Ciudad: CDMX

Ten Years After por primera vez en México

La Ciudad de México también celebrará 50 años de Woodstock con la presentación de Ten Years After.

El próximo 30 de agosto, el Teatro Ferrocarrilero recibirá a Ten Years After. Banda británica que visitará por primera vez nuestro país con dos de sus cuatro fundadores: el tecladista Chick Churchill y el baterista Ric Lee, quienes vendrán acompañados del guitarrista Marcus Bonfanti y el bajista Colin Hodgkinson (Whitesnake, Mick Jagger, Jon Lord y The Britisg Blues Quintet).

Los boletos ya están disponibles a través de Superboletos y al teléfono 1515 4100 con los siguientes precios:

Preferente $1,120

Luneta $1,008

Plata $784

Luneta alta $560

El disco más reciente de Ten Years After se llama A Sting in the Tale y se publicó el 20 de octubre de 2017, año en el que la banda cumplió 50 años de existencia dentro de la escena musical.
No te pierdas este increíble show en el que podrás escuchar sus grandes clásicos como “I Woke Up This Morning”, “Love Like A Man”, “Good Morning Little Schoolgirl”, “I'm Going Home”, “The Hobbit and Choo”, “Choo Mama”, entre otros.

Arroba Nat, Axel Catalán y Negrø en el Foro Indie Rocks!

Negro, Axel Catalán y Arroba Nat: El desamor resonó al ritmo de folk y boleros en el Foro Indie Rocks!.

La espera final para ver a tu artista o banda favorita siempre resultar ser la más grande de todas. A lo largo de esos últimos minutos te das cuenta de que estás más ansioso y eufórico que antes. Es normal, la emoción te lleva a vivir ciertos “momentos”, sin embargo, hay cosas que a veces encuentran fuera de la línea de esa emoción, mismos que, pueden ser reflejados de manera negativa hacia el futuro de tu día.

Comienzo diciendo esto porque a tan escasos minutos de que las puertas del Foro Indie Rocks! se abrieran para recibir a los fanáticos de Arroba Nat, Negrø y Axel Catalán, la policía de la CDMX llegó y se llevó a algunos de los fanáticos -que imprudentemente-, estaban bebiendo alcohol en vía pública. Lamenté lo acontecido, pero siempre he dicho que cada acción tiene sus consecuencias.

Después de lo acontecido, en punto de las 20:00 H. se abrieron las puertas del recinto y todos nos adentramos en el Foro para poder tener un buen lugar y esperar de las presentaciones. El inmueble se encontraba a la mitad de su capacidad, sinceramente esperaba que a lo largo de la noche se incorporara más gente, pero no fue así, pero eso no importó ya que, a las 21:00 H. portando un bonito vestido negro floreado y unos lentes gigantes en forma de corazón, Natalia Díaz, mejor conocida como Arroba Nat, subió al escenario junto a su banda, para deleitarnos con “Nunca te vayas”.

Nat recalcó que sus canciones no son precisamente las más felices de la industria musical, ya que en cada uno de sus temas refleja sus vivencias en el amor, y en la amistad. No podemos juzgarla, pues ¿Quién de nosotros no ha pasado por situaciones similares? ¿Quién no ha intentado cerrar ciclos alguna vez? ¿Quienes sí lo han logrado? Buenas preguntas que hicieron hincapié para que Nat nos interpretara sus temas “Al final” y “Adiós”.

“Al principio había escrito esta canción por un amor no correspondido, pero el significado fue cambiando cuando me di cuenta que hay cosas más importantes que tu crush no te haga caso, como que tus amigos se alejen de ti sin decirte nada. Entonces esta canción cambió el significado para este cotorreo de la gente que se va y ya ni siquiera vale la pena levantar el teléfono porque sabes que no van a contestar”.

Fueron las palabras que la oriunda de Zacatecas pronunció para presentar uno de los temas más esperados de la noche: “Ausente” un bonito bolero que puso a bailar a más de uno de los presentes. “Quiero decirte tantas cosas, que no sé cómo explicarte. Te quiero, no puedo contenerlo, quisiera tenerte pero estás…”, magia pura y sensualidad se derrochó a lo largo de la interpretación de este tema.

Ya para entonces, las emociones y sentimientos estaban a flor de piel, y se sentía una vibra súper especial en el recinto, la cual se notó más cuando la cantante nos hizo recordar a esos seres queridos que ya no están con nosotros al ritmo de “Nunca fue”, explicando que la letra de esa canción no es propiamente de ella, sino es una bonita adaptación que hizo de un poema que escribió su abuela. ¡Así, o más nostálgico!

El final de su acto se acercaba, pero Arroba Nat no podía irse sin abrir su corazón y compartir cómo vivió su primer experiencia amorosa que la llevó a escribir “Tóxico”, comentándonos una experiencia tan desagradable que más de amor, parecía de horror.

“Y no sé qué voy a hacer, si me quedo o me voy. Todos dicen que estar contigo es tóxico, todos dicen que siempre elijo lo peor…” situación en la que probablemente muchos de nosotros hemos estado, por no querer estar solos, tal y como lo explicó la cantante. Cuando eso te pase, recuerda cantar primero “La perra soledad” así con el mismo sentimiento con el que lo hizo la cantautora mexicana.

Invitándonos a comprar su mercancía oficial y a convivir un ratito con ella al final de la noche, se despidió al ritmo de un gran tema “Dormir sin coger”. Fueron 35 minutos llenos de magia, de folk y boleros nostálgicos que nos hicieron echarnos la primera lloradita de la noche.

Tan solo 10 minutos fueron suficientes para acomodar el escenario que daría la bienvenida a Negrø. La multitud se escuchaba más emocionada, coreaban su nombre y le pedían que ya saliera. A las 21:45 H. muy modestamente el oriundo de Michoacán salió acompañado de su guitarra eléctrica dispuesto a interpretar “Bajar avión”, tema dedicado a su mamá.

Con algunas fallas de sonido -que pronto se solucionaron- el cantante pudo deleitarnos con un cover de “Yo no nací para amar”, tema de Juan Gabriel al cual -como era de esperarse- le realizó unos divertidos cambios en la letra. Continuando con algunos buenos chistes que hicieron reír al público y algunas anécdotas de su infancia, nos presentó su nuevo sencillo “El río”, un melancólico tema que habla sobre el ciclo de la vida.

Acompañado de su banda, Negro y las Nieves de Enero, la agrupación nos demostró porque es tan interesante su música que resulta de una mezcla de boleros y música popular mexicana que me remonta a la década de los 70. Los presentes nos paraban de bailar al ritmo de temas como: “Un arpa descansa dentro de un piano de cola” y “Morena”.

Llenos de nostalgia y bajo la tenue iluminación del Foro Indie Rocks! los fanáticos comenzaron a corear “Solo sale de noche, pa’ apagarse la sed, va buscando venganza, tu sangre quiere beber”. El público quería “Vampiro”, y así fue. El tema fue interpretado de inmediato, por Negro, quien nos demostró a cada segundo esa pasión y entrega de sentimientos que desprende al cantar.

El entusiasmo del público era sorprendente, se notaba que habían esperado mucho para ese momento, se sabían las letras y las coreaban, por eso el cantante se notaba tan feliz y continuaba con sus chistes sobre la vida y los artistas. Fue él, quien mencionó de forma burlona que Ed Maverick debería de estar ahí también, para después reírse y decir “no se crean, es broma”.

Sinceramente, ya a estas alturas de la noche ya muchos nos encontrábamos con los sentimientos encontrados, yo sabía que era una noche llena de nostalgia, pero no sabía hasta qué punto llegaría ese sentimiento, hasta que Negrø comenzó a decir que tenía un par de sorpresas para todos los presentes.

“Cada día canto más y hablo menos” y “El pasado” eran sus sorpresas, efectivamente, un par de sencillos nunca antes escuchados, que serían interpretados por primera vez en vivo. El cantante comenzó explicando que formarán parte de su nueva producción discográfica, y continúo con un “Ojalá les gusten”.

Todos creíamos que las sorpresas ya habían terminado, pero no fue así, a la última hora el cantante decidió cambiar el setlist, improvisando unas canciones en acústico que todos los presentes se sabían. Solo faltó afinar la guitarra acústica para que comenzara a sonar “Ay, quiero iniciar una guerra, no es una guerra de a balazos, sino de besos tú conmigo”. Y así fue como la noche tomó un poco de color y se puso romántica, invitando a todos los presentes que abrazaran a su pareja y que cantaran juntos ese gran tema.

“Rápidamente tengo que explicar que esta canción no habla de asesinar a nadie, sino a un sentimiento. Hace referencia a cuando te mandan muy lejos, y todos los días la pasas mal esperando a que se acabe, que sí, eventualmente se acaba, pero la terminas pasando muy mal”.

De esa manera, Negrø presentó “He querido asesinarte”, uno de los temas más esperados de la noche, que fue interpretado -de igual forma- en acústico. “Debo confesar que muchas veces, he sentido un inmenso deseo de asesinarte, entrar hasta tu habitación mientras duermes y ahí en tu cama mil veces apuñalarte”. Que bueno que fue especificado que no habla de asesinar a nadie. El humor y el sentimiento del cantante fue lo que hizo que ese tema sonara como un auténtico bolero.

Para finalizar su acto, solo faltaba una canción, la más esperada y pedida de toda la noche, todos sabíamos que la presentación de Negro y las Nieves de Enero, iba a retumbar el recinto con ritmos populares originarios de Michoacán al ritmo de “El último recuerdo” y así fue, los presentes bailaron, y cantaron hasta el final. Sin embargo, aunque la banda se despidió, los presentes no dejaron que Negro se fuera; pidieron otra y otra tuvieron.

En solitario -como al principio de la presentación- el cantautor interpretó “Amigos”, tema que después fusionó con “Bomba” de King África, con el cual demostró que es un tipo de lo más divertido, y que su carisma hace que su música sea vida. Esto lo noté, cuando bajó del escenario y se paró en la valla de metal y culminó su interpretación junto a los fanáticos, dejando en el aire unas partículas de energía súper especiales.

Pasaron 10 minutos, en lo que acomodaban de nuevo el escenario, para darle paso al acto final de la noche, y debo decir que el más esperado. Axel Catalán, se presentó en el escenario a las 23:00 H, asegurando que venía una hora de grandes éxitos, y así fue. Carismático el hombre, se quitó la playera y los fanáticos no tardaron en chiflarle y lanzarle unos cuantos piropos, a lo que el cantante respondía coquetamente porque hay que aclarar que cuando subió al escenario dejó en claro que ya estaba un poco ebrio.

En fin, después de su extendida presentación, inició con “Adiós”, tema con el que sabíamos que incluso nos íbamos a poner más tristes y nostálgicos el resto de la noche. Sin embargo, cuando se dispuso a interpretar “Perro viejo”, llegó otra vez Negro y juntos cantaron el tema, sonó increíble la fusión de las dos voces, la esencia de cada uno de ellos hizo que ese momento fuera muy emotivo para el público. Definitivamente todos coincidían en que sería un cierre perfecto. Catalán agradeció a Negrø por la participación recalcando su amistad de años, por venir del mismo lugar, Michoacán.

“Me lo he pasado de la verga desde el 26, la mayoría de escenarios no pintan muy bien. Ya estoy cansado, desvelado, sucio y algo mal cuidado, creo que me huelen fatal los pies. Van 15 días que estoy enfermo o 16, sigo insistiendo en levantarme a vivir también…” coreaban todos cuando sonó “Valer Verga” porque es verdad, quién no ha sentido que hay veces que tienes una mala racha y no sabes cuándo vas salir de ahí, un gran tema que ayuda a reflexionar sobre esa situación.

Un tema de su EP Perro viejo (2016) se hizo presente en la noche: “Bonita”, canción dedicada a una mujer especial. Continuando la velada con “Camisas”, tema de su más reciente producción Sinfuturo (2018).

El público se encontraba demasiado contento con la presentación de Axel Catalán, ya que al parecer, el hombre iba preparado a lo que el público quisiera escuchar esa noche. No había ningún setlist pegado en el piso, solo era él, más un grupo de personas que le gritaban títulos de algunos de sus éxitos. Así fue, como el cantante comenzó a complacer a cada uno de los asistentes con temas de todo su repertorio musical.

Siguiendo con las complacencias, interpretó “El fin”, y aunque aún no era el fin de la presentación se podía sentir ese nudo en la garganta que surge luego de escuchar sus letras tan sinceras que le cantan al desamor.

Indagando en los inicios del músico, interpretó un par de temas que, sinceramente, fueron una sorpresa para todos los presentes, ya que sonó “Mestizo” un tema que no encontramos en su plataforma digital, pero si en las curiosidades de YouTube. Este sencillo fue uno de los primeros que lanzo, y la verdad es que debe ser escuchado por todos.

Después de que Axel Catalán se perdió en su música y en el bonito momento que estaba viviendo, el tiempo se le fue tan de prisa que no se dio cuenta de que su presentación había llegado a su fin. Ya se le estaba presionando para que culminara, aunque el público no quería que se fuera, es por eso que el cantante comenzó a tocar los primeros acordes de “Maldito”, el tema con el que se despediría de todos..

Aunque no interactuo tanto con el público como los dos actos anteriores, debo decir que la que gente estuvo contenta con su presentación de principio a fin, siempre se les vio catando y conviviendo, disfrutando de un agradable momento.

Pasadas las 12:00 H, las luces se apagan y el Foro Indie Rocks!, abre sus puertas para despedir a todos los fanáticos de Arroba Nat, Negrø, y Axel Catalán, dejándonos a todos con un buen sabor de boca con tan buenos actos, buena organización y por haber logrado que todos abriéramos un poco nuestro corazón y le cantaremos al desamor y nos echáramos unas lloraditas.

Quede sorprendida de escuchar a tres grandes talentos de la industria musical mexicana que debo confesar, en vivo suenan mucho mejor. Cada uno de ellos merece ser escuchado y tener más reconocimiento.

Nilüfer Yanya se presentará en el Foro Indie Rocks!

No te pierdas de la primera visita de Nilüfer Yanya a la Ciudad de México.

Indie Rocks! y Major Tom unen fuerzas como parte de una iniciativa para presentar talento emergente a nivel internacional. Con orígenes en Inglaterra, Nilüfer Yanya es una excéntrica artista que desde los 12 años ha desarrollado sin pausa sus dotes artísticos.

Fuertemente influenciada por el gusto de sus padres en música clásica y turca, ha logrado generar un gran interés musical, obteniendo así reconocimiento como una gran compositora e intérprete. Hace unos años recibió una oferta para convertirse en estrella de pop por parte de un miembro de One Direction, rechazándola para concentrarse en su propio estilo e influencias.

Su álbum debut Miss Universe se publicó recientemente y es una producción que destaca por sus cálidas y absorbentes armonías en donde las influencias de grandes artistas y agrupaciones como The Cure, Nina Simone o Frank Ocean resaltan y convergen en un sonido que mezcla géneros que pasan por el hip hop, rock, soul y R&B.

La primera visita de Nilüfer Yanya a nuestro país se llevará a cabo el próximo 9 de octubre en las instalaciones del Foro Indie Rocks! Además, Valsian será la banda encargada de abrir el show de la cantante inglesa.

Los boletos ya están a la venta en el sistema Wegow en los siguientes precios:

Preventa: $150 MXN
Día del evento: $200 MXN

Porter en el Teatro Metropólitan

Porter: Máquinas en el escenario.

Hace una semana, Porter anunció que los boletos para su presentación en el Teatro Metropólitan estaban agotados. Ayer, la banda tapatía demostró el porqué del sold out, en una noche llena de furor en la que los fans disfrutaron de la presentación oficial de Las Batallas, la más reciente producción discográfica del cuarteto liderado por David Velasco.

Antes. A las 21:00 H y durante 25 minutos, Señor Kino, quinteto sonorense de surf punk integrado por Karl, Ramsés, Sofia, Carolina y Erubiel cautiva a los presentes con su sonido fresco con apenas cuatro canciones, siendo “Portal de colores” la primera de ellas. Mientras tanto, el público sigue llegando, al tiempo que todas las luces se apagan y solo quedan las del escenario. “Elesdí”, “Mamón” y un tema nuevo completan la colorida presentación de Karl y compañía.

El inicio del ciclo. Pasadas las 21:40 H, la música de fondo se corta, las luces se apagan y la emoción por ver a la banda principal aumenta. Parece que es momento de ver a Porter. Sin embargo, un presentador con cero carisma aparece para decir que es la segunda llamada. Dos minutos (eternos) después, regresa para agregar “Tengo con ustedes a los hombres máquina”. El telón negro se abre y David Velasco, Diego Rangel (Bacter), Víctor Valverde (Villor) y Fernando de la Huerta (Medusa), los cuatro vestidos de negro y conectados a un tubo que los hace parecer robots, comienzan a tocar la hipnotizante “Hombre máquina”. Cada integrante tiene de frente un pad de batería, como en el lyric video de dicha canción. Kraftwerk estaría orgulloso.

“¿Qué dice mi México querido?”, pregunta David al finalizar el primer tema, para seguir con otra joya perteneciente a Las Batallas: “Chesko”. Al terminar, Luis Mejía, el baterista de apoyo de la banda, realiza un breve pero atractivo solo de batería. “Cuervos” no pudo tener mejor antesala.

David hace una pausa para decir: “Esta rola va para los que se adelantaron y están allá arriba”. Mi mente inmediatamente piensa en un ser querido: mi abuelita. El intro lacerante de “Himno Eterno” lo hace aún más doloroso. Se supone que vengo a disfrutar, no a llorar. “Raro, no entiendo por qué ya no estás aquí, ya no eres físico, nunca pensé que no estarías aquí”. Piel erizada y lágrimas a flor de piel.

Después del momento nostálgico, la histórica “Rincón Yucateco”, de su disco antecesor Moctezuma aparece en el setlist. Para la siguiente pieza, unas luces blancas caen sobre la figura de David. ¿La razón? La mística “¿Qué es el amor?”. “Cuxillo”, uno de los mejores temas del 2017 no podía faltar en esta gran noche, así como “Bandera”, el primer sencillo de Las Batallas, antes de que David dijera: “¿Cómo van, Metropólitan? ¡Qué chido estar aquí otra vez, muchas gracias!” y le diera paso a “Konnichiwa”.

Al término de “M Bosque”, David se lleva ambas manos a su boca y envía besos a los presentes. La multitud grita y agradece el gesto. La bipolar “Cuando lloro”, la cual combina un sonido orgánico de guitarra que se transforma en una parte digital con sintetizadores, sin perder la magia del track es la siguiente de la noche.

Los miembros de la banda abandonan el escenario y el presentador del principio reaparece para pedirle a los asistentes que saquen sus máscaras inspiradas en la portada de Las Batallas, las cuales, desde antes del evento se encontraban en los portavasos de las butacas. Ante la poca, casi nula respuesta del público, la realidad es que fue tiempo suficiente para que los músicos cambiaran de vestuario, pues todos regresaron con un outfit más cómodo, David, por ejemplo, con un poncho negro.

Las potentes “Palapa”, “Tzunami” son las elegidas antes de la clásica e infaltable “Espiral”, la más coreada, gritada y aplaudida, sin duda. Pero la euforia no paró ahí, pues “Pájaros”, una de las favoritas del nuevo material mantiene las emociones a tope. Al culminar, la porra a Porter inunda al Metropólitan y cómo no, si “La China” encanta a todos.

Pasan las 23:00 H y el “Muchas gracias, México” de David Velasco es la señal de que el final se acerca. Sin embargo, hay tiempo para una más: “Huitzil”. El track termina, las luces se encienden, el público no entiende nada. “Faltan un buen”, declara uno, “Sí, falta ‘Host of a Ghost’, responde otro.

Dos minutos más tarde, el encore lo marcan “Arcade” y “Para ya”, las últimas que faltaban para completar el ciclo de Las Batallas. “Mis queridos amigos, esperamos haber dado un poquito de lo que nos dan, los queremos un chingo”, manifiesta David. ¿Adiós, vaqueros? No, “Murciélago” es la definitiva. Ni modo, tocaron más de dos horas, pero no tocaron “Host of a Ghost”, Dios da, Dios quita.

Luego de 20 canciones, David arroja su poncho al público, poniendo punto final a una noche mágica, prehispánica e industrial. Porter demuestra porqué es una de las mejores bandas de rock mexicano y lo viene evidenciando desde 2015, año en el que lanzaron Moctezuma, considerado uno de los mejores discos de rock mexicano de la última década y el mejor de su carrera. Las Batallas está un escalón o quizá dos abajo, lo claro es que es un álbum que en vivo dio prueba de que los tapatíos son unas máquinas en el escenario.

C.R.O en el Foro Indie Rocks!

Trap "Bardero" en el Foro Indie Rocks! de la CDMX.

El Foro Indie Rocks! recibió a C.R.O, uno de los actos más representativos del trap argentino en una noche llena de beats intensos, Auto-Tune y letras agresivas.

El show comenzó con Bardero$, el dueto conformado por C.R.O y Homero El Mero Mero. Juntos pusieron a brincar a absolutamente todos los presentes en el foro que se encontraba a tres cuartos de capacidad. El dúo recorrió temas de su disco Llevame así como varios de los singles que lo han posicionado como  uno de los actos más importantes de Argentina.

Sin pausas hubo un momento que C.R.O dejó el escenario para dejárselo a su compañero Homero El Mero Mero que se aventó varios temas en solitario que culminaron en un cántico del público “Homero, hermano, ya eres mexicano”, a lo que el argentino respondió con un saludo efusivo y un agradecimiento que se veía venía desde el corazón.

Una vez terminada su presentación, y otra vez sin pausas, C.R.O regresó al escenario para interpretar temas de su otro crew #ModoDiablo que comparte con Neo Pistea y Duki, y que es el colectivo más importante del trap argentino. Estos temas fueron de los más coreados de la noche, sobre todo “A.L.A.S.” y “Tumbando el club”.

Una vez terminada su presentación, muchos comenzaron a abandonar el Foro dejando al cerrador, C-Kan, con la responsabilidad de terminar la noche con mucho menos público, sin embargo eso no castigó su set, el cual fue intenso por decir algo, lleno de canciones que fueron coreadas por aquellos que se quedaron a su presentación. Esto deja un sabor semi amargo porque se trata de uno de los mejores raperos de México y duele ver sus shows sin un público que lo avale.

Trap en vivo

Es difícil describir lo que se siente estar en un show de trap, sobre todo si es underground. Los bajos intensos, los coros fuertes, el público entregado y brincando sin parar, por momentos parece más un concierto punk, y quizás así lo sea a lo mejor el trap está retomando lo que el punk inició hace 40 años.

Kaiser Chiefs se presentará en El Plaza Condesa

No te pierdas la presentación de Kaiser Chiefs como parte de su más reciente LP, Duck.

El Plaza Condesa sigue anunciando conciertos y en esta ocasión se ha dado a conocer que Kaiser Chiefs tendrá una fecha en la Ciudad de México el próximo 21 de octubre. Los boletos estarán ya están a la venta  en el sistema Ticketmaster y taquillas del venue en los siguientes precios:

General $750 MXN
Balcón $990 MXN
Palco $860 MXN
Salas $860 MXN
Discapacitados $750 MXN

Aquí los horarios del show:
Acceso: 7:00 p.m.
Efelante: 8:00 p.m.
Kaiser Chiefs: 9:00 p.m.

Desde hace tiempo que no teníamos noticias de la banda británica, pues luego de publicar su sexto álbum de estudio y terminar su gira, desaparecieron del mapa. Ahora, los de Leeds vuelven con Duck, un nuevo disco luego de casi tres años.

El sexto título de estudio en la trayectoria de la agrupación inglesa ya está disponible bajo el sello Polydor Records. En este material Ricky Wilson, Andrew White, Simon Rix, Nick Baines y Vijay Mistry nos recuerdan porque se han convertido en los consentidos del público.

Si no lo has escuchado te lo dejamos a continuación.

Sigue pendiente de la agenda de Indie Rocks! para próximos conciertos en México o en las distintas regiones fuera del país.

10 000 Russos por primera vez en México

El psych/post punk de 10,000 Rusos invadirá México ¡Conoce los detalles de su mini tour!

10,000 Russos acaba de confirmar, a través de sus redes sociales, un tour que recorrerá varios lugares de México.

Además, el trío portugués integrado por Pedro Pestana, André Couto y João Pimenta próximamente presentará al sucesor de Distress Distress (Fuzz Club Records, 2017). Así que seremos los primeros en escuchar música nueva.

Mira las fechas a continuación y no te pierdas esta experiencia:

26 de septiembre en 316centro de la Ciudad de México.

27 de septiembre en Ciudad Obregón.

28 de septiembre en el Sahuaro Fest en Hermosillo, Sonora.

3 de octubre en Tío Nacho en Mexicalli.

4 de octubre en La Carretera en Ensenada.

5 de octubre en Moustache en Tijuana.

11 de octubre en El Callejón de León.

12 de octubre en el Foro Independencia en Guadalajara.

13 de octubre en Días Futuros en Mérida.

17 de octubre en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México.

19 de octubre en RUDA en Coatepec.

10 000 Russos ha sido headliner de festivales en todo el mundo como Spacefest en Polonia, Fuzz Club Fest en Países Bajos, Paredes de Coura en Portugal, Psych in Bloom 3D Fest in Alemania y Label Mates Fest en Londres.

Hipnosis se une con el sello discográfico Hole Records para presentar una noche sumamente especial. 

Hole Records es un sello conocido dentro de la escena underground de México por promover a algunos de los artistas independientes más innovadores e interesantes. Entre el ambient, IDM, hasta shoegaze, krautrock y más sonidos experimentales son la cualidad más reluciente de este gran proyecto creado  por la banda Tajak.

En esta ocasión hace alianza con Hipnosis para traer desde Portugal 10 000 Russos, un acto que forma parte del sello Fuzz Club y que basa su oscuro sonido en géneros que pasan por el post punk, electrónica y rock experimental. 

Pedro Tirado y Nada, grandiosas propuestas que forman parte del roster de Hole Records, complementarán esta noche explosiva.

Confirma tu asistencia aquí.

SOLD OUT: Years and Years en El Plaza Condesa

Conoce los detalles del show de Years and Years.

Como parte de su visita a nuestro país la agrupación Years and Years ha anunciado una fecha en solitario. La cita para este show será el 15 de noviembre en las instalaciones de El Plaza Condesa. Este concierto será como parte de los side shows que se realizarán previo al Capitulo 10 de Corona Capital que tendrá lugar los días 16 y 17 de noviembre.

Los organizadores han dado a conocer que los boletos oficialmente están agotados.

El show será parte de la gira promocional de Palo Santo, su más reciente placa en la que Olly Alexander comparte su imaginación. "Surgió de un montón de ideas diferentes sobre de qué se trata Years & Years y de lo que queremos expresar en nuestras canciones. Tenía ganas de crear ese espacio y jugar allí sería algo bueno. Tiene todas mis cosas favoritas combinadas: ciencia ficción, espiritualidad, performance e identidad".

Para hacer mas interesante la promoción de este larga duración, la agrupación subió a Youtube un pequeño cortometraje. En este material dirigido por Fred Rowson, podemos ver un mundo distópico y futurista protagonizado por el actor de origen tailandés Vithaya Pansringarm y Olly Alexander, líder de la banda londinense.

Bad Religion se presentará en el Pepsi Center WTC

Para darle promoción a su más reciente LP, Bad Religion se presentará en la CDMX.

Los conciertos siguen a la alza en este 2019 y la agrupación Bad Religion ha confirmado que visitará México como parte de su nuevo tour. La cita será en el Pepsi Center WTC el próximo 4 de noviembre.

Los boletos se pondrán a la venta en el sistema Ticketmaster a partir del próximo 9 de agosto en los siguientes precios:

Don Ramón VIP $1,000
General $685
Box Superior $880
Sección C $520
Zona discap $685

Este concierto forma parte de la promoción de Age of Unreason (Epitaph), su placa número 17. En este LP la banda se inspiró en cuestiones políticas acontecidas en Estados Unidos desde la toma de protesta de Donald Trump, racismo, teorías conspirativas y obras filosóficas.

"La banda siempre ha defendido los valores de iluminación. Hoy en día, estos valores de verdad, libertad, igualdad, tolerancia y ciencia están en peligro real. Este disco es nuestra respuesta", declaró Brett Gurewitz, guitarrista de la agrupación sobre el material.

Escucha y ve a continuación el videoclip de su más reciente sencillo "Do The Paranoid Style", un track inspirado en el ensayo del historiador Richard Hofstadter titulado The Paranoid Style in American Politics de 1964.

Brooke Candy + Hungry se presentarán en Pasagüero

La rapera de origen estadounidense Brooke Candy se presentará en la Ciudad de México. Checa los detalles.

Brooke Candy regresará a la Ciudad de México para presentar su más reciente show y algunas canciones de su placa debut SEXORCISM cuyo estreno se dará este 2019. La fecha en la que la rapera se presentará será el próximo 24 de agosto en las instalaciones de Pasagüero ubicadas en el Centro Histórico.

Desde el principio de su carrera la originaria de California se ha caracterizado por sus looks extravagantes que ha catalogado como estética striper. En su visita a la capital del país estará acompañada por la drag queen, Hungry, conocida por su trabajo sobre el escenario y ser colaboradora en algunos looks de la cantante islandesa, Björk.

Sobre su show Brooke declaró. "No solo disfrutaran escuchando y cantando, sino que podrán sentir cada parte de mi show. Toda la audiencia que vendrá a verme tendrá una increíble experiencia, es lo más importante”.

Los boletos ya están disponibles en el sistema Boletia en los siguientes precios:

General: $350 MXN (Preventa)
M&G: $1,000 MXN

Hace unos días presentó su sencillo "XXXTC", un poderoso track que contó con la participación de Charli XCX y Maliibu Miitch. Escúchala a continuación: