”, “Más o menos bien”, “El mundo extraño”, “Ahora imagino cosas”, entre otros de sus más grandes éxitos. 

Los boletos estarán disponibles a partir del 15 y 16 de mayo en preventa. La venta general iniciará el 17 de mayo en el sistema Ticketmaster. Aquí te compartimos el costo de las entradas: 

FASE 1  $400

FASE 2  $500

FASE 3  $600

Él Mató a un Policía Motorizado se estará presentando también en Guanajuato, Guadalajara y Toluca. Siendo esta una de las bandas más emblemáticas de la escena independiente ¡No te puedes quedar sin verla!

Goo Goo Dolls en el Pepsi Center WTC

Has beens y cínicos cantando "Iris".

Pepsi Center WTC. A las afueras muchos revendedores ofrecen boletos a precios más bajos que en taquilla. Parecería que el concierto no se vendió bien. Es lunes y el cielo contaminado tampoco ayuda. En este mini tour por México (el fin de semana la banda ofreció un show en el Corona Capital Guadalajara) es la primera vez que Goo Goo Dolls viene a México. Quizá llega a la cita un poco tarde, pero el público nacional es generoso con la nostalgia.

Ya dentro del recinto hay muchos adultos; treintones, cuarentones. Llama la atención que todos compran palomitas, y un par vienen acompañados por sus hijos pequeños. Muchos utilizan lentes para ver, varios más están sentados. Está muy vacío, aún cuando el Pepsi Center WTC presenta su versión reducida por cortinas. A eso de las 21:00 H comienza a tocar una banda de chicas. Si no las miras no comprendes si cantan en español o inglés. De pronto el sonido mejora. Es Ruido Rosa.

Alejandra Moreno, la vocalista habla de su próximo disco, tocan cinco temas entre los que destaca “Casa de naipes” y dan gracias a los que se atrevieron a ir a un concierto de rock en pleno inicio de la semana. Reciben un buena respuesta. Media hora después aparece el acto principal frente a un enorme letrero con la icónica tipografía de la banda que reza: Goo Goo Dolls.

En este punto de la noche el lugar ya está lleno. Para arrancar la banda de Buffalo, Nueva York elige “Dizzy”. Muchos pensábamos que no las recordábamos pero las palabras de la canción comienzan a brotar de nuestros labios: “you're cynical and beautiful, you always make a scene”, para luego culminar en el coro que nadie dudaba saberse “everything you are, falls from the sky like a star...everything you are, whatever ever you want”. Por un momento es 1998.

A ese éxito le sigue “Slide” que será una de las mejores recibidas de la noche. Luego “Big Machine” y “Rebel Beat”. El vocalista, Johnny Rzeznik dirá algunas palabras en español como “hola” o “gracias”. "Mexico City is intense", comenta para después agregar que la ciudad lo intimidó con su tamaño y desbordante energía. Suena “Here is gone” y luego presenta una de sus rolas que no necesita presentación: la nostálgica “Black Balloon”.

En algún punto de la velada Rzeznik se quedará solo en el escenario y tocará “Sympathy” y Can't Let It Go en versión acústica. Al tocar la primera parará porque olvidó la letra y pedirá al público que pretenda que eso no sucedió, para finalmente volver a empezarla. Es amable con el público y hace algunas dinámicas para hacer a la audiencia cantar y aplaudir pero a pesar de sus buenas intenciones no destaca por ser carismático.

El concierto terminará oficialmente con “Iris”, la multimediática canción que hasta las señoras menos melómanas conocen gracias a su inclusión en el soundtrack de City of Angels, cinta de aquellas épocas en que creíamos que Nicolas Cage era un buen protagonista de comedias románticas. Hasta el más cínico la canta. TODOS la cantan. La banda desaparece en lo que sabemos que es una salida en falso y vuelve para el encore que consiste en “Boxes” que pasa sin pena ni gloria y “Broadway” que funciona como la nota perfecta para terminar una noche de nostalgia, una cita con una banda que aunque llegó muy tarde, cumplió.